In Rainbows es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead . Fue autoeditado el 10 de octubre de 2007 como descarga paga lo que quieras , seguido de un lanzamiento físico a nivel internacional a través de XL Recordings el 3 de diciembre de 2007 y en Norteamérica a través de TBD Records el 1 de enero de 2008. Fue el primer lanzamiento de Radiohead. después de que terminara su contrato discográfico con EMI con su álbum Hail to the Thief (2003).
Radiohead comenzó a trabajar en In Rainbows a principios de 2005. En 2006, después de que sus sesiones con el productor Spike Stent resultaron infructuosas, volvieron a contratar a su productor de toda la vida, Nigel Godrich . Radiohead grabó en las casas de campo Halswell House y Tottenham House , el Hospital Club de Londres y su estudio en Oxfordshire, utilizando instrumentación de rock convencional además de instrumentos electrónicos, cuerdas, piano y las ondas Martenot . Las letras son menos políticas y más personales que las de álbumes anteriores de Radiohead.
Radiohead lanzó In Rainbows en línea y permitió a los fanáticos fijar su propio precio, diciendo que esto los liberó de los formatos promocionales convencionales y eliminó las barreras al público. Fue el primer lanzamiento de este tipo realizado por un acto importante y atrajo la atención de los medios internacionales. Muchos elogiaron a Radiohead por desafiar viejos modelos y encontrar nuevas formas de conectarse con los fanáticos, mientras que otros sintieron que sentó un precedente peligroso a expensas de artistas menos exitosos.
Radiohead promovió In Rainbows con webcasts , vídeos musicales, concursos y una gira mundial. " Jigsaw Falling into Place " y " Nude " fueron lanzados como singles; "Nude" se convirtió en la primera canción de Radiohead en el top 40 de Estados Unidos desde su sencillo debut " Creep " (1992). El lanzamiento comercial de In Rainbows encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 de Estados Unidos , y en octubre de 2008 había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. Fue el disco de vinilo más vendido de 2008 y está certificado como platino en el Reino Unido y Canadá y como oro en Estados Unidos, Bélgica y Japón. In Rainbows recibió elogios, ganó premios Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y al Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada , y fue clasificado como uno de los mejores álbumes del año y de la década por diversas publicaciones. Rolling Stone incluyó a In Rainbows en sus listas actualizadas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
En 2004, tras finalizar la gira mundial de su sexto álbum de estudio, Hail to the Thief (2003), Radiohead hizo una pausa. Como Hail to the Thief fue el último álbum lanzado bajo su contrato discográfico con EMI , no tenían obligación contractual de lanzar material nuevo. [1] El baterista, Philip Selway , dijo que Radiohead todavía quería crear música, pero se tomó un descanso para centrarse en otras áreas de sus vidas, y que el final de su contrato proporcionó un punto natural para hacer una pausa y reflexionar. [2] El New York Times describió a Radiohead como "con diferencia, la banda sin contrato más popular del mundo". [1]
En 2005, el cantante y compositor Thom Yorke apareció en la serie web From the Basement , interpretando los futuros temas de In Rainbows "Videotape", "Down is the New Up" y "Last Flowers". [3] Lanzó su primer álbum en solitario, The Eraser , en 2006. [2] El guitarrista principal, Jonny Greenwood , también lanzó sus primeros trabajos en solitario, las bandas sonoras Bodysong (2004) y There Will Be Blood (2007). [2]
En marzo de 2005, Radiohead comenzó a escribir y grabar en su estudio de Oxfordshire. Inicialmente optaron por trabajar sin su productor de toda la vida, Nigel Godrich . Según el guitarrista Ed O'Brien , "Estábamos un poco en la zona de confort... Hemos estado trabajando juntos durante 10 años y todos nos amamos demasiado". [4] El bajista, Colin Greenwood , lo negó más tarde, diciendo que Godrich había estado ocupado trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck . [5] En el Ether Festival en julio de 2005, Jonny Greenwood y Yorke interpretaron una versión del futuro tema de In Rainbows "Weird Fishes/Arpeggi" con la orquesta London Sinfonietta y la Orquesta Árabe de Nazaret . [6]
Las sesiones de grabación regulares comenzaron en agosto, con Radiohead actualizando a los fans sobre su progreso de forma intermitente en su nuevo blog, Dead Air Space. Las sesiones fueron lentas y la banda luchó por recuperar la confianza. Según Yorke, "Pasamos mucho tiempo en el estudio sin ir a ninguna parte, perdiendo el tiempo, y eso fue realmente frustrante". [1] Atribuyeron su lento progreso a la falta de impulso después de su ruptura, [1] la falta de fecha límite y productor, y el hecho de que todos los miembros se habían convertido en padres. [2] [7]
