Radiohead firmó con EMI en 1991 y lanzó su álbum debut, Pablo Honey , en 1993. Su sencillo debut, " Creep ", fue un éxito mundial, y su popularidad y posición crítica aumentaron con The Bends en 1995. Su tercer álbum, OK Computer (1997), es aclamado como un disco histórico y uno de los mejores álbumes de música popular, con una producción compleja y temas de alienación moderna . Su cuarto álbum, Kid A (2000), marcó un cambio dramático en el estilo, incorporando influencias de la música electrónica , el jazz , la música clásica y el krautrock . Aunque Kid A dividió a los oyentes, más tarde fue nombrado el mejor álbum de la década por varios medios. Fue seguido por Amnesiac (2001), grabado en las mismas sesiones. Hail to the Thief (2003), con letras que abordan la guerra contra el terrorismo , mezcló el rock de la banda y la parte electrónica, y fue el último álbum de Radiohead para EMI.
Los miembros de Radiohead se conocieron mientras asistían a Abingdon School , una escuela independiente para niños en Abingdon, Oxfordshire . [2] El guitarrista y cantante Thom Yorke y el bajista Colin Greenwood estaban en el mismo año; el guitarrista Ed O'Brien estaba un año por encima, y el baterista Philip Selway estaba en el año por encima de O'Brien. [3] En 1985, formaron On a Friday, el nombre hace referencia a su día de ensayo habitual en la sala de música de la escuela. [4] A la banda no le gustaba la atmósfera estricta de la escuela (el director una vez les cobró por usar una sala de ensayo un domingo) y encontraron consuelo en el departamento de música. Agradecieron a su profesor de música por introducirlos al jazz , las bandas sonoras de películas , la música de vanguardia de posguerra y la música clásica del siglo XX . [5]
Anuncio publicado en la revista musical de Oxford Curfew anunciando el cambio de nombre de On a Friday [6]
Aunque cada miembro contribuyó con canciones en el período inicial de la banda, Yorke emergió como el principal compositor. [7] Según Colin, los miembros de la banda eligieron sus instrumentos porque querían tocar juntos, en lugar de por algún interés particular: "Era más un ángulo colectivo, y si podías contribuir haciendo que alguien más tocara tu instrumento, entonces eso era realmente genial". [8] Oxfordshire y el valle del Támesis tenían una escena musical independiente activa a fines de la década de 1980, pero se centraba en bandas de shoegazing como Ride y Slowdive . [9] On a Friday tocaron su primer concierto en 1987, en la Jericho Tavern de Oxford . [4]
Con la fuerza de una demo temprana, On a Friday recibió una oferta de un contrato discográfico de Island Records , pero decidieron que no estaban listos y querían ir a la universidad primero. [10] En 1987, todos los miembros habían dejado Abingdon para asistir a la universidad. On a Friday continuó ensayando los fines de semana y días festivos, [5] pero no actuó durante cuatro años. [11] En la Universidad de Exeter , Yorke tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. [12] También conoció a Stanley Donwood , quien más tarde se convirtió en el artista de versiones de Radiohead. [13]
En 1991, los miembros de la banda se reagruparon en Oxford, compartiendo una casa en la esquina de Magdalen Road y Ridgefield Road. [14] Grabaron otra demo, que atrajo la atención de Chris Hufford, productor de Slowdive y copropietario de los Courtyard Studios de Oxford. [15] Hufford y su socio comercial, Bryce Edge, asistieron a un concierto en el Jericho Tavern; impresionados, se convirtieron en los representantes de On a Friday. [15] Según Hufford, en este punto la banda tenía "todos los elementos de Radiohead", pero con un sonido más áspero, punk y ritmos más rápidos. [16] En Courtyard Studios, On a Friday grabó la cinta demo de Manic Hedgehog , llamada así por una tienda de discos de Oxford. [16]
A finales de 1991, Colin se encontró por casualidad con el representante de A&R de EMI, Keith Wozencroft, en una tienda de discos y le entregó una copia de la demo. [15] Wozencroft quedó impresionado y asistió a una actuación. [15] Ese noviembre, On a Friday actuó en el Jericho Tavern ante una audiencia que incluía a varios representantes de A&R. Era solo su octavo concierto, pero habían despertado el interés de varias compañías discográficas. [15] El 21 de diciembre, On a Friday firmó un contrato de grabación de seis álbumes con EMI. [5] [15] A petición de EMI, cambiaron su nombre; "Radiohead" fue tomado de la canción "Radio Head" del álbum True Stories (1986) de Talking Heads . [5] Yorke dijo que el nombre "resume todas estas cosas sobre recibir cosas... Se trata de la forma en que absorbes la información, la forma en que respondes al entorno en el que te colocan". [15]
1992-1994: "Creep",Pablo Miely éxito temprano
Radiohead grabó su EP debut, Drill , con Hufford y Edge en los Courtyard Studios. Lanzado en mayo de 1992, su desempeño en las listas fue pobre. [4] Como era difícil para las grandes discográficas como EMI promocionar bandas en el Reino Unido, donde las discográficas independientes dominaban las listas indie , los representantes de Radiohead planearon que Radiohead utilizara productores estadounidenses y realizara una gira agresiva en Estados Unidos, para luego regresar y construir una base de seguidores en el Reino Unido. [17] Paul Kolderie y Sean Slade , que habían trabajado con las bandas estadounidenses Pixies y Dinosaur Jr. , fueron reclutados para producir el álbum debut de Radiohead, grabado rápidamente en Oxford en 1992. [4] Con el lanzamiento de su sencillo debut, " Creep ", ese septiembre, Radiohead comenzó a recibir atención en la prensa musical británica, no toda ella favorable; NME los describió como "una excusa cobarde para una banda de rock", [18] y "Creep" fue incluido en la lista negra de BBC Radio 1 por ser "demasiado deprimente". [19]
" Creep ", el sencillo debut de Radiohead, fue lanzado en 1993. Esta muestra presenta la distorsión de la guitarra de Jonny Greenwood antes del coro.
