Kirk Douglas (nacido Issur Danielovitch ; 9 de diciembre de 1916 - 5 de febrero de 2020) fue un actor y cineasta estadounidense. Después de una infancia empobrecida, hizo su debut cinematográfico en El extraño amor de Martha Ivers (1946) con Barbara Stanwyck . Douglas pronto se convirtió en una estrella de taquilla líder a lo largo de la década de 1950, conocido por dramas serios, incluidos westerns y películas de guerra. Durante su carrera, apareció en más de 90 películas y fue conocido por su explosivo estilo de actuación. Fue nombrado por el American Film Institute como la 17.ª mayor estrella masculina del cine clásico de Hollywood .
Douglas interpretó a un héroe boxeador sin escrúpulos en Champion (1949), que le valió su primera nominación al Oscar al Mejor Actor . Entre sus otras películas tempranas se incluyen Out of the Past (1947); Young Man with a Horn (1950), actuando junto a Lauren Bacall y Doris Day ; Ace in the Hole (1951); y Detective Story (1951), por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Recibió su segunda nominación al Oscar por su papel dramático en The Bad and the Beautiful (1952), junto a Lana Turner , y obtuvo su tercera por interpretar a Vincent van Gogh en Lust for Life (1956), un papel por el que ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en un Drama. También protagonizó junto a James Mason la aventura 20,000 Leagues Under the Sea (1954), un gran éxito de taquilla.
En septiembre de 1949, fundó Bryna Productions , que comenzó a producir películas tan variadas como Senderos de gloria (1957) y Espartaco (1960). En esas dos películas, colaboró con el entonces relativamente desconocido director Stanley Kubrick , tomando papeles principales en ambas películas. Douglas ayudó a romper la lista negra de Hollywood al hacer que Dalton Trumbo escribiera Espartaco con un crédito oficial en pantalla. [1] Produjo y protagonizó Lonely Are the Brave (1962) y Siete días de mayo (1964), esta última junto a Burt Lancaster , con quien hizo siete películas. En 1963, protagonizó la obra de Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest , una historia que compró y luego le dio a su hijo Michael Douglas , quien la convirtió en una película ganadora del Óscar . Douglas continuó actuando en la década de 1980, apareciendo en películas como Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), una reunión con Lancaster y en la versión televisiva de Inherit the Wind (1988), además de en un episodio de Touched by an Angel en 2002, por el que recibió su tercera nominación a un premio Emmy .
Como actor y filántropo, Douglas recibió un Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria y la Medalla Presidencial de la Libertad . Como autor, escribió diez novelas y memorias. Después de sobrevivir a duras penas a un accidente de helicóptero en 1991 y luego sufrir un derrame cerebral en 1996, se centró en renovar su vida espiritual y religiosa. Vivió con su segunda esposa, la productora Anne Buydens , hasta su muerte en 2020. Centenario , Douglas fue una de las últimas estrellas supervivientes de la Edad de Oro de la industria cinematográfica. [2]
Douglas nació como Issur Danielovitch en Ámsterdam, Nueva York , el 9 de diciembre de 1916, el cuarto de siete hijos y el único varón de Bryna "Bertha" ( née Sanglel) y Herschel "Harry" Danielovitch. [3] Sus padres eran inmigrantes de Chavusy , Gobernación de Mogilev , en el Imperio ruso (actual Bielorrusia ), [4] [5] [6] [7] [8] [9] y la familia hablaba yiddish en casa. [10] [11] [12] [13] Sus hermanas fueron: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", [14] Haska "Ida" y Rachel "Ruth". [15] Douglas era judío y abrazó su herencia judía después de un accidente de helicóptero casi fatal a la edad de 74 años. [16]
El hermano de su padre, que había inmigrado antes, usó el apellido Demsky , que la familia de Douglas adoptó en los Estados Unidos. [17] : 2 Douglas creció como Izzy Demsky y cambió legalmente su nombre a Kirk Douglas antes de ingresar a la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [18] [a]
En su autobiografía de 1988, The Ragman's Son , Douglas señala las dificultades que él, junto con sus padres y sus seis hermanas, soportaron durante sus primeros años en Ámsterdam:
Mi padre, que había sido comerciante de caballos en Rusia , se compró un caballo y una carreta y se convirtió en trapero, comprando trapos viejos, trozos de metal y chatarra por unos centavos, cinco y diez centavos... Incluso en Eagle Street, en la zona más pobre de la ciudad, donde todas las familias pasaban apuros, el trapero estaba en el peldaño más bajo de la escalera. Y yo era el hijo del trapero. [19]
Douglas tuvo una infancia infeliz, viviendo con un padre alcohólico y maltratador. [20] Mientras su padre bebía el poco dinero que tenían, Douglas, su madre y sus hermanas sufrieron una "pobreza agobiante". [21]
Douglas quiso ser actor por primera vez después de recitar "El petirrojo de la primavera", un poema del poeta inglés John Clare , mientras estaba en el jardín de infantes y recibió aplausos. [22] Al crecer, vendió bocadillos a los trabajadores de la fábrica para ganar lo suficiente para comprar leche y pan para ayudar a su familia. Más tarde repartió periódicos y tuvo más de cuarenta trabajos durante su juventud antes de convertirse en actor. [23] Vivir en una familia con seis hermanas le resultó sofocante: "Me moría de ganas de salir. En cierto sentido, encendió un fuego dentro de mí". Después de aparecer en obras de teatro en Amsterdam High School , de la que se graduó en 1934, [24] supo que quería convertirse en actor profesional. [25] Incapaz de pagar la matrícula, Douglas se abrió camino hasta la oficina del decano de la Universidad de St. Lawrence y le mostró una lista de sus honores de la escuela secundaria. Se graduó con una licenciatura en 1939. Recibió un préstamo que pagó trabajando a tiempo parcial como jardinero y conserje. Se destacó en el equipo de lucha libre de la escuela y luchó un verano en un carnaval para ganar dinero. [26] Más tarde se hizo muy amigo del campeón mundial de lucha libre Lou Thesz .
