Hail to the Thief es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead . Fue lanzado el 9 de junio de 2003 a través de Parlophone a nivel internacional y un día después a través de Capitol Records en Estados Unidos. Fue el último álbum lanzado bajo el contrato discográfico de Radiohead con EMI , la empresa matriz de Parlophone y Capitol.
Después de hacer la transición a un estilo más electrónico en sus álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001), que fueron grabados a través de una prolongada experimentación en el estudio, Radiohead buscó trabajar de manera más espontánea, combinando música electrónica y rock. Grabaron la mayor parte de Hail to the Thief en dos semanas en Los Ángeles con su productor Nigel Godrich , centrándose en tomas en vivo en lugar de sobregrabaciones .
El compositor Thom Yorke escribió letras en respuesta a la elección del presidente estadounidense George W. Bush y la guerra contra el terrorismo en desarrollo . Tomó frases del discurso político y las combinó con elementos de cuentos de hadas y literatura infantil. El título es una obra de teatro sobre el himno presidencial estadounidense, " Hail to the Chief ".
Tras una filtración de alto perfil en Internet de material inacabado diez semanas antes de su lanzamiento, Hail to the Thief debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número tres en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . Fue certificado platino en el Reino Unido y Canadá y oro en varios países. Fue promocionado con sencillos y videos musicales de " Ahí Ahí ", " Vete a Dormir " y " 2+2=5 ". Salve al ladrón recibió críticas positivas; Fue el quinto álbum consecutivo de Radiohead nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , y ganó el Premio Grammy a la Mejor Ingeniería de Álbum No Clásico .
Con sus álbumes anteriores Kid A (2000) y Amnesiac (2001), grabados simultáneamente, Radiohead reemplazó su sonido de rock liderado por guitarras con un estilo más electrónico . [1] Para las giras, aprendieron a interpretar la música en vivo, combinando sonidos sintéticos con instrumentación de rock. [2] El cantante Thom Yorke dijo: "Incluso con la electrónica, hay un elemento de actuación espontánea al usarla. Era la tensión entre lo que es humano y lo que proviene de las máquinas. Eran cosas en las que nos estábamos metiendo". [2] Radiohead no quería dar un "gran salto o declaración creativa" con su próximo álbum. [2]
A principios de 2002, una vez finalizada la gira Amnesiac , Yorke envió CD con demos a sus compañeros de banda . [3] Los tres CD, The Gloaming , Episcoval y Hold Your Prize , incluían música electrónica junto con bocetos de piano y guitarra. [4] Radiohead había intentado grabar algunas de las canciones, como "I Will", para Kid A y Amnesiac , pero no quedaron satisfechos con los resultados. [3] Pasaron mayo y junio de 2002 arreglando y ensayando las canciones antes de interpretarlas en su gira por España y Portugal en julio y agosto. [3]
En septiembre de 2002, Radiohead se mudó a Ocean Way Recording en Hollywood , Los Ángeles, con su productor de toda la vida, Nigel Godrich . [5] El estudio fue sugerido por Godrich, quien lo había utilizado para producir discos de Travis y Beck y pensó que sería un "buen cambio de escenario" para Radiohead. [6] Yorke dijo: "Pensamos: '¿Queremos volar al otro lado del mundo para hacer esto?' Pero fue fantástico, porque trabajamos muy duro. Hicimos una pista por día. Era como un campamento de vacaciones". [2] Godrich dijo más tarde que su recuerdo más claro de las sesiones era que Yorke decía repetidamente cuánto odiaba Los Ángeles. [6]