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Radiohead lanzó su álbum debut, Pablo Honey , en febrero de 1993. Alcanzó el puesto número 22 en las listas de éxitos del Reino Unido. «Creep» y sus sencillos posteriores «Anyone Can Play Guitar» y « Stop Whispering » no lograron convertirse en éxitos, y « Pop Is Dead », un sencillo que no formaba parte del álbum, también se vendió mal. O'Brien más tarde lo calificó como «un error horrible». [17] Algunos críticos compararon a Radiohead con la ola de música grunge popular a principios de los años 1990, llamándolos « Nirvana -lite», [20] y Pablo Honey inicialmente no logró tener un impacto crítico o comercial. [18] Los miembros de Radiohead expresaron su insatisfacción con el álbum en años posteriores. [21]
A principios de 1993, Radiohead comenzó a atraer oyentes de otros lugares. "Creep" había sido reproducida con frecuencia en la radio israelí por el influyente DJ Yoav Kutner , y en marzo, después de que la canción se convirtiera en un éxito allí, Radiohead fue invitado a Tel Aviv para su primer espectáculo en el extranjero. [22] Casi al mismo tiempo, "Creep" se convirtió en un éxito en Estados Unidos, un " himno de holgazanes " en la línea de " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Loser " de Beck . [23] Alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rock , [5] el número 34 en la lista Billboard Hot 100 , [24] y el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido cuando EMI lo relanzó en septiembre. [25] Para aprovechar el éxito, Radiohead se embarcó en una gira por los Estados Unidos apoyando a Belly y PJ Harvey , [26] seguida de una gira europea apoyando a James y Tears for Fears . [24] [16]
1994–1995:Las curvas, reconocimiento crítico y creciente base de fans
Radiohead comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994 con el veterano productor de Abbey Road Studios, John Leckie . Las tensiones eran altas, con expectativas crecientes para igualar el éxito de "Creep". [27] Para romper un punto muerto, Radiohead realizó una gira por Asia, Australasia y México y encontró una mayor confianza para interpretar su nueva música en vivo. [28] Sin embargo, preocupado por su nueva fama, Yorke se desilusionó de estar "en el extremo afilado del estilo de vida sexy, descarado y atractivo de MTV" que sentía que estaba ayudando a vender al mundo. [29]
El EP y sencillo My Iron Lung , lanzado en 1994, fue la reacción de Radiohead, marcando una transición hacia la mayor profundidad que buscaban en su segundo álbum. [30] Fue la primera colaboración de Radiohead con su futuro productor, Nigel Godrich , que entonces trabajaba con Leckie como ingeniero de audio , [31] y el artista Stanley Donwood . Ambos han trabajado en todos los álbumes de Radiohead desde entonces. [13] Aunque las ventas de My Iron Lung fueron bajas, impulsó la credibilidad de Radiohead en los círculos alternativos, creando una oportunidad comercial para su próximo álbum. [32]
Después de haber presentado más canciones nuevas en la gira, Radiohead terminó de grabar su segundo álbum, The Bends , en 1995, y lo lanzó en marzo de ese año. Estaba impulsado por riffs densos y atmósferas etéreas, con un mayor uso de teclados. [4] Recibió críticas más fuertes por su composición e interpretaciones. [18] Si bien Radiohead era visto como ajeno a la escena britpop que dominaba los medios musicales en ese momento, finalmente tuvo éxito en el Reino Unido, [9] ya que los sencillos « Fake Plastic Trees », « High and Dry », « Just » y « Street Spirit (Fade Out) » se convirtieron en éxitos en las listas. «High and Dry» se convirtió en un éxito modesto, pero la creciente base de fans de Radiohead fue insuficiente para repetir el éxito mundial de «Creep». The Bends alcanzó el puesto número 88 en las listas de álbumes de Estados Unidos y sigue siendo el puesto más bajo de Radiohead allí. [33] Jonny Greenwood dijo más tarde que The Bends fue un punto de inflexión para Radiohead: "Empezó a aparecer en las encuestas de la gente [de lo mejor] para fin de año. Fue entonces cuando empecé a sentir que habíamos tomado la decisión correcta sobre ser una banda". [34] En años posteriores, The Bends apareció en muchas listas de publicaciones de los mejores álbumes de todos los tiempos, [35] incluida la edición de 2012 de Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" en el puesto n.° 111. [36]
En 1995, Radiohead volvió a realizar una gira por Norteamérica y Europa, esta vez en apoyo de REM , una de sus influencias formativas y en ese momento una de las bandas de rock más grandes del mundo. [37] La atención de fans famosos como el cantante de REM Michael Stipe , junto con los distintivos videos musicales de «Just» y «Street Spirit», ayudaron a mantener la popularidad de Radiohead fuera del Reino Unido. [38] La noche anterior a una actuación en Denver, Colorado, la furgoneta de gira de Radiohead fue robada, y con ella su equipo musical. Yorke y Jonny Greenwood realizaron un set acústico simplificado con instrumentos alquilados y varios shows fueron cancelados. [39] [nb 1] Su primer video en vivo, Live at the Astoria , fue lanzado en 1995. [40]
1995–1998:OK Computadoray aclamación
Yorke actuando con Radiohead en 1998
A finales de 1995, Radiohead ya había grabado una canción que aparecería en su siguiente disco. « Lucky », publicada como sencillo para promocionar el álbum The Help de la organización benéfica War Child , [41] se grabó en una breve sesión con Nigel Godrich, el joven ingeniero de audio que había colaborado en The Bends. Radiohead decidió autoproducir su siguiente álbum con Godrich y comenzó a trabajar a principios de 1996. En julio habían grabado cuatro canciones en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo de manzanas reconvertido en el campo cerca de Didcot , Oxfordshire. [42] En agosto de 1996, Radiohead realizó una gira como teloneros de Alanis Morissette . [43] Reanudaron la grabación no en un estudio sino en St. Catherine's Court , una mansión del siglo XV cerca de Bath . [44] Las sesiones fueron relajadas, con la banda tocando a todas horas del día, grabando en diferentes salas y escuchando a los Beatles , DJ Shadow , Ennio Morricone y Miles Davis en busca de inspiración. [4] [34]
Radiohead lanzó su tercer álbum, OK Computer , en mayo de 1997. En él, la banda experimentó con estructuras de canciones e incorporó influencias ambient , avant-garde y electrónicas , lo que llevó a la revista Rolling Stone a llamar al álbum un «impresionante tour de force de art-rock». [45] Radiohead negó ser parte del género de rock progresivo , pero los críticos comenzaron a comparar su trabajo con Pink Floyd . Algunos compararon temáticamente OK Computer con el álbum de Pink Floyd de 1973 The Dark Side of the Moon , [46] aunque Yorke dijo que las letras estaban inspiradas en la observación de la «velocidad» del mundo en la década de 1990. Las letras de Yorke, que encarnaban diferentes personajes, habían expresado lo que una revista llamó «blues de fin de milenio» [47] en contraste con las canciones más personales de The Bends . Según el periodista Alex Ross , Radiohead se había convertido en «los chicos del cartel de un cierto tipo de alienación consciente» como lo habían sido antes Talking Heads y REM. [5] OK Computer recibió elogios. Yorke dijo que estaba "sorprendido de que tuviera la reacción que tuvo. Ninguno de nosotros sabía ya si era bueno o malo. Lo que realmente me dejó atónito fue el hecho de que la gente entendiera todas las cosas, todas las texturas, los sonidos y las atmósferas que estábamos tratando de crear". [48]