El talento actoral de Douglas fue notado en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas de la ciudad de Nueva York , que le otorgó una beca especial. Una de sus compañeras de clase fue Betty Joan Perske (más tarde conocida como Lauren Bacall ), quien desempeñaría un papel importante en el lanzamiento de su carrera cinematográfica. [27] Bacall escribió que ella "estaba locamente enamorada de Kirk", [28] y salieron casualmente. Otra compañera de clase, y amiga de Bacall, fue la aspirante a actriz Diana Dill , quien más tarde se convertiría en la primera esposa de Douglas. [ cita requerida ]
Durante el tiempo que estuvieron juntos, Bacall se enteró de que Douglas no tenía dinero y que una vez había pasado la noche en la cárcel porque no tenía dónde dormir. En una ocasión le dio el abrigo viejo de su tío para que se abrigara: «Pensé que debía estar congelado en invierno... Estaba emocionado y agradecido». A veces, solo para verlo, arrastraba a un amigo o a su madre al restaurante donde él trabajaba como ayudante de camarero y mesero. Él le dijo que su sueño era algún día llevar a su familia a Nueva York para verlo en el escenario. Durante ese período, ella fantaseaba con algún día compartir su vida personal y escénica con Douglas, pero más tarde se sentiría decepcionada: «Kirk en realidad no me persiguió. Era amable y dulce, disfrutaba de mi compañía, pero claramente yo era demasiado joven para él», escribió más tarde Bacall, ocho años más joven. [28]
Douglas se unió a la Armada de los Estados Unidos en 1941, poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , donde sirvió como oficial de comunicaciones en la guerra antisubmarina a bordo del USS PC-1139 . [29] Fue dado de baja médica en 1944 por lesiones sufridas por la explosión prematura de una carga de profundidad . [30] Ascendió al rango de teniente (grado subalterno) . [29]
Después de la guerra, Douglas regresó a la ciudad de Nueva York y encontró trabajo en radio, teatro y comerciales . En su trabajo de radio, actuó en telenovelas de la cadena y vio esas experiencias como especialmente valiosas, ya que la habilidad para usar la voz es importante para los actores aspirantes; lamentó que más tarde las mismas vías ya no estuvieran disponibles. Su oportunidad en el escenario se produjo cuando asumió el papel interpretado por Richard Widmark en Kiss and Tell (1943), lo que luego lo llevó a otras ofertas. [27]
Douglas había planeado seguir siendo actor de teatro hasta que su amiga Lauren Bacall lo ayudó a conseguir su primer papel cinematográfico al recomendarlo al productor Hal B. Wallis , que estaba buscando un nuevo talento masculino. [31] La película de Wallis El extraño amor de Martha Ivers (1946) con Barbara Stanwyck se convirtió en la primera aparición en pantalla de Douglas. Interpretó a un hombre joven e inseguro picado por los celos, cuya vida estaba dominada por su despiadada esposa, y que ocultaba sus sentimientos con alcohol. Sería la última vez que Douglas interpretara a un debilucho en un papel cinematográfico. [32] [33] Los críticos de la película señalaron que Douglas ya proyectaba cualidades de un "actor de cine natural", con la similitud de este papel con los posteriores explicada por el biógrafo Tony Thomas:
Su estilo y su personalidad se reflejaban en la pantalla, algo que no siempre ocurre, ni siquiera con los mejores actores. Douglas tenía, y tiene, un estilo muy personal. Irradia una cierta cualidad inexplicable, y es esto, tanto como el talento, lo que explica su éxito en el cine. [34]
En 1947, Douglas apareció en Out of the Past (Reino Unido: Build My Gallows High ), interpretando un papel secundario importante en este clásico thriller negro protagonizado por Robert Mitchum y Jane Greer . Douglas hizo su debut en Broadway en 1949 en Three Sisters , producida por Katharine Cornell . [35] El mes después del estreno de Out of the Past , I Walk Alone , la primera película que unió a Douglas con Burt Lancaster , presentó a Douglas interpretando un papel secundario bastante similar a su papel en Out of the Past en otro clásico thriller negro de ritmo rápido.
La imagen de Douglas como un tipo duro se estableció en su octava película, Champion (1949), después de que el productor Stanley Kramer lo eligiera para interpretar a un boxeador egoísta. Sin embargo, al aceptar el papel, se arriesgó, ya que tuvo que rechazar una oferta para protagonizar una película de gran presupuesto de MGM, The Great Sinner , que le habría proporcionado tres veces más ingresos. [36] [37] Melvyn Douglas interpretó el tercer papel (encima del título) que Kirk Douglas rechazó. The Great Sinner fue un fracaso.
El historiador de cine Ray Didinger dice que Douglas "vio a Champion como un riesgo mayor, pero también como una oportunidad mayor... Douglas aceptó el papel y lo hizo absolutamente bien". Frederick Romano, otro historiador de cine deportivo, describió la actuación de Douglas como "alarmantemente auténtica":
Douglas muestra una gran concentración en el ring. Su intensa concentración en su oponente atrae al espectador hacia el ring. Tal vez su mejor característica sea su característico gruñido y mueca... no deja lugar a dudas de que es un hombre con una misión. [38]
Douglas recibió su primera nominación al Oscar y la película obtuvo seis nominaciones en total. Variety la calificó como "un estudio crudo y realista de las peleas de boxeo". [37]
Después de Champion decidió que, para triunfar como estrella, necesitaba aumentar su intensidad, superar su timidez natural y elegir papeles más fuertes. Más tarde declaró: "No creo que sería un gran actor sin vanidad. Y no me interesa ser un 'actor modesto'". [39] Al principio de su carrera en Hollywood, Douglas demostró su lado independiente y rompió sus contratos con los estudios para obtener el control total sobre sus proyectos, formando su propia compañía cinematográfica, Bryna Productions (llamada así por su madre) en septiembre de 1949. [25] [40]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Douglas fue una gran estrella de taquilla, actuando junto a algunas de las actrices más importantes de esa época. Interpretó a un oficial de paz fronterizo en su primer western, Along the Great Divide (1951). Rápidamente se sintió muy cómodo montando a caballo e interpretando a pistoleros, y apareció en muchos westerns. Consideró Lonely Are the Brave (1962), en la que interpreta a un vaquero que intenta vivir según su propio código, su favorita personal. [41] La película, escrita por Dalton Trumbo , fue respetada por los críticos, pero no le fue bien en taquilla debido a la mala comercialización y distribución. [39] [42]
En 1950, Douglas interpretó a Rick Martin en Young Man with a Horn , basada en una novela del mismo nombre de Dorothy Baker basada en la vida del cornetista de jazz Bix Beiderbecke . El compositor y pianista Hoagy Carmichael , amigo del verdadero Beiderbecke, interpretó al compañero, agregando realismo a la película y dándole a Douglas una visión del papel. [43] Doris Day protagonizó a Jo, una joven que estaba enamorada del músico de jazz en apuros . Esto fue sorprendentemente opuesto al relato de la vida real en la autobiografía de Doris Day, que describió a Douglas como "cívico pero egocéntrico" y la película como "absolutamente triste". [44] Durante el rodaje, la actriz secundaria Jean Spangler desapareció y su caso sigue sin resolverse. El 9 de octubre de 1949, el bolso de Spangler fue encontrado cerca de la entrada Fern Dell al Parque Griffith en Los Ángeles. En el bolso había una nota inacabada dirigida a un tal "Kirk", que decía: "No puedo esperar más, voy a ver al Dr. Scott. Funcionará mejor así mientras mi madre esté fuera". Douglas, que estaba casado en ese momento, llamó a la policía y les dijo que él no era el Kirk mencionado en la nota. Cuando fue entrevistado por teléfono por el jefe del equipo de investigación, Douglas declaró que había "hablado y bromeado un poco con ella" en el set, [45] [46] pero que nunca había salido con ella. [47] Las novias de Spangler le dijeron a la policía que estaba embarazada de tres meses cuando desapareció, [48] y académicos como Jon Lewis de la Universidad Estatal de Oregón han especulado que ella podría haber estado considerando un aborto ilegal . [49]
