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Música trance

El trance es un género de música electrónica de baile [11] que surgió de la EBM en Frankfurt, Alemania , a finales de los 80 y principios de los 90, y se extendió rápidamente por toda Europa. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18]

La música trance se caracteriza típicamente por un tempo entre 120 y 150 latidos por minuto (BPM), [7] repitiendo frases melódicas [7] y una forma musical que genera claramente tensión y elementos a lo largo de una pista que a menudo culmina en 1 o 2 "picos". o "gotas". [7] Aunque el trance es un género propio, incorpora generosamente influencias de otros estilos musicales como el techno , [4] [2] house , [1] [2] chill-out , [4] música clásica , [4 ] [5] tech house , ambient y bandas sonoras de películas . [5]

Un trance es un estado de hipnotismo y conciencia elevada . [19] Esto se retrata en la música trance mediante la mezcla de capas con una acumulación y liberación claramente presagiadas. Una característica común de la música trance moderna es un clímax a mitad de la canción seguido de una suave ruptura que elimina los ritmos y la percusión por completo, [4] [7] dejando que la melodía o la atmósfera permanezcan solas durante un período prolongado antes de volver a construirse gradualmente. Las pistas de trance suelen ser largas para permitir tal progresión y comúnmente tienen secciones de apertura y cierre lo suficientemente escasas para facilitar la mezcla por parte de los DJ . [4] [7]

El trance es principalmente instrumental , aunque se pueden mezclar voces: normalmente las interpretan solistas femeninas de mezzosoprano a soprano, en su mayoría sin una estructura tradicional de verso/estribillo. La forma vocal estructurada en la música trance forma la base del subgénero del trance vocal , que ha sido descrito como "grandioso, altísimo y operístico" y "protagonistas femeninas etéreas flotando entre los sintetizadores". Sin embargo, también aparecen cantantes masculinos, como Jonathan Mendelsohn. [20] [21]

Historia

Festival de energía trance en Utrecht
Cultura de trance psicodélico de KaZantip en 2006, con decoraciones habituales en las fiestas de trance

" What Time is Love? (Pure Trance) " de KLF se lanzó en el Reino Unido en 1988. Los primeros años de Trance fueron definidos por sellos de Frankfurt como Eye Q , Harthouse , Fax +49-69/450464 , Force Inc. ., y otros. Productores como Pete Namlook , Oliver Lieb y Rolf Ellmer crearon temas notables como "Eternal Spirit" de 4Voice, "Hearts" de LSG y "We Came In Peace" de Dance 2 Trance . [22] [23]

Gran parte del desarrollo del trance se remonta a Sven Vath, quien estuvo fuertemente influenciado por sus experiencias de viaje a Goa, donde los DJ usaban rock psicodélico y otros sonidos para inducir un estado de trance en fiestas en la playa. [24] Vath , Dag Lerner y Torsten Fenslau tenían afecto por los sonidos de baile hipnóticos y la música de Dorian Gray y Omen comenzó a reflejar esto. [25]

Vath lanzó Eye Q con Heinz Roth y Matthias Hoffman en 1991, seguido de Harthouse en 1992, lanzando algunas de las pistas de trance más conocidas de la época. Eye Q adoptó un enfoque más suave del trance con discos como "The Orange Theme" de Cygnus X , "Symmetry" de Brainchild y "Wonderer" de Vernon. Harthouse se centró en un sonido trance más duro con temas como Quicksand de Spicelab , Spectrum de Metal Master, Human de Resistance D y Acperience de Hardfloor . [22] [23] El sonido de Frankfurt era el sonido del trance. DJ Dag Lerner, la mitad de Dance to Trance, ha declarado que fue el primero en llamar trance a su música y "le dio su nombre al niño". [26] El género recibió su nombre del estado de trance que la música intentó emular en la década de 1990 antes de que cambiara el enfoque del género. [27]

En una entrevista de 2006 con Resident Advisor, Sven Vath reconoció el papel de sus sellos Eye Q y Harthouse en ayudar a crear lo que la gente conoce hoy como música trance, y continuó diciendo que "la gente está teniendo una interpretación equivocada de lo que es la música trance". about" y diferenciando su propia forma de las formas modernas diciendo: "Están siguiendo un formato, siempre produciendo la misma estructura. Es un formato pop para trance". [28]

Cuando el trance alemán regresó a Goa, surgió un nuevo subgénero que tenía un sonido más orgánico con una estética oriental en sus melodías, a menudo con referencias a la filosofía oriental. Goa trance generaría muchos subgéneros propios, incluidos psytrance, psybreaks y otros. [29]

