Sergei Vasilyevich Rachmaninoff [a] [b] (1 de abril [ OS 20 de marzo] 1873 - 28 de marzo de 1943) fue un compositor , pianista virtuoso y director de orquesta ruso . Rachmaninoff es ampliamente considerado uno de los mejores pianistas de su época y, como compositor, uno de los últimos grandes representantes del romanticismo en la música clásica rusa . Las primeras influencias de Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov y otros compositores rusos dieron paso a un lenguaje completamente personal que se destaca por su melodicismo similar a una canción , su expresividad , sus densas texturas contrapuntísticas y sus ricos colores orquestales . [4] El piano ocupa un lugar destacado en la producción compositiva de Rachmaninoff y utilizó sus habilidades como intérprete para explorar plenamente las posibilidades expresivas y técnicas del instrumento.
Nacido en una familia de músicos, Rachmaninoff comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cuatro años. Estudió piano y composición en el Conservatorio de Moscú , donde se graduó en 1892, habiendo escrito ya varias composiciones. En 1897, tras el desastroso estreno de su Sinfonía n.° 1 , Rachmaninoff entró en una depresión que duró cuatro años y compuso poco, hasta que una terapia de apoyo le permitió completar su bien recibido Concierto para piano n.° 2 en 1901. Rachmaninoff se convirtió en director del Teatro Bolshoi de 1904 a 1906, y se trasladó a Dresde , Alemania, en 1906. Posteriormente se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos como pianista en 1909.
Después de la Revolución Rusa , Rachmaninoff y su familia abandonaron Rusia definitivamente, instalándose en Nueva York en 1918. Después de esto, pasó la mayor parte de su tiempo de gira como pianista por Estados Unidos y Europa, pasando a partir de 1932 sus veranos en su villa en Suiza. . Durante este tiempo, la ocupación principal de Rachmaninoff fue actuar, y su producción compositiva disminuyó significativamente, completando sólo seis obras después de salir de Rusia. En 1942, su salud deteriorada lo llevó a mudarse a Beverly Hills , California, donde murió de melanoma en 1943.
Rajmáninov nació el 1 de abril [ OS 20 de marzo] de 1873 en una familia de la aristocracia rusa en el Imperio ruso . [c] La tradición familiar afirma descender de un legendario Vasily, apodado "Rachman", un supuesto nieto de Esteban III de Moldavia . [5] [6] La familia de Rachmaninoff tenía fuertes inclinaciones musicales y militares. Su abuelo paterno, Arkady Alexandrovich, era un músico que había recibido lecciones del compositor irlandés John Field . [5] [7] Su padre, Vasily Arkadievich Rachmaninoff (1841-1916), era un oficial del ejército y pianista aficionado que se casó con Lyubov Petrovna Butakova (1853-1929), hija de un rico general del ejército que le dio cinco propiedades como parte de su dote . La pareja tuvo tres hijos y tres hijas, siendo Sergei su tercer hijo. [8] [9] [10]
Rachmaninoff nació en la finca familiar en el pueblo de Semyonovo, cerca de Staraya Russa , gobernación de Novgorod. Su nacimiento quedó registrado en el libro de la iglesia de Semyonovo. [9] Después de que Sergei cumplió cuatro años, la familia se mudó a otra casa en la finca Oneg, a unas 110 millas (180 km) al norte de Semyonovo, y la finca Semyonovo fue vendida en 1879 por el padre de Rachmaninoff. El joven Sergei Rachmaninoff se crió en la finca Oneg desde los cuatro hasta los nueve años, y lo citó erróneamente como su lugar de nacimiento en su vida adulta. [11] Rachmaninoff comenzó a recibir lecciones de piano y música organizadas por su madre a los cuatro años. [11] Ella notó su capacidad para reproducir pasajes de memoria sin una nota incorrecta. Al enterarse de la noticia del regalo del niño, Arkady le sugirió contratar a Anna Ornatskaya, profesora y recién graduada del Conservatorio de San Petersburgo , para vivir con la familia y comenzar la enseñanza formal. Rachmaninoff dedicó su famoso romance para voz y piano "Spring Waters" de 12 Romances, op. 14, hasta Ornatskaya. [8]
El padre de Rachmaninoff, que quería que él fuera entrenado por el Page Corps y luego se uniera al ejército, tuvo que vender las cinco propiedades una por una para pagar sus deudas debido a su incompetencia financiera y, por lo tanto, no podía permitirse una costosa carrera militar para él. [12] [13] La última propiedad en Oneg fue subastada en 1882, [10] y la familia se mudó a un pequeño apartamento en San Petersburgo. [14] En 1883, Ornatskaya organizó que Rachmaninoff, ahora de 10 años, estudiara música en el Conservatorio de San Petersburgo. Más tarde ese año, su hermana Sofía murió de difteria y su padre dejó a la familia para irse a Moscú. [15] Su abuela materna intervino para ayudar a criar a los niños, centrándose especialmente en su vida religiosa, llevando regularmente a Rachmaninoff a los servicios de la Iglesia Ortodoxa Rusa , donde encontró por primera vez cantos litúrgicos y campanas de iglesia, dos características que incorporaría en sus composiciones. [dieciséis]
En 1885, Rachmaninoff sufrió una nueva pérdida cuando su hermana Yelena murió a los 18 años de anemia perniciosa . [17] Ella fue una importante influencia musical en Rachmaninoff y le había presentado las obras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [18] Como respiro, su abuela lo llevó a un retiro agrícola junto al río Volkhov . [19] En el Conservatorio, sin embargo, había adoptado una actitud relajada, faltaba a clase, reprobaba sus clases de educación general y alteraba deliberadamente sus boletas de calificaciones. [20] Rachmaninoff actuó en eventos celebrados en el Conservatorio de Moscú durante este tiempo, incluidos aquellos a los que asistieron el Gran Duque Konstantin y otras figuras notables. Sin embargo, al reprobar sus exámenes de primavera, Ornatskaya notificó a su madre que su admisión a la educación superior podría ser revocada. [19] Su madre consultó entonces con Alexander Siloti , su sobrino y consumado pianista y alumno de Franz Liszt . Recomendó trasladar a Rachmaninoff al Conservatorio de Moscú para recibir lecciones de su antiguo maestro, el más estricto Nikolai Zverev , [21] que duró hasta 1888. [22]
En el otoño de 1885, Rachmaninoff se mudó con Zverev y permaneció allí durante casi cuatro años, durante los cuales se hizo amigo de su compañero Alexander Scriabin . [23] Después de dos años de matrícula, Rachmaninoff, de quince años, recibió una beca Rubinstein , [24] y se graduó de la división inferior del Conservatorio para convertirse en alumno de Siloti en piano avanzado, Sergei Taneyev en contrapunto y Anton Arensky. en composición libre. [25] [26] En 1889, se formó una ruptura entre Rachmaninoff y Zverev, ahora su asesor, después de que Zverev rechazó la solicitud del compositor de ayuda para alquilar un piano y mayor privacidad para componer. [27] [28] Zverev, que creía que la composición era un desperdicio para los pianistas talentosos, se negó a hablar con Rachmaninoff durante algún tiempo y organizó para que viviera con sus tíos Satin y su familia en Moscú. [29] Rachmaninoff luego encontró su primer romance en Vera, la hija menor de la vecina familia Skalon, pero su madre se opuso y le prohibió a Rachmaninoff escribirle, dejándolo a corresponder con su hermana mayor Natalia. [30] Es a partir de estas cartas que se pueden rastrear muchas de las primeras composiciones de Rachmaninoff. [21]
Rachmaninoff pasó sus vacaciones de verano en 1890 con los Satins en Ivanovka , su finca privada cerca de Tambov , a la que el compositor regresaría muchas veces hasta 1917. [31] El entorno pacífico y bucólico se convirtió en una fuente de inspiración para el compositor que completó muchos composiciones mientras estuvo en la finca, incluida su op. 1, Concierto para piano n.° 1 , que completó en julio de 1891 y dedicó a Siloti. [32] [33] También ese año, Rachmaninoff completó la Sinfonía Juvenil de un movimiento y el poema sinfónico Príncipe Rostislav . [34] Siloti dejó el Conservatorio de Moscú después de que terminó el año académico en 1891 y Rachmaninoff pidió tomar sus exámenes finales de piano un año antes para evitar que le asignaran un profesor diferente. A pesar de la poca fe de Siloti y del director del Conservatorio, Vasily Safonov, ya que sólo tenía tres semanas de preparación, Rachmaninoff recibió ayuda de un recién graduado que estaba familiarizado con las pruebas y aprobó cada una con honores en julio de 1891. Tres días después, aprobó su Exámenes anuales de teoría y composición. [35] Su progreso se detuvo inesperadamente en la segunda mitad de 1891 cuando contrajo un caso grave de malaria durante sus vacaciones de verano en Ivanovka. [36] [37]