En 1951, Douglas protagonizó a un reportero de periódico que buscaba ansiosamente una gran historia en Ace in the Hole , el primer esfuerzo del director Billy Wilder como escritor y productor. El tema y la historia fueron controvertidos en ese momento, y el público estadounidense se mantuvo alejado. Algunas críticas lo vieron como "despiadado y cínico ... un estudio distorsionado de la corrupción, la psicología de la mafia y la prensa libre". [50] Posiblemente "tocó demasiado cerca de casa", dijo Douglas. [51] Ganó un premio a la Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine de Venecia . La estatura de la película ha aumentado en los últimos años, con algunas encuestas colocándola en su lista de las 500 mejores películas. [52] Woody Allen la considera una de sus películas favoritas. [53] Como estrella y protagonista de la película, a Douglas se le atribuye la intensidad de su actuación. El crítico de cine Roger Ebert escribió: "su enfoque y energía ... son casi aterradores. No hay nada anticuado en la actuación de Douglas. Es tan actual como un cuchillo afilado". [54] El biógrafo Gene Philips señaló que la historia de Wilder fue "galvanizada" por la "asombrosa actuación" de Douglas y sin duda fue un factor cuando George Stevens , quien le entregó a Douglas el premio AFI Life Achievement Award en 1991, dijo de él: "Ningún otro actor principal estuvo más dispuesto a aprovechar el lado oscuro y desesperado del alma y así revelar la complejidad de la naturaleza humana". [55]
También en 1951, Douglas protagonizó Detective Story , nominada a cuatro premios Óscar, incluido uno para Lee Grant en su película debut. Grant dijo que Douglas era "deslumbrante, tanto personalmente como en el papel... Era una gran, gran estrella. Hermoso. Intenso. Increíble". [56] Para prepararse para el papel, Douglas pasó días con el Departamento de Policía de Nueva York y estuvo presente en los interrogatorios. [57] Los críticos reconocieron las cualidades actorales de Douglas, y Bosley Crowther lo describió como "enérgico y agresivo como detective". [58]
En The Bad and the Beautiful (1952), otro de sus tres papeles nominados al Oscar, Douglas interpretó a un productor de cine duro que manipula y utiliza a sus actores, escritores y directores. En 1954, Douglas protagonizó el personaje principal de Ulises , una película basada en el poema épico de Homero , La Odisea , con Silvana Mangano como Penélope y Circe , y Anthony Quinn como Antinoo . [59]
En 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Douglas demostró que, además de interpretar personajes serios y motivados, era experto en papeles que requerían un toque cómico más ligero. En esta adaptación de la novela de Julio Verne , interpretó a un marinero despreocupado que era todo lo contrario al melancólico Capitán Nemo ( James Mason ). La película fue una de las películas de acción real de mayor éxito de Walt Disney y un gran éxito de taquilla. [60] Douglas logró un papel cómico similar en el western El hombre sin estrella (1955) y en Por amor o por dinero (1963). Mostró una mayor diversidad en una de sus primeras apariciones en televisión. Fue un invitado musical (como él mismo) en The Jack Benny Program (1954). [61]
En 1955, Douglas finalmente pudo hacer despegar su compañía de producción cinematográfica, Bryna Productions . [25] Para ello, tuvo que romper contratos con Hal B. Wallis y Warner Bros. , pero comenzó a producir y protagonizar sus propias películas, comenzando con The Indian Fighter en 1955. [62] A través de Bryna, produjo y protagonizó las películas Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) y Seven Days in May (1964). [63] En 1958, Douglas formó la compañía editorial musical Peter Vincent Music Corporation , una subsidiaria de Bryna Productions. [64] Peter Vincent Music fue responsable de publicar las bandas sonoras de The Vikings y Spartacus . [64] [65]
Aunque Senderos de gloria no tuvo un buen desempeño en taquilla, desde entonces se ha convertido en una de las grandes películas contra la guerra, y es una de las primeras películas del director Stanley Kubrick . Douglas, que habla francés con fluidez, [66] interpretó a un simpático oficial francés durante la Primera Guerra Mundial que intenta salvar a tres soldados de enfrentarse a un pelotón de fusilamiento. [67] El biógrafo Vincent LoBrutto describe la "interpretación hirviente pero controlada de Douglas que explota con la pasión de sus convicciones ante la injusticia cometida contra sus hombres". [68] La película estuvo prohibida en Francia hasta 1976. Sin embargo, antes de que comenzara la producción de la película, Douglas y Kubrick tuvieron que resolver algunos grandes problemas, uno de los cuales fue la reescritura del guion por parte de Kubrick sin informar primero a Douglas. Esto condujo a su primera discusión importante: "Llamé a Stanley a mi habitación... Me puse furioso. Lo llamé con todas las palabras de cuatro letras que se me ocurrieron... 'Conseguí el dinero, según ese guion [original]. ¡No esta mierda!' "Lancé el guión al otro lado de la habitación. 'Volveremos al guión original o no haremos la película'. Stanley no pestañeó ni un segundo. Filmamos el guión original. Creo que la película es un clásico, una de las películas más importantes -posiblemente la más importante- que Stanley Kubrick haya hecho jamás". [68]
Douglas interpretó a militares en numerosas películas, con distintos matices, entre ellas Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) y Saturn 3 (1980). Su estilo de actuación y su forma de actuar lo convirtieron en uno de los favoritos de los imitadores de televisión como Frank Gorshin , Rich Little y David Frye . [69] [70] [71]
Su papel como Vincent van Gogh en Lust for Life (1956), dirigida por Vincente Minnelli y basada en el bestseller de Irving Stone , fue filmado principalmente en locaciones en Francia. Douglas se destacó no solo por la veracidad de la apariencia de van Gogh, sino por cómo transmitió la agitación interna del pintor. Algunos críticos lo consideran el ejemplo más famoso del "artista torturado" que busca consuelo del dolor de la vida a través de su trabajo. [72] Otros lo ven como una representación no solo del "pintor como héroe", sino una presentación única del "pintor de acción", con Douglas expresando la fisicalidad y la emoción de la pintura, mientras usa el lienzo para capturar un momento en el tiempo. [73] [74]
Douglas fue nominado a un premio de la Academia por el papel, y su coprotagonista Anthony Quinn ganó el Oscar al mejor actor de reparto como Paul Gauguin , el amigo de Van Gogh. Douglas ganó un Globo de Oro , aunque Minnelli dijo que Douglas debería haber ganado un Oscar: "Logró un retrato conmovedor y memorable del artista, un hombre de enorme poder creativo, desencadenado por un estrés emocional severo, el miedo y el horror de la locura". [60] El propio Douglas calificó su papel como actor como Van Gogh como una experiencia dolorosa: "No solo me parecía a Van Gogh, tenía la misma edad que él cuando se suicidó". [75] Su esposa dijo que a menudo permanecía en el personaje en su vida personal: "Cuando estaba haciendo Lust for Life , llegó a casa con esa barba roja de Van Gogh, con esas botas grandes, pisando fuerte por la casa; era aterrador". [76]
