Origen es una película de acción y ciencia ficción de 2010 [4] [5] [6] escrita y dirigida por Christopher Nolan , quien también la produjo con Emma Thomas , su esposa. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio como un ladrón profesional que roba información infiltrándose en el subconsciente de sus objetivos. Se le ofrece la oportunidad de borrar sus antecedentes penales como pago por la implantación de la idea de otra persona en el subconsciente de un objetivo. [7] El reparto incluye a Ken Watanabe , Joseph Gordon-Levitt , Marion Cotillard , Elliot Page , [a] Tom Hardy , Cillian Murphy , Tom Berenger , Dileep Rao y Michael Caine .
Después de completar Insomnia en 2002 , Nolan presentó a Warner Bros. un tratamiento escrito de 80 páginas para una película de terror que imaginaba "ladrones de sueños", basada en sueños lúcidos . [8] Decidiendo que necesitaba más experiencia antes de abordar una producción de esta magnitud y complejidad, Nolan archivó el proyecto y en su lugar trabajó en Batman Begins de 2005, The Prestige de 2006 y The Dark Knight de 2008. [9] El tratamiento fue revisado durante seis meses y fue comprado por Warner en febrero de 2009. [10] Inception se filmó en seis países, comenzando en Tokio el 19 de junio y terminando en Canadá el 22 de noviembre. [11] Su presupuesto oficial fue de $160 millones, dividido entre Warner Bros. y Legendary . [12] La reputación y el éxito de Nolan con The Dark Knight ayudaron a asegurar los $100 millones de dólares en gastos de publicidad de la película.
El estreno de Origen se realizó en Londres el 8 de julio de 2010; se estrenó tanto en cines convencionales como en IMAX a partir del 16 de julio de 2010. [13] [14] Origen recaudó más de $837 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2010. Considerada una de las mejores películas de la década de 2010, [15] Origen ganó cuatro premios Óscar ( Mejor fotografía , Mejor edición de sonido , Mejor mezcla de sonido , Mejores efectos visuales ) y fue nominada a cuatro más ( Mejor película , Mejor guion original , Mejor dirección artística , Mejor banda sonora original ) en la 83.ª edición de los Premios Óscar .
Cobb y Arthur son "extractores" que realizan espionaje corporativo utilizando tecnología experimental de intercambio de sueños para infiltrarse en el subconsciente de sus objetivos y extraer información. Su último objetivo, Saito, está impresionado con la capacidad de Cobb para superponer múltiples sueños entre sí . Ofrece contratar a Cobb para el trabajo aparentemente imposible de implantar una idea en el subconsciente de una persona; realizando "inception" en Robert Fischer, el hijo del competidor de Saito, Maurice Fischer, con la idea de disolver la empresa de su padre. A cambio, Saito promete limpiar el estatus criminal de Cobb, lo que le permitirá regresar a casa con sus hijos.
Cobb acepta la oferta y reúne a su equipo: un falsificador llamado Eames, un químico llamado Yusuf y una estudiante universitaria llamada Ariadne. Ariadne tiene la tarea de diseñar la arquitectura del sueño, algo que el propio Cobb no puede hacer por miedo a ser saboteado por la proyección mental de su difunta esposa, Mal. Maurice Fischer muere y el equipo seda a Robert Fischer para que viva un sueño compartido de tres capas en un avión a Estados Unidos comprado por Saito. El tiempo en cada capa transcurre más lento que en la capa superior, y un miembro se queda en cada una para realizar una " patada " sincronizada con la música (usando la canción francesa " Non, je ne apologizete rien ") para despertar a los soñadores de los tres niveles simultáneamente.
El equipo secuestra a Robert en una ciudad del primer nivel, pero sus proyecciones subconscientes entrenadas los atacan. Después de que Saito resulta herido, Cobb revela que, si bien morir en el sueño normalmente despertaría a los soñadores, los sedantes de Yusuf los enviarán al " Limbo ": un mundo de subconsciente infinito. Eames se hace pasar por el padrino de Robert, Peter Browning, para presentar la idea de un testamento alternativo para disolver la empresa.
Cobb le cuenta a Ariadne que él y Mal entraron al limbo mientras experimentaban con la compartición de sueños, y que experimentaron cincuenta años en una noche debido a la dilatación del tiempo con la realidad. Después de despertar, Mal todavía creía que estaba soñando. En un intento de "despertarse", se suicidó e incriminó a Cobb por su asesinato para obligarlo a hacer lo mismo. Cobb huyó de los EE. UU., dejando atrás a sus hijos.
Yusuf conduce al equipo por el primer nivel mientras están sedados y pasan al segundo nivel, un hotel soñado por Arthur. Cobb convence a Robert de que Browning lo ha secuestrado para detener la disolución y de que Cobb es una proyección defensiva, lo que lleva a Robert a otro tercer nivel más profundo como parte de una artimaña para entrar en el subconsciente de Robert.
En el tercer nivel, el equipo se infiltra en una fortaleza alpina con una proyección de Maurice en su interior, donde se puede realizar la creación. Sin embargo, Yusuf realiza su patada demasiado pronto al conducir desde un puente, lo que obliga a Arthur y Eames a improvisar una nueva serie de patadas sincronizadas con ellos golpeando el agua manipulando un ascensor y la fortaleza, respectivamente, con explosivos. Mal aparece y mata a Robert antes de que pueda ser sometido a la creación, y él y Saito se pierden en el Limbo, lo que obliga a Cobb y Ariadne a rescatarlos a tiempo para la creación de Robert y la patada de Eames. Cobb revela que durante su tiempo en el Limbo, Mal se negó a regresar a la realidad; Cobb tuvo que convencerla de que era solo un sueño, inculcando accidentalmente en ella la creencia de que el mundo real todavía era un sueño. Cobb hace las paces con su parte en la muerte de Mal. Ariadne mata la proyección de Mal y despierta a Robert con una patada.
Cuando Cobb resucita en el tercer nivel, descubre la idea que se le plantó: su padre moribundo le dice que cree algo para sí mismo. Mientras Cobb busca a Saito en el Limbo, los demás vuelven a la realidad en las patadas sincronizadas. Cobb encuentra a un Saito anciano y le recuerda su acuerdo. Todos los soñadores se despiertan en el avión y Saito hace una llamada telefónica. Al llegar a Los Ángeles , Cobb pasa el puesto de control de inmigración y su suegro lo acompaña a su casa. Cobb usa el "tótem" de Mal (una peonza que gira indefinidamente en un sueño) para probar si de hecho está en el mundo real, pero elige no observar el resultado y, en cambio, se une a sus hijos.