Kid A y Amnesiac se crearon a través de un proceso de grabación y edición que duró años y que el baterista Philip Selway describió como "fabricar música en el estudio". [7] Para su siguiente álbum, Radiohead buscó capturar un sonido más inmediato, "en vivo". [3] [8] La mayoría de los elementos electrónicos no fueron sobregrabados , sino grabados en vivo en el estudio. [9] La banda integró computadoras en sus actuaciones con otros instrumentos. Yorke dijo que "todo se trataba de actuación, como montar una obra de teatro". [10] Radiohead intentó trabajar rápida y espontáneamente, evitando la dilación y el análisis excesivo. [3] Yorke se vio obligado a escribir letras de manera diferente, ya que no tuvo tiempo de reescribirlas en el estudio. [11] Para algunas canciones, volvió al método de cortar palabras y organizarlas al azar que había empleado para Kid A y Amnesiac . [12]
El guitarrista principal, Jonny Greenwood , utilizó el lenguaje de programación musical Max para manipular la forma de tocar de la banda. [9] Por ejemplo, lo usó para procesar su guitarra en " Go To Sleep ", creando un efecto de tartamudeo aleatorio. [13] También continuó utilizando sintetizadores modulares y las ondas Martenot , uno de los primeros instrumentos electrónicos similares a un theremin . [14] [15] [16] Después de haber usado mucho pedales de efectos en álbumes anteriores, se desafió a sí mismo a crear partes de guitarra interesantes sin efectos. [17]
Inspirándose en los Beatles , Radiohead intentó mantener las canciones concisas. [18] La pista de apertura, " 2 + 2 = 5 ", se grabó como prueba de estudio y se terminó en dos horas. [3] Radiohead tuvo problemas para grabar " There There "; Después de volver a grabarlo en su estudio de Oxfordshire, Yorke se sintió tan aliviado de haberlo capturado que lloró, sintiendo que era su mejor trabajo. [3] Radiohead había grabado una versión electrónica de "I Will" en las sesiones de Kid A y Amnesiac , pero la abandonó por considerarla "poco fiable Kraftwerk ". [19] Usaron componentes de esta versión para crear "Like Spinning Plates" en Amnesiac . [3] Para Hail to the Thief , buscaron "llegar al núcleo de lo bueno de la canción" y no distraerse con los detalles de producción o nuevos sonidos, decidiéndose por un arreglo sencillo. [3]
Radiohead grabó la mayor parte de Hail to the Thief en dos semanas, [10] con grabación y mezcla adicionales en su estudio en Oxfordshire, Inglaterra, a finales de 2002 y principios de 2003. [3] [20] El guitarrista Ed O'Brien le dijo a Rolling Stone que Hail to the Thief fue el primer disco de Radiohead "donde, al final de hacerlo, no hemos querido matarnos entre nosotros". [18] Sin embargo, la mezcla y la secuenciación crearon conflictos. Según Yorke, "Hubo un largo período durante el cual vivimos con ello, pero no estaba completamente terminado, por lo que te apegas a las versiones y tuvimos grandes peleas al respecto". [21] Según Selway, "Comenzamos rápidamente. Luego... tenía más requisitos". [22] Godrich estimó que un tercio del álbum comprende mezclas preliminares de las sesiones de Los Ángeles. [6]
Las letras de Yorke estuvieron influenciadas por lo que él llamó "el sentido general de ignorancia, intolerancia, pánico y estupidez" tras la elección del presidente estadounidense George W. Bush en 2000 . [20] Tomó palabras y frases del discurso sobre la guerra contra el terrorismo en desarrollo , que describió como eufemismos orwellianos , y las usó en las letras y el arte. [2] Yorke dijo que "el contexto emocional de esas palabras había sido eliminado" y que estaba "robándolo de nuevo". [2] Aunque Yorke negó cualquier intención de hacer una declaración política, [2] dijo: "Traté desesperadamente de no escribir nada político, nada que exprese el terror profundo con el que estoy viviendo día a día. Pero es simplemente jodidamente allí, y eventualmente tienes que rendirte y dejar que suceda". [23]