En general, sin embargo, el estilo actoral de Douglas encajaba bien con la preferencia de Minnelli por "el melodrama y los papeles de artista neurótico", escribe el historiador de cine James Naremore . Añade que Minnelli tuvo sus "colaboraciones más ricas e impresionantes" con Douglas, y para Minnelli, ningún otro actor retrató su nivel de "calidad": "Un actor robusto, atlético, a veces explosivo, a Douglas le encantaba la retórica teatral, y lo hacía todo con pasión". [77] Douglas también había protagonizado la película de Minnelli The Bad and the Beautiful cuatro años antes, por la que recibió una nominación al Oscar a Mejor Actor. [78]
Durante aproximadamente 15 años y 27 películas, el agente de Douglas había sido Sam Norton, a quien se le compensaba con el 10% de las ganancias brutas de Douglas. Además, Norton era socio de Jerome "Jerry" B. Rosenthal en el bufete de abogados Rosenthal & Norton, que recibía un 10% adicional. [79] El día de su boda en 1958, Norton había apartado discretamente a su novia Anne y le había presentado (sin el conocimiento de Kirk Douglas) un acuerdo prenupcial. Ella firmó el documento, pero Douglas, debido al respeto que tenía por Norton como su mejor amigo y figura paterna, no estaba dispuesto a involucrarse en los intentos posteriores de su esposa de obtener una copia. [79] Anne Douglas actuó a espaldas de su marido, contratando al abogado Greg Bautzer y demandando para obtener con éxito una copia de Norton. Su desconfianza hacia Norton aumentó, especialmente porque le habían otorgado un poder notarial, y descubrió que el acuerdo prenupcial significaba que ella y sus hijos no tenían derecho a reclamar el patrimonio de Douglas hasta que hubieran estado casados durante cinco años. Tampoco pudo encontrar documentación que probara la afirmación de Norton de que Douglas era millonario. Sus sospechas aumentaron aún más cuando la obra de Broadway A Very Special Baby , para la que Norton había convencido a Douglas de que garantizara la financiación, se estrenó después de solo una semana. Compartió sus preocupaciones primero con Greg Bautzer y luego con Edward Lewis , quien le aconsejó que contratara a Price Waterhouse para que investigara las finanzas de su marido. [79]
Douglas regresó de filmar El discípulo del diablo en Inglaterra a fines de 1958 y le presentaron los resultados de la auditoría de Price Waterhouse, que detallaba que los 18 meses que había pasado recientemente en el extranjero siguiendo el consejo de Norton no calificaban para una exención de impuestos sobre la renta, que las inversiones que le habían aconsejado hacer de hecho se habían canalizado a través de empresas fantasma propiedad de su agente. Como resultado, Douglas no tenía dinero y debía al IRS 750.000 dólares. Douglas contrató a un nuevo abogado y logró que Rosenthal & Norton renunciara a sus derechos sobre cualquier interés en su última película Los vikingos y a cualquier ingreso futuro. Norton fue despedido como su agente, pero como había puesto casi todos sus activos a nombre de su esposa, Douglas solo pudo recuperar 200.000 dólares de él. [79]
Las ganancias de The Vikings permitieron a Douglas pagar su deuda con el IRS, y su futuro financiero ahora depende del éxito de Spartacus . [79]
En 1960, Douglas interpretó el papel principal en lo que muchos consideran su aparición que definió su carrera [80] como el rebelde esclavo gladiador tracio Espartaco con un elenco estelar en Espartaco (1960). También fue el productor ejecutivo, lo que aumentó el costo de producción de $ 12 millones y convirtió a Espartaco en una de las películas más caras hasta ese momento. [81] Douglas inicialmente seleccionó a Anthony Mann para dirigir, pero lo reemplazó temprano con Stanley Kubrick , con quien había colaborado previamente en Senderos de gloria . [82]
Cuando se estrenó la película, Douglas le dio todo el crédito a su guionista, Dalton Trumbo , que estaba en la lista negra de Hollywood , y por lo tanto efectivamente la terminó. [17] : 81 Durante una entrevista de 2012, Douglas dijo: "He hecho más de 85 películas, pero de lo que estoy más orgulloso es de romper la lista negra". [5] El productor de la película, Edward Lewis, y la familia de Dalton Trumbo disputaron públicamente la afirmación de Douglas. [83] En la película Trumbo (2015), Douglas es interpretado por Dean O'Gorman . [84]
Douglas compró los derechos para poner en escena una obra de teatro basada en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de su autor, Ken Kesey . Montó una obra a partir del material en 1963 en la que actuó como protagonista y que se presentó en Broadway durante cinco meses. Las críticas fueron mixtas. Douglas conservó los derechos cinematográficos debido a una innovadora laguna jurídica que basaba los derechos en la obra en lugar de la novela, a pesar de las objeciones de Kesey, pero después de una década de no poder encontrar un productor, cedió los derechos a su hijo, Michael . En 1975, la versión cinematográfica fue producida por Michael Douglas y Saul Zaentz , y protagonizada por Jack Nicholson , ya que Douglas era considerado demasiado mayor para interpretar el personaje tal como estaba escrito. [2] La película ganó los cinco premios Óscar más importantes , siendo la segunda película en hacerlo (después de Sucedió una noche en 1934). [85]
Douglas hizo siete películas a lo largo de cuatro décadas con el actor Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964), Victory at Entebbe (1976) y Tough Guys (1986), que fijaron la noción de la pareja como una especie de equipo en la imaginación del público. Douglas siempre fue facturado bajo Lancaster en estas películas, pero, con la excepción de I Walk Alone y, más aún, The List of Adrian Messenger (donde el papel de Lancaster es solo un cameo , mientras que Douglas interpreta al villano de la película), sus papeles eran generalmente de un tamaño similar. Ambos actores llegaron a Hollywood aproximadamente al mismo tiempo y aparecieron juntos por primera vez en la cuarta película de cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores-productores que buscaron carreras independientes en Hollywood. [76]
John Frankenheimer , que dirigió el thriller político Seven Days in May en 1964, no había trabajado bien con Lancaster en el pasado y en un principio no lo quería en esta película. Sin embargo, Douglas pensó que Lancaster encajaría en el papel y "me rogó que lo reconsiderara", dijo Frankenheimer, y luego le dio a Lancaster el papel más colorido. "Resulta que Burt Lancaster y yo nos llevamos magníficamente bien en la película", dijo más tarde. [86]
En 1967 Douglas protagonizó junto a John Wayne la película western dirigida por Burt Kennedy titulada The War Wagon . [87]
En The Arrangement (1969), un drama dirigido por Elia Kazan y basado en su novela del mismo título , Douglas interpretó a un ejecutivo publicitario atormentado, con Faye Dunaway como coprotagonista. La película tuvo un mal desempeño en taquilla, recibiendo críticas en su mayoría negativas. Dunaway creía que muchas de las críticas eran injustas, y escribió en su biografía: "No puedo entender que la gente critique la actuación de Kirk, porque creo que es fantástico en la película", y agregó que "es una de las personas más brillantes que he conocido en la profesión de actor". [88] Ella dice que su "enfoque pragmático de la actuación" sería más tarde una "filosofía que terminó contagiándome". [89]
En la década de 1970, protagonizó películas como There Was a Crooked Man... (1970), [90] A Gunfight (1971), [91] The Light at the Edge of the World (1971). [92] y The Fury (1978). [93] Hizo su debut como director en Scalawag . (1973), [94] y posteriormente también dirigió Posse (1975), en la que protagonizó junto a Bruce Dern . [95]
En 1980, protagonizó The Final Countdown , [96] interpretando al oficial al mando del portaaviones USS Nimitz , que viaja a través del tiempo hasta el día anterior al ataque de 1941 a Pearl Harbor. Fue producida por su hijo Peter Douglas . También interpretó un papel doble en The Man from Snowy River (1982), una película australiana que recibió elogios de la crítica y numerosos premios.