En un principio, Christopher Nolan escribió un ensayo de 80 páginas sobre los ladrones de sueños. [8] Nolan había concebido originalmente Origen como una película de terror , [8] pero finalmente la escribió como una película de atraco a pesar de que descubrió que "tradicionalmente [son] deliberadamente superficiales en términos emocionales". [31] Al revisar su guion, decidió que basarlo en ese género no funcionaba porque la historia "se basa en gran medida en la idea del estado interior, la idea del sueño y la memoria . Me di cuenta de que necesitaba aumentar las apuestas emocionales". [31]
Nolan trabajó en el guion durante nueve o diez años. [16] Cuando empezó a pensar en hacer la película, Nolan se vio influenciado por "esa era de películas en la que estaba Matrix (1999), Dark City (1998), The Thirteenth Floor (1999) y, hasta cierto punto, también estaba Memento (2000). Se basaban en el principio de que el mundo que te rodea podría no ser real". [31] [32]
Nolan presentó por primera vez la película a Warner Bros. en 2001, pero decidió que necesitaba más experiencia haciendo películas a gran escala, y se embarcó en Batman Begins y The Dark Knight . [9] Pronto se dio cuenta de que una película como Inception necesitaba un gran presupuesto porque "tan pronto como hablas de sueños, el potencial de la mente humana es infinito. Y por eso la escala de la película tiene que sentirse infinita. Tiene que sentirse como si pudieras ir a cualquier parte al final de la película. Y tiene que funcionar a gran escala". [9] Después de hacer The Dark Knight , Nolan decidió hacer Inception y pasó seis meses completando el guion. [9] Nolan dijo que la clave para completar el guion fue preguntarse qué pasaría si varias personas compartieran el mismo sueño. "Una vez que eliminas la privacidad, has creado un número infinito de universos alternativos en los que las personas pueden interactuar de manera significativa, con validez, con peso, con consecuencias dramáticas". [33]
Nolan había estado tratando de trabajar con Leonardo DiCaprio durante años y se reunió con él varias veces, pero no pudo reclutarlo para ninguna de sus películas hasta Origen . [23] DiCaprio finalmente aceptó porque estaba "intrigado por este concepto, esta noción de robo de sueños y cómo este personaje desbloqueará su mundo de sueños y, en última instancia, afectará su vida real". [34] : 93–94 Leyó el guion y lo encontró "muy bien escrito, completo, pero realmente tenías que tener a Chris en persona, para tratar de articular algunas de las cosas que han estado dando vueltas en su cabeza durante los últimos ocho años". [9] DiCaprio y Nolan pasaron meses hablando sobre el guion. Nolan tardó mucho en reescribir el guion para "asegurarse de que el viaje emocional de su personaje [de DiCaprio] fuera la fuerza impulsora de la película". [16] El 11 de febrero de 2009, se anunció que Warner Bros. compró Origen , un guion especulativo escrito por Nolan. [10]
La fotografía principal comenzó en Tokio el 19 de junio de 2009, con la escena en la que Saito contrata por primera vez a Cobb durante un vuelo en helicóptero sobre la ciudad. [8] [19] : 13
La producción se trasladó al Reino Unido y se filmó en un hangar de dirigibles reconvertido en Cardington , Bedfordshire, al norte de Londres. [19] : 14 Allí se construyó el bar del hotel que se inclinaba 30 grados. [35] : 29 Guy Hendrix Dyas , el diseñador de producción, Chris Corbould , el supervisor de efectos especiales, y Wally Pfister , el director de fotografía, también construyeron un pasillo de hotel ; giraba 360 grados completos para crear el efecto de direcciones de gravedad alternativas para escenas ambientadas durante el segundo nivel de sueño, donde la física del sector del sueño se vuelve caótica. La idea se inspiró en una técnica utilizada en 2001: Odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick . Nolan dijo: "Estaba interesado en tomar esas ideas, técnicas y filosofías y aplicarlas a un escenario de acción". [35] : 32 Los cineastas originalmente planearon hacer el pasillo de solo 40 pies (12 m) de largo, pero a medida que la secuencia de acción se volvió más elaborada, la longitud del pasillo se aumentó a 100 pies (30 m). El pasillo estaba suspendido a lo largo de ocho grandes anillos concéntricos que estaban espaciados equidistantemente fuera de sus paredes y eran impulsados por dos motores eléctricos masivos. [19] : 14
Joseph Gordon-Levitt, que interpreta a Arthur, pasó varias semanas aprendiendo a pelear en un pasillo que giraba como "una rueda de hámster gigante ". [31] Nolan dijo sobre el dispositivo: "Era como un increíble dispositivo de tortura; golpeamos a Joseph durante semanas, pero al final vimos las imágenes y no se parecía a nada que ninguno de nosotros haya visto antes. El ritmo es único y, cuando lo ves, incluso si sabes cómo se hizo, confunde tus percepciones. Es inquietante de una manera maravillosa". [31] Gordon-Levitt recordó: "Fueron semanas de seis días en las que, simplemente, volvías a casa por la noche maltrecho... Las lámparas del techo giraban en el suelo y tenías que elegir el momento adecuado para atravesarlas, y si no lo hacías, te ibas a caer". [36] El 15 de julio de 2009, se filmó en el University College de Londres las secuencias que ocurren dentro de una facultad de arquitectura de París en la historia, [8] incluyendo la biblioteca, la Galería Flaxman y el Teatro Gustav Tuck. [37]
El rodaje se trasladó a Francia, donde filmaron a Cobb entrando en la facultad de arquitectura (el lugar utilizado para la entrada era el Museo Galliera ) y las escenas fundamentales entre Ariadne y Cobb, en un bistro (uno ficticio instalado en la esquina de la calle César Franck y la calle Bouchut), y por último en el puente Bir-Hakeim . [19] : 17 Para la explosión que tiene lugar durante la escena del bistro, las autoridades locales no permitieron el uso de explosivos reales. Se utilizó nitrógeno a alta presión para crear el efecto de una serie de explosiones. Pfister utilizó seis cámaras de alta velocidad para capturar la secuencia desde diferentes ángulos y asegurarse de que consiguieran la toma. El departamento de efectos visuales mejoró la secuencia, añadiendo más destrucción y escombros voladores. Para la secuencia del "plegado de París" y cuando Ariadne "crea" los puentes, se utilizó pantalla verde y CGI en el lugar. [19] : 17
Tánger , Marruecos, se utilizó como escenario para filmar Mombasa , donde Cobb contrata a Eames y Yusuf. Se filmó una persecución a pie en las calles y callejones del histórico barrio de la medina . [19] : 18 Para capturar esta secuencia, Pfister empleó una combinación de cámara en mano y trabajo con steadicam . [19] : 19 Tánger también se utilizó como escenario para filmar una importante escena de disturbios durante la incursión inicial en la mente de Saito.