Durante su último año en el Conservatorio, Rachmaninoff realizó su primer concierto independiente, donde estrenó su Trio élégiaque No. 1 en enero de 1892, seguido de una interpretación del primer movimiento de su Concierto para piano No. 1 dos meses después. [38] [39] También se le concedió su petición de realizar sus exámenes finales de teoría y composición un año antes, para lo que escribió Aleko , una ópera en un acto basada en el poema narrativo Los gitanos de Alexander Pushkin , en diecisiete días. [40] [33] Se estrenó en mayo de 1892 en el Teatro Bolshoi ; Tchaikovsky asistió y elogió a Rachmaninoff por su trabajo. [41] Rachmaninoff creía que "seguramente fracasaría", pero la producción tuvo tanto éxito que el teatro acordó producirla protagonizada por el cantante Feodor Chaliapin , quien se convertiría en un amigo para toda la vida. [42] [21] Aleko le valió a Rachmaninoff la calificación más alta en el Conservatorio y una Gran Medalla de Oro, una distinción otorgada anteriormente solo a Taneyev y Arseny Koreshchenko . [21] Zverev, miembro del comité examinador, le regaló al compositor su reloj de oro, poniendo así fin a años de distanciamiento. [43] El 29 de mayo de 1892, el Conservatorio emitió a Rachmaninoff un diploma que le permitió presentarse oficialmente como "Artista libre". [44]
Al graduarse, Rachmaninoff continuó componiendo y firmó un contrato editorial de 500 rublos con Gutheil, según el cual Aleko , Two Pieces (Op. 2) y Six Songs (Op. 4) estuvieron entre las primeras publicadas. [43] Anteriormente, el compositor ganaba 15 rublos al mes dando clases de piano. [45] Pasó el verano de 1892 en la finca de Ivan Konavalov, un rico terrateniente en el Óblast de Kostromá , y regresó con los Satins en el distrito de Arbat . [46] Los retrasos en el pago de Gutheil hicieron que Rachmaninoff buscara otras fuentes de ingresos, lo que le llevó a participar en la Exposición Eléctrica de Moscú en septiembre de 1892, su debut público como pianista, donde estrenó su histórico Preludio en do sostenido menor de su pieza de composición para piano en cinco partes Morceaux de fantaisie (Op. 3). Le pagaron 50 rublos por su apariencia. [47] [43] Fue bien recibido y se convirtió en una de sus piezas más populares y duraderas. [48] [49] En 1893, completó su poema sinfónico La Roca , que dedicó a Rimsky-Korsakov. [50]
En 1893, Rachmaninoff pasó un verano productivo con amigos en una finca en el Óblast de Kharkiv , donde compuso varias piezas, entre ellas Fantaisie-Tableaux (también conocida como Suite No. 1, Op. 5) y Morceaux de salon (Op. 10). [51] [52] En septiembre, publicó Six Songs (Op. 8), un grupo de canciones con traducciones de Aleksey Pleshcheyev de poemas ucranianos y alemanes. [53] Rachmaninoff regresó a Moscú, donde Tchaikovsky acordó dirigir The Rock para una próxima gira europea. Durante su posterior viaje a Kiev para dirigir representaciones de Aleko , se enteró de la muerte de Tchaikovsky por cólera . [54] La noticia dejó atónito a Rachmaninoff; Ese mismo día, más tarde, comenzó a trabajar en su Trio élégiaque No. 2 para piano, violín y violonchelo como tributo, que completó en un mes. [55] [56] El aura de tristeza de la música revela la profundidad y sinceridad del dolor de Rachmaninoff por su ídolo. [57] La pieza debutó en el primer concierto dedicado a las composiciones de Rachmaninoff el 31 de enero de 1894. [56]
Rachmaninoff entró en declive tras la muerte de Tchaikovsky. Le faltaba inspiración para componer y la dirección del Gran Teatro perdió interés en presentar a Aleko y lo eliminó del programa. [58] Para ganar más dinero, Rachmaninoff volvió a dar lecciones de piano, lo que odiaba [59] , y a finales de 1895 acordó realizar una gira de tres meses por Rusia con un programa compartido por la violinista italiana Teresina Tua . La gira no fue agradable para el compositor y renunció antes de que terminara, sacrificando así sus honorarios de interpretación. En una petición de dinero más desesperada, Rachmaninoff empeñó el reloj de oro que le había regalado Zverev. [60] En septiembre de 1895, antes de que comenzara la gira, Rachmaninoff completó su Sinfonía n.° 1 (Op. 13), una obra concebida en enero y basada en cánticos que había escuchado en los servicios de la iglesia ortodoxa rusa. [60] Rachmaninoff había trabajado tan duro en ello que no pudo volver a componer hasta que escuchó la pieza interpretada. [61] Esto duró hasta octubre de 1896, cuando "una suma bastante grande de dinero" que no pertenecía a Rachmaninoff y estaba en su poder, fue robada durante un viaje en tren y tuvo que trabajar para recuperar las pérdidas. Entre las piezas compuestas se encuentran Seis coros (Op. 15) y Seis momentos musicales (Op. 16), su última composición completada durante varios meses. [62]
La suerte de Rachmaninoff dio un giro tras el estreno de su Sinfonía n.º 1 el 28 de marzo de 1897 en una de una larga serie de Conciertos Sinfónicos Rusos dedicados a la música rusa. La pieza fue brutalmente criticada por el crítico y compositor nacionalista César Cui , quien la comparó con una descripción de las siete plagas de Egipto , sugiriendo que sería admirada por los "internos" de un conservatorio de música en el infierno. [63] Las deficiencias de la actuación, dirigida por Alexander Glazunov , no fueron comentadas por otros críticos, [57] pero según una memoria de Alexander Ossovsky , un amigo cercano de Rachmaninoff, Glazunov hizo mal uso del tiempo de ensayo, y el El propio programa del concierto, que incluía otros dos estrenos, también influyó. Otros testigos, incluida la esposa de Rachmaninoff, sugirieron que Glazunov, un alcohólico, podría haber estado borracho. [64] [65] [66] Tras la reacción a su primera sinfonía, Rachmaninoff escribió en mayo de 1897 que "no me afecta en absoluto" su falta de éxito o reacción crítica, pero se sentía "profundamente angustiado y muy deprimido por el hecho de que mi Sinfonía... no me gustó nada después de su primer ensayo". [67] Pensó que su desempeño fue pobre, particularmente la contribución de Glazunov. [65] La pieza no se interpretó durante el resto de la vida de Rachmaninoff, pero la revisó en un arreglo para piano a cuatro manos en 1898. [68]
Rajmáninov cayó en una depresión que duró tres años, durante los cuales sufrió un bloqueo de escritura y no compuso casi nada. Describió esta época como "como el hombre que había sufrido un derrame cerebral y durante mucho tiempo había perdido el uso de la cabeza y las manos". [68] Se ganaba la vida dando lecciones de piano. [69] Un golpe de buena suerte vino de la mano de Savva Mamontov , un industrial ruso y fundador de la Ópera Privada Rusa de Moscú , quien ofreció a Rachmaninoff el puesto de director asistente para la temporada 1897-1898. El compositor, con problemas de liquidez, aceptó y dirigió Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns como su primera ópera el 12 de octubre de 1897. [70] A finales de febrero de 1899, Rachmaninoff intentó componer y completó dos piezas breves para piano, Morceau de Fantaisie y Fughetta. en fa mayor. Dos meses después, viajó a Londres por primera vez para actuar y dirigir, obteniendo críticas positivas. [71] A finales de 1899, sin embargo, su depresión empeoró después de un verano improductivo; compuso una canción, "Fate", que más tarde se convirtió en una de sus Doce Canciones (Op. 21), y dejó sin cumplir composiciones para una propuesta de regreso a Londres. [72] En un intento por revivir su deseo de componer, su tía hizo arreglos para que el escritor León Tolstoi , a quien Rachmaninoff admiraba mucho, hiciera que el compositor visitara su casa y recibiera palabras de aliento. La visita no tuvo éxito y no ayudó en nada a componer con la fluidez que tenía antes. [73] [74]
En 1900, Rachmaninoff se había vuelto tan autocrítico que, a pesar de numerosos intentos, componer se había vuelto casi imposible. Luego, su tía le sugirió ayuda profesional, después de haber recibido un tratamiento exitoso de un amigo de la familia, el médico y músico aficionado Nikolai Dahl , a lo que Rachmaninoff aceptó sin resistencia. [75] Entre enero y abril de 1900, Rachmaninoff se sometió a hipnoterapia y sesiones de terapia de apoyo con Dahl diariamente, [76] específicamente estructuradas para mejorar sus patrones de sueño, estado de ánimo y apetito y reavivar su deseo de componer. Ese verano, Rachmaninoff sintió que "comenzaron a surgir nuevas ideas musicales" y reanudó con éxito la composición. [77] Su primera obra completamente terminada, el Concierto para piano n.° 2 , se terminó en abril de 1901; está dedicado a Dahl. Después del estreno del segundo y tercer movimiento en diciembre de 1900 con Rachmaninoff como solista, la pieza completa se interpretó por primera vez en 1901 y fue recibida con entusiasmo. [78] La pieza le valió al compositor un Premio Glinka , el primero de los cinco que recibió a lo largo de su vida, y un premio de 500 rublos en 1904. [79]
En medio del éxito de su carrera profesional, Rachmaninoff se casó con Natalia Satina el 12 de mayo de 1902 después de un compromiso de tres años. [80] Debido a que eran primos hermanos, el matrimonio fue prohibido bajo una ley canónica impuesta por la Iglesia Ortodoxa Rusa; Además, Rachmaninoff no asistía habitualmente a la iglesia y evitaba la confesión, dos cosas que un sacerdote habría tenido que confirmar que hizo al firmar un certificado de matrimonio. [81] Para eludir la oposición de la iglesia, la pareja utilizó su experiencia militar y organizó una pequeña ceremonia en una capilla en un cuartel del ejército en un suburbio de Moscú con Siloti y el violonchelista Anatoliy Brandukov como padrinos de boda. [82] [83] Recibieron como regalo la más pequeña de dos casas en la finca Ivanovka y se fueron de luna de miel de tres meses por Europa. [80] A su regreso, se establecieron en Moscú, donde Rachmaninoff reanudó su trabajo como profesor de música en el St. Catherine's Women's College y el Elizabeth Institute. [84] En febrero de 1903 había completado la composición para piano más importante de su carrera en ese momento, las Variaciones sobre un tema de Chopin (Op. 22). [84] El 14 de mayo de 1903 nació la primera hija de la pareja, Irina Sergeyevna Rachmaninova. [85] Durante sus vacaciones de verano en Ivanovka, la familia sufrió una enfermedad. [86]