En 1986, se reunió con su compañero de reparto de toda la vida, Burt Lancaster , en una comedia policial, Tough Guys , con un reparto que incluía a Charles Durning y Eli Wallach . Marcó la colaboración final entre Douglas y Lancaster, completando una asociación de más de 40 años. [97] Ese mismo año, copresentó (con Angela Lansbury ) el homenaje de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad . La sinfonía fue dirigida por Zubin Mehta . [98]
En 1988, Douglas protagonizó una adaptación televisiva de Inherit the Wind , junto a Jason Robards y Jean Simmons . La película ganó dos premios Emmy . En la década de 1990, Douglas continuó protagonizando varias películas. Entre ellas se encontraba The Secret en 1992, una película para televisión sobre un abuelo y su nieto que luchan contra la dislexia. Ese mismo año, interpretó al tío de Michael J. Fox en una comedia, Greedy . Apareció como el Diablo en el video de la canción de Don Henley " The Garden of Allah ". En 1996, después de sufrir un derrame cerebral severo a los 79 años que afectó su capacidad para hablar, Douglas todavía quería hacer películas. Se sometió a años de terapia de voz e hizo Diamonds en 1999, en la que interpretó a un viejo boxeador profesional que se estaba recuperando de un derrame cerebral. Coprotagonizó su amiga de toda la vida de sus primeros años de actuación, Lauren Bacall. [99]
En 2003, Michael y Joel Douglas produjeron It Runs in the Family , en la que, junto con Kirk, aparecieron varios miembros de la familia, entre ellos Michael, el hijo de Michael, Cameron, y su esposa de 50 años antes, Diana Dill , interpretando a su esposa. Su última aparición en un largometraje fue en la película de Michael Goorjian de 2004 Illusion , en la que retrata a un director de cine moribundo obligado a ver episodios de la vida de un hijo al que se había negado a reconocer. [100] [101] [102] Su último papel en la pantalla fue la película para televisión Empire State Building Murders , que se estrenó en 2008. [100] En marzo de 2009, a la edad de 92 años, Douglas realizó un espectáculo unipersonal autobiográfico, Before I Forget , en el Kirk Douglas Theatre del Center Theatre Group en Culver City, California . Las cuatro actuaciones se filmaron y se convirtieron en un documental que se proyectó por primera vez en enero de 2010. [103]
El 9 de diciembre de 2016, celebró su cumpleaños número 100 en el Beverly Hills Hotel , acompañado por varios de sus amigos, incluidos Don Rickles , Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg , junto con la esposa de Douglas, Anne, su hijo Michael y su nuera Catherine Zeta-Jones . Douglas fue descrito por sus invitados como todavía en buena forma, capaz de caminar con confianza hacia el Sunset Room para la celebración. [104]
Douglas apareció en los Globos de Oro de 2018 con su nuera Catherine Zeta-Jones , una rara aparición pública en la última década de su vida. [105] Recibió una ovación de pie y ayudó a Zeta-Jones a presentar el premio a "Mejor guion - Película". [106]
Kirk es único en su especie. Tiene una presencia física abrumadora, por lo que en una gran pantalla de cine se impone sobre el público como un maremoto en pleno despegue. Reverenciado en todo el mundo, es ahora la última leyenda viva de la pantalla de aquellos que saltaron al estrellato al final de la guerra, esa raza especial de ídolos cinematográficos reconocibles al instante en cualquier lugar, cuyos luminosos personajes en pantalla son memorables para siempre.