En diciembre de 2005, Radiohead contrató al productor Spike Stent , que había trabajado con artistas como U2 y Björk , para ayudarles a trabajar en su material. Stent escuchó su trabajo de producción propia y estuvo de acuerdo en que era mediocre. [8] Sin embargo, la colaboración con Stent no tuvo éxito. [9]
Preocupada por la falta de progreso, la dirección de Radiohead sugirió que se separaran. Brian Message, uno de sus gerentes, dijo más tarde: "Tienes que ser honesto si algo no funciona. Tienes que tener pasión por lo que haces". [10] O'Brien dijo que Radiohead decidió continuar porque "cuando superabas toda la mierda y las tonterías, el núcleo de estas canciones era realmente bueno". [2] Sintió que In Rainbows podría ser el último disco de Radiohead, y estaba motivado por el deseo de asegurar su estatus como una gran banda. [8]
En un esfuerzo por salir del punto muerto, Radiohead decidió realizar una gira por primera vez desde 2004. Actuaron en Europa y América del Norte en mayo y junio de 2006, y regresaron a Europa para varios festivales en agosto, interpretando muchas canciones nuevas. [1] Según Yorke, la gira los obligó a terminar de escribir las canciones. Dijo: "En lugar de ser una pesadilla, fue muy, muy divertido, porque de repente todo el mundo está siendo espontáneo y nadie se siente cohibido porque no estás en el estudio... Me sentí como si tuviera 16 años otra vez". [1]
Después de la gira, Radiohead descartó las grabaciones realizadas con Stent y volvió a alistar a Godrich. [9] Según Yorke, Godrich les dio "una patada en el trasero". [11] Para enfocarlos, Godrich transfirió sus pistas rítmicas a una sola pista, donde no podían ser alteradas más. Según Colin, "La idea era hacer que nos comprometiéramos con algo... Era como si estuviéramos probando nosotros mismos. Y cuando mezclas sonidos de esa manera, se polinizan de forma cruzada, se marinan, interactúan entre sí... Tienen pequeños bebés sónicos". [12] Yorke dijo que la banda intentó crear "una sensación de incorpóreo" mediante el uso de elementos de diferentes versiones de canciones. Por ejemplo, "All I Need" se compiló a partir de tomas de cuatro versiones diferentes. [13]
Durante tres semanas en octubre de 2006, Radiohead trabajó en Tottenham House en Marlborough, Wiltshire , una casa de campo explorada por Godrich. Los miembros de la banda vivían en caravanas, ya que el edificio estaba en mal estado. [2] Yorke lo describió como "abandonado en el sentido más estricto de la palabra, donde hay agujeros en el piso, lluvia entrando por los techos, faltando la mitad de los cristales de las ventanas... Había lugares a los que básicamente no ibas. Definitivamente tuvo un efecto. Tenía algunas vibraciones bastante extrañas". [11] Las sesiones fueron productivas y la banda grabó " Jigsaw Falling into Place " y " Bodysnatchers ". [8] Yorke escribió en Dead Air Space que Radiohead había "comenzado el disco correctamente ahora... empezando a llegar a alguna parte, creo. Finalmente". [14] Radiohead utilizó varias guitarras tomadas prestadas del guitarrista Johnny Marr , incluida una Gibson Les Paul Gold Top de 1957 y una Gibson SG de 1964 . [15] Colin Greenwood contrajo pérdida auditiva temporal y tinnitus provocados por auriculares defectuosos. [dieciséis]
En diciembre de 2006, las sesiones tuvieron lugar en Halswell House en Taunton y en el estudio Godrich's Hospital en Covent Garden , Londres, donde Radiohead grabó "Videotape" y " Nude ". [2] [8] En enero, Radiohead reanudó la grabación en su estudio de Oxfordshire y comenzó a publicar fotos, letras, videos y muestras de nuevas canciones en Dead Air Space. [17] En junio, después de haber terminado la grabación, Godrich publicó clips de canciones en Dead Air Space. [18] [19]
Excluyendo "Last Flowers", que Yorke grabó en las sesiones de Eraser , [8] las sesiones de In Rainbows produjeron 16 canciones. [20] Sintiendo que Hail to the Thief era demasiado largo, Radiohead quería que su próximo álbum fuera conciso. [20] Yorke dijo: "Creo en el álbum de rock como una forma artística de expresión. En Rainbows es un retorno consciente a esta forma de declaración de 45 minutos... Nuestro objetivo era describir en 45 minutos, de la manera más coherente y concluyente posible, lo que nos mueve." [21] Se decidieron por 10 canciones y guardaron el resto para un disco extra incluido en la edición limitada. [22] El álbum fue masterizado por Bob Ludwig en julio de 2007 en Gateway Mastering, Nueva York. [23]
En Rainbows incorpora elementos del art rock , [24] rock experimental , [24] [25] rock alternativo , [26] art pop , [27] y electrónica . [28] O'Brien dijo que Radiohead dudaba en crear un disco "épico", que sentían que tenía asociaciones negativas con el rock de estadio . Sin embargo, admitió que "la épica también tiene que ver con la belleza, como una vista majestuosa, y lo que hicimos en este disco fue permitir que las canciones fueran épicas cuando tenían que serlo". Dio "Weird Fishes/Arpeggi" como ejemplo de una canción que tenía "obviamente un alcance épico". [8]