El rodaje se trasladó al área de Los Ángeles , donde se construyeron algunos decorados en un estudio de sonido de Warner Bros. , incluidas las habitaciones interiores del castillo japonés de Saito (el exterior se realizó en un pequeño decorado construido en Malibu Beach ). El comedor se inspiró en el histórico castillo de Nijō , construido alrededor de 1603. Estos decorados se inspiraron en una mezcla de arquitectura japonesa e influencias occidentales. [19] : 19
La producción organizó una persecución de varios vehículos en las calles del centro de Los Ángeles , que involucró a un tren de carga estrellándose en el medio de una calle. [19] : 20 Para hacer esto, los realizadores configuraron un motor de tren en el chasis de un remolque de tractor. La réplica se hizo a partir de moldes de fibra de vidrio tomados de piezas auténticas de trenes y combinados en términos de color y diseño. [19] : 21 Además, se suponía que la persecución de autos se desarrollaría en medio de un aguacero, pero el clima de Los Ángeles se mantuvo típicamente soleado. Los realizadores instalaron efectos elaborados (por ejemplo, cañones de agua en la azotea ) para dar a la audiencia la impresión de que el clima estaba nublado y empapado. Los Ángeles también fue el sitio de la escena culminante donde una camioneta Ford Econoline se sale del puente Schuyler Heim en cámara lenta. [38] Esta secuencia se filmó de forma intermitente durante meses, y la camioneta fue disparada desde un cañón, según el actor Dileep Rao. Capturar a los actores suspendidos dentro de la camioneta en cámara lenta tomó un día entero de filmación.
Una vez que la camioneta aterrizó en el agua, el desafío para los actores fue evitar el pánico. "Y cuando te piden que actúes, es un poco como pedir", explicó Cillian Murphy. [38] Los actores tuvieron que estar bajo el agua durante cuatro o cinco minutos mientras tomaban aire de los tanques de buceo ; en esta secuencia se muestra la respiración subacuática entre compañeros. [38]
La casa de Cobb estaba en Pasadena. El vestíbulo del hotel se filmó en el edificio CAA en Century City. 'Limbo' se filmó en locaciones de Los Ángeles y Morocco , y la escena de la playa se filmó en la playa de Palos Verdes con edificios generados por computadora. N Hope St. en Los Ángeles fue el lugar principal de filmación de 'Limbo', y se utilizaron pantallas verdes y efectos generados por computadora para crear el paisaje de ensueño.
La fase final de la fotografía principal tuvo lugar en Alberta a finales de noviembre de 2009. El director de localizaciones descubrió una estación de esquí cerrada temporalmente, Fortress Mountain . [19] : 22 Se montó un elaborado decorado cerca de la estación superior del telesilla canadiense , que tardó tres meses en construirse. [34] : 93 La producción tuvo que esperar a que se produjera una enorme tormenta de nieve, que finalmente llegó. [8] La secuencia de persecución en esquí se inspiró en la película de James Bond favorita de Nolan, On Her Majesty's Secret Service (1969): "Lo que me gustó de lo que hemos intentado emular en esta película es que hay un tremendo equilibrio en esa película de acción, escala, romanticismo, tragedia y emoción". [34] : 91
La película se rodó principalmente en formato anamórfico en película de 35 mm , con secuencias clave filmadas en 65 mm y secuencias aéreas en VistaVision . Nolan no filmó ningún metraje con cámaras IMAX como lo había hecho con Batman: el caballero de la noche . "No sentíamos que fuéramos a poder rodar en IMAX debido al tamaño de las cámaras porque esta película, dado que trata de un área potencialmente surrealista, la naturaleza de los sueños y demás, quería que fuera lo más realista posible. No estar limitado por la escala de esas cámaras IMAX, aunque me encanta el formato". [16] Además, Nolan y Pfister probaron el uso de Showscan y Super Dimension 70 como posibles sistemas de cámara de gran formato y alta velocidad de cuadros para usar en la película, pero finalmente decidieron no usar ninguno de los dos formatos. [35] : 29 Las secuencias en cámara lenta se filmaron en una cámara Photo-Sonics de 35 mm a velocidades de hasta 1000 cuadros por segundo. Wally Pfister probó filmar algunas de estas secuencias con una cámara digital de alta velocidad , pero descubrió que el formato era demasiado poco confiable debido a fallas técnicas. "De las seis veces que filmamos en formato digital, solo teníamos una pieza utilizable y no terminó en la película. De las seis veces que filmamos con la cámara Photo-Sonics y 35 mm atravesándola, cada toma individual estaba en la película". [39] Nolan también eligió no filmar ninguna parte de la película en 3D, ya que prefiere filmar en película [16] utilizando lentes de focal fija , lo que no es posible con las cámaras 3D. [40] Nolan también ha criticado la imagen borrosa que produce la proyección 3D, y niega que el cine tradicional permita una percepción realista de la profundidad , diciendo "Creo que es un nombre inapropiado llamarlo 3D versus 2D. El objetivo de las imágenes cinematográficas es que sean tridimensionales... Sabes que el 95% de nuestras señales de profundidad provienen de la oclusión , la resolución, el color, etc., por lo que la idea de llamar a una película 2D una 'película 2D' es un poco engañosa". [41] Nolan probó la conversión de Origen a 3D en posproducción, pero decidió que, si bien era posible, carecía de tiempo para completar la conversión a un estándar con el que estuviera satisfecho. [8] [41] En febrero de 2011, Jonathan Liebesman sugirió que Warner Bros. estaba intentando una conversión 3D para el lanzamiento en Blu-ray . [42]
Wally Pfister le dio a cada ubicación y nivel de sueño un aspecto distintivo para ayudar al reconocimiento de la ubicación de la narrativa por parte de la audiencia durante la parte de la película con muchos cortes transversales: la fortaleza de la montaña parece estéril y fresca, los pasillos del hotel tienen tonos cálidos y las escenas en la camioneta son más neutrales. [35] : 35–36
Nolan ha dicho que la película "trata sobre niveles de realidad y percepciones de la realidad, algo que me interesa mucho. Es una película de acción ambientada en un mundo contemporáneo, pero con un ligero sesgo de ciencia ficción", al tiempo que la describe como "una película de conjunto estructurada de alguna manera como una película de atraco. Es una aventura de acción que se extiende por todo el mundo". [43]