— Jack Valenti , presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos. [2]
Douglas afirmó que las claves para el éxito como actor son la determinación y la dedicación: "Debes saber cómo funcionar y cómo mantenerte, y debes amar lo que haces. Pero un actor también necesita mucha suerte. Yo he tenido esa suerte". [107] Douglas tenía una gran vitalidad y explicó que "trabajar en este negocio requiere mucho esfuerzo. Mucha gente se queda en el camino porque no tiene la energía para mantener su talento". [108]
Esa actitud hacia la interpretación se hizo evidente con Champion (1949). A partir de ese papel, escribe el biógrafo John Parker, pasó del estrellato a la "superliga", donde su estilo contrastaba "marcadamente con el de los otros protagonistas de Hollywood de la época". [31] Su repentino ascenso a la fama se explica comparándolo con el de Jack Nicholson :
Prácticamente ignoró a los directores intervencionistas. Se preparaba en privado para cada papel que interpretaba, de modo que cuando las cámaras estaban listas para rodar, se sentía adecuadamente inspirado (y algunos dirían que de manera egoísta e incluso egoísta) para robar todas las escenas de una manera comparable en los tiempos modernos al modus operandi de Jack Nicholson . [31]
Como productor, Douglas tenía fama de ser un trabajador compulsivo que esperaba que los demás exudaran el mismo nivel de energía. Como tal, solía ser exigente y directo en su trato con las personas que trabajaban en sus proyectos, y su intensidad se reflejaba en todos los elementos de su producción cinematográfica. [34] Esto se debía en parte a su alta opinión de los actores, las películas y la realización cinematográfica: "Para mí es la forma de arte más importante, es un arte e incluye todos los elementos de la era moderna". También hizo hincapié en priorizar el objetivo de entretenimiento de las películas por encima de cualquier mensaje: "Puedes hacer una declaración, puedes decir algo, pero debe ser entretenido". [39]
Como actor, se sumergió en cada papel, diseccionando no solo sus propias líneas sino todas las partes del guion para medir la corrección del papel, y estaba dispuesto a pelear con un director si se sentía justificado. [108] Melville Shavelson , quien produjo y dirigió Cast a Giant Shadow (1966), dijo que no le llevó mucho tiempo descubrir cuál iba a ser su principal problema al dirigir a Douglas:
Kirk Douglas era inteligente. Cuando discutía un guión con actores, siempre me pareció necesario recordar que ellos nunca leían los diálogos de los otros actores, por lo que su concepto de la historia era algo confuso. Kirk no sólo había leído los diálogos de todos los que aparecían en la película, sino que también había leído las instrucciones de escena... Descubrí que Kirk siempre leía cada palabra, discutía cada palabra, siempre argumentaba cada escena, hasta que estaba convencido de su corrección... Escuchaba, por lo que era necesario luchar cada minuto. [108]
Durante la mayor parte de su carrera, Douglas gozó de buena salud y de lo que parecía una fuente inagotable de energía. Atribuyó gran parte de esa vitalidad a su infancia y a sus años previos a la actuación: "El impulso que me hizo salir de mi ciudad natal y terminar la universidad es parte de la constitución que utilizo en mi trabajo. Es una lucha constante y dura". [108] Sin embargo, sus exigencias a los demás eran una expresión de las exigencias que se imponía a sí mismo, arraigadas en su juventud. "Me llevó años concentrarme en ser un ser humano; estaba demasiado ocupado buscando dinero y comida y luchando por mejorar como persona". [109]
La actriz Lee Grant , que actuó con él y más tarde filmó un documental sobre él y su familia, señala que incluso después de alcanzar el estrellato mundial, su padre no reconoció su éxito. Dijo "nada. Nunca". [56] La esposa de Douglas, Anne, atribuye de manera similar la energía que dedica a la actuación a su dura infancia:
Fue criado por su madre y sus hermanas y, cuando era un niño, tuvo que trabajar para ayudar a mantener a la familia. Creo que parte de la vida de Kirk ha sido un esfuerzo monstruoso por demostrar su valía y ganar reconocimiento a los ojos de su padre... Ni siquiera cuatro años de psicoanálisis pudieron alterar los impulsos que comenzaron como un deseo de demostrar su valía. [69]
Douglas ha reconocido a su madre, Bryna, por inculcarle la importancia de "apostar por uno mismo", y tuvo en cuenta su consejo a la hora de hacer películas. [34] Bryna Productions recibió su nombre en su honor. Douglas se dio cuenta de que su intenso estilo de actuación era una especie de escudo: "Actuar es la forma más directa de escapar de la realidad, y en mi caso fue una forma de escapar de un entorno monótono y deprimente". [110]
En The Ragman's Son , Douglas se describió a sí mismo como un "hijo de puta", y agregó: "Probablemente soy el actor más odiado de Hollywood. Y me siento bastante bien por ello. Porque ese soy yo... Nací agresivo, y supongo que moriré agresivo". [7] Tanto los compañeros de trabajo como los asociados notaron rasgos similares, y Burt Lancaster comentó una vez: "Kirk sería el primero en decirte que es un hombre muy difícil. Y yo sería el segundo". [111] La personalidad descarada de Douglas se atribuye a su difícil crianza en la pobreza y a su agresivo padre alcohólico que descuidó a Kirk cuando era niño. [7] [112] Según Douglas, "había una gran cantidad de rabia agitándose dentro de mí, rabia que tenía miedo de revelar porque había mucha más, y mucho más fuerte, en mi padre". [112] La disciplina, el ingenio y el sentido del humor de Douglas también fueron reconocidos a menudo. [7]
Douglas y su primera esposa, Diana Dill , se casaron el 2 de noviembre de 1943. Tuvieron dos hijos, el actor Michael Douglas y el productor Joel Douglas , antes de divorciarse en 1951.
Según su autobiografía El hijo del trapero , él y la actriz italiana Pier Angeli se comprometieron a principios de la década de 1950 después de conocerse en el set de la película Historia de tres amores (1953), pero nunca llegaron al altar. [113] Después, en París, conoció a la productora Anne Buydens (nacida Hannelore Marx; 23 de abril de 1919, Hannover , Alemania) mientras actuaba en locación en Acto de amor . [114] Originalmente huyó de Alemania para escapar del nazismo y sobrevivió poniendo sus habilidades multilingües a trabajar en un estudio de cine, creando traducciones para subtítulos. [115] Se casaron el 29 de mayo de 1954. En 2014, celebraron su 60 aniversario de bodas en la Mansión Greystone en Beverly Hills. [116] Tuvieron dos hijos, Peter , un productor, y Eric , un actor que murió el 6 de julio de 2004, por una sobredosis de alcohol y drogas a la edad de 46 años. [117] En 2017, la pareja lanzó un libro, Kirk and Anne: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood , que reveló cartas íntimas que compartieron a lo largo de los años. [118] A lo largo de su matrimonio, Douglas tuvo aventuras con otras mujeres, incluidas varias estrellas de Hollywood. Nunca ocultó sus infidelidades a su esposa, quien las aceptaba y explicó: "Como europeo, entendí que no era realista esperar una fidelidad total en un matrimonio". [119]
Douglas era muy amigo del productor Mike Todd , que vivía al otro lado de la calle de su casa en Palm Springs. [120] En la mañana del 22 de marzo de 1958, estaban jugando al tenis cuando Todd le pidió que lo acompañara más tarde ese día en su avión privado a Nueva York, donde debía recibir un premio. [120] Sugirió que Douglas podría hacerle la presentación y luego, en el camino de regreso, podrían detenerse y visitar al expresidente Harry Truman en Independence, Missouri.