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OK Computer fue el primer álbum de Radiohead que alcanzó el número uno en las listas británicas y les trajo éxito comercial en todo el mundo. A pesar de alcanzar el número 21 en las listas estadounidenses , el álbum finalmente obtuvo el reconocimiento general allí, lo que le valió a Radiohead su primer reconocimiento en los Premios Grammy , ganando el premio al Mejor Álbum Alternativo y una nominación al Álbum del Año . [49] « Paranoid Android », « Karma Police » y « No Surprises » fueron lanzados como sencillos, de los cuales «Karma Police» fue el más exitoso a nivel internacional. [25] OK Computer se convirtió en un elemento básico de las listas de «lo mejor de» álbumes británicos. [50] [51] En el mismo año, Radiohead se convirtió en una de las primeras bandas del mundo en tener un sitio web y desarrolló un devoto seguimiento en línea; en pocos años, había docenas de sitios de fans dedicados a ellos. [52]
OK Computer fue seguido por la gira mundial Against Demons de un año de duración, incluyendo la primera actuación de Radiohead como cabeza de cartel en el Festival de Glastonbury en 1997. [53] A pesar de los problemas técnicos que casi hicieron que Yorke abandonara el escenario, la actuación fue aclamada y consolidó a Radiohead como un acto en vivo importante. [54] Grant Gee , el director del video de "No Surprises", filmó a la banda en gira para el documental de 1999 Meeting People Is Easy . [55] La película retrata la desafección de la banda con la industria musical y la prensa, mostrando su agotamiento a lo largo de la gira. [4] Desde su lanzamiento, OK Computer es a menudo aclamado como un disco emblemático de la década de 1990 [56] y la era de la Generación X , y uno de los mejores álbumes en la historia de la grabación. [57] [58]
En 1998, Radiohead actuó en un concierto de Amnistía Internacional en París [59] y en el Concierto por la Libertad del Tíbet . [60] En marzo, ellos y Godrich entraron en Abbey Road Studios para grabar una canción para la película de 1998 Los Vengadores , " Man of War ", pero no quedaron satisfechos con los resultados y no se publicó. [61] Yorke describió el período como un "verdadero punto bajo"; [62] él y O'Brien desarrollaron depresión, [63] y la banda estuvo a punto de separarse. [64]
1998–2001:Niño A,Amnésicoy cambio de sonido
Jonny Greenwood ha utilizado una variedad de instrumentos, como este glockenspiel , en conciertos en vivo y grabaciones.Phil Selway hablando de Kid A en 2000
Tras el éxito de OK Computer , Radiohead compró un granero en Oxfordshire y lo convirtió en un estudio de grabación. [65] Comenzaron a trabajar en su álbum a principios de 1999. Aunque su éxito significó que ya no había presión por parte de su sello discográfico, [5] las tensiones eran altas. Los miembros de la banda tenían diferentes visiones sobre el futuro de Radiohead, y Yorke sufría de bloqueo de escritor , lo que lo influenció hacia una composición más abstracta y fragmentada. [64] Radiohead se recluyó con Godrich en estudios en París, Copenhague, Gloucester y su nuevo estudio. [20] O'Brien mantuvo un diario en línea de su progreso. [66] Después de casi 18 meses, las sesiones de grabación de Radiohead se completaron en abril de 2000. [67]
El cuarto álbum de Radiohead, Kid A , fue lanzado en octubre de 2000. A diferencia de OK Computer , Kid A presentó un estilo minimalista y texturizado con una instrumentación más diversa, incluidas las ondas Martenot , ritmos electrónicos programados , cuerdas y trompetas de jazz. [64] Debutó en el número uno en muchos países, incluido Estados Unidos, donde se convirtió en el primer álbum de Radiohead en debutar en la cima de la lista Billboard y el primer álbum número uno en Estados Unidos de cualquier artista del Reino Unido desde las Spice Girls en 1996. [68] Este éxito se atribuyó de diversas formas al marketing, a la filtración del álbum en la red de intercambio de archivos Napster unos meses antes de su lanzamiento y a la anticipación basada, en parte, en el éxito de OK Computer . [69] Aunque Radiohead no lanzó sencillos de Kid A , las promociones de « Optimistic » e « Idioteque » recibieron difusión en la radio y una serie de «blips», videos cortos con partes de pistas, se reprodujeron en canales de música y se lanzaron gratis en línea. [70] Radiohead continuó una gira por Europa en 2000 en una carpa construida a medida y sin publicidad; también promocionaron Kid A con tres conciertos en teatros norteamericanos con entradas agotadas. [70]
La canción de apertura del cuarto álbum de Radiohead, esta enfatiza el uso cada vez mayor de la banda de la música electrónica y las distorsiones de la voz de Thom Yorke.
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Kid A recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y una nominación a Álbum del Año a principios de 2001. Recibió tanto elogios como críticas en los círculos de música independiente por apropiarse de estilos de música underground ; algunos críticos británicos vieron a Kid A como una "nota de suicidio comercial" e "intencionadamente difícil", y anhelaban un regreso al estilo anterior de Radiohead. [9] [18] Los fanáticos estaban igualmente divididos; junto con aquellos que estaban horrorizados o desconcertados, muchos lo vieron como el mejor trabajo de la banda. [29] [71] Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto evitar las expectativas, diciendo: "No estamos tratando de ser difíciles ... En realidad estamos tratando de comunicarnos, pero en algún momento, simplemente parecíamos enojar a mucha gente ... Lo que estamos haciendo no es tan radical". [9] El álbum fue clasificado como uno de los mejores de todos los tiempos por publicaciones como Time y Rolling Stone; [72] [73] Rolling Stone , Pitchfork y Times lo nombraron el mejor álbum de la década. [74] [75] [76]
El quinto álbum de Radiohead, Amnesiac , fue lanzado en mayo de 2001. Incluía temas adicionales de las sesiones de Kid A , incluyendo "Life in a Glasshouse", con la Humphrey Lyttelton Band . [77] Radiohead enfatizó que veían a Amnesiac no como una colección de lados B o tomas descartadas de Kid A , sino como un álbum por derecho propio. [78] Encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y alcanzó el número dos en los EE. UU., y fue nominado a un premio Grammy y al Mercury Music Prize . [18] [68] Radiohead lanzó « Pyramid Song » y « Knives Out » como sencillos, sus primeros desde 1998. [79] [80] Radiohead comenzó una gira por Norteamérica, su primera allí en tres años, en junio de 2001. [81] Con una serie de fechas agotadas, The Observer la describió como «la conquista más radical de Estados Unidos por parte de un grupo británico» desde la Beatlemanía , teniendo éxito donde bandas como Oasis habían fracasado. [82] Las grabaciones de las giras de Kid A y Amnesiac se lanzaron en I Might Be Wrong: Live Recordings en noviembre de 2001. [83]
" 2 + 2 = 5 " , una canción de apertura del álbum de ritmo rápido e impulsado por la guitarra, anunció el regreso de Radiohead a un estilo de rock alternativo más directo que aún incluía elementos electrónicos.