Para las secuencias de sueños en Origen , Nolan utilizó pocas imágenes generadas por computadora , prefiriendo los efectos prácticos siempre que fuera posible. Nolan dijo: "Para mí siempre es muy importante hacer todo lo posible en cámara y, luego, si es necesario, los gráficos de computadora son muy útiles para desarrollar o mejorar lo que has logrado físicamente". [19] : 12 Con este fin, el supervisor de efectos visuales Paul Franklin construyó una miniatura del escenario de la fortaleza de la montaña y luego la amplió para la película. Para la escena de lucha que tiene lugar en gravedad cero, utilizó efectos basados en CG para "doblar sutilmente elementos como la física, el espacio y el tiempo". [44]
El efecto más desafiante fue el nivel de la ciudad "Limbo" al final de la película, porque se desarrolló continuamente durante la producción. Franklin hizo que los artistas construyeran conceptos mientras Nolan expresaba su visión ideal: "Algo glacial, con una arquitectura claramente modernista, pero con trozos de ella rompiéndose en el mar como icebergs". [44] Franklin y su equipo terminaron con "algo que parecía una versión iceberg de Ciudad Gótica con agua corriendo a través de él". [44] Crearon un modelo básico de un glaciar y luego los diseñadores crearon un programa que agregó elementos como carreteras, intersecciones y barrancos hasta que tuvieron un paisaje urbano complejo, pero de apariencia orgánica. Para la secuencia del plegado de París, Franklin hizo que los artistas produjeran bocetos conceptuales y luego crearon animaciones por computadora en bruto para darles una idea de cómo se vería la secuencia en movimiento. Más tarde, durante la fotografía principal, Nolan pudo dirigir a DiCaprio y Page basándose en esta animación por computadora en bruto que había creado Franklin. Origen tuvo casi 500 tomas de efectos visuales (en comparación, Batman Begins tuvo aproximadamente 620), lo cual es relativamente poco en comparación con las películas contemporáneas con muchos efectos visuales, que pueden tener hasta 2000 tomas de efectos visuales. [44]
La banda sonora de Origen fue escrita por Hans Zimmer , [27] quien describió su trabajo como "una banda sonora muy electrónica, [45] densa", [46] llena de "nostalgia y tristeza" para coincidir con los sentimientos de Cobb a lo largo de la película. [47] La música fue escrita simultáneamente a la filmación, [46] y presenta un sonido de guitarra que recuerda a Ennio Morricone , interpretado por Johnny Marr , ex guitarrista de The Smiths . " Non, je ne apologizete rien " ("No, no me arrepiento de nada") de Édith Piaf aparece a lo largo de la película, utilizada para cronometrar con precisión los sueños, y Zimmer reelaboró fragmentos de la canción para convertirlos en pistas de la banda sonora. [47] Un álbum de banda sonora fue lanzado el 11 de julio de 2010 por Reprise Records . [48] La mayor parte de la banda sonora también se incluyó en sonido envolvente 5.1 de alta resolución en el segundo disco del lanzamiento de dos discos Blu-ray. [49] La música de Hans Zimmer fue nominada a un premio Oscar en la categoría de Mejor banda sonora original en 2011, perdiendo ante Trent Reznor y Atticus Ross de La red social . [50]
En Origen , Nolan quería explorar "la idea de que la gente comparta un espacio onírico... Eso te da la capacidad de acceder a la mente inconsciente de alguien . ¿Para qué se usaría y abusaría de eso?" [16] La mayor parte de la trama de la película tiene lugar en estos mundos oníricos interconectados. Esta estructura crea un marco donde las acciones en el mundo real o en el mundo onírico se propagan a otros. El sueño siempre está en un estado de producción y cambia de nivel a medida que los personajes lo navegan. [51] Por el contrario, el mundo de Matrix (1999) es autoritario, controlado por computadora, en alusión a las teorías de control social desarrolladas por los pensadores Michel Foucault y Jean Baudrillard . Sin embargo, según una interpretación, el mundo de Nolan tiene más en común con las obras de Gilles Deleuze y Félix Guattari . [51]
David Denby , en The New Yorker, comparó el tratamiento cinematográfico de los sueños por parte de Nolan con el de Luis Buñuel en Belle de Jour (1967) y El discreto encanto de la burguesía (1972). [52] Criticó la secuencia de acción de Nolan, "de mentalidad literal", en comparación con la de Buñuel, que "nos empujaba silenciosamente a ensoñaciones y nos dejaba solos para disfrutar de nuestro asombro, pero Nolan está trabajando en tantos niveles de representación a la vez que tiene que incluir páginas de diálogo simplemente para explicar lo que está sucediendo". Esta última captura "la peculiar intensidad maligna de los sueños reales". [52]
Deirdre Barrett , investigadora de sueños de la Universidad de Harvard , dijo que Nolan no se explayó en todos los detalles de los sueños, pero que sus tramas ilógicas, desorganizadas y desarticuladas no darían para un gran thriller. Sin embargo, "sí se explayó en muchos aspectos", dijo, citando la escena en la que un Cobb dormido es empujado a un baño lleno de agua y en el mundo de los sueños el agua entra a borbotones por las ventanas del edificio, despertándolo. "Así es como se incorporan los estímulos reales, y muy a menudo te despiertas justo después de esa intrusión". [53]
El propio Nolan dijo: "Traté de trabajar esa idea de manipulación y gestión de un sueño consciente como una habilidad que tienen estas personas. En realidad, el guión se basa en esas experiencias y conceptos comunes y muy básicos, y ¿a dónde te pueden llevar? Y la única idea extravagante que presenta la película, en realidad, es la existencia de una tecnología que te permite entrar y compartir el mismo sueño que otra persona". [31]