Al enterarse del plan, la esposa de Douglas, Anne, tuvo un presentimiento y le instó a tomar un vuelo comercial. Después de una acalorada discusión sobre el asunto, Douglas, furioso, dijo que si no podía volar con Todd, entonces no viajaría. [120]
A la mañana siguiente, mientras conducían en coche hacia Los Ángeles, Douglas y su familia escucharon en la radio la noticia de que el avión de Todd se había estrellado pocas horas después del despegue, matando a todos los que estaban a bordo. [120]
El 13 de febrero de 1991, a los 74 años, Douglas estaba en un helicóptero y resultó herido cuando la aeronave chocó con una avioneta sobre el aeropuerto de Santa Paula . Otras dos personas también resultaron heridas, incluido Noel Blanc , el hijo del actor de doblaje Mel Blanc, que pilotaba el helicóptero, y dos personas en el avión murieron. [121] [122] Esta experiencia cercana a la muerte provocó una búsqueda de significado por parte de Douglas, que lo llevó, después de mucho estudio, a abrazar el judaísmo en el que había sido criado. Documentó este viaje espiritual en su libro, Climbing the Mountain: My Search for Meaning (1997). [123]
Decidió visitar Jerusalén nuevamente y quería ver el túnel del Muro Occidental durante un viaje en el que dedicaría dos parques infantiles que donó al estado. Su guía turístico dispuso que el recorrido por el túnel terminara en el lecho de roca donde, según la tradición judía, Abraham ató a Isaac . [124]
En su autobiografía anterior, The Ragman's Son , recordó: "Hace años, traté de olvidar que era judío", pero más adelante en su carrera comenzó a "entender lo que significa ser judío", lo que se convirtió en un tema en su vida. [125] En una entrevista en 2000, explicó esta transición: [126]
El judaísmo y yo nos separamos hace mucho tiempo, cuando yo era un niño pobre que crecía en Ámsterdam, Nueva York. En aquel entonces, era bastante bueno en el jéder , así que los judíos de nuestra comunidad pensaron que harían algo maravilloso y juntarían suficiente dinero para enviarme a una yeshivá para convertirme en rabino. ¡Santo Moisés! Eso me asustó muchísimo. Yo no quería ser rabino. Quería ser actor. Créanme, los miembros de los Hijos de Israel eran persistentes. Tenía pesadillas, en las que llevaba payos largos y un sombrero negro. Tuve que trabajar muy duro para salir de eso. Pero me llevó mucho tiempo aprender que no tienes que ser rabino para ser judío.
Douglas señaló que un tema subyacente en algunas de sus películas, entre ellas The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) y Remembrance of Love (1982), era sobre "un judío que no se considera uno y que finalmente encuentra su judaísmo". [125] The Juggler fue el primer largometraje de Hollywood que se filmó en el recién establecido estado de Israel. Douglas recordó que, mientras estuvo allí, vio "la pobreza extrema y el racionamiento de alimentos", pero le pareció "maravilloso, finalmente, estar en la mayoría". El productor de la película, Stanley Kramer , intentó retratar "Israel como la respuesta heroica de los judíos a la destrucción de Hitler". [127]
Aunque sus hijos tenían madres no judías, Douglas afirmó que eran "conscientes culturalmente" de sus "profundas convicciones" y que nunca intentó influir en sus propias decisiones religiosas. [125] La esposa de Douglas, Anne, se convirtió al judaísmo antes de renovar sus votos matrimoniales en 2004. [5] Douglas celebró una segunda ceremonia de Bar-Mitzvah en 1999, a los 83 años. [17] : 125
Douglas y su esposa donaron a varias causas sin fines de lucro durante su carrera y planeaban donar la mayor parte de su patrimonio neto de $80 millones. [128] Entre las donaciones se encuentran las realizadas a su antigua escuela secundaria y universidad. En septiembre de 2001, ayudó a financiar el musical de su escuela secundaria, Amsterdam Oratorio , compuesto por Maria Riccio Bryce, quien ganó el premio Kirk Douglas de la Thespian Society de la escuela en 1968. [129] En 2012 donó $5 millones a la Universidad de St. Lawrence , su alma mater. La universidad utilizó la donación para el fondo de becas que comenzó en 1999. [130] [131]
Hizo donaciones a varias escuelas, centros médicos y otras organizaciones sin fines de lucro en el sur de California. Esto incluyó la reconstrucción de más de 400 patios de recreo del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles que estaban viejos y necesitaban restauración. Los Douglas establecieron el Centro Anne Douglas para Mujeres sin Hogar en la Misión de Los Ángeles, que ha ayudado a cientos de mujeres a cambiar sus vidas. En Culver City, abrieron el Teatro Kirk Douglas en 2004. [116] Apoyaron el Centro Infantil Anne Douglas en el Templo Sinaí de Westwood. [131] En marzo de 2015, Douglas y su esposa donaron $2,3 millones al Hospital Infantil de Los Ángeles . [132]
Desde principios de la década de 1990, Kirk y Anne Douglas donaron hasta $40 millones a Harry's Haven, un centro de tratamiento de Alzheimer en Woodland Hills, para cuidar a los pacientes en Motion Picture Home . [5] Para celebrar su 99.° cumpleaños el 9 de diciembre de 2015, donaron otros $15 millones para ayudar a expandir la instalación con un nuevo pabellón de atención Kirk Douglas de dos pisos. [133]
Douglas donó varios parques infantiles en Jerusalén y donó el Teatro Kirk Douglas en el Centro Aish frente al Muro Occidental. [134]
Douglas y su esposa viajaron a más de 40 países, a expensas propias, para actuar como embajadores de buena voluntad de la Agencia de Información de Estados Unidos , hablando ante el público sobre por qué funciona la democracia y qué significa la libertad. [115] En 1980, Douglas voló a El Cairo para hablar con el presidente egipcio Anwar Sadat . Por todos sus esfuerzos de buena voluntad, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente Jimmy Carter en 1981. [116] En la ceremonia, Carter dijo que Douglas había "hecho esto de manera sacrificial, casi invariablemente sin fanfarrias y sin reclamar ningún crédito personal o aclamación para sí mismo". [135] En los años siguientes, Douglas testificó ante el Congreso sobre el abuso de ancianos . [136]
Douglas fue miembro del Partido Demócrata durante mucho tiempo. [137] Escribió cartas a políticos que eran amigos. Señaló en sus memorias, Let's Face It (2007), que se sintió obligado a escribir al expresidente Jimmy Carter en 2006 para enfatizar que "Israel es la única democracia exitosa en el Medio Oriente... [y] ha tenido que soportar muchas guerras contra probabilidades abrumadoras. Si Israel pierde una guerra, pierde a Israel". [17] : 226 Durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020, respaldó la campaña de Michael Bloomberg . [138]
Howard Fast fue contratado originalmente para adaptar su propia novela de 1951 Spartacus como guion cinematográfico , pero tuvo dificultades para trabajar en ese formato. Fue reemplazado por Dalton Trumbo , quien había sido incluido en la lista negra como uno de los 10 de Hollywood, y tenía la intención de usar el seudónimo "Sam Jackson". Trumbo había sido encarcelado por desacato al Congreso en 1950, después de lo cual había sobrevivido escribiendo guiones bajo nombres falsos.