En 1904, en un cambio de carrera, Rachmaninoff aceptó convertirse en director del Teatro Bolshoi durante dos temporadas. Se ganó una reputación mixta durante su mandato, imponiendo una disciplina estricta y exigiendo altos estándares de desempeño. [87] Influenciado por Richard Wagner , fue pionero en la disposición moderna de los músicos de la orquesta en el foso y la costumbre moderna de estar de pie mientras dirige. También trabajó con cada solista por su parte, acompañándolos incluso al piano. [88] El teatro acogió el estreno de sus óperas El caballero avaro y Francesca da Rimini . [89]
Durante su segunda temporada como director, Rachmaninoff perdió interés en su puesto. El malestar social y político que rodeó la Revolución de 1905 estaba comenzando a afectar a los artistas y al personal del teatro, quienes organizaron protestas y demandas de mejores salarios y condiciones. Rachmaninoff permaneció en gran medida desinteresado en la política que lo rodeaba y el espíritu revolucionario había hecho que las condiciones de trabajo fueran cada vez más difíciles. [90] En febrero de 1906, después de realizar 50 representaciones en la primera temporada y 39 en la segunda, Rachmaninoff presentó su dimisión. [91] Luego llevó a su familia a una extensa gira por Italia con la esperanza de completar nuevas obras, pero la enfermedad afectó a su esposa e hija y regresaron a Ivanovka. [92] El dinero pronto se convirtió en un problema tras la renuncia de Rachmaninoff de sus puestos en las escuelas St. Catherine's y Elizabeth, dejándole sólo la opción de componer. [93]
Cada vez más descontento con la agitación política en Rusia y con la necesidad de aislarse de su animada vida social para poder componer, Rachmaninoff y su familia dejaron Moscú para ir a Dresde , Alemania, en noviembre de 1906. [94] La ciudad se había convertido en una de las favoritas de ambos. Rachmaninoff y Natalia, y permanecieron allí hasta 1909, y sólo regresaron a Rusia para sus vacaciones de verano en Ivanovka. [95] En París , durante el verano de 1907, vio una reproducción en blanco y negro de La isla de los muertos de Arnold Böcklin , que le sirvió de inspiración para su obra orquestal del mismo nombre , op. 29. [96] A pesar de períodos ocasionales de depresión, apatía y poca fe en cualquiera de sus obras, [97] Rachmaninoff comenzó su Sinfonía n.° 2 (Op. 27) en 1906, doce años después del desastroso estreno de su primera . [98] Mientras lo escribía, Rachmaninoff y la familia regresaron a Rusia, pero el compositor se desvió a París para participar en la temporada de conciertos rusos de Sergei Diaghilev en mayo de 1907. Su actuación como solista en su Concierto para piano n.° 2 con un bis de su Preludio en do sostenido menor fue un éxito triunfal. [99] Rachmaninoff recuperó su sentido de autoestima tras la reacción entusiasta ante el estreno de su Sinfonía n.º 2 a principios de 1908, que le valió su segundo premio Glinka y 1.000 rublos. [100]
Mientras estaba en Dresde, Rachmaninoff acordó actuar y dirigir en los Estados Unidos como parte de la temporada de conciertos de 1909-10 con el director Max Fiedler y la Orquesta Sinfónica de Boston . [101] Pasó tiempo durante los descansos en Ivanovka terminando una nueva pieza especialmente para la visita, su Concierto para piano n.° 3 , op. 30, que dedicó a Josef Hofmann . [102] La gira vio al compositor realizar 26 actuaciones, 19 como pianista y 7 como director, lo que marcó sus primeros recitales sin otro intérprete en el programa. Su primera aparición fue en el Smith College de Northampton, Massachusetts, para un recital el 4 de noviembre de 1909. La segunda interpretación del Concierto para piano n.º 3 de la Orquesta Sinfónica de Nueva York fue dirigida por Gustav Mahler en la ciudad de Nueva York con el compositor como solista, un experiencia que atesoró personalmente. [103] [104] Aunque la gira aumentó la popularidad del compositor en Estados Unidos, rechazó ofertas posteriores debido al tiempo que pasó fuera de Rusia y su familia. [105]
A su regreso a casa en febrero de 1910, Rachmaninoff se convirtió en vicepresidente de la Sociedad Musical Imperial Rusa (IRMS), cuyo presidente era un miembro de la familia real. [106] Más tarde, en 1910, Rachmaninoff completó su obra coral Liturgia de San Juan Crisóstomo , op. 31, pero se prohibió su presentación porque no seguía el formato de un servicio religioso litúrgico típico . [107] Durante dos temporadas entre 1911 y 1913, Rachmaninoff fue nombrado director permanente de la Sociedad Filarmónica de Moscú; ayudó a elevar su perfil y aumentar el número de audiencia y los ingresos. [108] En 1912, Rachmaninoff abandonó el IRMS cuando se enteró de que un músico en un puesto administrativo había sido despedido por ser judío. [109]
Poco después de su dimisión, Rachmaninoff, exhausto, buscó tiempo para componer y se llevó a su familia de vacaciones a Suiza. Al cabo de un mes partieron hacia Roma para una visita que se convirtió en un período particularmente tranquilo e influyente para el compositor, que vivía solo en un pequeño apartamento en la Piazza di Spagna mientras su familia se alojaba en una pensión. [110] [111] Mientras estaba allí recibió una carta anónima que contenía una traducción rusa del poema de Edgar Allan Poe Las campanas de Konstantin Balmont , que lo afectó mucho, y comenzó a trabajar en su sinfonía coral del mismo título, Op. . 35, basado en ello. [112] En 1912, nació la segunda hija de Rajmáninov, Tatiana, y su período contemporáneo de composición terminó abruptamente cuando ambas hijas de Rajmáninov contrajeron casos graves de tifoidea y fueron tratadas en Berlín debido a la mayor confianza de su padre en los médicos alemanes. Después de seis semanas, los Rachmaninov regresaron a su apartamento de Moscú. [113] El compositor dirigió Las campanas en su estreno en San Petersburgo a finales de 1913. [114]
En enero de 1914, Rachmaninoff inició una gira de conciertos por Inglaterra que fue recibida con entusiasmo. [114] Tenía demasiado miedo para viajar solo tras la muerte de Raoul Pugno de un inesperado ataque cardíaco en su habitación de hotel que dejó al compositor temeroso de un destino similar. [113] Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial más tarde ese año, su puesto de Inspector de Música en Nobility High School for Girls lo colocó en el grupo de servidores del gobierno que le impidieron unirse al ejército, sin embargo, el compositor hizo donaciones caritativas regulares. para el esfuerzo bélico. [115] En 1915, Rachmaninoff completó su segunda obra coral importante, All-Night Vigil (Op. 37). [116] Fue recibido tan calurosamente en su estreno en Moscú en ayuda de ayuda a la guerra que rápidamente se programaron cuatro representaciones posteriores. [117]
La muerte de Alexander Scriabin en abril de 1915 fue una tragedia para Rachmaninoff, quien realizó una gira de recitales de piano dedicada a las composiciones de su amigo para recaudar fondos para la viuda de Scriabin, que se encontraba en dificultades económicas. [118] Marcó sus primeras representaciones públicas de obras distintas a las suyas. [119] Durante unas vacaciones en Finlandia ese verano, Rachmaninoff se enteró de la muerte de Taneyev, una pérdida que lo afectó mucho. [120] A finales de año había terminado sus 14 romances , op. 34, cuya sección final, Vocalise , se convirtió en una de sus piezas más populares. [121]
El día que comenzó la Revolución de febrero de 1917 en San Petersburgo, Rachmaninoff realizó un recital de piano en Moscú en ayuda de los soldados rusos heridos que habían luchado en la guerra. [122] Regresó a Ivanovka dos meses después, encontrándolo sumido en el caos después de que un grupo de miembros del Partido Social Revolucionario se apoderara de él como su propia propiedad comunal. [123] A pesar de haber invertido la mayor parte de sus ganancias en la propiedad, Rachmaninoff abandonó la propiedad después de tres semanas, prometiendo no regresar nunca. [124] Pronto fue confiscado por las autoridades comunistas y quedó abandonado. [125] En junio de 1917, Rachmaninoff le pidió a Siloti que le presentara visas a él y a su familia para que pudieran salir de Rusia, pero Siloti no pudo ayudarlo. Después de una ruptura con su familia en la más pacífica Crimea , el concierto de Rachmaninoff en Yalta el 5 de septiembre de 1917 iba a ser el último en Rusia. Al regresar a Moscú, la tensión política en torno a la Revolución de Octubre hizo que el compositor mantuviera a su familia segura en el interior y estuviera involucrado en un colectivo en su edificio de apartamentos donde asistía a las reuniones del comité y hacía guardia por la noche. Completó revisiones de su Concierto para piano n.° 1 entre disparos y manifestaciones afuera. [126] [127]