El tema de apertura, " 15 Step ", presenta un ritmo de palmas inspirado en " Fuck the Pain Away " de Peaches . [2] Radiohead grabó vítores de un grupo de niños de Matrix Music School & Arts Center en Oxford. [29] "Bodysnatchers", que Yorke describió como una combinación de Wolfmother , Neu! y " rock hippy poco fiable ", [2] fue grabado cuando se encontraba en un período de "manía hiperactiva". [13] En "All I Need", Jonny Greenwood quería capturar el ruido blanco generado por una banda tocando a todo volumen en una habitación, algo que nunca ocurre en el estudio. Su solución fue hacer que una sección de cuerdas tocara cada nota de la escala , cubriendo las frecuencias. [30]
Radiohead grabó una versión de "Nude" durante las sesiones de su álbum OK Computer de 1997 , pero la descartó. Esta versión presentaba un órgano Hammond , una sensación "más recta" y letras diferentes. [31] Para la versión In Rainbows , Colin Greenwood escribió una nueva línea de bajo , que según Godrich "la transformó de algo muy directo a algo que tenía mucho más flujo rítmico". [31] " Reckoner " se desarrolló mientras Radiohead estaba trabajando en otra canción, " FeelingPulledApartByHorses ". [20] Presenta el falsete de Yorke , una percusión "helada y ruidosa", una línea de guitarra "serpenteante", piano y un arreglo de cuerdas de Jonny Greenwood. [32] Yorke la describió como "una canción de amor... más o menos". [33]
Yorke describió el proceso de composición de "Videotape" como "una agonía absoluta" y dijo que "pasó por todos los parámetros posibles". [34] Inicialmente quería que fuera una " pista de trance post-rave ", similar a la música de Surgeon , y dijo que Jonny Greenwood estaba "obsesionado" con cambiar el inicio del compás . [34] Radiohead interpretó "Videotape", un arreglo de rock más convencional, en una gira de 2006, con la batería de Selway llegando al clímax. [35] Para el álbum, Godrich y Jonny Greenwood redujeron la canción a una balada mínima de piano con percusión de una caja de ritmos Roland TR-909 . [35]
Yorke dijo que la letra de In Rainbows se basó en "ese miedo anónimo, estar sentado en el tráfico, pensando: 'Estoy seguro de que se supone que debo estar haciendo otra cosa'... Es similar a OK Computer en cierto modo. Es mucho más aterrador." [36] Dijo que, a diferencia de Hail to the Thief , había "muy poca ira" en In Rainbows: "No es de ninguna manera político, o, al menos, no lo siento así para mí. Explora en gran medida el ideas de fugacidad. Comienza en un lugar y termina en otro completamente diferente." [37] En otra entrevista, Yorke dijo que el álbum trataba "sobre el jodido pánico de darte cuenta de que vas a morir! Y que en cualquier momento pronto [podría] posiblemente [tener] un ataque cardíaco la próxima vez que salga a correr". " [38] O'Brien describió la letra como "universal" y sobre "ser humano", sin agenda política. [20]
"Bodysnatchers" se inspiró en las historias de fantasmas victorianas , la novela de 1972 The Stepford Wives y la sensación de Yorke de "tu conciencia física atrapada sin poder conectarte completamente con nada más". [30] " Jigsaw Falling into Place " se inspiró en el caos presenciado por Yorke cuando solía salir los fines de semana en Oxford. Dijo: "La letra es bastante cáustica: la idea de 'antes de entrar en coma' o lo que sea, beber hasta el olvido y joderte para olvidar... [Hay] en parte esta euforia. Pero hay una sensación mucho más oscura. lado." [13]
La obra de arte de In Rainbows fue diseñada por Stanley Donwood , antiguo colaborador de Radiohead . [39] Donwood trabajó en el estudio mientras Radiohead trabajaba en el álbum, permitiendo que la obra de arte transmitiera el estado de ánimo de la música. [37] Mostró imágenes en el estudio y en la computadora del estudio para que la banda interactuara y comentara. También publicó imágenes diariamente en el sitio web de Radiohead, aunque ninguna se utilizó en la obra de arte final. [40]
Donwood experimentó con el grabado fotográfico , poniendo impresiones en baños ácidos [41] y arrojando cera al papel, creando imágenes influenciadas por la fotografía espacial de la NASA . [37] Originalmente planeó explorar la vida suburbana, pero se dio cuenta de que no encajaba con el álbum y dijo: "La música tomó una dirección diferente y se volvió mucho más orgánica, sensual y sexual, así que comencé a trabajar con cera y jeringas". [42] Describió la obra de arte final como "muy colorida... Es un arco iris pero es muy tóxico, es más como el tipo de arcoíris que verías en un charco". [43] Radiohead no reveló la portada para el lanzamiento digital, prefiriendo retenerla para el lanzamiento físico. [43] La edición limitada incluye un folleto que contiene ilustraciones adicionales de Donwood. [41]
El 1 de octubre de 2007, Jonny Greenwood anunció el álbum en el blog de Radiohead, escribiendo: "Bueno, el nuevo álbum está terminado y saldrá en 10 días; lo hemos llamado In Rainbows ". [44] La publicación contenía un enlace a inrainbows.com, donde los usuarios podían reservar una versión MP3 del álbum por cualquier cantidad que quisieran, incluyendo £0. [44]