En 1991 en Berlín, MFS Records comenzó a ganar un perfil de trance, contratando a Mijk van Dijk, Cosmic Baby y Paul van Dyk, y pronto lanzó algunas de las primeras pistas de trance más conocidas, como Love Stimulation de Humate y Perfect Day de Visions. de Shiva, así como quizás la primera compilación de trance, Tranceformed From Beyond. [30] Si bien el escritor Bom Coen remonta las raíces del trance al remix de Paul van Dyk de 1993 de "Love Stimulation" de Humate, [1] hay poca evidencia que respalde esta afirmación. De hecho, las propias raíces del trance de van Dyk se remontan a su trabajo con Visions of Shiva, el proyecto de trance de van Dyk con Cosmic Baby que llegó antes. [31] Al principio, Paul van Dyk había estado relativamente marginado de la escena, pero su colaboración con Cosmic Baby rápidamente lo llevó al corazón de la escena. [32]

En el Reino Unido, el enfoque británico de la música trance y la música house era similar: estructuras de acordes progresivas, crescendos, rupturas más largas e instrumentos más orgánicos. [33] En 1993, Simon Berry lanzó Platipus Records como una salida para los diversos proyectos de Barry, incluidos Union Jack , Clanger y Art of Trance. Platipus se convertiría en uno de los sellos de trance progresivo más importantes. Otro sello influyente de trance progresivo fue Hooj Choons con notables lanzamientos de trance de los artistas Tilt , Oliver Lieb , Solarstone , así como el conocido remix Three N' One de Cafe Del Mar de Energy 52 .

En Alemania surgió un subgénero del trance más duro. Con un tempo más rápido y pads controlados, el hard trance introdujo la plantilla de break-build-himno que se volvería casi omnipresente en subgéneros de trance posteriores. El trance duro inspiraría el hardhouse , el hard uplifting, el jumpstyle , el NRG y el hardstyle . Quizás el sello más conocido por este subgénero del trance fue Bonzai Records , un subsello de Lightning Records con temas notables que incluyen The First Rebirth de Jones & Stephenson , The House of House de Cherry Moon Trax, [34] Cybertrance de Blue Alphabet [35] hasta nombrar unos pocos.

Aly & Fila en Beachclub -- 4
Aly & Fila , banda egipcia de música trance actuando

A finales de la década de 1990, el uplifting se apoderó de la escena con su ritmo rápido, construcciones características, crisis prolongadas y grandes caídas. [36] A principios de la década de 2000, se comenzaron a agregar voces de estilo pop a la música. [4] El desarrollo de otro subgénero, el trance épico, tiene algunos de sus orígenes en la música clásica, [4] siendo también influyente la música cinematográfica. [5] Podría decirse que el trance estuvo en su apogeo comercial en la segunda parte de la década de 1990 y principios de la de 2000. [37] [38] Posteriormente, proveedores populares de música trance como A State of Trance de Armin van Buuren , Paul van Dyk y Above & Beyond siguieron siendo populares, mientras que los DJ menos conocidos cambiaron a otros sonidos. [39] En 2017, una nueva ola de DJ underground como Nina Kraviz comenzó a incorporar música trance en sus sets. [39] [40]

En 2023, un esfuerzo de John 00 Fleming y otros llevó a Beatport a dividir su categoría de género trance en dos: Trance (Main Floor) y Trance (Raw/Deep/Hypnotic). Este último diseñado para el lado underground del género. [41]

Producción

Roland JP-8000 , un sintetizador famoso por su incorporación de la forma de onda supersaw

Trance emplea un compás de 4/4 , [7] generalmente un tempo de 125 a 150 BPM , [7] [36] aunque la música puede tener cualquier tempo y frases de 16 o 32 tiempos . [42] Por lo general, se coloca un bombo en cada tiempo fuerte y un charles abierto normal en el tiempo positivo . [7] Generalmente se agregan elementos de percusión adicionales y, en los últimos años, las transiciones, construcciones o clímax importantes a menudo se presagian con largos "redobles de caja", una rápida sucesión de golpes de caja que aumentan la velocidad, la frecuencia y el volumen hacia el final de la canción. una medida. [7]

Un patrón de forma de onda Supersaw arpegiado simple (Roland JP-8000) con coro y flanging (algunos profesionales utilizaron programas Lexicon Hall sin retardo previo).
Un patrón de trancegate a 141 bpm como se escucha en un trancegate de software usando un Roland JP-8000 con la forma de onda supersaw y ediciones menores de ecualización. El patrón cerrado cambia gradualmente para demostrar los diversos ritmos posibles con una puerta de trance. Tenga en cuenta que algunos patrones de trancegate están fuera de ritmo.