Otros han argumentado que la película es en sí misma una metáfora de la realización cinematográfica , y que la experiencia de ir al cine en sí misma, imágenes que pasan ante nuestros ojos en una habitación oscura, es similar a un sueño. Escribiendo en Wired , Jonah Lehrer apoyó esta interpretación y presentó evidencia neurológica de que la actividad cerebral es sorprendentemente similar durante la visualización de películas y el sueño. En ambos, la corteza visual es muy activa y la corteza prefrontal , que se ocupa de la lógica, el análisis deliberado y la autoconciencia, está tranquila. [54] Paul argumentó que la experiencia de ir a una sala de cine es en sí misma un ejercicio de sueño compartido, particularmente cuando se ve Origen : el corte brusco de la película entre escenas obliga al espectador a crear arcos narrativos más grandes para unir las piezas. Esta demanda de producción paralela al consumo de las imágenes, por parte de la audiencia, es análoga al sueño en sí. Como en la historia de la película, en el cine uno entra en el espacio del sueño de otro, en este caso el de Nolan, como sucede con cualquier obra de arte, la lectura que uno hace de ella está influenciada en última instancia por sus propios deseos subjetivos y subconscientes. [51] En el puente Bir-Hakeim en París, Ariadne crea una ilusión de infinito al agregar espejos enfrentados debajo de sus puntales. Stephanie Dreyfus en La Croix preguntó: "¿No es esta una metáfora fuerte y hermosa para el cine y su poder de ilusión?" [55]
Nolan combinó elementos de varios géneros cinematográficos diferentes en la película, en particular ciencia ficción, cine de atracos y cine negro . Marion Cotillard interpreta a "Mal" Cobb, la proyección de Dom Cobb de su culpa por el suicidio de su esposa fallecida. Como antagonista principal de la película, ella es una presencia frecuente y malévola en sus sueños. Dom es incapaz de controlar estas proyecciones de ella, desafiando sus habilidades como extractor. [23] Nolan describió a Mal como "la esencia de la femme fatale", [19] : 9 la referencia clave del cine negro en la película. Como una "femme fatale clásica", su relación con Cobb está en su mente, una manifestación de la propia neurosis de Cobb y el miedo de lo poco que sabe sobre la mujer que ama. [56] DiCaprio elogió la actuación de Cotillard diciendo que "ella puede ser fuerte y vulnerable y esperanzada y desgarradora, todo en el mismo momento, lo que fue perfecto para todas las contradicciones de su personaje". [19] : 10
Nolan comenzó con la estructura de una película de atraco, ya que la exposición es un elemento esencial de ese género, aunque la adaptó para tener una narrativa emocional más grande adecuada al mundo de los sueños y el subconsciente. [56] Como Denby describió este dispositivo: "la capa exterior de la historia es una travesura elaborada". [52] Kristin Thompson argumentó que la exposición era un dispositivo formal importante en la película. Mientras que una película de atraco tradicional tiene una gran dosis de exposición al principio mientras el equipo se reúne y el líder explica el plan, en Origen esto se vuelve casi continuo a medida que el grupo progresa a través de los diversos niveles de sueño. [57] Tres cuartas partes de la película, hasta que la camioneta comienza a caer del puente, están dedicadas a explicar su trama. De esta manera, la exposición tiene prioridad sobre la caracterización. Las relaciones de los personajes se crean por sus respectivas habilidades y roles. Ariadne, como su antigua homónima , crea el laberinto y guía a los demás a través de él, pero también ayuda a Cobb a navegar por su propio subconsciente y, como el único estudiante de compartir sueños, ayuda a la audiencia a comprender el concepto de la trama. [58]
Nolan se inspiró en las obras de Jorge Luis Borges , [8] [59] incluyendo " El milagro secreto " y " Las ruinas circulares ", [60] y en las películas Blade Runner (1982) y Matrix (1999). [60] [61] Si bien Nolan no lo ha confirmado, muchos observadores también han sugerido que la película se inspira en gran medida en la película animada de 2006 Paprika . [62] [63] [64]
La película pasa a los créditos finales desde una toma en la que la peonza parece comenzar a mostrar un leve bamboleo, lo que invita a especular sobre si la secuencia final era la realidad o un sueño más. Nolan confirmó que la ambigüedad era deliberada, [56] diciendo: "Me han hecho esta pregunta más veces que cualquier otra pregunta sobre cualquier otra película que haya hecho... Lo que me resulta gracioso es que la gente realmente espera que la responda". [65] El guion de la película concluye con "Detrás de él, sobre la mesa, la peonza SIGUE GIRANDO. Y nosotros... NOS DESVANECEMOS". [66] Nolan dijo: "Puse ese corte ahí al final, imponiendo una ambigüedad desde fuera de la película. Siempre me pareció que ese era el final correcto, siempre me pareció que era el 'golpe' apropiado... El verdadero punto de la escena -y esto es lo que le digo a la gente- es que Cobb no está mirando hacia arriba. Está mirando a sus hijos. Lo ha dejado atrás. Ese es el significado emocional de la escena". [65]
Caine interpretó el final como que Cobb está en el mundo real, citando a Nolan diciéndole "'Bueno, cuando estás en la escena, es la realidad'. Así que entiéndelo: si estoy en ella, es la realidad. Si no estoy en ella, es un sueño". Si bien reiteró que se sentía incómodo al explicar definitivamente la escena, Nolan en 2023 le dio crédito a Emma Thomas por proporcionar "la respuesta correcta, que es que el personaje de Leo... no le importa en ese momento". [67] Mark Fisher argumentó que "un siglo de teoría cultural" advierte contra la aceptación de la interpretación del autor como algo más que un texto complementario, y esto más aún dado el tema de la inestabilidad de cualquier posición de amo en las películas de Nolan. En ese caso, el manipulador es a menudo el que termina manipulado, y el "no importarle" a Cobb si su mundo es real o no puede ser el precio de su felicidad y liberación. [68]
Warner Bros. gastó 100 millones de dólares en la comercialización de la película. Aunque Origen no formaba parte de una franquicia existente, Sue Kroll, presidenta de marketing mundial de Warner, dijo que la compañía creía que podría ganar notoriedad debido a la fuerza de "Christopher Nolan como marca". Kroll declaró que "no tenemos el valor de marca que normalmente impulsa un gran estreno en verano, pero tenemos un gran elenco y una idea fresca de un cineasta con un historial de hacer películas increíbles. Si no puedes hacer que esos elementos funcionen, es un día triste". [69] El estudio también intentó mantener una campaña de secreto: como informó el vicepresidente sénior de marketing interactivo, Michael Tritter, "tienes esta película que va a tener una base de fans bastante grande... pero también tienes una película que estás tratando de mantener en secreto. A Chris [Nolan] realmente le gusta que la gente vea sus películas en un cine y no las vea todas de antemano, así que todo lo que haces para promocionarla, al menos al principio, es con la mirada puesta en alimentar el interés de los fans". [70]