El lanzamiento marcó un hito en el uso del modelo "paga lo que quieras" para la venta de música. [30] Fue sugerido por los managers de Radiohead, Bryce Edge y Chris Hufford, en abril de 2007. [38] Según Selway, "Debido a que [el álbum] estaba tardando bastante, nuestra gerencia estaba dando vueltas en algunos puntos y simplemente estaban llegando "Se me ocurrieron ideas. Y esta fue una que realmente se mantuvo". [38] Colin Greenwood explicó el lanzamiento como una forma de evitar las "listas de reproducción reguladas" y los "formatos restringidos" de la radio y la televisión, asegurando que los oyentes de todo el mundo experimentarían la música al mismo tiempo y evitando filtraciones antes de un lanzamiento físico. . [45] Dijo que la decisión no se había tomado para obtener ganancias financieras, y que si el dinero hubiera sido la motivación de Radiohead, habrían aceptado una oferta de Universal Records . [38]
Para la descarga de In Rainbows , Radiohead empleó el proveedor de red PacketExchange para evitar los servidores públicos de Internet , utilizando una red privada con menos tráfico. [46] La descarga se empaquetó como un archivo ZIP que contenía las diez pistas del álbum codificadas en un formato MP3 sin DRM de 160 kbit/s . [47] La publicación escalonada en línea comenzó alrededor de las 5:30 am GMT del 10 de octubre de 2007. El 10 de diciembre, se eliminó la descarga. [48]
Los fans también pueden pedir una edición limitada "discbox" en el sitio web de Radiohead, que contiene el álbum en CD y dos discos de vinilo pesados de 12" y 45 rpm con ilustraciones y libretos de letras, además de un CD mejorado con ocho pistas adicionales, fotografías digitales y ilustraciones, empaquetado en un libro de tapa dura y un estuche . La edición limitada se envió a partir de diciembre de 2007. [49] En junio de 2009, Radiohead puso a disposición el segundo disco de In Rainbows para descargar en su sitio web por £ 6. [50]
Radiohead descartó una distribución únicamente por Internet, diciendo que el 80% de la gente todavía compraba lanzamientos físicos y que era importante tener un "artefacto" u "objeto". [51] Para el lanzamiento minorista, Radiohead retuvo la propiedad de las grabaciones y composiciones, pero otorgó licencias de música a sellos discográficos. [52] Los acuerdos de licencia fueron gestionados por el editor de Radiohead, Warner Chappell Music Publishing . [52]
In Rainbows fue lanzado en CD y vinilo en Japón por BMG el 26 de diciembre de 2007, [53] en Australia el 29 de diciembre de 2007 por Remote Control Records , [54] y en los Estados Unidos por el sello ATO TBD Records y en Canadá por MapleMusic y Fontana el 1 de enero de 2008. [55] [56] Por otra parte, fue lanzado el 31 de diciembre de 2007 por el sello discográfico independiente XL Recordings , [57] que había lanzado el álbum en solitario de Yorke The Eraser . [58] El lanzamiento del CD venía en un paquete de cartón que contenía el CD, el folleto de letras y varias pegatinas que se podían colocar en el estuche en blanco para crear la portada. [59] In Rainbows fue el primer álbum de Radiohead disponible para descargar en varias tiendas de música digital, como iTunes Store y Amazon MP3 . [60] El 10 de junio de 2016, se agregó al servicio de transmisión gratuito Spotify . [61]
El lanzamiento de "paga lo que quieras", el primero de un acto musical importante, atrajo la atención de los medios internacionales y provocó un debate sobre las implicaciones para la industria musical. [30] Según Mojo , el lanzamiento fue "aclamado como una revolución en la forma en que las principales bandas venden su música", y la reacción de los medios fue "casi abrumadoramente positiva". [8] Time lo llamó "fácilmente el lanzamiento más importante en la historia reciente del negocio de la música". [62] Jon Pareles de The New York Times escribió que "para el atribulado negocio discográfico, Radiohead ha puesto en marcha el experimento más audaz en años". [30] NME escribió que "el mundo de la música pareció sacudirse varias veces de su eje", y elogió el hecho de que todos, desde los fans hasta los críticos, tuvieran acceso al álbum al mismo tiempo, calificándolo de un "momento de unión" inusual. ". [63] El cantante de U2, Bono, elogió a Radiohead como "valiente e imaginativo al tratar de encontrar una nueva relación con su audiencia". [64] El rapero Jay-Z describió el lanzamiento como "genial", [38] y la cantante Courtney Love escribió en su blog: "El piloto kamikaze que hay en mí quiere hacer la misma maldita cosa. Estoy agradecida a Radiohead por dando el primer paso." [38]
La publicación también generó críticas. Trent Reznor de Nine Inch Nails pensó que no había ido lo suficientemente lejos y acusó a Radiohead de utilizar un lanzamiento digital comprimido como cebo para promover una venta de discos tradicional. Reznor lanzó su sexto álbum, Ghosts I–IV , bajo una licencia Creative Commons al año siguiente. [65] La cantante Lily Allen dijo que la liberación fue "arrogante" y envió un mal mensaje a los actos menos exitosos, diciendo: "No eliges cómo pagar los huevos. ¿Por qué debería ser diferente para la música?" [66] El bajista de Sonic Youth, Kim Gordon , dijo que el lanzamiento "parecía realmente orientado a la comunidad, pero no estaba dirigido a sus hermanos y hermanas músicos, que no venden tantos discos [como Radiohead]. Hace que todos los demás parezcan malo por no ofrecer su música por lo que sea." [67] El periodista del Guardian Will Hodgkinson argumentó que Radiohead había hecho imposible que los músicos menos exitosos se ganaran la vida con su música. [68]