Yorke, un nuevo padre, adoptó la estrategia de "destilar" los temas políticos en una "simplicidad infantil". [20] Tomó frases de cuentos de hadas y folklore como el cuento de Chicken Little , [4] y de la literatura infantil y la televisión que compartía con su hijo, como la serie de televisión de los años 1970 Bagpuss . [3] La paternidad hizo que Yorke se preocupara por la condición del mundo y cómo podría afectar a las generaciones futuras. [24] Greenwood sintió que las letras de Yorke expresaban "confusión y escape", como 'Me quedaré en casa y cuidaré de las personas que me importan, compraré comida para un mes'". [19]
Yorke también tomó frases del infierno de Dante , el tema de la tesis doctoral de su compañera Rachel Owen . [25] Varias canciones, como "2 + 2 = 5", "Sit Down Stand Up" y "Sail to the Moon", hacen referencia a las ideas cristianas del cielo y el infierno, una novedad en la música de Radiohead. [26] Otras canciones hacen referencia a la ciencia ficción, el terror y la fantasía, como los lobos y vampiros de "A Wolf at the Door" y "We Suck Young Blood", la referencia al eslogan " dos más dos son cinco " en la distópica novela Mil novecientos ochenta y cuatro , y la alusión al gigante de los viajes de Gulliver en "Vete a dormir". [27]
Radiohead tuvo problemas para elegir un título. [3] Consideraron usar The Gloaming (que significa "crepúsculo" o "anochecer"), pero esto fue rechazado por ser demasiado poético [28] y "doomy" [2] y así se convirtió en el subtítulo del álbum. [29] También consideraron los títulos Little Man Being Erased , The Boney King of Nowhere y Snakes and Ladders , que se convirtieron en los títulos alternativos de "Go To Sleep", "There There" y "Sit Down. Stand Up". [4] [12] El uso de títulos alternativos se inspiró en los carteles victorianos que mostraban canciones moralistas reproducidas en los music halls. [30]
La frase "salve al ladrón" fue utilizada por manifestantes anti-Bush como una obra de teatro de " Salve al jefe ", el himno presidencial estadounidense. [31] Yorke describió escuchar la frase por primera vez como un "momento formativo". [2] Radiohead eligió el título en parte en referencia a Bush, [32] pero también en respuesta al "aumento del doble pensamiento y la intolerancia y locura general... como si los individuos estuvieran totalmente fuera de control de la situación... una manifestación de algo que no es realmente humano". [3] El título también hace referencia a la filtración de una versión inacabada del álbum antes de su lanzamiento. [30] A Yorke le preocupaba que se malinterpretara únicamente como una referencia a las elecciones estadounidenses, pero sus compañeros de banda sintieron que "evocaba todas las tonterías, el absurdo y el júbilo de la época". [2]
Hail to the Thief incorpora rock alternativo , [33] art rock , [34] rock experimental [35] y rock electrónico . [36] Presenta instrumentación de rock más convencional y menos manipulación digital que los álbumes anteriores de Radiohead, Kid A y Amnesiac , con un uso destacado de batería, guitarra y piano en vivo, y la voz de Yorke está menos manipulada con efectos. [3] El crítico de Spin , Will Hermes, descubrió que Hail to the Thief "oscila entre el frío de los secuenciadores y la calidez de los dedos sobre las cuerdas y las teclas". [37] Rolling Stone dijo que Hail to the Thief era "más melodioso y centrado en la canción" . [38] Varias pistas utilizan la tensión silenciosa a fuerte "tipo Pixies " que Radiohead había empleado en álbumes anteriores. [39]