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En julio y agosto de 2002, Radiohead realizó una gira por Portugal y España, tocando varias canciones nuevas. Para su siguiente álbum, buscaron explorar la tensión entre la música generada por humanos y máquinas [84] y capturar un sonido más inmediato y en vivo. [85] [86] Ellos y Godrich grabaron la mayor parte del material en dos semanas en Ocean Way Recording en Los Ángeles. La banda describió el proceso de grabación como relajado, en contraste con las tensas sesiones de Kid A y Amnesiac . [2] Radiohead también compuso la música para "Split Sides", una pieza de baile de la Merce Cunningham Dance Company , que debutó en octubre de 2003 en la Brooklyn Academy of Music . [87]
El sexto álbum de Radiohead, Hail to the Thief , fue lanzado en junio de 2003. [88] Sus letras fueron influenciadas por lo que Yorke llamó "el sentido general de ignorancia e intolerancia y pánico y estupidez" luego de la elección del presidente estadounidense George W. Bush en 2000. [89] El álbum fue promocionado con un sitio web, radiohead.tv, donde se transmitían cortometrajes, videos musicales y transmisiones web de estudio. [90] Hail to the Thief debutó en el número uno en el Reino Unido y en el número tres en la lista Billboard , y finalmente fue certificado platino en el Reino Unido y oro en los EE. UU. Los sencillos " There There ", " Go to Sleep " y " 2 + 2 = 5 " lograron una gran circulación en la radio de rock moderno . En los Premios Grammy de 2004 , Radiohead fue nuevamente nominado a Mejor Álbum Alternativo , y Godrich y el ingeniero Darrell Thorp recibieron el Premio Grammy a Mejor Álbum Diseñado . [91] En mayo de 2003, Radiohead lanzó radiohead.tv, donde transmitían cortometrajes, videos musicales y transmisiones web en vivo desde su estudio. [92] El material fue lanzado en el DVD de 2004 The Most Gigantic Lying Mouth of All Time . [93] Una compilación de caras B, remixes y presentaciones en vivo de Hail to the Thief , Com Lag (2plus2isfive) , fue lanzada en abril de 2004. [94] En mayo de 2003, Radiohead se embarcó en una gira mundial y encabezó el Festival de Glastonbury por segunda vez. La gira terminó en mayo de 2004 con una actuación en el Festival de Coachella en California. [95]
Hail to the Thief fue el último álbum de Radiohead con EMI; en 2006, The New York Times describió a Radiohead como "de lejos la banda independiente más popular del mundo". [95] Después de la gira Hail to the Thief , Radiohead hizo una pausa para pasar tiempo con sus familias y trabajar en proyectos en solitario. Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo benéfico de Band Aid 20 " Do They Know It's Christmas? ", producido por Godrich. [96] Greenwood compuso bandas sonoras para las películas Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007); esta última fue la primera de varias colaboraciones con el director Paul Thomas Anderson . [97] [98] En julio de 2006, Yorke lanzó su álbum debut en solitario, The Eraser , que comprende principalmente música electrónica. [99] Enfatizó que fue hecho con la bendición de la banda y que Radiohead no se estaba separando. Jonny Greenwood dijo: "Tenía que sacar este material, y todos estaban felices [de que Yorke lo hiciera]... Se volvería loco si cada vez que escribiera una canción tuviera que pasar por el consenso de Radiohead". [100] Selway y Jonny Greenwood aparecieron en la película de 2005 Harry Potter y el cáliz de fuego como miembros de la banda ficticia Weird Sisters . [101]
2006–2009: salida de EMI,En arcoiris, y "paga lo que quieras"
Radiohead comenzó a trabajar en su séptimo álbum en febrero de 2005. [98] En lugar de involucrar a Godrich, Radiohead contrató al productor Spike Stent , pero la colaboración no tuvo éxito. [102] En septiembre de 2005, Radiohead contribuyó con «I Want None of This», un canto fúnebre para piano , [103] para el álbum benéfico de War Child Help: A Day in the Life . El álbum se vendió en línea, siendo «I Want None of This» la canción más descargada, aunque no fue lanzada como sencillo. [104] A fines de 2006, después de una gira por Europa y Norteamérica con nuevo material, Radiohead volvió a contratar a Godrich y reanudó el trabajo en Londres, Oxford y la zona rural de Somerset , Inglaterra. [105] La grabación terminó en junio de 2007 y las grabaciones fueron masterizadas el mes siguiente. [106]
En 2007, EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma . Radiohead criticó a la nueva gerencia y no se llegó a un nuevo acuerdo. [107] The Independent informó que EMI había ofrecido a Radiohead un anticipo de £3 millones, pero se había negado a renunciar a los derechos sobre el catálogo anterior de la banda. Un portavoz de EMI afirmó que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". [108] La gerencia de Radiohead y Yorke publicaron declaraciones en las que negaban que hubieran pedido un gran anticipo, sino que querían el control sobre su catálogo anterior. [108] [109]
Radiohead lanzó su séptimo álbum, In Rainbows , en su sitio web el 10 de octubre de 2007 como descargable , por cualquier monto que los usuarios quisieran, incluyendo £0. El lanzamiento histórico de pago por uso , el primero para un artista importante, fue noticia en todo el mundo y creó un debate sobre las implicaciones para la industria musical. [110] La reacción de los medios fue positiva, y Radiohead fue elogiado por encontrar nuevas formas de conectarse con los fanáticos. [111] [112] Sin embargo, recibió críticas de músicos como Lily Allen y Kim Gordon , quienes sintieron que socavó a los artistas menos exitosos. [113] [114]
Se estima que In Rainbows fue descargado 1,2 millones de veces el día de su lanzamiento. [115] Colin Greenwood explicó el lanzamiento en Internet como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y los "formatos restringidos" de la radio y la televisión, asegurando que los fanáticos de todo el mundo pudieran experimentar la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de un lanzamiento físico. [116] También se vendió una edición especial "discbox" de In Rainbows , que contenía el disco en vinilo, un libro de ilustraciones y un CD con canciones adicionales, desde el sitio web de Radiohead. [117]
La versión comercial de In Rainbows fue lanzada en el Reino Unido a fines de diciembre de 2007 en XL Recordings y en América del Norte en enero de 2008 en TBD Records , [117] alcanzando el número uno en el Reino Unido y en los EE. UU. [118] El éxito fue la ubicación más alta de Radiohead en las listas de los EE. UU. desde Kid A. Se convirtió en su quinto álbum número uno en el Reino Unido y vendió más de tres millones de copias en un año. [119] El álbum recibió elogios por su sonido más accesible y letras personales. [120] Fue nominado para el Mercury Music Prize [121] y ganó los premios Grammy de 2009 al Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada. Fue nominado a otros cinco premios Grammy, incluida la tercera nominación de Radiohead a Álbum del Año . [122] Yorke y Jonny Greenwood interpretaron " 15 Step " con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en la entrega de premios televisada. [123]
Radiohead actuando en el Main Square Festival de 2008 en Arras, Francia
El primer sencillo de In Rainbows , « Jigsaw Falling into Place », fue lanzado en enero de 2008, [124] seguido por « Nude » en marzo, [125] que debutó en el puesto número 37 en el Billboard Hot 100 ; fue la primera canción de Radiohead en entrar en la lista desde «High and Dry» (1995) y su primer top 40 en Estados Unidos desde «Creep». [25] En julio, Radiohead lanzó un video grabado digitalmente para « House of Cards ». [126] Radiohead realizó concursos de remezclas para «Nude» y « Reckoner », lanzando las pistas separadas para que los fanáticos las remezclaran. [127] En abril de 2008, Radiohead lanzó WASTE Central, un servicio de redes sociales para fanáticos de Radiohead. [128] En mayo, VH1 transmitió In Rainbows – From the Basement , un episodio especial del programa de televisión musical From the Basement en el que Radiohead interpretó canciones de In Rainbows . Fue lanzado en iTunes en junio. [129] Desde mediados de 2008 hasta principios de 2009, Radiohead realizó una gira por América del Norte, Europa, Japón y América del Sur para promocionar In Rainbows , y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009. [115] [130] [131]
Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja recopilatoria de material de Radiohead grabado antes de In Rainbows , lanzada en la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Los comentaristas, incluido The Guardian, vieron la medida como una represalia por la decisión de la banda de no volver a firmar con EMI. [132] En junio de 2008, EMI lanzó un álbum de grandes éxitos , Radiohead: The Best Of . [133] Se realizó sin la participación de Radiohead y solo contiene canciones grabadas bajo su contrato con EMI. Yorke criticó el lanzamiento, calificándolo de "oportunidad desperdiciada". [134] En 2009, EMI reeditó el catálogo anterior de Radiohead en ediciones ampliadas. [135]
2009-2010: sencillos y proyectos paralelos
A medida que las redes sociales se expandieron a finales de la década, Radiohead fue retirando gradualmente su presencia pública, sin entrevistas promocionales ni giras para promocionar nuevos lanzamientos. Pitchfork escribió que en esa época la "popularidad de Radiohead se desvinculó cada vez más de las formalidades típicas de la promoción de discos, lo que los colocó al mismo nivel que Beyoncé y Kanye West ". [52]
En mayo de 2009, Radiohead comenzó nuevas sesiones de grabación con Godrich. [136] En agosto, lanzaron « Harry Patch (In Memory Of) », una canción de homenaje a Harry Patch , el último soldado británico sobreviviente que luchó en la Primera Guerra Mundial , con ganancias donadas a la Legión Británica . [137] [138] La canción no tiene instrumentación de rock convencional, y en su lugar comprende la voz de Yorke y un arreglo de cuerdas compuesto por Jonny Greenwood. [139] Más tarde ese mes, otra canción nueva, « These Are My Twisted Words », con batería y guitarras estilo krautrock , [140] se filtró a través de torrent , posiblemente por Radiohead. [141] [142] Fue lanzada como descarga gratuita en el sitio web de Radiohead la semana siguiente. [143] Los comentaristas vieron los lanzamientos como parte de la nueva estrategia de lanzamiento impredecible de Radiohead, sin la necesidad de marketing tradicional. [144]
En 2009, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace , para interpretar su material en solitario, con músicos como Godrich y el bajista de los Red Hot Chili Peppers, Flea . Tocaron ocho shows en Norteamérica en 2010. [145] En enero de 2010, Radiohead tocó su único concierto completo del año en el Teatro Henry Fonda de Los Ángeles a beneficio de Oxfam . Las entradas se subastaron, recaudando más de medio millón de dólares estadounidenses para la ONG que ayudó a las víctimas del terremoto de Haití de 2010. [146] Ese diciembre, un video de la actuación hecho por un fan, Radiohead for Haiti , fue lanzado a través de YouTube y torrent con el apoyo de Radiohead y un enlace de "paga lo que quieras" para donar a Oxfam. [147] Radiohead también lanzó la grabación de la mesa de sonido de su actuación en Praga de 2009 para usarla en un video de concierto hecho por un fan , Live in Praha . [148] Los videos fueron descritos como ejemplos de la apertura de Radiohead a los fans y la positividad hacia la distribución no comercial por Internet. [149] [150]
En junio de 2010, Yorke y Jonny Greenwood realizaron un set sorpresa en el Festival de Glastonbury , interpretando canciones de Eraser y Radiohead. [151] Selway lanzó su álbum debut como solista, Familial , en agosto. [152] Pitchfork lo describió como una colección de canciones folk "susurradas" en la tradición de Nick Drake , con Selway en guitarra y voz. [153]
2011–2012:El rey de las extremidades
Un segundo baterista, Clive Deamer , se ha unido a Radiohead en la gira desde 2012. También actuó en el sencillo "Staircase / The Daily Mail" y en A Moon Shaped Pool .
Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , el 18 de febrero de 2011 como descargable desde su sitio web. [154] Tras la prolongada grabación y la instrumentación de rock más convencional de In Rainbows , Radiohead desarrolló The King of Limbs muestreando y haciendo loops de sus grabaciones con tocadiscos . [155] [156] [157] Fue seguido por un lanzamiento minorista en marzo a través de XL, y una edición especial de "álbum de periódico" en mayo. [158]
The King of Limbs vendió un estimado de 300.000 a 400.000 copias a través del sitio web de Radiohead. [14] La edición minorista debutó en el puesto número seis en el Billboard 200 de Estados Unidos [159] y en el número siete en el UK Albums Chart . [160] Fue nominado a cinco categorías en la 54.ª edición de los premios Grammy . [161] Dos temas no incluidos en The King of Limbs , « Supercollider» y «The Butcher », fueron lanzados como un sencillo de doble cara A para el Record Store Day en abril. [162] Una compilación de remixes de King of Limbs por varios artistas, TKOL RMX 1234567 , fue lanzada en septiembre. [163]
Para interpretar en vivo el rítmicamente complejo material de King of Limbs , Radiohead reclutó a un segundo baterista, Clive Deamer , que había trabajado con Portishead y Get the Blessing . [164] En junio, Radiohead realizó una actuación sorpresa en el escenario Park en el Festival de Glastonbury de 2011, interpretando canciones de The King of Limbs por primera vez. [165] Con Deamer, Radiohead grabó The King of Limbs: Live from the Basement , lanzado en línea en agosto de 2011. [166] También fue transmitido por canales internacionales de la BBC y lanzado en DVD y Blu-ray en enero de 2012. [167] La actuación incluyó dos canciones nuevas, « The Daily Mail» y «Staircase », lanzada como sencillo de descarga de doble cara A en diciembre de 2011. [168] En febrero de 2012, Radiohead comenzó su primera gira extendida por Norteamérica en cuatro años, incluidas fechas en Estados Unidos, Canadá y México. [169] Durante la gira, grabaron material en el estudio de Jack White , Third Man Records , [170] pero descartaron las grabaciones. [171]
El 16 de junio de 2012, una hora antes de que se abrieran las puertas en el Downsview Park de Toronto para el concierto final de la gira norteamericana de Radiohead, el techo del escenario temporal del lugar se derrumbó , matando al técnico de batería Scott Johnson e hiriendo a otros tres miembros del equipo de gira de Radiohead . [172] Después de reprogramar la gira, Radiohead rindió homenaje a Johnson en su próximo concierto, en Nîmes, Francia, en julio. [173] En junio de 2013, Live Nation Canada Inc, otras dos organizaciones y un ingeniero fueron acusados de 13 cargos bajo las leyes de salud y seguridad de Ontario. [174] [175] En septiembre de 2017, después de varias demoras, el caso fue desestimado en virtud del fallo Jordan , que establece límites de tiempo estrictos para los juicios. [174] Radiohead emitió una declaración condenando la decisión. [176] Una investigación de 2019 arrojó un veredicto de muerte accidental . [177]
2013-2014: proyectos paralelos y traslado a XL
Radiohead actuando en la gira King of Limbs de 2012
Después de la gira King of Limbs , los miembros de la banda trabajaron en otros proyectos paralelos. En febrero de 2013, la banda de Yorke y Godrich, Atoms for Peace, lanzó un álbum, Amok . [178] La pareja fue noticia ese año por sus críticas al servicio gratuito de transmisión de música Spotify . Yorke acusó a Spotify de beneficiar únicamente a las grandes discográficas con grandes catálogos anteriores y alentó a los artistas a construir sus propias "conexiones directas" con el público. [179] [180]
En febrero de 2014, Radiohead lanzó una aplicación, Polyfauna , una colaboración con el estudio de artes digitales británico Universal Everything, con música e imágenes de The King of Limbs . [181] En mayo, Yorke contribuyó con una banda sonora, Subterranea , para The Panic Office , una instalación de obras de arte de Radiohead en Sídney, Australia. [182] Yorke y Selway lanzaron sus álbumes en solitario Tomorrow's Modern Boxes y Weatherhouse a fines de 2014. [183] [184] Jonny Greenwood musicalizó su tercera película de Anderson, Inherent Vice ; presenta una versión de una canción inédita de Radiohead, "Spooks", interpretada por Greenwood y miembros de Supergrass . [185] Junun , una colaboración entre Greenwood, Godrich, el compositor israelí Shye Ben Tzur y músicos indios, se lanzó en noviembre de 2015, [186] acompañada de un documental dirigido por Anderson . [187]
En abril de 2016, el catálogo anterior de Radiohead fue adquirido por XL Recordings , que había lanzado las ediciones minoristas de In Rainbows y The King of Limbs y la mayor parte del trabajo en solitario de Yorke. [188] XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo en mayo de 2016. [189]
2015-2016:Una piscina con forma de luna
Radiohead comenzó a trabajar en su noveno álbum de estudio en septiembre de 2014. [190] En 2015, reanudaron el trabajo en el estudio La Fabrique cerca de Saint-Rémy-de-Provence , Francia. [191] Las sesiones se vieron empañadas por la muerte del padre de Godrich [192] y la separación de Yorke de su esposa, Rachel Owen , quien murió de cáncer en 2016. [193] El trabajo se interrumpió cuando Radiohead recibió el encargo de escribir el tema de la película de James Bond de 2015, Spectre . [192] Después de que su canción, « Spectre », fuera rechazada, Radiohead la lanzó en el sitio de transmisión de audio SoundCloud el día de Navidad de 2015. [194]
El noveno álbum de estudio de Radiohead, A Moon Shaped Pool , fue lanzado digitalmente en mayo de 2016, seguido de versiones minoristas en junio a través de XL Recordings. [195] Fue promocionado con videos musicales para los sencillos « Burn the Witch » y « Daydreaming », este último dirigido por Anderson. [196] [195] El álbum incluye varias canciones escritas años antes, incluyendo « True Love Waits », [197] y cuerdas y voces corales interpretadas por la London Contemporary Orchestra . [198] Se convirtió en el sexto álbum número uno de Radiohead en el Reino Unido [199] y alcanzó el número tres en los EE. UU. [200] Fue el quinto álbum de Radiohead nominado al Mercury Prize , lo que convirtió a Radiohead en el acto más preseleccionado en la historia de Mercury, [201] y fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción de Rock (por «Burn the Witch») en la 59.ª edición de los Premios Grammy . [202] Apareció en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes del año. [203] [204] [205] [206] [207]
Radiohead actuando en la gira Moon Shaped Pool de 2016