El lanzamiento se produjo en un momento en que las ventas de CD estaban cayendo debido a la piratería en Internet . [69] Sorprendió a los ejecutivos discográficos; Un ejecutivo no identificado de un importante sello europeo dijo a Time: "Esto parece otra sentencia de muerte. Si la mejor banda del mundo no quiere una parte de nosotros, no estoy seguro de qué queda para este negocio". [62] El manager de U2, Paul McGuinness , dijo que entre el 60 y el 70 por ciento de los fans de Radiohead habían pirateado In Rainbows , y vio esto como una indicación de que la estrategia de Radiohead había fracasado. [70]
La empresa de medición de medios BigChampagne concluyó que la industria musical no debería pensar en la piratería como una pérdida de ventas, ya que Radiohead había demostrado que incluso lanzar música gratis no la había disuadido. [71] Basándose en este informe, Wired concluyó que "al 'perder' la batalla por las direcciones de correo electrónico de quienes descargaron su álbum a través de bit torrent, [Radiohead] en realidad ganó la guerra general por la atención del público; no es una tarea fácil, según estos días". [71] En un artículo para el décimo aniversario del álbum, NME argumentó que Radiohead había demostrado que la mejor respuesta a la piratería era explorar formas alternativas de conectarse con los fans, ofreciendo contenido a diferentes precios: "El sistema paga lo que quieras". Este aspecto no es algo que deba seguirse servilmente... Es la voluntad de probarlo y la conexión con los fans que lo hicieron exitoso lo que debería ser una inspiración". [72]
Respondiendo a las críticas, Jonny Greenwood dijo que Radiohead estaba respondiendo a la cultura de descargar música gratis, que comparó con la leyenda del Rey Canuto : "No se puede fingir que la inundación no está ocurriendo". [38] Colin dijo que la crítica era "preocuparse por todas estas cuestiones secundarias y olvidarse del impulso primordial de la gente de compartir y disfrutar la música. Y siempre habrá una manera de encontrar dinero o ganarse la vida con ello". [38] Yorke le dijo a la BBC : "Tenemos una justificación moral en lo que hicimos en el sentido de que las grandes discográficas y la gran infraestructura del negocio de la música no han abordado la forma en que los artistas se comunican directamente con sus fans... No sólo se interponen en el camino, pero se llevan todo el dinero." [51]
Los directivos de Radiohead se diferenciaban del resto de la industria musical y consideraban que debería legalizarse el intercambio de archivos entre pares sin fines de lucro. [10] Defendieron el lanzamiento como "una solución para Radiohead, no para la industria", y dudaron que "funcionara de la misma manera [para Radiohead] nunca más". [73] Radiohead no ha utilizado el sistema de paga lo que quieras para lanzamientos posteriores. [74]
En febrero de 2013, Yorke le dijo a The Guardian que, aunque Radiohead había esperado subvertir la industria musical corporativa con In Rainbows , temía que en cambio hubieran hecho el juego a los proveedores de contenidos como Apple y Google : "Tienen que seguir mercantilizando las cosas para seguir el precio de las acciones ha subido, pero al hacerlo han hecho que todos los contenidos, incluyendo la música y los periódicos, pierdan valor, para poder ganar miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?" [75] En la década de 2010, Gigwise y DIY acreditaron a In Rainbows como el primer " álbum sorpresa ", un álbum importante lanzado sin marketing ni publicidad previos, por delante de artistas como Beyoncé y U2. [76] [77]
Cuando el contrato de grabación de Radiohead con EMI terminó en 2003, Radiohead grabó In Rainbows sin un sello discográfico. Poco antes de comenzar el trabajo, Yorke le dijo a Time : "Me agrada la gente de nuestra compañía discográfica, pero ha llegado el momento en que uno tiene que preguntarse por qué alguien necesita uno. Y sí, probablemente nos daría un placer perverso". "Di 'jódete' a este modelo de negocio en decadencia". [62]