Aunque Yorke describió Hail to the Thief como "muy acústico", [20] negó que fuera un "disco de guitarra". [8] Conserva elementos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y sampling . [37] [40] Selway dijo que la combinación de rock y música electrónica cubría "los dos hemisferios del cerebro de Radiohead". [22] Radiohead vio Hail to the Thief como un "disco pop brillante y brillante. Claro y bonito". [41] O'Brien sintió que el álbum capturaba un nuevo sonido "fanfarrón", con "espacio, sol y energía". [18]
La pista de apertura, " 2 + 2 = 5 ", es una canción de rock que llega a un clímax ruidoso. [25] "Sit Down. Stand Up", una canción electrónica, fue influenciada por el músico de jazz Charles Mingus . [3] "Sail to the Moon" es una balada de piano similar a una canción de cuna con compases cambiantes . La letra alude a la historia bíblica del Arca de Noé , [42] y fue escrita "en cinco minutos" para el hijo pequeño de Yorke, Noé. [43] "Backdrifts" es una canción electrónica sobre "el deslizamiento hacia atrás que ocurre dondequiera que mires". [3]
" Go to Sleep " comienza con un riff de guitarra acústica que el bajista Colin Greenwood comparó con la música folklórica inglesa de los años 60. "Where I End and You Begin" es una canción de rock con "paredes" de ondas Martenot y una sección rítmica influenciada por New Order . [3] Según Yorke, "We Suck Young Blood" es una "melodía de un barco de esclavos" [12] con una pausa de free jazz , y "no debe tomarse en serio". [19] Con palmadas inoportunas, "parecidas a las de un zombi", [44] la canción satiriza la cultura de Hollywood y su "deseo constante de permanecer joven y desplumar a la gente, absorber su energía". [12]
"The Gloaming" es una canción electrónica con ritmos "mecánicos" que Jonny Greenwood construyó a partir de loops de cinta . [3] Greenwood lo describió como "electrónica de la vieja escuela: sin computadoras, solo sintetizadores analógicos, grabadoras y cintas adhesivas". [9] Yorke dijo que era "la canción de protesta más explícita del disco", con letra sobre el ascenso del fascismo y "la intolerancia, la intolerancia y el miedo, y todas las cosas que mantienen a una población baja". [20] " There There " es una canción de rock con percusión en capas que llega a un clímax fuerte. Fue influenciado por las bandas Can , [12] Siouxsie and the Banshees [45] y los Pixies. [3] [19]
Yorke describió "I Will" como la canción más enojada que jamás haya escrito. [3] Su letra se inspiró en imágenes de noticias del bombardeo del refugio de Amiriyah en la Guerra del Golfo , que mató a unas 400 personas, incluidos niños y familias. [12] La canción de influencia funk "A Punchup at a Wedding" expresa la impotencia que Yorke sentía ante los acontecimientos mundiales y su enfado por una crítica negativa de la actuación de bienvenida de Radiohead en South Park, Oxford , en 2001. [3] Yorke dijo que la actuación fue "uno de los días más importantes de mi vida" y expresó su consternación porque "alguien, sólo porque tenía acceso a un teclado y una máquina de escribir, podía descartar por completo un evento que significó muchísimo para muchísimo". de la gente". [3]
Para "Myxomatosis", una canción construida sobre una línea de bajo fuzz , [46] Radiohead buscó recrear los sonidos de sintetizador desafinados "aterradores" de las bandas new wave de los años 1970 y 80 , como Tubeway Army . [3] Yorke dijo que la letra trataba sobre el control mental y la censura de los medios. [47] Jonny Greenwood describió "Scatterbrain" como "simple y bonita" con acordes que no se resuelven . [3] NME describió la canción final, "A Wolf at the Door", como "una canción bonita, con un monólogo siniestro". Greenwood comparó su letra con el cuento de hadas de los Grimm . [19] Yorke describió su ubicación al final del álbum como "algo así como despertarte al final... Todo ha sido una pesadilla y necesitas ir a buscar un vaso de agua ahora". [3]