En medio de tal agitación, Rachmaninoff recibió una oferta inesperada para realizar diez recitales de piano en toda Escandinavia , la cual aceptó de inmediato, usándola como excusa para obtener permisos para que él y su familia pudieran salir del país. [128] El 22 de diciembre de 1917, salieron de San Petersburgo en tren hacia la frontera finlandesa, desde donde viajaron a través de Finlandia en un trineo abierto y en tren hasta Helsinki . Llevando lo que pudieron empacar en sus pequeñas maletas, Rachmaninoff trajo algunos bocetos de composiciones y partituras para el primer acto de su ópera inacabada Monna Vanna y de la ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov . Llegaron a Estocolmo , Suecia, el 24 de diciembre. [129] En enero de 1918, se trasladaron a Copenhague , Dinamarca, y, con la ayuda de su amigo y compositor Nikolai Struve (1875-1920), se instalaron en la planta baja de una casa. [130] Endeudado y necesitado de dinero, Rachmaninoff, de 44 años, eligió la actuación como su principal fuente de ingresos, ya que una carrera únicamente en composición era demasiado restrictiva. [131] Su repertorio de piano era reducido, lo que impulsó el inicio de la práctica regular de su técnica y el aprendizaje de nuevas piezas para tocar. Rachmaninoff realizó una gira entre febrero y octubre de 1918. [132] [133]
Durante la gira escandinava, Rachmaninoff recibió tres ofertas de Estados Unidos: convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati durante dos años, dirigir 110 conciertos en 30 semanas para la Orquesta Sinfónica de Boston y dar 25 recitales de piano. [133] Estaba preocupado por tal compromiso en un país desconocido y tenía pocos buenos recuerdos de su gira debut en 1909, por lo que rechazó los tres. Poco después de su decisión, Rachmaninoff consideró que Estados Unidos era financieramente ventajoso, ya que no podía mantener a su familia sólo con la composición. Al no poder pagar los gastos de viaje, el banquero ruso y compañero emigrado Alexander Kamenka le envió un préstamo por adelantado para el viaje. [133] También se recibió dinero de amigos y admiradores; el pianista Ignaz Friedman contribuyó con 2.000 dólares. [131] El 1 de noviembre de 1918, los Rachmaninoff abordaron el SS Bergensfjord en Oslo , Noruega, con destino a la ciudad de Nueva York, y llegaron once días después. La noticia de la llegada del compositor se difundió, provocando que una multitud de músicos, artistas y fans se reunieran frente al hotel The Sherry-Netherland , donde se hospedaba. [133]
Rachmaninoff rápidamente se ocupó de los negocios y contrató a la pianista Dagmar de Corval Rybner como secretaria, intérprete y asistente para lidiar con la vida estadounidense. [134] Se reunió con Josef Hofmann , quien informó a varios directores de conciertos que el compositor estaba disponible y sugirió que eligiera a Charles Ellis como su agente de reservas. Ellis organizó 36 actuaciones para Rachmaninoff para la próxima temporada de conciertos de 1918-1919; el primero, un recital de piano, tuvo lugar el 8 de diciembre en Providence, Rhode Island . Rachmaninoff, aún recuperándose de un caso de gripe española , incluyó en el programa su arreglo de " The Star-Spangled Banner ". [135] [136] Antes de la gira, había recibido ofertas de numerosos fabricantes de pianos para realizar giras con sus instrumentos; eligió Steinway , el único que no le ofreció dinero. La asociación de Steinway con Rachmaninoff continuó por el resto de su vida. [137] [138]
Después de que terminó la primera gira en abril de 1919, Rachmaninoff llevó a su familia de vacaciones a San Francisco . Se recuperó y se preparó para la próxima temporada, un ciclo que adoptaría durante la mayor parte del resto de su vida. Como artista de gira, Rachmaninoff se aseguró económicamente sin mucha dificultad y la familia vivió una vida de clase media alta con sirvientes, un chef y un chófer. [139] Recrearon la atmósfera de Ivanovka en su apartamento de la ciudad de Nueva York entreteniendo a invitados rusos, empleando a rusos y continuando observando las costumbres rusas. [140] A pesar de poder hablar algo de inglés, Rachmaninoff hizo traducir su correspondencia al ruso. [141] Disfrutaba de algunos lujos personales, incluidos trajes a medida de calidad y el último modelo de automóviles. [139]
En 1920, Rachmaninoff firmó un contrato de grabación con Victor Talking Machine Company que le proporcionó unos ingresos muy necesarios y comenzó su asociación de larga data con RCA . [137] Durante unas vacaciones familiares en Goshen, Nueva York , ese verano se enteró de la muerte accidental de Struve, lo que llevó a Rachmaninoff a fortalecer los lazos que tenía con aquellos que todavía estaban en Rusia al acordar con su banco el envío regular de dinero y paquetes de alimentos a su familia. , amigos, estudiantes y aquellos necesitados. [142] [143] A principios de 1921, Rachmaninoff solicitó documentación para visitar Rusia, la única vez que lo haría después de abandonar el país, pero el progreso cesó cuando se sometió a una cirugía por el dolor en la sien derecha. La operación no logró aliviar sus síntomas y el alivio sólo llegó después de someterse a un tratamiento dental años después. [142] Después de salir del hospital, compró un apartamento en 33 Riverside Drive en el Upper West Side de Manhattan, con vistas al río Hudson . [142]
La primera visita de Rachmaninoff a Europa desde que emigró se produjo en mayo de 1922, con conciertos en Londres. [144] A esto le siguió la reunión de Rachmaninoff y Satins en Dresde, después de lo cual el compositor se preparó para una agitada temporada de conciertos de 1922-1923 de 71 presentaciones en cinco meses. [145] Durante un tiempo, alquiló un vagón de ferrocarril que estaba equipado con un piano y pertenencias para ahorrar tiempo con las maletas. [146] En 1924, Rachmaninoff rechazó una invitación para convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de Boston. [131] Al año siguiente, tras la muerte del marido de su hija Irina, que estaba embarazada en ese momento (más tarde la nieta se llamaría Sophie Volkonsky), Rachmaninoff fundó TAIR (Tatiana e Irina), una editorial en París. compañía que lleva el nombre de sus hijas y que se especializaba en obras de él y de otros compositores rusos. [147]
La vida de Rachmaninoff como intérprete de gira y los exigentes horarios que la acompañaban hicieron que su producción compositiva se ralentizara significativamente. En los 24 años transcurridos entre su llegada a Estados Unidos y su muerte, completó sólo seis piezas nuevas, revisó algunas de sus obras anteriores y escribió transcripciones para piano para su repertorio en vivo. [148] Admitió que al salir de Rusia, "dejé atrás mi deseo de componer: al perder mi país, me perdí también a mí mismo". [149] En 1926, habiéndose concentrado en las giras durante los últimos ocho años, se tomó un año libre y completó el Concierto para piano n.° 4 , que había comenzado en 1917, y Tres canciones rusas , que dedicó a Leopold Stokowski . [150] [151]
Rachmaninoff buscó la compañía de otros músicos rusos y se hizo amigo del pianista Vladimir Horowitz en 1928. [152] Los hombres se apoyaron mutuamente en el trabajo, cada uno de los cuales se aseguró de asistir a los conciertos ofrecidos por el otro, [153] y Horowitz siguió siendo un defensor del trabajo de Rachmaninoff. obras y en particular su Concierto para piano n.° 3. [154] En 1930, en un caso poco común, Rachmaninoff permitió al compositor italiano Ottorino Respighi orquestar piezas de sus Études-Tableaux , op. 33 (1911) y los Études-Tableaux , op. 39 (1917), dando a Respighi la inspiración detrás de las composiciones. [155] En diciembre de 1931, su hija estaba comprometida para casarse con Boris Conus, con un segundo nieto, Alexander Conus, nacido más tarde de la pareja. [156] En 1931, Rachmaninoff y varios otros firmaron un artículo en The New York Times que criticaba las políticas culturales de la Unión Soviética . [157] La música del compositor sufrió un boicot en la Unión Soviética como resultado de la reacción de la prensa soviética, que duró hasta 1933. [144]
De 1929 a 1931, Rachmaninoff pasó sus veranos en Francia en Clairefontaine-en-Yvelines , cerca de Rambouillet , reuniéndose con otros emigrados rusos y sus hijas. En 1930, su deseo de componer había regresado y buscó un nuevo lugar para escribir nuevas piezas. Compró un terreno cerca de Hertenstein a orillas del lago de Lucerna , Suiza, y supervisó la construcción de su casa, a la que llamó Villa Senar por las dos primeras letras de su nombre y el de su esposa, añadiendo la "r" del apellido. . [144] [158] Rachmaninoff pasó sus veranos en Villa Senar hasta 1939, a menudo con sus hijas y nietos, con quienes conducía su lancha a motor en el lago de Lucerna, una de sus actividades favoritas. [158] En la comodidad de su propia casa, Rachmaninoff completó la Rapsodia sobre un tema de Paganini en 1934 y la Sinfonía n.° 3 en 1936.