En agosto de 2007, mientras Radiohead estaba terminando In Rainbows , EMI fue adquirida por la firma de capital privado Terra Firma por 6.400 millones de dólares (4.700 millones de libras esterlinas), con Guy Hands como nuevo director ejecutivo. [78] Los ejecutivos de EMI, incluido Keith Wozencroft, que había contratado a Radiohead para EMI, viajaban regularmente al estudio de Radiohead en Oxfordshire con la esperanza de negociar un nuevo contrato. [58] Los ejecutivos quedaron "devastados" cuando Radiohead les dijo que no firmarían. [58] O'Brien dijo más tarde que no se había dado cuenta de la importancia de Radiohead para EMI: "Eso probablemente suena muy ingenuo. Pero no había gente que dijera: 'Eres tan importante'. Éramos sólo una de las bandas en su lista". [79] Según Eamonn Forde, autor de The Final Days of EMI , Radiohead había perdido la fe en EMI y pensó que la nueva propiedad sería un "baño de sangre". [58] O'Brien dijo que Radiohead había creído que un acuerdo con EMI era posible, y que "fue realmente triste dejar a toda la gente [con la que habíamos trabajado]... Pero Terra Firma no entiende la industria de la música. " [38]
Hands creía que Radiohead sólo habría cancelado su plan de autoedición con una oferta "realmente grande", [58] y un portavoz de EMI dijo que Radiohead había exigido "una cantidad extraordinaria de dinero". [80] La dirección de Yorke y Radiohead emitió declaraciones negando esto y dijeron que, en cambio, habían querido controlar su catálogo anterior, [80] [81] a lo que Hands se había negado. [58] El codirector de Radiohead, Bryce Edge, dijo que el grupo tenía los "derechos morales" sobre los álbumes. [80] Según Hands, Radiohead quería un gran pago además de la propiedad de su catálogo anterior, que EMI "valoraba aún más". Estimó que querían "millones y millones". [58] En respuesta a la declaración de Hands, Yorke le dijo a un entrevistador: "Me cabreó muchísimo. Podríamos haberlos llevado a los tribunales. La idea de que buscábamos tanto dinero estaba estirando la verdad hasta el punto de ruptura. Esa era su empresa de relaciones públicas. informe contra nosotros y te diré una cosa, arruinó mi jodida Navidad". [58]
Días después de que Radiohead firmara con XL, EMI anunció una caja de álbumes de Radiohead grabados antes de In Rainbows, lanzado la misma semana que la edición especial de In Rainbows . Según los informes, Radiohead se enojó por el lanzamiento, [58] y los comentaristas, incluido The Guardian , lo vieron como una represalia por la decisión de la banda de no firmar con EMI. [82] Hands defendió las reediciones como necesarias para aumentar los ingresos de EMI y dijo que "no tenemos una gran cantidad de razones para ser amables [con Radiohead]". [58] La caja se promocionó en Google Ads con un anuncio que afirmaba falsamente que se incluía In Rainbows . EMI lo eliminó, citando un "fallo en la fuente de datos". Un portavoz de Radiohead dijo que aceptaron que se trataba de un error genuino. [83]
Tras el lanzamiento de In Rainbows , Radiohead transmitió dos webcasts desde su estudio de Oxfordshire: "Thumbs Down" en noviembre de 2007 y "Scotch Mist" en la víspera de Año Nuevo. En Estados Unidos, "Scotch Mist" también se transmitió en el medio de comunicación liberal Current TV . [84] Los webcasts incluyeron interpretaciones de canciones de In Rainbows , versiones de canciones de New Order , The Smiths y Björk , poesía y videos creados con el comediante Adam Buxton y el cineasta Garth Jennings . [85] [84] [86] [87] Colin Greenwood describió las transmisiones web como espontáneas y liberadoras, evitando el largo proceso habitual de encargar videos musicales. [86]
El primer sencillo de In Rainbows , "Jigsaw Falling into Place", fue lanzado en enero de 2008, [88] seguido de "Nude" el 31 de marzo. [89] Fueron acompañados de videos musicales dirigidos por Buxton y Jennings. [90] [91] Radiohead organizó concursos de remezclas para "Nude" y "Reckoner", lanzó las piezas separadas para su compra y transmitió las entradas en su sitio web. [92] "Nude" debutó en el puesto 37 del Billboard Hot 100 ; Impulsada por las ventas de los temas, fue la primera canción de Radiohead en entrar en la lista desde " High and Dry " (1995) y la primera canción de Radiohead en el top 40 de Estados Unidos desde su sencillo debut " Creep " (1992). [93] [94] En julio, Radiohead lanzó un vídeo de "House of Cards", realizado con tecnología lidar en lugar de cámaras. [95]
En marzo de 2008, Radiohead organizó un concurso con la compañía de animación Aniboom en el que los participantes presentaban conceptos para vídeos musicales animados para canciones de In Rainbows . Los semifinalistas fueron elegidos por TBD Records y el bloque de programación de Cartoon Network Adult Swim . [96] Al no poder elegir un solo ganador, Radiohead otorgó el premio completo de 10.000 dólares cada uno a cuatro semifinalistas, que crearon vídeos para "15 Step", "Weird Fishes", "Reckoner" y "Videotape". [97]
El 16 de enero de 2008, una actuación sorpresa de Radiohead en la tienda de discos de Londres Rough Trade East se trasladó a un club cercano después de que la policía planteara preocupaciones de seguridad. [98] Radiohead realizó una gira por Norteamérica, Europa, Sudamérica y Japón desde mayo de 2008 hasta marzo de 2009. [99] [100] Para determinar cómo podrían reducir las emisiones de carbono durante la gira, Radiohead encargó al grupo ambientalista Best Foot Forward. [101] Según los hallazgos, Radiohead tocó en anfiteatros en lugar de lugares más pequeños y se centró en tocar en el centro de las ciudades para reducir la dependencia de los vuelos de los asistentes. [102] También utilizaron un "bosque" de LED neutro en carbono en el escenario. [103]