Se empleó una campaña de marketing viral para la película. Después de la revelación del primer avance, en agosto de 2009, el sitio web oficial de la película solo presentó una animación de la peonza de Cobb. En diciembre, la peonza se cayó y el sitio web abrió el juego en línea Mind Crime , que al completarse reveló el póster de Inception. [ 71 ] El resto de la campaña se desarrolló después de WonderCon en abril de 2010, donde Warner regaló camisetas promocionales con el maletín PASIV utilizado para crear el espacio de los sueños, y tenía un código QR que enlazaba a un manual en línea del dispositivo. [72] Mind Crime también recibió una etapa 2 con más recursos, incluido un avance oculto de la película. [73] Más piezas de marketing viral comenzaron a surgir antes del lanzamiento de Inception , como un manual lleno de imágenes y texto extraños enviado a la revista Wired , [74] y la publicación en línea de carteles, anuncios, aplicaciones telefónicas y sitios web extraños, todos relacionados con la película. [75] [76] Warner también lanzó un cómic precuela en línea, Inception: The Cobol Job . [77]
El tráiler oficial lanzado el 10 de mayo de 2010 a través de Mind Game fue extremadamente bien recibido. [73] Incluía una pieza musical original, "Mind Heist", del artista discográfico Zack Hemsey , [78] en lugar de música de la banda sonora. [79] El tráiler rápidamente se volvió viral con numerosos mashups que copiaban su estilo, tanto por aficionados en sitios como YouTube [80] como por profesionales en sitios como CollegeHumor . [81] [82] El 7 de junio de 2010, se lanzó un featurette detrás de escena de la película en HD en Yahoo! Movies. [83]
Se considera que Origen y sus tráilers cinematográficos fueron los creadores de la tendencia que se produjo a lo largo de la década de 2010, cuando los tráilers de las películas más taquilleras golpeaban repetidamente al público con los llamados sonidos " braam ": "notas graves, estridentes y atronadoras, como una sirena de niebla con esteroides, destinadas a transmitir una sensación de trascendencia apocalíptica". [84] Sin embargo, en el teaser trailer, el primer tráiler, el segundo tráiler y la banda sonora de la película trabajaron distintos compositores, lo que significa que identificar al compositor o compositores responsables de esa tendencia es una tarea complicada. [84]
Origen se lanzó en DVD y Blu-ray el 3 de diciembre de 2010 en Francia, [85] y la semana siguiente en el Reino Unido y los EE. UU. (7 de diciembre de 2010). [86] [87] La película se lanzó en VHS en Corea del Sur , lo que la convirtió en una de las últimas películas de estudio importantes lanzadas para el formato. [88] Warner Bros. también puso a disposición en los Estados Unidos una edición limitada en Blu-ray empaquetada en una réplica de metal del maletín PASIV, que incluía extras como una réplica de metal del tótem de la peonza. Con una producción de menos de 2000, se agotó en un fin de semana. [89] Origen se lanzó en Blu-ray 4K y copia digital junto con otras películas de Christopher Nolan el 19 de diciembre de 2017. [90] A partir de 2018 [actualizar], los lanzamientos de video doméstico han vendido más de 9 millones de unidades y recaudado más de $ 160 millones . [91]
En una entrevista de noviembre de 2010, Nolan expresó su intención de desarrollar un videojuego ambientado en el mundo de Origen , trabajando con un equipo de colaboradores. Lo describió como "una propuesta a largo plazo", refiriéndose al medio de los videojuegos como "algo que he querido explorar". [92]
Origen se relanzó en los cines para su décimo aniversario, a partir del 12 de agosto de 2020 en los mercados internacionales y el 21 de agosto en los EE. UU. [93] El relanzamiento fue anunciado originalmente por Warner Bros. en junio de 2020 y programado para el 17 de julio de 2020, tomando la fecha de estreno original de la próxima película de Nolan, Tenet, después de su retraso al 31 de julio debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en las salas de cine. [94] Después de que Tenet se retrasara nuevamente al 12 de agosto, el relanzamiento se cambió al 31 de julio, [95] antes de establecerse en la fecha de estreno de agosto después de un tercer retraso. [93]
Origen se estrenó tanto en cines convencionales como en IMAX el 16 de julio de 2010. [97] [98] La película tuvo su estreno mundial en Leicester Square en Londres el 8 de julio de 2010. [99] En Estados Unidos y Canadá, Origen se estrenó en cines en 3.792 cines convencionales y 195 cines IMAX. [97] La película recaudó 21,8 millones de dólares durante su día de estreno el 16 de julio de 2010, con proyecciones de medianoche en 1.500 salas. [100] En general, la película recaudó 62,7 millones de dólares y debutó en el número uno en su primer fin de semana. [101] La recaudación del fin de semana de apertura de Origen la convirtió en el segundo debut con mayor recaudación para una película de ciencia ficción que no fue una secuela, remake o adaptación, detrás de los 77 millones de dólares de Avatar en su primer fin de semana de recaudación en 2009. [101] La película ocupó el primer puesto en el ranking de taquilla en su segundo y tercer fin de semana, con caídas de solo el 32% (42,7 millones de dólares) y el 36% (27,5 millones de dólares), respectivamente, [102] [103] antes de caer al segundo lugar en su cuarta semana, detrás de The Other Guys . [104]
Origen recaudó inicialmente 292 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, 56 millones de dólares en Reino Unido, Irlanda y Malta y 479 millones de dólares en otros países, para un total de 828 millones de dólares en todo el mundo. [3] Sus cinco mercados con mayores ingresos después de Estados Unidos y Canadá (292 millones de dólares) fueron China (68 millones de dólares), Reino Unido, Irlanda y Malta (56 millones de dólares), Francia y la región del Magreb (43 millones de dólares), Japón (40 millones de dólares) y Corea del Sur (38 millones de dólares). [105] Fue la sexta película con mayores ingresos de 2010 en América del Norte , [106] y la cuarta película con mayores ingresos de 2010 , detrás de Toy Story 3 , Alicia en el país de las maravillas y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1. [ 107] Sus relanzamientos posteriores aumentaron su recaudación a 839 millones de dólares. [3] Origen es la cuarta producción más lucrativa en la carrera de Christopher Nolan, detrás de Batman : El caballero de la noche asciende y Oppenheimer [108] , y la segunda para Leonardo DiCaprio , detrás de Titanic . [109]