En octubre de 1932, Rachmaninoff inició una exigente temporada de conciertos que constaba de 50 actuaciones. La gira marcó el cuadragésimo aniversario de su debut como pianista, por lo que varios de sus amigos rusos que ahora viven en Estados Unidos le enviaron un pergamino y una corona de flores en celebración. [159] La frágil situación económica en los EE. UU. resultó en que el compositor actuara para audiencias más pequeñas y perdió dinero en sus inversiones y acciones. En la etapa europea de esta gira en 1933, Rachmaninoff celebró su sexagésimo cumpleaños entre compañeros músicos y amigos, después de lo cual se retiró a Villa Senar para pasar el verano. [159] En mayo de 1934, Rachmaninoff se sometió a una operación menor y dos años más tarde, se retiró a Aix-les-Bains en Francia para mejorar su artritis. [160] Durante una visita a Villa Senar en 1937, Rachmaninoff entabló conversaciones con el coreógrafo Michel Fokine sobre un ballet basado en Niccolò Paganini que incluiría su rapsodia. Se estrenó en Londres en 1939 con la asistencia de las hijas del compositor. [161] En 1938, Rachmaninoff interpretó su Concierto para piano n.° 2 en un concierto jubilar benéfico en el Royal Albert Hall de Londres para celebrar a Henry Wood , fundador de los conciertos Promenade y admirador de Rachmaninoff que quería que fuera el único solista del espectáculo. Rajmáninov estuvo de acuerdo, aunque la actuación no fue transmitida por radio debido a su aversión al medio. [162]
En la temporada de conciertos de 1939-1940, Rachmaninoff realizó menos conciertos de lo habitual, con un total de 43 apariciones, la mayoría en Estados Unidos. La gira continuó con fechas por toda Inglaterra, después de lo cual Rachmaninoff visitó a su hija Tatyana en París y luego regresó a Villa Senar. No pudo actuar durante un tiempo después de resbalarse en el suelo de la villa y lesionarse. [163] Se recuperó lo suficiente como para actuar en el Festival Internacional de Música de Lucerna el 11 de agosto de 1939. Iba a ser su último concierto en Europa. Con la Segunda Guerra Mundial inminente, regresó a París dos días después, donde él, su esposa y sus dos hijas estuvieron juntos por última vez antes de que el compositor abandonara Europa el 23 de agosto. [164] [165] Con la ayuda financiera de Rachmaninoff, Ivan Ilyin pudo pagar la fianza y establecerse en Suiza. Rachmaninoff apoyaría el esfuerzo bélico de la Unión Soviética contra la Alemania nazi desde mediados de 1941 en adelante, donando los ingresos de muchos de sus conciertos en beneficio del Ejército Rojo . [166]
A su regreso a los Estados Unidos, Rachmaninoff actuó con la Orquesta de Filadelfia en la ciudad de Nueva York con el director Eugene Ormandy el 26 de noviembre y el 3 de diciembre de 1939, como parte de la serie especial de conciertos de la orquesta dedicada al compositor en celebración del trigésimo aniversario de su Debut en Estados Unidos. [167] En el concierto final el 10 de diciembre, Rachmaninoff dirigió su Sinfonía n.° 3 y The Bells , marcando su primera actuación como director desde 1917. [168] La temporada de conciertos dejó a Rachmaninoff cansado y pasó el verano descansando de una cirugía menor en Orchard's. Point, una finca cerca de Huntington, Nueva York en Long Island . [169] Durante este período, Rachmaninoff completó su composición final, las Danzas sinfónicas , op. 45, que fue estrenada por Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en enero de 1941, con la asistencia de Rachmaninoff. [167] En diciembre de 1939, Rachmaninoff comenzó un extenso período de grabación que duró hasta febrero de 1942 e incluyó su Concierto para piano n.° 1 y 3 y su Sinfonía n.° 3 en la Academia de Música de Filadelfia . [168]
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A principios de 1942, su médico le recomendó a Rachmaninoff que se trasladara a un clima más cálido para mejorar su salud después de sufrir esclerosis , lumbago , neuralgia , presión arterial alta y dolores de cabeza. [170] Después de completar sus últimas sesiones de grabación de estudio durante esta época en febrero, [171] un traslado a Long Island fracasó después de que el compositor y su esposa expresaron un mayor interés en California, e inicialmente se establecieron en una casa alquilada en Tower Road en Beverly Hills en mayo. [170] [167] En junio compraron una casa en 610 North Elm Drive en Beverly Hills, viviendo cerca de Horowitz, quien a menudo visitaba e interpretaba duetos de piano con Rachmaninoff. [172] [164] Más tarde, en 1942, Rachmaninoff invitó a Igor Stravinsky a cenar, y los dos compartieron sus preocupaciones sobre una Rusia devastada por la guerra y sus hijos en Francia. [173] [174]
Poco después de una actuación en el Hollywood Bowl en julio de 1942, Rachmaninoff sufría de lumbago y fatiga. Informó a su médico, Alexander Golitsyn, que la próxima temporada de conciertos de 1942-1943 sería la última para poder dedicar su tiempo a la composición. [175] [167] La gira comenzó el 12 de octubre de 1942 y el compositor recibió muchas críticas positivas de los críticos a pesar de su deteriorada salud. [167] Rachmaninoff y su esposa Natalia estuvieron entre las 220 personas que se naturalizaron como ciudadanos estadounidenses en una ceremonia celebrada en la ciudad de Nueva York el 1 de febrero de 1943. [151] [176] Más tarde ese mes se quejó de tos persistente y dolor de espalda; un médico le diagnosticó pleuresía y le advirtió que un clima más cálido ayudaría a su recuperación. Rachmaninoff optó por continuar con la gira, pero se sintió tan enfermo durante su viaje a Florida que las fechas restantes fueron canceladas y regresó a California en tren, donde una ambulancia lo llevó al hospital. Fue entonces cuando a Rachmaninoff le diagnosticaron una forma agresiva de melanoma . Su esposa llevó a Rachmaninoff a casa, donde se reunió con su hija Irina. [177] Sus últimas apariciones como concertista solista, interpretando el Primer Concierto para piano de Beethoven y su Rapsodia sobre un tema de Paganini , fueron los días 11 y 12 de febrero con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Hans Lange , [178] y el 17 de febrero. , en la Universidad de Tennessee en Knoxville, Tennessee , dio su último recital como pianista. [179] [180] [181]