En 2016, 2017 y 2018, Radiohead realizó giras por Europa, Japón y América del Norte y del Sur, [208] [209] [210] incluyendo espectáculos principales en los festivales de Coachella y Glastonbury . [53] A ellos se les unió nuevamente Deamer. [208] Las giras incluyeron una actuación en Tel Aviv en julio de 2017, haciendo caso omiso de la campaña de Boicot, Desinversión y Sanciones por un boicot cultural internacional a Israel . La actuación fue criticada por artistas como Roger Waters y Ken Loach , y una petición instando a Radiohead a cancelarla fue firmada por más de 50 figuras prominentes. [211] Yorke respondió en una declaración: "Tocar en un país no es lo mismo que respaldar al gobierno. La música, el arte y la academia se tratan de cruzar fronteras, no de construirlas, de mentes abiertas, no cerradas, de humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión". [212]
2017–2020:OK NO ESTÁ BIENyMiniDiscs [Hackeados]
En junio de 2017, Radiohead lanzó una reedición del vigésimo aniversario de OK Computer , OKNOTOK 1997 2017 , que comprende una versión remasterizada del álbum, caras B y material inédito. [213] Radiohead promocionó la reedición con videos musicales para las pistas adicionales « I Promise », « Man of War » y « Lift ». [214] [215] [216] OKNOTOK alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , [217] impulsado por la actuación televisada de Radiohead en Glastonbury esa semana, [218] y alcanzó el número 23 en el Billboard 200 de EE. UU . [219] En agosto, Yorke y Jonny Greenwood realizaron un concierto benéfico en Le Marche , Italia, luego del terremoto de agosto de 2016 en el centro de Italia . [220] En septiembre se estrenó la serie documental sobre la naturaleza Blue Planet II con una nueva versión del tema de King of Limbs «Bloom», creado con el compositor Hans Zimmer . [221]
Radiohead actuando en Montreal en julio de 2018
Radiohead fue nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, su primer año de elegibilidad. [222] Fueron nominados nuevamente en 2018 e incluidos en marzo del año siguiente. Aunque Jonny Greenwood y Yorke no estaban interesados en el evento, Selway y O'Brien asistieron y pronunciaron discursos. [223] El cantante David Byrne , una de las influencias formativas de Radiohead, dio un discurso elogiando las innovaciones musicales y de lanzamiento de Radiohead, que dijo que habían influido en toda la industria musical. [224]
En junio de 2019, varias horas de grabaciones realizadas por Radiohead durante el período de OK Computer se filtraron en línea. En respuesta, Radiohead las puso a disposición para su compra en línea como MiniDiscs [Hacked] , y todas las ganancias se destinaron al grupo ambientalista Extinction Rebellion . [225] En diciembre, Radiohead puso su discografía a disposición de forma gratuita en YouTube . [226] En enero siguiente, lanzaron la Radiohead Public Library, un archivo en línea de su trabajo, que incluye videos musicales, presentaciones en vivo, obras de arte y el documental de 1998 Meeting People Is Easy . [227] Radiohead suspendió su contenido en línea para Blackout Tuesday el 2 de junio, en protesta contra el racismo y la brutalidad policial. [228]
En 2017, Selway lanzó su tercer trabajo en solitario, la banda sonora de la película Let Me Go . [229] Jonny Greenwood fue nominado a un premio de la Academia a la mejor banda sonora original por su quinta colaboración con Anderson, Phantom Thread (2017), [230] y musicalizó su segunda película con Lynne Ramsay , You Were Never Really Here (2018). [231] Yorke lanzó su primera banda sonora de largometraje, Suspiria (2018), [232] y su tercer álbum en solitario, Anima (2019), respaldado por un cortometraje dirigido por Anderson. [233] En 2020, O'Brien lanzó su álbum debut en solitario, Earth , bajo el sobrenombre de EOB. [234] Había estado escribiendo canciones durante años, pero descubrió que no encajaban con Radiohead. [235] [236] En abril, para compensar la falta de actuaciones durante la pandemia de COVID-19 , Radiohead comenzó a transmitir películas antiguas de conciertos en YouTube semanalmente. [237]
2021-presente:Niño con Mnesia, la Sonrisa y proyectos paralelos
Jonny Greenwood y Yorke actuarán con Tom Skinner como The Smile en enero de 2022
Radiohead abandonó sus planes de hacer una gira en 2021 debido a la pandemia. [238] En noviembre, lanzaron Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopilaba material de Kid A, Amnesiac y material inédito. Se promocionó con sencillos descargables y videos de las pistas inéditas « If You Say the Word » y « Follow Me Around ». [239] Los planes para una instalación de arte basada en los álbumes se cancelaron debido a problemas logísticos y la pandemia. En cambio, Radiohead creó una experiencia digital gratuita, Kid A Mnesia Exhibition , para PlayStation 5 , macOS y Windows . [240]
En un evento de transmisión en vivo realizado por el Festival de Glastonbury en mayo de 2021, Yorke y Jonny Greenwood debutaron una nueva banda, The Smile , con el baterista Tom Skinner . [241] Greenwood dijo que el proyecto era una forma de trabajar con Yorke durante los cierres por COVID-19 . [242] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, describió a The Smile como una "versión más esquelética y nudosa de Radiohead", con firmas de tiempo inusuales, riffs complejos y psicodelia motorik "dura" . [243] En mayo de 2022, The Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention , con gran éxito. [244] El crítico de Pitchfork, Ryan Dombal, lo describió como "instantáneamente, inequívocamente" el mejor álbum de un proyecto paralelo de Radiohead. [245] The Smile realizó una gira internacional entre 2022 y 2024. [246] [247] Su segundo álbum, Wall of Eyes , se lanzó en enero de 2024, y su tercero, Cutouts , se lanzará en octubre. [248]
Colin Greenwood realizó una gira por Australia en 2022 como parte de la banda de Nick Cave y Warren Ellis . [249] Comenzó una gira con Cave en septiembre de 2023 [250] y actuó en el álbum de Cave de 2024, Wild God . [251] Selway lanzó su tercer álbum en solitario, Strange Dance , en febrero de 2023. [252] Jarak Qaribak , un álbum de Jonny Greenwood y el músico de rock israelí Dudu Tassa , fue lanzado en junio siguiente. [253] Yorke lanzó su segunda banda sonora cinematográfica, Confidenza , en abril de 2024. [254] Selway dijo que era saludable para los miembros de Radiohead trabajar con otros músicos y que todos los proyectos estaban bajo el "paraguas" de Radiohead, y que Radiohead "todavía existe mucho". [255] [256]
Estilo
El estilo musical de Radiohead ha sido descrito como art rock , [33] rock alternativo , [263] electrónica , [266] rock experimental , [269] rock progresivo , [260] grunge , [260] art pop , [270] y rock electrónico . [271] Los críticos encontraron elementos de grunge en su primer álbum, Pablo Honey. [272] [273] [274] Su segundo álbum, The Bends , a veces se describe como britpop , aunque a Radiohead no le gustaba el britpop, viéndolo como un pastiche "retrógrado". [275] O'Brien dijo que rápidamente se cansaron de canciones "con guitarras distorsionadas de principio a fin", prefiriendo la separación y "riffs y melodías que se entrelazan en diferentes registros". [276]