Los arpegios rápidos y las tonalidades menores son características comunes del trance, siendo este último casi universal. [ cita necesaria ] Las pistas de trance a menudo usan un " gancho " central, o melodía, que recorre casi toda la canción, repitiéndose a intervalos de entre 2 tiempos y 32 compases, además de armonías y motivos en diferentes timbres de la melodía central. [7] Los instrumentos se agregan o eliminan cada 4, 8, 16 o 32 compases. [7]

En la sección anterior al desglose, el motivo principal a menudo se presenta de forma fragmentada y simplificada, [7] para darle a la audiencia una "probabilidad" de lo que escucharán después del desglose. [7] Luego, más tarde, el clímax final suele ser "una culminación de la primera parte de la pista mezclada con la repetición melódica principal". [7]

Como es el caso de muchas pistas de música dance, las pistas de trance generalmente se crean con introducciones ("mezclas") y finales ("mezclas") más dispersas para permitir a los DJ mezclarlas inmediatamente. [4] [7]

Las formas infundidas de EDM diseñadas para los escenarios principales de festivales a menudo incorporan otros estilos y elementos de la música electrónica como el electro y el house progresivo en su producción. Enfatiza líneas de bajo y ritmos de batería más duros que disminuyen la importancia de los poco convencionales y se centran principalmente en un patrón estilístico de batería house de cuatro en el suelo . El BPM de los estilos más recientes tiende a estar a la par de la música house , entre 120 y 135 pulsaciones por minuto. Sin embargo, a diferencia de la música house, las formas recientes de Uplifting continúan presentando rupturas melódicas y transiciones más largas. [43]

Sub géneros

La música trance se divide en varios subgéneros que incluyen trance ácido , trance clásico, trance duro , estilo duro (que es una fusión entre el trance duro y el trance duro ), trance progresivo [4] y trance edificante . [4] El trance edificante también se conoce como "trance himno", "trance épico", [4] "trance comercial", "trance de estadio" o "trance eufórico", [7] y ha sido fuertemente influenciado por la música clásica en las décadas de 1990 [4] y 2000 por artistas destacados como Ferry Corsten , Armin Van Buuren , Tiësto , Push , Rank 1 y en la actualidad con el desarrollo del subgénero "trance edificante orquestal" o "trance edificante con orquesta sinfónica" por parte de dichos artistas. como Sound Apparel, Andy Blueman , Ciro Visone, Soundlift, Arctic Moon y Sergey Nevone & Simon O'Shine, entre otros. Estrechamente relacionado con el trance edificante está el Eurodance , que se ha convertido en un término general para una amplia variedad de música de baile europea altamente comercializada. Especialmente a finales de los años 1990, el productor alemán ATB revolucionó la escena del Eurodance antes mencionado con su exitoso sencillo " 9 PM (Till I Come) ". Varios subgéneros se cruzan con otros géneros importantes de la música electrónica. Por ejemplo, el tech trance es una mezcla de trance y techno, y el trance vocal "combina los elementos progresivos [del trance] con la música pop". [4] El género del trance onírico se originó a mediados de la década de 1990, y su popularidad fue liderada entonces por Robert Miles , quien compuso Children en 1996. Recientemente, también existe un subgénero muy pequeño llamado "trance medieval", que combina elementos medievales junto con elementos de trance, por ejemplo Maestro Giano, Green Clouds y otros artistas, que son efectivamente una especie de " Bardcore inverso ".

AllMusic afirma sobre el trance progresivo: "el ala progresiva de la multitud del trance condujo directamente a un sonido más comercial y orientado a las listas de éxitos, ya que el trance nunca había disfrutado de mucha acción en las listas de éxitos en primer lugar. Enfatizando el sonido más suave del Eurodance o el house (y ocasionalmente más (que recuerda a Jean-Michel Jarre que a Basement Jaxx ), el Progressive Trance se convirtió en el sonido de las pistas de baile del mundo a finales del milenio. Los críticos ridiculizaron su enfoque en averías predecibles y su relativa falta de habilidad para mezclar ritmos, pero el trance progresivo fue azotado por el DJ más popular." [44]

Festivales de música

La siguiente es una lista incompleta de festivales de música dance que muestran música trance.

Asia

DJ Tiesto tocando música edificante en Bangkok, Tailandia
Festival de música Sunburn en Candolim, Goa

Notas: Sunburn no fue el primer festival/evento que se especializó en la India en música trance. Pioneros mucho más antiguos de los partidos de Goa [2] celebraron eventos desde finales de los años 1980 y durante toda la década de 1990 [8]

Europa

Clubbers en Gatecrasher el 16 de abril de 2006

Países Bajos

Sensación Blanca en Amsterdam Arena 2006

Los festivales de Música Electrónica en los Países Bajos están organizados principalmente por cuatro empresas ALDA Events , ID&T , UDC y Q-dance :

América del norte

Canadá

Estados Unidos

Los festivales de música electrónica en Estados Unidos presentan diversos géneros de música electrónica como trance, house, techno, electro, dubstep y drum and bass :

México

Oceanía

Australia

Sudamerica

Argentina

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos

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