La salud de Rachmaninoff empeoró rápidamente en la última semana de marzo de 1943. Perdió el apetito, tenía dolores constantes en los brazos y los costados y le resultaba cada vez más difícil respirar. El 26 de marzo, el compositor perdió el conocimiento y murió dos días después en su casa de Beverly Hills, a los 69 años. [182] Un mensaje de varios compositores moscovitas con saludos había llegado demasiado tarde para que Rachmaninoff lo leyera. [182] Su funeral tuvo lugar en la Iglesia Ortodoxa Rusa de la Santísima Virgen María en la calle Micheltorena en Silver Lake . [183] En su testamento, Rachmaninoff deseaba ser enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú, donde fueron enterrados Scriabin, Taneyev y Chéjov , pero su ciudadanía estadounidense lo hizo imposible. [184] En cambio, fue enterrado en el cementerio de Kensico en Valhalla, Nueva York . [185]
Después de la muerte de Rachmaninoff, la poeta Marietta Shaginyan publicó quince cartas que intercambiaron desde su primer contacto en febrero de 1912 y su último encuentro en julio de 1917. [186] La naturaleza de su relación rayaba en lo romántico, pero era principalmente intelectual y emocional. Shaginyan y la poesía que compartió con Rachmaninoff han sido citados como inspiración para sus Seis canciones, op. 38. [187]
Una influencia importante en Rachmaninoff como compositor fue Tchaikovsky . Esta influencia se puede ver en las primeras composiciones de Rachmaninoff, como en su Sinfonía juvenil , que recuerda a las últimas sinfonías de Tchaikovsky, secciones de su poema sinfónico Príncipe Rostislav , que emula La tempestad y Romeo y Julieta , y sus Tres nocturnos juveniles , el tercero. del cual contiene una sección de acordes muy similar a la apertura del Primer Concierto para piano de Tchaikovsky . [188] Su primera ópera, Aleko, muestra la influencia de Tchaikovsky tanto en sus armonías como en sus alusiones y referencias a Eugene Onegin . [189] Tchaikovsky también fue particularmente influyente en la escritura melódica de Rachmaninoff, aunque el musicólogo Stephen Walsh describe las melodías de Rachmaninoff como carentes del rango o duración de las de Tchaikovsky. [190]
La influencia de Anton Arensky , quien enseñó a Rachmaninoff durante cinco años mientras estaba en el Conservatorio de Moscú, se puede ver en las primeras composiciones del compositor. [191] [188] Esta influencia se puede ver, por ejemplo, en su poema sinfónico Príncipe Rostislav , dedicado a Arensky, y es posible que varias composiciones de sus años de estudiante hayan sido escritas como ejercicios para su maestro. [188] Según el biógrafo Barrie Martyn, el "carácter obviamente ruso" y el "lirismo tchaikovskiano" de la música de Arensky eran elementos que también formaban parte del estilo compositivo de Rachmaninoff. [192] Sergei Taneyev , profesor de contrapunto de Rachmaninoff en el Conservatorio de Moscú, también fue una influencia en sus primeras composiciones, [188] y Rachmaninoff llevaría sus composiciones a Taneyev para obtener su aprobación hasta 1915, año en el que Taneyev murió. [193] En su estilo posterior, la influencia de Rimsky-Korsakov se puede ver en las armonías cada vez más cromáticas y la orquestación más delgada en las composiciones de Rachmaninoff desde su Tercer Concierto para piano en adelante. [194]
Rachmaninoff escribió cinco obras para piano y orquesta: cuatro conciertos: n.° 1 en fa sostenido menor , op. 1 (1891, revisado en 1917), n.º 2 en do menor , op. 18 (1900-01), n.º 3 en re menor , op. 30 (1909), y n.º 4 en sol menor , op. 40 (1926, revisado en 1928 y 1941) y la Rapsodia sobre un tema de Paganini . De los conciertos, el Segundo y el Tercero son los más populares. [195]
Rachmaninoff también compuso varias obras solo para orquesta. Las tres sinfonías: n.º 1 en re menor , op. 13 (1895), n.º 2 en mi menor , op. 27 (1907), y n.º 3 en la menor , op. 44 (1935-1936). Ampliamente espaciadas cronológicamente, las sinfonías representan tres fases distintas en su desarrollo compositivo. La Segunda ha sido la más popular de las tres desde su primera representación. Entre otras obras orquestales de Rachmaninoff se encuentran sus Danzas sinfónicas (Op. 45), su última composición importante, y sus cuatro poemas sinfónicos : El príncipe Rostislav , La roca (Op. 7), Caprice bohémien (Op. 12) y La isla de la Muerto (Op.29).
Como Rachmaninoff era un pianista experto, una gran parte de su producción compositiva consiste en obras para piano solo. Incluyen 24 Preludios que atraviesan las 24 tonalidades mayores y menores ; Preludio en do sostenido menor (Op. 3, n.° 2 ) de Morceaux de fantaisie (Op. 3); diez preludios en el op. 23 ; y trece en op. 32 . Especialmente difíciles son las dos series de Études-Tableaux , op. 33 y 39 , que son fotografías de estudio muy exigentes . Estilísticamente, op. 33 se remonta a los preludios, mientras que Op. 39 muestra las influencias de Scriabin y Prokofiev . También están los Seis momentos musicales (Op. 16), las Variaciones sobre un tema de Chopin (Op. 22) y las Variaciones sobre un tema de Corelli (Op. 42). Escribió dos sonatas para piano , ambas de gran escala y virtuosas en sus exigencias técnicas. Rachmaninoff también compuso obras para dos pianos a cuatro manos, incluidas dos Suites (la primera subtitulada Fantasie-Tableaux ), una versión de las Danzas sinfónicas (Op. 45) y un arreglo del Preludio en do sostenido menor, así como un Russian Rhapsody , y arregló su Primera Sinfonía (abajo) para piano a cuatro manos. Ambos trabajos fueron publicados póstumamente.
Rachmaninoff escribió dos importantes obras corales a capella : la Liturgia de San Juan Crisóstomo y la Vigilia Nocturna (también conocida como las Vísperas ). Fue el quinto movimiento de Vigilia nocturna que Rachmaninoff pidió cantar en su funeral. Otras obras corales incluyen una sinfonía coral , The Bells ; la cantata Primavera ; las Tres Canciones Rusas ; y un Concierto temprano para coro (a capella).
Completó tres óperas en un acto: Aleko (1892), El caballero avaro (1903) y Francesca da Rimini (1904). Comenzó otros tres, en particular Monna Vanna , basada en la obra de Maurice Maeterlinck ; los derechos de autor sobre esto se habían extendido al compositor Février , [196] y, aunque la restricción no pertenecía a Rusia, Rachmaninoff abandonó el proyecto después de completar el Acto I en partitura vocal para piano en 1908. [d] Aleko se presenta regularmente y ha sido grabado completo al menos ocho veces y filmado. El caballero avaro se adhiere a la "pequeña tragedia" de Pushkin. Francesca da Rimini existe algo a la sombra [ cita requerida ] de la ópera del mismo nombre de Riccardo Zandonai .
Rachmaninoff, al igual que muchos compositores rusos de su época, escribió relativamente poca música de cámara. [197] Su producción en el género incluye dos tríos con piano, ambos llamados Trio Elégiaque (el segundo de los cuales es un homenaje conmemorativo a Tchaikovsky), una Sonata para violonchelo y los Morceaux de salon para violín y piano.