Radiohead grabó un vídeo en vivo, In Rainbows — From the Basement , transmitido por VH1 en mayo de 2008. [104] En febrero de 2009, Yorke y Jonny Greenwood interpretaron "15 Step" con la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de California en la 51ª ceremonia anual televisada de los Grammy. Premios . [105]
A principios de octubre de 2007, un portavoz de Radiohead informó que la mayoría de los descargadores pagaban "un precio minorista normal" por la versión digital de In Rainbows , y que la mayoría de los fans habían reservado la edición limitada. [106] Citando una fuente cercana a la banda, Gigwise informó que In Rainbows había vendido 1,2 millones de copias digitales antes de su lanzamiento minorista; [107] Esto fue descartado por el codirector de Radiohead, Bryce Edge, como "exagerado". [108]
Según una investigación publicada en noviembre de 2007 por la firma de investigación de mercado Comscore , los descargadores pagaron un promedio de 2,26 dólares por descarga a nivel mundial, y el 62% de los descargadores no pagaron nada. [109] De los que pagaron, el promedio pagado fue de $6 a nivel mundial, y el 12% pagó entre $8 y $12, aproximadamente el costo típico de un álbum en iTunes . [109] Radiohead descartó el informe como "totalmente inexacto", [110] pero dijo que los resultados habían sido buenos. [38] Otra encuesta, realizada por la organización industrial Record of the Day, encontró que el 28,5% de los que descargaron el álbum no pagaron nada o £0,01 y el precio medio por descarga fue de £3,88. [111] En diciembre de 2007, Yorke dijo que Radiohead había ganado más dinero con las ventas digitales de In Rainbows que las ventas digitales de todos los álbumes anteriores de Radiohead combinados. [34]
En octubre de 2008, un año después del lanzamiento, Warner Chappell informó que, aunque la mayoría de la gente no pagó nada por la descarga, las ventas previas al lanzamiento de In Rainbows habían sido más rentables que las ventas totales de Hail to the Thief y que la edición limitada había vendido 100.000 copias. . [112] En 2009, Wired informó que Radiohead había ganado "instantáneamente" £ 3 millones con el álbum. [113] Pitchfork vio esto como una prueba de que, gracias a sus fans, "Radiohead podía lanzar un disco en los términos más secretos, básicamente gratis, y aún así tener un gran éxito, incluso cuando las ganancias de la industria continuaban cayendo en picado". [114]
Según la empresa de medición de medios BigChampagne , el día de su lanzamiento se piratearon a través de torrent alrededor de 400.000 copias de In Rainbows . Se había compartido 2,3 millones de veces hasta el 3 de noviembre de 2007. En su apogeo, se compartió muchas veces más que el segundo álbum más compartido lanzado en el mismo período. Parte de la piratería provino de usuarios que recurrieron a torrents después de que el sitio web oficial se sobrecargara. [71]
Debido a que inrainbows.com no es un minorista registrado en las listas, las descargas de In Rainbows y las ventas de edición limitada no fueron elegibles para su inclusión en la lista de álbumes del Reino Unido . [115] En la semana de su lanzamiento minorista, In Rainbows alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, [116] con ventas en la primera semana de 44.602 copias. [117] En los EE. UU., después de que algunas tiendas de discos rompieran los acuerdos de fecha de venta , ingresó al Billboard 200 en el número 156. Sin embargo, en la primera semana de su lanzamiento oficial, se convirtió en el décimo álbum distribuido de forma independiente en alcanzar el número uno en el Billboard 200. , [118] vendiendo 122.000 copias. [119] En octubre de 2008, Warner Chappell informó que In Rainbows había vendido tres millones de copias en todo el mundo, incluidas 1,75 millones de ventas físicas, [120] desde su lanzamiento minorista. [121] Fue el álbum de vinilo más vendido de 2008. [122]
En el sitio de reseñas agregadas Metacritic , In Rainbows tiene una calificación de 88 sobre 100 basada en 42 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [123] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, elogió la actuación de Radiohead en el estudio y dijo que sonaba como si se estuvieran divirtiendo. [127] Jonathan Cohen de Billboard elogió el álbum por no verse eclipsado por su publicidad exagerada. [134] Andy Kellman de AllMusic escribió que In Rainbows "con suerte será recordado como la síntesis más estimulante de canciones accesibles y sonidos abstractos de Radiohead, en lugar de su primera descarga de elige tu precio". [124]
NME describió In Rainbows como "Radiohead reconectándose con su lado humano, dándose cuenta de que [puedes] abrazar melodías pop e instrumentos adecuados sin dejar de sonar como androides paranoicos... Esta [es] música de otro mundo, de acuerdo". [135] Will Hermes , escribiendo en Entertainment Weekly , llamó a In Rainbows "el set de Radiohead más gentil y bonito hasta el momento" y afirmó que "utiliza todo el espectro musical y emocional para evocar una belleza impresionante". [126] Rob Sheffield de Rolling Stone elogió sus "toques sonoros vívidamente colaborativos" y concluyó: "Sin momentos desperdiciados, sin pistas débiles: simplemente Radiohead primo". [131]