En Rotten Tomatoes , Origen tiene un índice de aprobación del 87% basado en 370 críticas, con una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Inteligente, innovadora y emocionante, Origen es ese raro éxito de taquilla de verano que tiene éxito tanto visceral como intelectual". [110] Metacritic , otro agregador de reseñas, le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 42 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [111] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [112]
Peter Travers de Rolling Stone calificó a Origen como un "juego de ajedrez tremendamente ingenioso" y concluyó que "el resultado es un nocaut". [113] Justin Chang de Variety elogió la película como "un tour de force conceptual" y escribió: "aplicando un vívido sentido del detalle procedimental a una historia endiabladamente intrincada ambientada en el laberinto de la mente inconsciente , el escritor y director ha ideado un thriller de atraco para surrealistas , un Rififi de Jung , que desafía a los espectadores a examinar múltiples capas de (ir)realidad". [114] Jim Vejvoda de IGN calificó la película como perfecta, considerándola "un logro singular de un cineasta que solo ha mejorado con cada película". [115] David Roark de Relevant la llamó el "mayor logro" de Nolan, diciendo: "Visualmente, intelectualmente y emocionalmente, Origen es una obra maestra". [116]
En su número de agosto de 2010, Empire le dio a la película cinco estrellas y escribió: "Se siente como si Stanley Kubrick estuviera adaptando la obra del gran autor de ciencia ficción William Gibson [...] Nolan ofrece otro verdadero original: bienvenido a un país desconocido". [117] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de B+ y escribió: "Es una explosión continua de imágenes tan hipnotizantes y con ángulos tan marcados como cualquier dibujo de MC Escher o un videojuego de última generación; el empalme inverso del propio Memento de Nolan parece rudimentario en comparación". [118] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó a la película cuatro estrellas y dijo que Inception "se trata de un proceso, de luchar para abrirnos paso a través de capas envolventes de realidad y sueño, realidad dentro de los sueños, sueños sin realidad. Es un acto de malabarismo impresionante". [119] Richard Roeper , también del Sun-Times , le dio a Inception una puntuación de "A+" y la llamó "una de las mejores películas del siglo [21]". [120] Mark Kermode de BBC Radio 5 Live nombró a Inception como la mejor película de 2010, afirmando que " Inception es una prueba de que la gente no es estúpida, que el cine no es basura y que es posible que los éxitos de taquilla y el arte sean la misma cosa". [121]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "Me encontré deseando que Origen fuera más extraña, más alejada [...] la película es el laberinto de Nolan en su totalidad, y es gratificante experimentar una película de verano con grandes ambiciones visuales y con nada más o menos en mente que (como dijo Shakespeare ) un sueño que no tiene fondo". [122] Richard Corliss de Time escribió que la "noble intención de la película es implantar la visión de un hombre en la mente de una vasta audiencia [...] La idea de ir al cine como un sueño comunitario tiene un siglo de antigüedad. Con Origen , los espectadores tienen la oportunidad de ver esa noción obtener una actualización de vanguardia". [123] Kenneth Turan del Los Angeles Times sintió que Nolan fue capaz de mezclar "lo mejor del cine tradicional y moderno. Si estás buscando entretenimiento popular inteligente y nervioso, esto es lo que parece". [124] Claudia Puig , de USA Today , le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y consideró que Nolan "considera a sus espectadores como posiblemente más inteligentes que ellos, o al menos capaces de alcanzar su nivel inventivo. Es una tarea difícil. Pero es refrescante encontrar un director que nos hace esforzarnos, incluso a veces luchar, para seguirle el ritmo". [125]
No todos los críticos dieron críticas positivas a la película. David Edelstein de la revista New York dijo en su reseña que no tenía "ni idea de lo que tanta gente está diciendo. Es como si alguien hubiera entrado en sus cabezas mientras dormían y les hubiera plantado la idea de que Origen es una obra maestra visionaria y... ¡un momento! Creo que lo entiendo. La película es una metáfora del poder de la propaganda delirante, una metáfora de sí misma". [126] Rex Reed de The New York Observer dijo que el desarrollo de la película era "más o menos lo que esperamos de las películas de verano en general y de las películas de Christopher Nolan en particular... [no] me parece un gran logro". [127] AO Scott de The New York Times comentó "hay mucho que ver en Origen , no hay nada que cuente como una visión genuina. La idea de la mente del señor Nolan es demasiado literal, demasiado lógica y demasiado sujeta a reglas para permitir la medida completa de la locura". [128] David Denby , de The New Yorker , consideró que la película "no era tan divertida como Nolan la había imaginado", y concluyó que " Origen es una película de aspecto sorprendente que se pierde en fabulosas complejidades, una película dedicada a su propio funcionamiento y a poco más". [52]
Aunque algunos críticos han tendido a ver la película como perfectamente sencilla, e incluso han criticado sus temas generales como "cosa de lugares comunes torpes", la discusión en línea ha sido mucho más positiva. [129] El acalorado debate se ha centrado en la ambigüedad del final, con muchos críticos como Devin Faraci argumentando que la película es autorreferencial y jocosa, tanto una película sobre la realización cinematográfica como un sueño sobre sueños. [130] Otros críticos leen Origen como una alegoría cristiana y se centran en el uso que hace la película del simbolismo religioso y del agua. [131] Sin embargo, otros críticos, como Kristin Thompson , ven menos valor en el final ambiguo de la película y más en su estructura y método novedoso de contar historias, destacando Origen como una nueva forma de narrativa que se deleita en la "exposición continua". [57]