La obra de arte de Hail to the Thief fue creada por el colaborador de Radiohead, Stanley Donwood , [5] quien se unió a ellos durante la grabación en Hollywood. [5] Donwood inicialmente planeó crear obras de arte basadas en fotografías de topiarios fálicos , pero Yorke rechazó la idea. [48] En cambio, la portada es una hoja de ruta de Hollywood, con palabras y frases tomadas de la publicidad en las carreteras de Los Ángeles, como "Dios", "TV" y "petróleo". [49] Donwood señaló que la publicidad estaba diseñada para ser atractiva, pero que había algo "inquietante" en el hecho de que le vendieran algo. Sacó de contexto los eslóganes publicitarios para "quitar el imperativo" y "llegar al corazón puro de la publicidad". [50]
Otras palabras en la obra de arte fueron tomadas de las letras de Yorke [48] y de la discusión política en torno a la guerra contra el terrorismo. [5] Entre ellos se encuentra " Burn the Witch ", título de una canción que Radiohead no completó hasta su noveno álbum, A Moon Shaped Pool (2016). [51] Otras obras de arte incluidas en el álbum se refieren a ciudades relevantes para la guerra, [48] incluidas Nueva York, Londres, Grozny y Bagdad. [52] Las primeras ediciones contenían una hoja de ruta desplegable de la portada. [5]
Comparando la portada con las paletas más tenues de sus obras de arte anteriores de Radiohead, Donwood describió los colores brillantes y "agradables" como "siniestros porque todos estos colores que he usado se derivan de la industria química del petróleo... Hemos creado "Esta sociedad increíblemente vibrante, pero vamos a tener que lidiar con las consecuencias tarde o temprano". [50] La ensayista Amy Britton interpretó la obra de arte como una alusión al plan de " hoja de ruta para la paz " de la administración Bush para el conflicto palestino-israelí . [53] Joseph Tate lo comparó con las pinturas del artista Jean Dubuffet y lo vio como un retrato de "la deslumbrante presencia visual del capitalismo: una opresiva uniformidad de estilo y color que refleja la reducción de la diferencia de la globalización ". [54]
El 30 de marzo de 2003, diez semanas antes del lanzamiento, se filtró en línea una versión inacabada de Hail to the Thief . [55] La filtración incluía ediciones preliminares y canciones sin mezclar de enero de ese año. [56] En el foro de Radiohead, Jonny Greenwood escribió que la banda estaba "cabreada", no con los descargadores sino por la publicación "descuidada" del trabajo sin terminar. [57] Colin Greenwood dijo que la filtración era "como ser fotografiado con un calcetín puesto cuando te levantas de la cama por la mañana". Sin embargo, expresó su consternación por las órdenes de cese y desistimiento enviadas por el sello EMI a las estaciones de radio y sitios de fans que reproducen las pistas filtradas, diciendo: "¿No suelen las compañías discográficas pagar miles de dólares para que las estaciones reproduzcan sus discos? Ahora Están pagando dinero a las estaciones para que no los reproduzcan". [58]
EMI decidió no adelantar la fecha de lanzamiento para combatir la filtración. El ejecutivo de EMI, Ted Mico, dijo que la filtración había generado cobertura mediática y que EMI confiaba en que Hail to the Thief se vendería. [59] La filtración influyó en parte en la decisión de Radiohead de autoeditar su próximo álbum, In Rainbows (2007), en línea, denominándolo "su fecha de filtración". [60]
Hail to the Thief fue lanzado el 9 de junio de 2003 por Parlophone Records en el Reino Unido y un día después por Capitol Records en Estados Unidos. [2] El CD se imprimió con protección contra copia en algunas regiones; El grupo de consumidores belga Test-Achats recibió quejas de que no podía reproducir en algunos reproductores de CD. [61] En abril de 2004 se lanzó una recopilación de caras B, remezclas y presentaciones en vivo de Hail to the Thief , Com Lag (2plus2isfive) .
