El Museo de Arte de Honolulu (anteriormente Academia de Artes de Honolulu ) es un museo de arte en Honolulu , Hawái . El museo es el más grande de su tipo en el estado y fue fundado en 1922 por Anna Rice Cooke . El museo tiene una de las colecciones individuales más grandes de arte asiático y pan-Pacífico en los Estados Unidos y, desde su apertura oficial el 8 de abril de 1927, sus colecciones han crecido a más de 55.000 [2] obras de arte. [3]
El Museo de Arte de Honolulu fue calificado como "el mejor museo pequeño de los Estados Unidos" por J. Carter Brown , director de la Galería Nacional de Arte de 1969 a 1992. [4] Además de una colección permanente de renombre internacional, el museo alberga exposiciones innovadoras, una escuela de arte, un teatro independiente, una cafetería y una tienda del museo. En 2011, el Museo Contemporáneo donó sus activos y su colección a la Academia de Artes de Honolulu; en 2012, el museo combinado cambió su nombre a Museo de Arte de Honolulu.
El museo está acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos y está registrado como sitio histórico nacional y estatal . En 1990, se inauguró la Escuela de Arte del Museo de Honolulu para ampliar el programa de clases y talleres de arte de estudio. En 2001, se inauguró el Complejo del Pabellón Henry R. Luce con el Café del Museo de Arte de Honolulu, la Tienda del Museo y el Ala Henry R. Luce con 8000 pies cuadrados (740 m 2 ) de espacio de galería.
El Museo de Arte de Honolulu tiene una gran colección de arte asiático , especialmente obras japonesas y chinas . La colección de arte asiático incluye más de 20.000 obras de arte, con galerías dedicadas a Japón, China, Corea, India, el sudeste asiático, Indonesia y Filipinas. La colección es especialmente fuerte en pinturas chinas y japonesas, cerámica coreana, esculturas budistas y sintoístas, esculturas y artes decorativas del sur y sudeste asiático, y textiles de toda Asia. La joya de la corona de la colección de arte asiático es la Colección James A. Michener de más de 10.000 grabados en madera ukiyo-e japoneses , la tercera colección más grande de su tipo en los Estados Unidos. [5]
Las principales colecciones incluyen la colección Samuel H. Kress de pinturas renacentistas italianas , pinturas y artes decorativas americanas y europeas , arte de África , Oceanía y las Américas, textiles , arte contemporáneo y una colección gráfica de más de 23.000 obras en papel. La colección europea y americana del museo de pinturas, esculturas, artes decorativas, textiles y más de 15.000 obras en papel, abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad. Destacan las principales pinturas impresionistas, postimpresionistas y modernistas tempranas de Georges Braque , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Fernand Léger , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Pablo Picasso y James McNeill Whistler . Entre las obras de arte más importantes desde el siglo XX hasta la actualidad se incluyen pinturas y esculturas de Lee Bontecou , Alexander Calder , Leon Golub , Philip Guston , Yan Pei Ming, Isamu Noguchi , Nam June Paik , John Singer Sargent y David Smith .
El Departamento de Arte Europeo y Americano tiene pinturas de Josef Albers , Francis Bacon , Edward Mitchell Bannister , Romare Bearden , Jean-Baptiste Belin , Bernardino di Betti (llamado Pinturicchio) , Abraham van Beyeren , Albert Bierstadt , Carlo Bonavia , Pierre Bonnard , François Boucher , Aelbrecht Bouts , Mary Cassatt , Paul Cézanne , Giorgio de Chirico , Frederic Edwin Church , Jacopo di Cione , Edwaert Colyer , John Singleton Copley , Piero di Cosimo , Gustave Courbet , Carlo Crivelli , Jasper Francis Cropsey , Henri-Edmond Cross , Stuart Davis , Edgar Degas , Eugène Delacroix , Robert Delaunay , Richard Diebenkorn , Arthur Dove , Thomas Eakins , Henri Fantin-Latour , Helen Frankenthaler , Bartolo di Fredi , Jan van Goyen , Francesco Granacci , Childe Hassam , Hans Hofmann , Pieter de Hooch , Adélaïde Labille-Guiard , Philip Guston , William Harnett , George Inness , Alex Katz , Paul Klee , Nicolas de Largillière , Sir Thomas Lawrence , Morris Louis , Maximilien Luce , Alessandro Magnasco , Robert Mangold , el maestro de 1518 , Pierre Mignard , Claude Monet , Thomas Moran , Giovanni Battista Moroni , la abuela Moses , Robert Motherwell , Alice Neel , Kenneth Noland , Georgia O'Keeffe , Amédée Ozenfant , Charles Willson Peale , James Peale , Camille Pissarro , Fairfield Porter , Robert Priseman, Robert Rauschenberg , Odilon Redon , Diego Rivera , George Romney , Francesco de' Rossi (llamado Il Salviati) , Carlo Saraceni , Gino Severini , Frank Stella , Gilbert Stuart , Thomas Sully , Yves Tanguy , Jan Philips van Thielen , Giovanni Domenico Tiepolo , Bartolomeo Vivarini , Maurice de Vlaminck y William Guy Wall .