Las canciones de Radiohead a menudo usan notas pivote y pedales , creando armonías "más sueltas y espaciosas" y una sensación "agridulce y doom". [5] Muchas usan firmas de tiempo inusuales o cambiantes , como "You", " Everything In Its Right Place ", "Morning Bell" y " 15 Step ". [277] O'Brien dijo que Radiohead dudaba en crear música "épica", que sentían que tenía asociaciones negativas con el rock de estadio . Sin embargo, admitió que "lo épico también se trata de belleza, como una vista majestuosa", y citó "Weird Fishes/Arpeggi" como un ejemplo de una canción que era "obviamente épica en su alcance". [278]
Jonny Greenwood dijo que Radiohead se esfuerza por encontrar un punto medio entre sus influencias experimentales y la música rock, y que estaban impulsados por el deseo de no repetirse en lugar de ser "experimentales". [279] El baterista Clive Deamer , que ha grabado y actuado con Radiohead desde 2011, dijo que Radiohead no se ve a sí mismo como una banda de rock y que su metodología es más cercana al jazz: "Intentan deliberadamente evitar los clichés y las formas estándar por el bien de la canción... Las bandas de rock no hacen eso. Es mucho más como una mentalidad de jazz". [280]
Composición de canciones
Aunque Yorke actúa como director de Radiohead, todos los miembros tienen un papel en los arreglos. [64] [281] En 2004, Yorke dijo que si bien su poder alguna vez fue "absolutamente desequilibrado" y que "subvertiría el poder de todos los demás a toda costa", los álbumes posteriores habían sido más democráticos. [282] Se disculpó con sus compañeros de banda por su comportamiento anterior de "obsesionado con el control". [283] O'Brien dijo que ningún miembro era reemplazable y que cada uno se sentía cómodo con su posición. [281]
Las canciones de Radiohead suelen comenzar con un sketch de Yorke, que es desarrollado armónicamente por Jonny Greenwood antes de que el resto de la banda desarrolle sus partes. [5] Mientras que Yorke no lee partituras, Greenwood está formado en teoría musical . En Pitchfork , Ryan Dombal escribió que "la dinámica del hemisferio izquierdo y el hemisferio derecho del dúo ha demostrado ser una de las más aventureras de la historia del rock". [245] Mientras que Jonny Greenwood toca la mayoría de las partes de guitarra principal , O'Brien a menudo crea efectos ambientales, haciendo un uso extensivo de unidades de efectos . [284]
Radiohead suele intentar varios enfoques para las canciones y puede desarrollarlos a lo largo de los años. Por ejemplo, Radiohead interpretó por primera vez " True Love Waits " en 1995 antes de lanzarla en un arreglo diferente en A Moon Shaped Pool en 2016. [285] Greenwood dijo que veía a Radiohead como "solo una especie de arreglo para formar canciones usando cualquier tecnología que se adapte a la canción", ya sea un violonchelo o una computadora portátil. [193]
Las sesiones de Kid A y Amnesiac trajeron un cambio en la música y los métodos de trabajo de Radiohead. [64] [286] Desde su cambio de la instrumentación de rock convencional, los miembros han ganado flexibilidad y a menudo cambian de instrumento. [64] En Kid A y Amnesiac , Yorke tocó el teclado y el bajo, Jonny Greenwood tocó Ondes Martenot , Colin Greenwood trabajó en el sampling y O'Brien y Selway trabajaron con cajas de ritmos y manipulación digital. [64]
Radiohead citó a artistas de jazz de los años 60 y 70 como Miles Davis , Charles Mingus y Alice Coltrane como influencias. [292] Según Jonny Greenwood, "Traemos nuestros álbumes de jazz favoritos y decimos: queremos hacer esto. ¡Y disfrutamos el sonido de nuestro fracaso!" [292] Comparó su influencia de jazz con las bandas inglesas de los años 50 que imitaban los discos de blues estadounidenses. [292]
" Pyramid Song " estuvo influenciada por la pieza "Freedom" de 1963 del músico de jazz Charles Mingus . [9] Esta muestra muestra el arreglo de cuerdas de la pista de Radiohead y el tiempo irregular en el piano y la batería.
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La música electrónica de Kid A y Amnesiac se inspiró en la admiración de Yorke por artistas de Warp Records como Aphex Twin . [70] En 2013, Yorke nombró a Aphex Twin como su mayor influencia. [293] Kid A también samplea música de computadora temprana . [20] Las bandas de krautrock de los años 70 como Can y Neu! fueron otras influencias importantes durante este período. [294] El interés de Jonny Greenwood en la música clásica del siglo XX también tuvo un papel, citando la influencia de los compositores Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen . [34] Desde la grabación de Kid A , Greenwood ha tocado las ondas Martenot , un instrumento electrónico temprano popularizado por Messiaen. [5] Durante la grabación de In Rainbows , Radiohead mencionó a músicos de rock, electrónica, hip hop y experimentales como influencias, entre ellos Björk , MIA , Liars , Modeselektor y Spank Rock . [295] [296] En 2011, Yorke negó que Radiohead se hubiera propuesto hacer "música experimental", diciendo que estaban "absorbiendo música constantemente" y que una variedad de músicos siempre los están influenciando. [297]
Temas y letras
Yorke es el letrista de Radiohead. [5] Aunque sus primeras letras eran personales, a partir de Kid A experimentó cortando palabras y frases y juntándolas al azar. [298] No escribe biográficamente, diciendo que en cambio escribe letras "espasmódicas" basadas en imágenes y tomadas de fuentes externas como la televisión. [299] [300] Utiliza deliberadamente clichés , modismos y otras expresiones comunes, [301] sugiriendo "una mente consumida por datos sin sentido". [302] El escritor de New Republic Ryan Kearney especuló que el uso de expresiones comunes por parte de Yorke, que describió como "Radioheadismos", era un intento de "minar nuestra lengua común de significado y exponer la vacuidad del discurso cotidiano". [301]
Según Yorke, muchas de sus letras están motivadas por la ira, expresando sus preocupaciones políticas y ambientales [303] y escritas como "una respuesta constante al doble pensamiento ". [304] Pitchfork escribió que las letras de Yorke en A Moon Shaped Pool eran menos cínicas, transmitiendo asombro y sorpresa. [302] Yorke desestimó las acusaciones de que Radiohead hace música "deprimente", diciendo en 2004: "La música deprimente para mí es simplemente música de mierda. Es como un ambientador, solo un pequeño veneno desagradable en el aire". [305]
Legado e influencia
Radiohead es citada como una de las bandas de rock más importantes del siglo XXI. [306] [307] [308] [309] Para 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes. [310] Sus álbumes de los 90 The Bends y OK Computer influyeron en una generación de actos británicos, [311] incluidos Coldplay , Keane , James Blunt y Travis . [312] [nb 2] Se le atribuye al enfoque experimental de Radiohead la expansión del rock alternativo . [313]
Según el periodista de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , a principios del siglo XXI, Radiohead se convirtió en "una piedra de toque para todo lo que es intrépido y aventurero en el rock", sucediendo a David Bowie , Pink Floyd y Talking Heads . [313] En 2001, Johnny Marr , el guitarrista de una de las primeras influencias de Radiohead, The Smiths , dijo que Radiohead era el grupo que "se había acercado más a la influencia genuina de The Smiths". [314]