Varios críticos y académicos han señalado que la película tiene muchas similitudes sorprendentes con la película de anime de 2006 Paprika de Satoshi Kon (y la novela de 1993 del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui ), incluidas similitudes en la trama, escenas similares y personajes similares, argumentando que Origen fue influenciada por Paprika . [62] [63] [64] [132] [133] Varias fuentes también han notado similitudes en la trama entre la película y el cómic del tío Scrooge de 2002 El sueño de una vida de Don Rosa . [134] [135] [136] También se notó la influencia de Solaris de Tarkovski en Origen . [137] [138]
Origen apareció en más de 273 listas de críticos de las diez mejores películas de 2010, siendo elegida como número uno en al menos 55 de esas listas. [139] Fue la segunda película más mencionada tanto en las listas de las diez mejores como en las clasificaciones número uno, solo detrás de La red social junto con Toy Story 3 , True Grit , El discurso del rey y El cisne negro como las películas más aclamadas por la crítica de 2010. [139] El autor Stephen King colocó a Origen en el puesto número 3 en su lista de las 10 mejores películas del año. [140]
Los críticos y publicaciones que clasificaron la película en primer lugar ese año incluyeron a Richard Roeper del Chicago Sun-Times , Kenneth Turan del Los Angeles Times (empatado con The Social Network y Toy Story 3 ), Tasha Robinson de The AV Club , la revista Empire y Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter . [141]
En marzo de 2011, la película fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su novena película favorita de todos los tiempos. [142] El productor Roger Corman citó a Inception como un ejemplo de "gran imaginación y originalidad". [143] En 2012, Inception fue clasificada como la 35.ª película mejor editada de todos los tiempos por el Motion Picture Editors Guild . [144] Ese mismo año, Total Film la nombró la película más repetible de todos los tiempos. [145] En 2014, Empire clasificó a Inception como la décima mejor película jamás realizada en su lista de "Las 301 mejores películas de todos los tiempos", según la votación de los lectores de la revista, [146] mientras que la revista Rolling Stone la nombró la segunda mejor película de ciencia ficción desde principios de siglo. [147] Origen ocupó el puesto 84 en las 100 películas favoritas de Hollywood , una lista compilada por The Hollywood Reporter en 2014, que encuestó a "jefes de estudio, ganadores del Óscar y miembros de la realeza de la televisión". [148] En 2016, Origen fue votada como la 51.ª mejor película del siglo XXI por la BBC , según la elección de 177 críticos de cine de todo el mundo. [149] La película fue incluida en la lista de la Visual Effects Society de "Las películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". [150] En 2019, Total Film nombró a Origen como la mejor película de la década de 2010. [151] Muchos críticos y medios de comunicación incluyeron a Origen en sus clasificaciones de las mejores películas de la década de 2010. [152] [153] [154] [155] [156] [157] La película fue incluida en la lista de las 150 mejores películas del siglo XXI de la revista Forbes . [158]
En abril de 2014, The Daily Telegraph colocó la película en su lista de las diez películas más sobrevaloradas. Tim Robey , del Telegraph , afirmó: "Es un error criminal de la película que pretenda hablar de cómo los sueños de las personas son invadidos, pero no demuestra ningún instinto para entender cómo se siente un sueño, ni talento para hacernos sentir como si estuviéramos en uno, en ningún momento". [159] La película ganó una encuesta informal de Los Angeles Times como la película más sobrevalorada de 2010. [160]
La película ganó muchos premios en categorías técnicas, como los Premios Óscar a la mejor fotografía , mejor edición de sonido , mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales , [50] y los Premios de Cine de la Academia Británica a Mejor diseño de producción , Mejores efectos visuales especiales y Mejor sonido . [161] En la mayoría de sus nominaciones artísticas, como Película, Director y Guion en los Óscar, BAFTA y Globos de Oro , la película fue derrotada por La red social o El discurso del rey . [50] [161] [162] Sin embargo, la película ganó los dos honores más altos para una película de ciencia ficción o fantasía: el Premio Bradbury de 2011 a la mejor producción dramática [163] y el Premio Hugo de 2011 a la mejor presentación dramática (formato largo) . [164]
Numerosas canciones de pop y hip hop hacen referencia a la película, incluyendo "Blue Sky" de Common , " Hypnotize U " de NERD , "The Kick" de XV , " Just Can't Get Enough " de Black Eyed Peas , " 6 Foot 7 Foot " de Lil Wayne , " On the Floor " de Jennifer Lopez y " Strange Clouds " de BoB , mientras que TI tenía ilustraciones basadas en Inception en dos de sus mixtapes. Una pista instrumental de Joe Budden se titula "Inception". [165] La serie animada South Park parodia la película en el décimo episodio de la decimocuarta temporada del programa , titulado " Insheeption ". [166] La película también fue una influencia para el video de Ariana Grande de " No Tears Left to Cry ". [167] " Lawnmower Dog ", el segundo episodio del programa de comedia animada Rick and Morty , parodió la película. [168] En un episodio de Los Simpson , llamado " How I Wet Your Mother ", la trama parodia Origen con varias escenas que parodian momentos de la película. [169] Los showrunners de la serie de televisión The Flash dijeron que su final de la temporada 4 se inspiró en Origen . [170] En febrero de 2020, la cantautora estadounidense Taylor Swift lanzó un video con la letra de su sencillo " The Man ", que presentaba imágenes que se parecían a la película. La canción también menciona a DiCaprio en su letra. [171]
El título de la película se ha traducido coloquialmente como el sufijo -cepción , que se puede añadir en tono de broma a un sustantivo para indicar una superposición, anidación o recursión de la cosa en cuestión. [172]
combina algunas de las cosas que me ha interesado explorar en mis películas más pequeñas (la memoria, la percepción) con algunas de las técnicas a gran escala que he utilizado en películas más grandes, como "The Dark Knight".
Esta es una película que presenté por primera vez al estudio hace probablemente nueve años, y realmente no estaba listo para terminarla. Necesitaba más experiencia en la realización de una gran película.
También es una de las más caras, con 160 millones de dólares, un coste que se repartieron Warner y Legendary Pictures.
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