La colección también incluye obras tridimensionales de Alexander Archipenko , Robert Arneson , Leonard Baskin , Lee Bontecou , Émile Antoine Bourdelle , Nick Cave , Dale Chihuly , John Talbott Donoghue , Jacob Epstein , David Hockney , Donald Judd , Jun Kaneko , Gaston Lachaise , Wilhelm Lehmbruck , Roy Lichtenstein , Jacques Lipschitz , Aristide Maillol , John McCracken , Claude Michel (llamado Clodion) , Henry Moore , Elie Nadelman , George Nakashima , Louise Nevelson , Hiram Powers , Pierre-Auguste Renoir , George Rickey , Auguste Rodin , James Rosati , Augustus Saint-Gaudens , Lucas Samaras , George Segal , Mark di Suvero , Tom Wesselmann y Jack Zajac . [6] [7] La colección permanente se presenta en 32 galerías y seis patios.
El museo rastrea la historia del arte en Hawái, con una galería dedicada a las artes tradicionales hawaianas, el arte de artistas hawaianos y el arte de Hawái.
La colección permanente se presenta en 32 galerías y seis patios.
El Museo de Arte de Honolulu ocupa 13.000 m2 (3,2 acres ) cerca del centro de Honolulu. El museo está abierto al público de miércoles a domingo. La entrada es gratuita para miembros, niños de 18 años o menos y para algunos eventos; de lo contrario, se cobra una tarifa. Se ofrece entrada gratuita a los residentes de Hawái el tercer domingo del mes desde las 10:00 a. m. hasta las 6:00 p. m. [8] Se ofrecen visitas guiadas varias veces al día.
El museo abre los siguientes días: miércoles y jueves de 10 a 18 horas, viernes y sábado de 10 a 21 horas y domingo de 10 a 18 horas. Lunes y martes permanece cerrado. [9]
El Teatro Doris Duke del museo tiene capacidad para 280 personas y alberga películas, conciertos, conferencias y presentaciones.
En 1927 se inauguró la Biblioteca de Investigación con 500 libros. En 1955 se amplió y se le dio el nombre de Robert Allerton . La colección incluye 45.000 libros y publicaciones periódicas, archivos biográficos de artistas y catálogos de subastas que datan de principios del siglo XX. La biblioteca es una instalación de investigación no circulante con una sala de lectura abierta al público. [10]
La educación ha sido el centro de la misión del Museo de Arte de Honolulu desde su apertura en 1927. Hoy en día, el museo atiende a más de 40.000 niños y adultos anualmente a través de visitas escolares gratuitas, clases y talleres, programas de extensión, días de museo gratuitos llenos de actividades, conferencias gratuitas y otros programas especiales que se llevan a cabo durante todo el año.
La Escuela del Museo de Arte de Honolulu (anteriormente el Centro de Arte de la Academia en Linekona) abrió sus puertas en 1990 y ahora atiende a miles de niños y adultos cada año.
La Escuela del Museo de Arte de Honolulu se encuentra actualmente en renovaciones y está previsto que vuelva a abrir en el verano de 2022. [11]
Shangri La es un museo para aprender sobre la cultura global del arte y el diseño islámicos a través de exposiciones innovadoras, iniciativas educativas, programas públicos y asociaciones comunitarias. A través de una asociación con el Museo de Arte de Honolulu (HoMA), los visitantes pueden recorrer Shangri La. Es necesario hacer reservaciones. [12]
Doris Duke (1912-1993) construyó Shangri La con la ayuda del arquitecto estadounidense Marion Sims Wyeth . La colección de arte islámico de Duke se reunió a lo largo de 60 años.
Anna Rice Cooke (1853–1934), hija de misioneros de Nueva Inglaterra y fundadora del Museo de Arte de Honolulu, en su declaración de dedicación en la inauguración del museo el 8 de abril de 1927, dijo:
"Que nuestros niños de muchas nacionalidades y razas, nacidos lejos de los centros de arte, puedan recibir una idea de su propio legado cultural y despertar a los ideales encarnados en las artes de sus vecinos... que los hawaianos, los estadounidenses, los chinos, los japoneses, los coreanos, los filipinos, los europeos del norte y todas las demás personas que viven aquí, contactando a través del canal del arte esas intuiciones profundas comunes a todos, puedan percibir una base sobre la cual una nueva cultura, enriquecida por las antiguas cepas, pueda construirse en las islas." — Anna Rice Cooke [13]
Cooke nació en Oʻahu en 1853 y creció en la isla de Kauaʻi en un hogar que apreciaba las artes. En 1874, se casó con Charles Montague Cooke y los dos finalmente se establecieron en Honolulu. En 1882, construyeron una casa en Beretania Street, frente a Thomas Square . A medida que la carrera de Cooke prosperaba, reunieron su colección de arte privada. Primero fueron "piezas de salón" para su hogar. Frecuentaba la tienda del fabricante de muebles Yeun Kwock Fong Inn, quien a menudo recibía piezas de cerámica y textiles de su hermano en China.