Hail to the Thief alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 14 semanas, [63] vendiendo 114.320 copias en su primera semana. [64] En Estados Unidos, entró en el número tres del Billboard 200 , vendiendo 300.000 copias en su primera semana, [65] [66] más que cualquier álbum anterior de Radiohead. [67] En 2008, había vendido más de un millón de copias en Estados Unidos. [68] Está certificado como platino en el Reino Unido [69] y Canadá. [70]
Según el crítico del Guardian Alexis Petridis , la campaña de marketing de Hail to the Thief fue "según los estándares [de Radiohead]... una guerra relámpago promocional". [71] En abril de 2003, aparecieron carteles promocionales que simulaban carteles de reclutamiento de talentos en Los Ángeles y Londres con lemas tomados de la letra de "We Suck Young Blood". Los carteles incluían un número de teléfono que deletreaba la palabra "al ladrón", que conectaba a las personas que llamaban con una grabación que les daba la bienvenida a la " línea directa de atención al cliente de Hail to the Thief ". [72] En mayo, aviones siguiendo pancartas de Hail to the Thief sobrevolaron el Festival Coachella de California . [71]
"There There" fue lanzado como sencillo principal el 21 de mayo. [73] Yorke le pidió al creador de Bagpuss , Oliver Postgate , que creara su video musical, pero él se negó porque estaba retirado. [4] En cambio, Chris Hopewell creó un vídeo animado stop-motion . [74] El vídeo debutó en el Jumbotron de Times Square en Nueva York el 20 de mayo y se reprodujo cada hora ese día en MTV2 . [59] " Go to Sleep " y " 2 + 2 = 5 " fueron lanzados como singles el 18 de agosto y el 17 de noviembre. [ cita necesaria ]
En junio, Radiohead relanzó su sitio web, que presenta animaciones digitales sobre temas de cultura de los medios de comunicación y ciudades de 24 horas. [75] También lanzaron radiohead.tv, donde transmitieron cortometrajes, videos musicales y transmisiones web en vivo desde su estudio en horarios programados. A los visitantes que llegaban tarde a las transmisiones se les mostró una tarjeta de prueba con música intermedia "al estilo de los años 70". [75] Yorke dijo que Radiohead había planeado transmitir el material en su propio canal de televisión, pero fue cancelado debido a "dinero, recortes, demasiado extraños, que podrían asustar a los niños, despidos de personal, accionistas". [76] El material fue lanzado en el DVD de 2004 La boca mentirosa más gigantesca de todos los tiempos . [77]
Hail to the Thief tiene una puntuación de 85 sobre 100 en el sitio de reseñas agregadas Metacritic , lo que indica "aclamación universal". [40] Neil McCormick , escribiendo para The Daily Telegraph , lo llamó "Radiohead disparando a toda máquina, una obra importante de grandes artistas en el apogeo de sus poderes". [83] Chris Ott de Pitchfork escribió que Radiohead había "en gran medida tenido éxito en sus esfuerzos por convertir la música pop en un medio tan ilimitado y posible como debería ser" y la nombró la "Mejor Música Nueva" de la semana. [42]
El crítico neoyorquino Ethan Brown dijo que Hail to the Thief "no es un álbum de protesta, y por eso funciona tan bien. Como ocurre con los grandes discos de Radiohead del pasado, como Kid A , la música – inquieta y extrañamente inventiva – empuja la política muy en el fondo." [84] Andy Kellman de AllMusic escribió que "a pesar de que parece más un montón de canciones en un disco que un cuerpo singular, su impacto es sustancial", y concluyó que Radiohead había "entrado en una segunda década de producción discográfica". con un exceso de impulso". [78] En Mojo , Peter Paphides escribió que Hail to the Thief "es tan coherente como cualquier otra cosa en su canon". [81]
James Oldham de NME vio Hail to the Thief como "un disco bueno más que excelente... El impacto de los mejores momentos se ve atenuado por la inclusión de algunas composiciones electrónicas indiferentes". [28] El escritor de Q , John Harris, consideró que "se acerca peligrosamente a ser todo experimentalismo y poca sustancia preciosa". [82] Alexis Petridis de The Guardian escribió que si bien "nunca se podría describir Hail to the Thief como un mal disco", "no era sorprendentemente diferente ni fresco ni estaba repleto del tipo de canciones himnos que una vez convirtieron [a Radiohead] en el disco del mundo". banda más grande". Sintió que las letras políticas y el humor sombrío pusieron a Radiohead en peligro de autoparodia. [71] Robert Christgau de The Village Voice escribió que si bien sus melodías y su trabajo de guitarra "nunca son tan elegíacos y líricos" o "articulados y dementes" como los de OK Computer , sintió que fluía mejor. [85] Posteriormente le otorgó una "mención de honor". [86]