Rachmaninoff compuso un total de 83 canciones ( románsy en ruso) para voz y piano, todas las cuales fueron escritas antes de abandonar Rusia permanentemente en 1917. [198] [199] La mayoría de sus canciones tenían textos de escritores y poetas románticos rusos. , [198] como Alexander Pushkin , Mikhail Lermontov , Afanasy Fet , Anton Chekhov y Aleksey Tolstoy , entre otros. Su canción más popular es Vocalise sin letra , que luego arregló para orquesta. [200]
El estilo de Rachmaninoff fue inicialmente influenciado por Tchaikovsky . Sin embargo, a mediados de la década de 1890, sus composiciones comenzaron a mostrar un tono más individual. Su Primera Sinfonía tiene muchas características originales. Sus gestos brutales y su inflexible poder de expresión no tenían precedentes en la música rusa de la época. Sus ritmos flexibles , su lirismo amplio y su estricta economía del material temático fueron características que mantuvo y perfeccionó en trabajos posteriores. Tras la mala recepción de la sinfonía y tres años de inactividad, el estilo individual de Rachmaninoff se desarrolló significativamente. Comenzó a inclinarse por melodías ampliamente líricas, a menudo apasionadas. Su orquestación se volvió más sutil y variada, con texturas cuidadosamente contrastadas. En general, su escritura se volvió más concisa. [201]
Especialmente importante es el uso que Rachmaninoff hace de acordes inusualmente espaciados para sonidos parecidos a campanas: esto ocurre en muchas piezas, más notablemente en la sinfonía coral The Bells , el Segundo Concierto para piano, el Étude-Tableaux en mi bemol mayor (Op. 33, No. 7 ), y el Preludio en si menor (Op. 32, n.º 10 ). "No basta con decir que las campanas de las iglesias de Novgorod, San Petersburgo y Moscú influyeron en Rachmaninov y ocupan un lugar destacado en su música. Esto es evidente. Lo extraordinario es la variedad de sonidos de campanas y la amplitud de funciones estructurales y de otro tipo. cumplen." [202] También le gustaban los cantos ortodoxos rusos. Los utilizó de manera más perceptible en sus Vísperas , pero muchas de sus melodías encontraron su origen en estos cantos. La melodía inicial de la Primera Sinfonía se deriva de cánticos. (La melodía inicial del Tercer Concierto para piano, por otro lado, no se deriva de cánticos; cuando se le preguntó, Rachmaninoff dijo que "se había [escrito] solo".) [203] [204]
Los motivos utilizados con frecuencia por Rachmaninoff incluyen el Dies irae , a menudo sólo los fragmentos de la primera frase. Rachmaninoff tenía un gran dominio del contrapunto y la escritura fugaz , gracias a sus estudios con Taneyev. La aparición antes mencionada del Dies irae en la Segunda Sinfonía (1907) es sólo un pequeño ejemplo de esto. Muy característico de su escritura es el contrapunto cromático . Este talento iba acompañado de una confianza en la escritura, tanto a gran como a pequeña escala. El Tercer Concierto para piano muestra especialmente un ingenio estructural, mientras que cada uno de los preludios crece desde un pequeño fragmento melódico o rítmico hasta una miniatura tensa y poderosamente evocadora, que cristaliza un estado de ánimo o sentimiento particular mientras emplea una complejidad de textura, flexibilidad rítmica y una cromática penetrante. armonía. [205]
Su estilo compositivo ya había comenzado a cambiar antes de que la Revolución de Octubre lo privara de su tierra natal. La escritura armónica de Las campanas se compuso en 1913, pero no se publicó hasta 1920. Esto puede deberse a que el editor principal de Rachmaninoff, Gutheil, murió en 1914 y a que Serge Koussevitsky adquirió el catálogo de Gutheil . [206] Llegó a ser tan avanzado como en cualquiera de las obras que Rachmaninoff escribiría en Rusia, en parte porque el material melódico tiene un aspecto armónico que surge de su ornamentación cromática . [207] Otros cambios son evidentes en el Primer Concierto para piano revisado , que terminó justo antes de salir de Rusia, así como en el Op. 38 canciones y op. 39 estudios-cuadros . En ambos conjuntos, Rachmaninoff estaba menos preocupado por la melodía pura que por el color. Su estilo casi impresionista encajaba perfectamente con los textos de los poetas simbolistas . [208] La op. 39 Études-Tableaux se encuentran entre las piezas más exigentes que escribió para cualquier medio, tanto técnicamente como en el sentido de que el jugador debe ver más allá de cualquier desafío técnico hacia una considerable variedad de emociones y luego unificar todos estos aspectos. [209]
El amigo del compositor, Vladimir Wilshaw, notó que este cambio compositivo continuaba a principios de la década de 1930, con una diferencia entre el op. 39 Études-Tableaux (el compositor había roto una cuerda del piano en una interpretación) y las Variaciones sobre un tema de Corelli (Op. 42, 1931). Las variaciones muestran una claridad textural aún mayor que en la Op. 38 canciones, combinadas con un uso más abrasivo de la armonía cromática y una nueva incisividad rítmica. Esto sería característico de todas sus obras posteriores: el Concierto para piano n.° 4 (Op. 40, 1926) está compuesto en un estilo más emocionalmente introvertido, con una mayor claridad de textura. Sin embargo, algunas de sus melodías más bellas (nostálgicas y melancólicas) se encuentran en la Tercera Sinfonía , Rapsodia sobre un tema de Paganini y Danzas sinfónicas . [208]
El teórico musical y musicólogo Joseph Yasser , ya en 1951, descubrió tendencias progresistas en las composiciones de Rachmaninoff. Descubrió el uso por parte de Rachmaninoff de un cromatismo intratonal que contrasta notablemente con el cromatismo intertonal de Richard Wagner y contrasta sorprendentemente con el cromatismo extratonal de los compositores más radicales del siglo XX como Arnold Schoenberg . Yasser postuló que un uso característico variable, sutil pero inconfundible de este cromatismo intratonal impregnaba la música de Rachmaninoff. [210]
La reputación de Rachmaninoff como compositor generó una variedad de opiniones antes de que su música obtuviera un reconocimiento constante en todo el mundo. La edición de 1954 del Diccionario Grove de Música y Músicos descartó notoriamente la música de Rachmaninoff como "de textura monótona... que consiste principalmente en melodías artificiales y efusivas" y predijo que su éxito popular "no era probable que durara". [211] [212] A esto, Harold C. Schonberg , en su Vidas de los grandes compositores , respondió: "Es una de las declaraciones más escandalosamente esnob e incluso estúpida que jamás se haya encontrado en una obra que se supone que es una referencia objetiva." [211]
El Conservatorio Rachmaninoff de París, así como las calles de Veliky Novgorod (cerca de su lugar de nacimiento) y Tambov , llevan el nombre del compositor. En 1986, el Conservatorio de Moscú dedicó una sala de conciertos en sus instalaciones a Rachmaninoff, designando el auditorio Rachmaninoff Hall con capacidad para 252 asientos, y en 1999 se instaló en Moscú el "Monumento a Sergei Rachmaninoff" . El 14 de junio de 2009 se inauguró un monumento separado a Rachmaninoff en Veliky Novgorod, cerca de su lugar de nacimiento. El musical Preludios de 2015 de Dave Malloy describe la lucha de Rachmaninoff contra la depresión y el bloqueo del escritor.
Una estatua que dice "Rachmaninoff: The Last Concert", diseñada y esculpida por Victor Bokarev, se encuentra en el Parque de la Feria Mundial en Knoxville, Tennessee, como homenaje al compositor. En Alexandria, Virginia, en 2019, un concierto de Rachmaninoff realizado por la Orquesta Sinfónica de Alexandria tuvo gran éxito. Los asistentes disfrutaron de una charla antes de la actuación a cargo de la bisnieta de Rachmaninoff, Natalie Wanamaker Javier, quien se unió al académico de Rachmaninoff Francis Crociata y a la especialista en música de la Biblioteca del Congreso Kate Rivers en un panel de ponentes sobre el compositor y sus contribuciones. [213]
Rachmaninoff se encontraba entre los mejores pianistas de su tiempo, [214] junto con Leopold Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne , Ferruccio Busoni y Josef Hofmann , y era famoso por poseer una técnica limpia y virtuosa. Su interpretación estuvo marcada por la precisión, el impulso rítmico, el notable uso del staccato y la capacidad de mantener la claridad al tocar obras con texturas complejas. Rachmaninoff aplicó estas cualidades en la música de Chopin , incluida la Sonata para piano en si bemol menor . El repertorio de Rachmaninoff, a excepción de sus propias obras, consistía principalmente en obras virtuosas estándar del siglo XIX más música de Bach , Beethoven , Borodin , Debussy , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert , Schumann y Tchaikovsky . [215]
Las dos piezas que Rachmaninoff destacó en los conciertos de Anton Rubinstein se convirtieron en piedras angulares de sus propios programas de recitales. Las composiciones fueron la Appassionata de Beethoven y la Sonata de marcha fúnebre de Chopin . Es posible que haya basado su interpretación de la sonata de Chopin en la de Rubinstein. El biógrafo de Rachmaninoff, Barrie Martyn, señala similitudes entre los relatos escritos de la interpretación de Rubinstein y la grabación de audio de la obra de Rachmaninoff. [216]
Rachmaninoff poseía manos grandes, [217] con las que podía maniobrar fácilmente a través de las configuraciones de cuerdas más complejas. Su técnica con la mano izquierda era inusualmente poderosa. Su forma de tocar estuvo marcada por la definición : mientras que la interpretación de otros pianistas se volvía borrosa debido al uso excesivo del pedal o deficiencias en la técnica de los dedos, las texturas de Rachmaninoff siempre fueron cristalinas. Sólo Josef Hofmann y Josef Lhévinne compartían con él esta clase de claridad. [218] Los tres hombres tenían a Anton Rubinstein como modelo para este tipo de interpretación: Hofmann como alumno de Rubinstein, [219] Rachmaninoff por escuchar su famosa serie de recitales históricos en Moscú mientras estudiaba con Zverev, [220] y Lhévinne de escucharlo y jugar con él.