En 2003, el crítico de Village Voice , Robert Christgau, escribió que Radiohead era "la única banda joven en pie que combina el consenso crítico con la capacidad de llenar un lugar más grande que el Hammerstein Ballroom ". [315] Gavin Haynes de NME describió a Radiohead en 2014 como " los Beatles de nuestra generación ". [306] En 2020, la académica Daphne Brooks describió a Radiohead como "la banda de rock blanca más negra que surgió en los últimos 30 años", citando sus influencias de jazz negro, su influencia en los artistas negros y sus "otros mundos introspectivos", que son paralelos al trabajo de artistas negros radicales. [316]
Industria
A Kid A se le atribuye el mérito de ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promover música. [317] [318] El lanzamiento de In Rainbows, en el que se paga lo que se quiera, se considera un paso importante para la distribución de música. [319] [112] [320] Forbes escribió que "ayudó a forjar la plantilla para lanzamientos de álbumes no convencionales en la era de Internet", por delante de artistas como Beyoncé y Drake . [318] Hablando en la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019, el cantante de Talking Heads, David Byrne , una de las primeras influencias de Radiohead, elogió sus innovaciones musicales y de lanzamiento, que dijo que habían influido en toda la industria de la música. [224]
Reconocimientos
El trabajo de Radiohead ocupa un lugar destacado tanto en las encuestas de oyentes como en las listas de los críticos sobre la mejor música de los años 1990 y 2000. [321] En una lista de 2004 compuesta por 55 músicos, escritores y ejecutivos de la industria, Rolling Stone nombró a Radiohead como el 73.º mejor artista de todos los tiempos. [322] Spin los incluyó entre las mejores bandas de todos los tiempos (15.º) [323] y VH1 los incluyó entre los mejores artistas (29.º). [324] También fueron nombrados la tercera mejor banda británica de la historia por Harry Fletcher del Evening Standard . [325]
Radiohead es el grupo más nominado al Mercury Prize , con cinco álbumes nominados. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. [223] En 2009, los lectores de Rolling Stone votaron a Radiohead como el segundo mejor artista de la década de 2000, detrás de Green Day . [326] En 2021, los lectores de Pitchfork votaron a OK Computer, Kid A y In Rainbows entre los diez mejores álbumes de los 25 años anteriores. [327] Jonny Greenwood y O'Brien fueron incluidos en las listas de Rolling Stone de los mejores guitarristas [328] [329] y Yorke en sus listas de los mejores cantantes. [330] [331]
Nigel Godrich trabajó por primera vez con Radiohead como ingeniero de audio en su segundo álbum, The Bends . Ha producido todos sus álbumes de estudio desde su tercer álbum, OK Computer. [332] Godrich ha sido apodado el "sexto miembro" de la banda, una alusión a que George Martin era llamado el " quinto Beatle ". [332] En 2016, Godrich dijo: "Solo puedo tener una banda como Radiohead con la que he trabajado durante tantos años. Esa es una relación muy profunda y profunda. Los Beatles solo podrían haber tenido un George Martin; no podrían haber cambiado de productor a mitad de su carrera. Todo ese trabajo, confianza y conocimiento mutuo se habrían ido por la ventana y tendrían que empezar de nuevo". [333]
Godrich también interpreta a Chieftain Mews, un personaje de larga data que aparece en el material promocional de Radiohead. [334] El periodista Mac Randall describió a Mews como "un Max Headroom del siglo XXI " que "entona nonsequiturs". [17] Yorke atribuyó su creación al cineasta Chris Bran en el DVD The Most Gigantic Lying Mouth of All Time . [335]
El artista gráfico Stanley Donwood conoció a Yorke cuando eran estudiantes de arte. Juntos han producido todas las portadas de los álbumes de Radiohead y las ilustraciones visuales desde 1994. [13] Donwood trabaja en el estudio con la banda mientras graban, lo que permite que la música influya en las ilustraciones. [336] Él y Yorke ganaron un Grammy en 2002 por la edición especial de Amnesiac , empaquetada como un libro de biblioteca. [13]
Desde la formación de Radiohead, Andi Watson ha sido el director de iluminación y escenario de Radiohead, diseñando las imágenes de sus conciertos en vivo. [337] Peter "Plank" Clements ha trabajado con Radiohead desde antes de The Bends , supervisando la gestión técnica de grabaciones de estudio y presentaciones en vivo. [4] Jim Warren ha sido el ingeniero de sonido en vivo de Radiohead desde su primera gira en 1992, y grabó las primeras pistas, incluidas " High and Dry " y " Pop Is Dead ". [338] Radiohead reclutó al baterista Clive Deamer para ayudar a interpretar los complejos ritmos de The King of Limbs , y ha actuado y grabado con ellos desde entonces. [164] [208] [198] Paul Thomas Anderson ha dirigido varios videos musicales para Yorke y Radiohead, y ha colaborado con Jonny Greenwood en varias bandas sonoras de películas y el documental de 2015 Junun . [339] Radiohead es administrado por Chris Hufford y Bryce Edge de Courtyard Management. [340] Hufford produjo su primer lanzamiento, el EP Drill , y coprodujo su primer álbum, Pablo Honey. [24]
Catálogo de canciones
Radiohead grabó sus primeros seis álbumes bajo contrato con Parlophone , una subsidiaria de EMI . [341] El contrato terminó con el lanzamiento de Hail to the Thief en 2003. No renovaron el contrato para su próximo álbum, In Rainbows , ya que EMI no les daría control sobre su catálogo anterior y no confiaban en el nuevo propietario, Guy Hands . [107] [342] [343] Radiohead ha autoeditado su trabajo posterior, con ediciones minoristas lanzadas por XL Recordings . [188] En octubre de 2015, Radiohead demandó a Parlophone por deducciones realizadas a partir de descargas de su catálogo anterior. [344]
En septiembre de 2012, EMI fue comprada por Universal Music . La Comisión Europea aprobó el acuerdo con la condición de que Universal Music se deshiciera de Parlophone, que controlaba los discos de Radiohead. [345] En febrero de 2013, Parlophone, junto con el catálogo anterior de Radiohead, fue comprado por Warner Music Group (WMG). [346] Como condición de la compra, WMG hizo un acuerdo con Merlin Network y el grupo comercial Impala para ceder el 30% de los catálogos de Parlophone a sellos independientes , con la aprobación de los artistas. [188] Como resultado, en abril de 2016, WMG transfirió el catálogo anterior de Radiohead a XL. [188] The Best Of y las reediciones lanzadas por EMI en 2008 sin la aprobación de Radiohead fueron eliminadas de los servicios de streaming. [188] [347]
^ Greenwood se reunió con una de las guitarras robadas en 2015 después de que un fanático la reconoció como una que habían comprado en Denver en la década de 1990. [39]
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Enlaces externos
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