Jon Dolan de Blender calificó a In Rainbows como "mucho más pensativo y reflexivo" que Hail to the Thief , y escribió que "formula un ideal exuberante y sensualizado a partir de una incomodidad vaga y estratificada". [136] Mikael Wood de Spin sintió que "tiene éxito porque todo ese frío trabajo de laboratorio clínico no ha eliminado la calidez de su música", [132] mientras que Mark Pytlik de Pitchfork escribió que era más "humano". álbum que "representa el sonido de Radiohead regresando a la tierra". [129] Robert Christgau , que escribe para MSN Music , le dio a In Rainbows una mención honorífica de dos estrellas y escribió que era "más improvisado, menos sonoro y menos Yorkey, lo cual es bueno". [137] The Wire fue más crítico y encontró "aquí una sensación de un grupo que marca magistralmente el tiempo, rehuyendo... cualquier propósito grandioso, retórico y contracultural". [138]
En 2011, The Rolling Stone Album Guide describió In Rainbows como "el álbum más expansivo y seductor de Radiohead, posiblemente su máximo histórico". [139] En 2023, Selway dijo que era su álbum favorito de Radiohead. Dijo que combinó "todo lo que habíamos estado aprendiendo durante dos décadas, y pareció aterrizar de una manera bastante concisa... Se siente como una banda que ha aprendido a tocar sus instrumentos juntos pero ha podido pasar suficiente tiempo Haciendo eso para que el juego alcance un nuevo nivel." [140]
In Rainbows fue clasificado entre los mejores álbumes de 2007 por muchas publicaciones musicales. [141] Ocupó el primer lugar por Billboard , Mojo y PopMatters , tercero por NME y The AV Club , cuarto por Pitchfork y Q , y sexto por Rolling Stone y Spin . [141] También fue nombrado uno de los mejores álbumes de la década por varias publicaciones: NME lo clasificó en el puesto 10, [142] Paste en el 45, [143] Rolling Stone en el 30, [144] The Guardian en el 22, [145] y Newsweek en el quinto. . [146] Rolling Stone incluyó a In Rainbows en sus listas actualizadas de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el número 336 en 2012 [147] y 387 en 2020. [148] Fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. . [149] En 2019, The Guardian nombró a In Rainbows como el undécimo mejor álbum del siglo XXI hasta el momento. [150] En 2020, Rolling Stone nombró a In Rainbows como uno de los 40 álbumes más innovadores por su lanzamiento de paga lo que quieras, que influyó en artistas como Beyoncé y U2 . [151] En 2021, los lectores de Pitchfork votaron In Rainbows como el cuarto mejor álbum de los 25 años anteriores. [152]
In Rainbows fue nominado para la terna del Premio Mercury 2008 , [153] y ganó los premios Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete en Caja o Edición Especial Limitada en la 51ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [154] También fue nominado a los premios Grammy por Álbum del año y Productor del año, no clásico (por Godrich), y "House of Cards" fue nominado a Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con voz , Mejor Canción de Rock y Mejor Vídeo Musical . [155]
Todas las pistas están escritas por Radiohead.
La edición especial de In Rainbows incluyó un segundo disco, In Rainbows Disk 2 , que contiene ocho pistas adicionales. Yorke dijo que sentía que el Disco 2 contenía algunos de los mejores trabajos de Radiohead, como "Down Is the New Up", pero que no encajaba en el álbum principal. [13] En 2009, Radiohead puso el Disco 2 a la venta como descarga en su sitio web. [156] En octubre de 2016, se lanzó en servicios digitales y de transmisión. [22]
En Pitchfork , Chris Dahlen escribió que "una banda menor podría haber metido algunos bootlegs y demos aquí, pero cuando Radiohead pone algo en el disco, quieren que cuente". Sin embargo, criticó la voz de Yorke: "La rutina cínica/alienada en la que se muele tiene la persistencia de un dolor de muelas... Yorke no suena ni como un profeta posmilenial ni como un asombroso empático, sino más bien como un chiflado". [157]
David Fricke de Rolling Stone escribió que "si compraste la edición en caja de lujo de In Rainbows sólo para las sobras de la sesión, no obtuviste el valor de tus ochenta dólares", pero admitió que las canciones "merecerían estar registradas". [158] Stereogum escribió que lo más impresionante del Disco 2 fue "lo sencillo que parece todo". [159]
Todas las pistas están escritas por Radiohead .
Radiohead
Músicos adicionales
Producción
Obra de arte
No se trataba de estar demasiado seguro con él, simplemente no estaba porque estaba trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck.
No era como si estuviera jugueteando con sus pulgares y nosotros pensáramos: 'Ah, bueno, no le daremos un anillo'.
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