Sobre el tono de Rachmaninoff, Arthur Rubinstein escribió:
Siempre estuve bajo el hechizo de su tono glorioso e inimitable que podía hacerme olvidar mi inquietud por sus dedos fugaces demasiado rápidos y sus rubatos exagerados . Siempre existió un encanto sensual irresistible, no muy diferente al de Kreisler . [221]
Junto a este tono había una cualidad vocal no muy diferente de la atribuida a la forma de tocar de Chopin. Rachmaninoff tenía una amplia experiencia operística y era un gran admirador del buen canto. Como demuestran sus discos, poseía una tremenda habilidad para hacer cantar una línea musical, sin importar cuán largas fueran las notas o cuán compleja fuera la textura de apoyo, y la mayoría de sus interpretaciones adquirían una calidad narrativa. Con las historias que contaba al teclado surgían múltiples voces: un diálogo polifónico , sobre todo en términos de dinámica. Su grabación de 1940 de su transcripción de la canción "Daisies" captura extremadamente bien esta cualidad. En la grabación entran hilos musicales separados, como si procedieran de varias voces humanas, en una elocuente conversación. Esta habilidad provenía de una independencia excepcional de los dedos y las manos. [222]
Independientemente de la música, Rachmaninoff siempre planificó cuidadosamente sus actuaciones. Basó sus interpretaciones en la teoría de que cada pieza musical tiene un "punto culminante". Independientemente de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que saber abordarlo con absoluto cálculo y precisión; de lo contrario, toda la construcción de la pieza podría desmoronarse y la pieza podría desunirse. Esta fue una práctica que aprendió del bajo ruso Feodor Chaliapin , un amigo incondicional. [215] Paradójicamente, Rachmaninoff a menudo sonaba como si estuviera improvisando, aunque en realidad no lo estaba. Si bien sus interpretaciones eran mosaicos de pequeños detalles, cuando esos mosaicos se unían en la interpretación, podían, según el tempo de la pieza que se tocaba, pasar volando a gran velocidad, dando la impresión de un pensamiento instantáneo. [223]
Una ventaja que tuvo Rachmaninoff en este proceso de construcción sobre la mayoría de sus contemporáneos fue la de abordar las piezas que tocaba desde la perspectiva de un compositor en lugar de la de un intérprete. Creía que "la interpretación exige algo del instinto creativo. Si eres compositor, tienes afinidad con otros compositores. Puedes tomar contacto con su imaginación, conociendo algo de sus problemas y sus ideales. Puedes darle color a sus obras . Eso "Para mí lo más importante en mis interpretaciones es el color . Así que hacer música en vivo está muerta". [224] Sin embargo, Rachmaninoff también poseía un sentido de estructura mucho mejor que muchos de sus contemporáneos, como Hofmann, o la mayoría de los pianistas de la generación anterior, a juzgar por sus respectivas grabaciones. [222]
Una grabación que muestra el enfoque de Rachmaninoff es la Segunda Polonesa de Liszt , grabada en 1925. Percy Grainger , que había sido influenciado por el compositor y especialista de Liszt Ferruccio Busoni , había grabado la misma pieza unos años antes. La actuación de Rachmaninoff es mucho más tensa y concentrada que la de Grainger. El impulso y la concepción monumental del ruso suponen una diferencia considerable con respecto a las percepciones más delicadas del australiano. Las texturas de Grainger son elaboradas. Rachmaninoff muestra la filigrana como esencial para la estructura de la obra, no simplemente decorativa. [225]
Junto con sus dotes musicales, Rachmaninoff poseía dones físicos que lo colocaban en una buena posición como pianista, incluidas manos grandes con dedos gigantescos. Cyril Smith notó que Rachmaninoff podía tocar una duodécima con la mano izquierda tocando C, Eb, G, C y G, y su mano derecha podía tocar las notas C (índice), E (pulgar), G, C y E. [ 226] [227]
El tamaño de su mano, además de su considerable altura, complexión esbelta, extremidades largas, cabeza estrecha, orejas prominentes y nariz delgada, ha llevado a sugerir que pudo haber padecido el síndrome de Marfan , un trastorno hereditario del tejido conectivo . Este síndrome habría explicado varias dolencias menores que sufrió durante toda su vida, incluidos dolor de espalda, artritis, fatiga visual y hematomas en las yemas de los dedos. [228] Un artículo en el Journal of the Royal Society of Medicine , sin embargo, señaló que Rachmaninoff no mostraba muchos de los signos típicos del síndrome de Marfan y, en cambio, sugirió que podría haber tenido acromegalia , lo cual, especulaba el artículo, posiblemente haya explicado la rigidez que Rachmaninoff experimentó en sus manos y los repetidos períodos de depresión que experimentó a lo largo de su vida, y posiblemente incluso podría haber estado relacionado con su melanoma. [229]
Al llegar a Estados Unidos, la mala situación financiera de Rachmaninoff lo impulsó en 1919 a grabar una selección de piezas para piano para Edison Records en sus discos " Diamond Disc ", en un contrato limitado por diez caras publicadas. [230] Rachmaninoff sintió que sus actuaciones variaban en calidad y solicitó la aprobación final antes de su lanzamiento comercial. Edison estuvo de acuerdo, pero aún así emitió varias tomas, una práctica inusual que era estándar en Edison Records. Rachmaninoff y Edison Records estaban satisfechos con los discos lanzados y deseaban grabar más, pero Edison se negó, diciendo que las diez caras eran suficientes. Esto, sumado a los problemas técnicos en las grabaciones y la falta de gusto musical de Edison, provocaron el enfado de Rachmaninoff con la compañía, y tan pronto como terminó su contrato dejó Edison Records. [231]
En 1920, Rachmaninoff firmó un contrato con Victor Talking Machine Company (más tarde RCA Victor ). [232] A diferencia de Edison, la compañía se complació en cumplir con sus solicitudes y anunció con orgullo a Rachmaninoff como uno de sus artistas discográficos destacados. Continuó grabando para Victor hasta 1942, cuando la Federación Estadounidense de Músicos impuso una prohibición de grabación a sus miembros en una huelga por el pago de regalías . Rachmaninoff murió en marzo de 1943, más de un año y medio antes de que RCA Victor llegara a un acuerdo con el sindicato y reanudara la actividad discográfica comercial.
Cuando Rachmaninoff grababa sus obras, buscaba la perfección, y a menudo las regrababa hasta quedar satisfecho. [233] [234] Particularmente reconocidas son sus interpretaciones del Carnaval de Schumann y la Sonata para piano n.° 2 de Chopin , junto con muchas piezas más breves. Grabó sus cuatro conciertos para piano con la Orquesta de Filadelfia ; los conciertos primero, tercero y cuarto se grabaron con Eugene Ormandy en 1939-1941, y dos versiones del segundo concierto con Leopold Stokowski en 1924 y 1929. [235] También hizo una grabación de la Rapsodia sobre un tema de Paganini , poco después de su primera actuación (1934) con los Philadelphians bajo la dirección de Stokowski, además de tres grabaciones que realizó como director con la Orquesta de Filadelfia , interpretando su propia Tercera Sinfonía , su poema sinfónico Isle of the Dead y su orquestación de Vocalise . [235] [e]
Rachmaninoff también grabó varios rollos de piano en el piano reproductor de la American Piano Company (Ampico) , produciendo un total de 35 rollos de piano entre 1919 y 1929, 12 de los cuales eran de sus propias composiciones. [236] [237] Comenzó a grabar rollos para Ampico en marzo de 1919, por sugerencia de su amigo Fritz Kreisler , y continuó haciéndolo, de forma intermitente, hasta alrededor de febrero de 1929, aunque su último rollo, del Scherzo No. 2 de Chopin. , no se publicó hasta octubre de 1933. [238] [239] De las obras para las que produjo rollos de piano, 29 también hizo grabaciones de gramófono, y estas proporcionan evidencia de la coherencia de la interpretación de Rachmaninoff. [236] Además, también sobrevive un rollo de piano inédito del segundo movimiento de su Segundo Concierto para piano, y puede ser indicativo de que Rachmaninoff había hecho otros rollos. [236]
Aparte de varias representaciones, incluidas dos de su ópera Aleko en 1893, Rachmaninoff comenzó a dirigir en 1897 y actuó como director todos los años hasta 1914. [240] Después de abandonar Rusia permanentemente en 1917, Rachmaninoff priorizó actuar como pianista antes que dirigir. dando sólo siete recitales más como director de orquesta hasta el final de su vida. [241]
Rachmaninoff se destacó por su moderación en la dirección y por la manera "simple y sin pulir" en la que hacía gestos a la orquesta. [242] Según Alexander Goldenweiser , sus interpretaciones como director eran mucho más estrictas y menos libres rítmicamente que sus interpretaciones en el piano. [243] En opinión de Nikolai Medtner , era "el mejor director de orquesta ruso". [244]
Además de sus propias obras, Rachmaninoff dirigió repertorio principalmente de otros compositores rusos, como Borodin , Glazunov , Glinka , Lyadov , Mussorgsky , Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky , así como de otros compositores como Grieg y Liszt . [245] Fuera de Rusia, Rachmaninoff dirigió casi exclusivamente sus propias obras. [246]
Actuaciones y grabaciones
Partituras musicales
Otro