Hail to the Thief fue el quinto álbum consecutivo de Radiohead nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , [87] y le valió a Godrich y al ingeniero Darrell Thorp el Premio Grammy 2004 al Mejor Álbum No Clásico de Ingeniería . [88] En 2010, Rolling Stone clasificó a Hail to the Thief como el 89º mejor álbum de la década de 2000, y escribió que "la deslumbrante sobreabundancia de ideas hace que Hail to the Thief sea un triunfo". [89]
Radiohead ha criticado Hail to the Thief . En 2006, Yorke le dijo a Spin : "Tal vez cambiaría la lista de reproducción. Creo que tuvimos un colapso cuando la armamos... Queríamos hacer las cosas rápidamente, y creo que las canciones sufrieron". [90] En 2008, Yorke publicó una lista de canciones alternativas en el sitio web de Radiohead, omitiendo "Backdrifts", "We Suck Young Blood", "I Will" y "A Punchup at a Wedding". [6] En una entrevista con Mojo , O'Brien dijo que Radiohead debería haber cortado el álbum en diez pistas y que su duración había alienado a algunos oyentes, y Colin Greenwood dijo que varias canciones estaban sin terminar y que el álbum era "un proceso de espera". [91] Jonny estuvo de acuerdo en que era demasiado largo y dijo: "Estábamos tratando de hacer lo que la gente decía que éramos buenos... Pero fue bueno para nuestras cabezas. Fue bueno para nosotros hacer un disco que vino fuera de tocar en vivo." [91]
En 2013, Godrich le dijo a NME: "Creo que hay algunos momentos geniales allí, pero demasiadas canciones... En general, creo que es encantador debido a la falta de edición. Pero personalmente, probablemente sea mi menos favorito de todos los álbumes". ... Realmente no tenía una dirección propia. Era casi como una homogeneidad del trabajo anterior. Quizás ese sea su punto fuerte". [6] En 2023, acercándose a su vigésimo aniversario, Selway describió Hail to the Thief como un puente entre Kid A, Amnesiac y el álbum posterior de Radiohead, In Rainbows . [22] Dijo que su combinación de música electrónica y rock capturó "dos personajes muy distintivos de Radiohead... Eso es lo encantador de esto". [92]
Radiohead dejó EMI después de que su contrato terminara en 2003. [93] En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set , una recopilación de álbumes grabados mientras Radiohead estaba firmado con EMI, incluido Hail to the Thief . [94] Después de un período de agotamiento en vinilo, Hail to the Thief fue reeditado como LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la serie "From the Capitol Vaults", junto con otros álbumes de Radiohead. [95]
El 31 de agosto de 2009, EMI reeditó Hail to the Thief en una "Edición de coleccionista" de 2 CD y una "Edición especial de coleccionista" de 2 CD y 1 DVD. El primer CD contiene el álbum de estudio original; el segundo CD recopila caras B y presentaciones en vivo previamente compiladas en el EP COM LAG (2plus2isfive) (2004); el DVD contiene vídeos musicales y una presentación televisiva en vivo. Radiohead no participó en la reedición y la música no fue remasterizada. [97] Pitchfork nombró a la "Edición de coleccionista" la "mejor reedición nueva" de la semana y a "Gagging Order" la mejor cara B incluida en el material extra. [39] El AV Club escribió que todo el contenido extra "valía la pena escucharlo, aunque las pistas en vivo se destacan". [96]
Las reediciones de EMI se suspendieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. [98] En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo, incluido Hail to the Thief . [99]
Todas las pistas están escritas por Radiohead . Las catorce pistas también tienen títulos alternativos.
Adaptado de las notas de Hail to the Thief . [14]
Notas a pie de página
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Colin Greenwood recuerda: "El primer sencillo que lanzamos es en realidad la canción más larga del disco ("There There"). Fue grabado en vivo en Oxford. Al final todos nos emocionamos porque Nigel estaba tratando de conseguir a Jonny. "Jugar como John McGeoch en Siouxsie and the Banshees".
Fuentes