Kirk Douglas afirmó que fue su insistencia en que Trumbo recibiera créditos en pantalla por su trabajo lo que rompió la lista negra. [139] En su autobiografía, Douglas afirma que esta decisión estuvo motivada por una reunión que Edward Lewis, Stanley Kubrick y él tuvieron sobre qué nombres incluir en los créditos del guion, dada la inestable posición de Trumbo con los ejecutivos de Hollywood. Una idea era acreditar a Lewis como coguionista o único guionista, pero Lewis vetó ambas sugerencias. Kubrick sugirió entonces que se utilizara su propio nombre. Douglas y Lewis encontraron repugnante el afán de Kubrick por atribuirse el trabajo de Trumbo, y al día siguiente, Douglas llamó a la puerta de Universal diciendo: "Me gustaría dejar un pase para Dalton Trumbo". Douglas escribe: "Por primera vez en 10 años, Trumbo entró en el estudio. Dijo: 'Gracias, Kirk, por devolverme mi nombre'". [ 140] [ verificación necesaria ]
De hecho, Douglas no anunció a Trumbo como el guionista acreditado de Spartacus hasta agosto de 1960, siete meses después del anuncio del productor y director Otto Preminger el 20 de enero de 1960 de que había contratado a Trumbo para adaptar la novela de Leon Uris Exodus para la gran pantalla . Douglas más tarde negó con éxito a Trumbo un crédito solicitado en la película Town Without Pity porque le preocupaba que su asociación continua con el guionista dañara su carrera. [141] [142] y Kirk Douglas anunció públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus . [143] Además, el presidente John F. Kennedy ignoró públicamente una manifestación organizada por la Legión Americana y fue a ver la película. [144] [145]
Douglas escribía blogs de vez en cuando. En un principio, sus publicaciones se alojaban en Myspace , [146] y, a partir de 2012, sus publicaciones se alojaron en el Huffington Post. [147] En 2008, se creía que era el bloguero famoso más antiguo del mundo. [148]
Se alega que Douglas violó a la actriz Natalie Wood en el verano de 1955, cuando ella tenía 16 años y él 38. [149] La supuesta violación de Wood se publicó por primera vez en la biografía de la actriz escrita por Suzanne Finstad en 2001, aunque Finstad nunca nombró al agresor. [150]
La acusación recibió renovada atención en enero de 2018, después de que la 75.a ceremonia de los Globos de Oro rindiera homenaje a Douglas, y varios medios de comunicación citaron una publicación de blog anónima de 2012 que acusaba a Douglas. [151] En julio de 2018, la hermana de Wood, Lana, dijo durante un podcast de 12 partes sobre la vida de su hermana que su hermana fue agredida sexualmente cuando era adolescente y que el ataque había ocurrido dentro del Chateau Marmont durante una audición y se prolongó "durante horas". [152] En las memorias de 2021 Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood , Lana Wood alegó que Douglas era el agresor de su hermana. [149] El hijo de Douglas, Michael, emitió un comunicado diciendo "Que ambos descansen en paz". [149]
El 28 de enero de 1996, a los 79 años, Douglas sufrió un derrame cerebral severo , que afectó su capacidad para hablar. [153] Los médicos le dijeron a su esposa que, a menos que hubiera una mejora rápida, la pérdida de la capacidad de hablar probablemente sería permanente. Después de un régimen de terapia diaria del habla y el lenguaje que duró varios meses, su capacidad para hablar regresó, aunque todavía era limitada. Pudo aceptar un premio honorario de la Academia dos meses después, en marzo, y agradeció a la audiencia. [154] [155] Escribió sobre esta experiencia en su libro de 2002 My Stroke of Luck , que esperaba que fuera un "manual de operaciones" para otros sobre cómo manejar a una víctima de un derrame cerebral en su propia familia. [155] [156]
Douglas murió en su casa de Beverly Hills, California , rodeado de su familia el 5 de febrero de 2020, a los 103 años. Su causa de muerte se mantuvo en privado. [157] [158] El funeral de Douglas se celebró en el cementerio Westwood Village Memorial Park el 7 de febrero de 2020, dos días después de su muerte. Fue enterrado en la misma parcela que su hijo Eric. [159] [160] El 29 de abril de 2021, su esposa Anne murió a los 102 años y fue enterrada junto a él y su hijo. [161]
En un artículo de 2014, Douglas citó El extraño amor de Martha Ivers , Campeón , Ace in the Hole , The Bad and the Beautiful , Act of Love , 20.000 leguas de viaje submarino , The Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartacus , Lonely Are the Brave y Siete días en mayo como las películas de las que estaba más orgulloso a lo largo de su carrera como actor. [162]
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Premios del Sindicato de Actores de Cine
Festival Internacional de Cine de Berlín
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
En 1983, Douglas recibió el Premio S. Roger Horchow al Mayor Servicio Público de un Ciudadano Privado, un premio otorgado anualmente por los Premios Jefferson . [188]
En 1996, Douglas recibió un premio honorífico de la Academia por "50 años como fuerza moral y creativa en la comunidad cinematográfica". El premio fue presentado por el productor/director Steven Spielberg . [154] Sin embargo, como resultado del derrame cerebral que sufrió Douglas el verano anterior, en el que perdió la mayor parte de su capacidad para hablar, sus amigos cercanos y su familia estaban preocupados sobre si debía intentar hablar o qué debía decir. Tanto su hijo Michael como su amigo de toda la vida Jack Valenti le instaron a que solo dijera "Gracias" y abandonara el escenario. Douglas estuvo de acuerdo, pero tuvo dudas al pararse frente al público. Más tarde reflexionó que: "Tenía la intención de decir simplemente 'gracias', pero vi a 1000 personas y sentí que tenía que decir algo más, y lo hice". [189] Valenti recuerda que después de que Douglas levantó el Oscar, se dirigió a sus hijos y le dijo a su esposa cuánto la amaba, todos se sorprendieron por la mejora de su voz:
El público estalló en aplausos y en afecto... se puso de pie para saludar a esta última de las grandes leyendas del cine, que había sobrevivido a la amenaza de muerte y se había enfrentado a los demonios que habían amenazado con silenciarlo. Sentí un maremoto emocional rugiendo a través del Pabellón Dorothy Chandler en el Centro de Música de Los Ángeles. [2]
Desde 2006, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara ha otorgado el Premio Kirk Douglas a la Excelencia en el cine para reconocer las contribuciones de toda una vida a la industria cinematográfica. Entre los destinatarios del premio se incluyen Robert De Niro , Ed Harris , Harrison Ford , Michael Douglas , Hugh Jackman y Judi Dench . [190] El premio generalmente se entrega a actores, aunque los directores Quentin Tarantino y Martin Scorsese lo han recibido. [191] En 2015, una estrella recibió el apodo de Douglas en el Registro Internacional de Estrellas para conmemorar su 99.º cumpleaños. [192]
prestaba servicio en el Pacífico como alférez, resultó gravemente herido debido a la explosión prematura de una carga de profundidad y regresó a San Diego. Después de cinco meses de hospitalización, se le concedió la baja médica en 1944.
...fue Otto Preminger, el director, quien rompió la lista negra meses después al anunciar públicamente que había contratado a Trumbo para escribir el guion.
Recordó cómo su nombre volvió a la pantalla en 1960 con la ayuda de la estrella de Spartacus Kirk Douglas: 'Había estado trabajando en Spartacus durante aproximadamente un año'
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