La colección de arte de los Cooke se quedó pequeña para su casa y las casas de sus hijos. En 1920, ella y su hija Alice (Sra. Phillip Spalding), su nuera Dagmar (Sra. Richard Cooke) y Catharine EB Cox (Sra. Isaac Cox), profesora de arte y teatro, comenzaron a catalogar e investigar la colección con la intención de exhibir los objetos en un museo. Con poca formación formal, estas mujeres obtuvieron una carta para el museo del Territorio de Hawái en 1922, mientras continuaban catalogando la colección. Cooke quería un museo que reflejara la composición multicultural de Hawái. Sin limitarse a la idea occidental tradicional de los museos de arte, también quería mostrar el clima de la isla en un entorno abierto y aireado, utilizando patios que interconectaran las galerías de todo el museo.
Los Cookes donaron su terreno de Beretania Street junto con una dotación de 25.000 dólares. Su casa fue demolida para dar paso al museo. El arquitecto neoyorquino Bertram Goodhue diseñó un edificio clásico de estilo hawaiano con sencillos exteriores de color blanquecino y techos de tejas. [14] Goodhue murió antes de que se completara el proyecto; lo terminó Hardie Phillip . Este estilo se ha imitado en muchos edificios de todo el estado.
El 8 de abril de 1927 se inauguró el Museo de Arte de Honolulu. Hubo una bendición hawaiana tradicional y la Royal Hawaiian Band , bajo la dirección de Henri Berger , tocó en las festividades. Con la apertura del museo llegaron donaciones de muchas piezas, a veces incluso colecciones enteras. Las ampliaciones al edificio original incluyen una biblioteca (1956), un ala educativa (1960), una tienda de regalos (1965), una cafetería (1969), una galería contemporánea, oficinas administrativas y un teatro de 292 asientos (1977), y un centro de arte para clases de estudio y programación educativa ampliada (1989). En 1999, el museo creó una galería interactiva para niños, una sala de conferencias y oficinas. [13]
El edificio original fue nombrado el mejor edificio de Hawái por el Capítulo de Hawái del Instituto Americano de Arquitectura y está registrado como sitio histórico nacional y estatal. El museo está acreditado por la Alianza Americana de Museos.
En 1998, se inició una renovación extensa, comenzando por el ala asiática. En septiembre de 1999, comenzó la construcción del complejo Henry R. Luce Pavilion, diseñado por John Hara, que se inauguró el 13 de mayo de 2001. Incluye espacios ampliados para The Pavilion Café y The Museum Shop y una nueva estructura de exposiciones de dos pisos. El complejo Luce lleva el nombre de Henry R. Luce , cofundador y editor de la revista Time y otras publicaciones. Su viuda, Clare Boothe Luce , tenía una residencia en Hawái y formó parte del consejo de administración del museo entre 1972 y 1977.
En noviembre de 1999, se renovaron y reabrieron en el ala occidental nuevas galerías que exploraban influencias interculturales. En junio de 2001, se inauguró una nueva galería de arte coreano . En enero de 2002, se renovaron y abrieron nuevas galerías de arte de la India, Indonesia y el sudeste asiático. En 2003, se inauguró una nueva galería de arte de Filipinas que lleva el nombre del director del museo que se jubila y su esposa, George y Nancy Ellis. En febrero de 2005, el museo abrió un estudio de conservación de pintura asiática y, en diciembre de 2005, se completó la renovación de las galerías de arte occidental.
En 2001, el museo se asoció con la Fundación Doris Duke para el Arte Islámico y el teatro fue remodelado y rebautizado en su honor en julio de 2002. En octubre de 2002, el museo abrió una nueva galería que sirve como centro de orientación para todas las visitas a la propiedad de Doris Duke en Honolulu, Shangri La, que comenzaron el 6 de noviembre de 2002.
Debido a la pandemia de coronavirus de 2019-20 , el museo despidió a un tercio de sus trabajadores a tiempo completo y a todos los trabajadores de temporada que trabajaban a tiempo parcial para reducir la propagación del COVID-19 el 17 de abril de 2020. [15]
El antiguo Museo Contemporáneo de Honolulu en Makiki Heights se integró a la Academia de Artes de Honolulu en julio de 2011. La junta directiva de la academia votó en diciembre de 2011 para cambiar el nombre público del museo a Museo de Arte de Honolulu a partir de marzo de 2012, conservando su nombre legal como Academia de Artes de Honolulu. El antiguo Museo Contemporáneo, o Spalding House , se convirtió en el Museo de Arte de Honolulu Spalding House, el Centro de Arte en Linekona se convirtió en la Escuela del Museo de Arte de Honolulu y el Museo Contemporáneo en el Primer Centro Hawaiano se convirtió en el Museo de Arte de Honolulu en el Primer Centro Hawaiano. [16]
El 16 de julio de 2019, el museo anunció que su junta directiva vendería Spalding House en un esfuerzo por "permitir que el museo concentre sus recursos en su campus principal en Beretania Street". [17]
El director interino y fiduciario, Mark Burak, afirmó: "Desde un punto de vista fiduciario, hemos analizado esto en profundidad desde todos los ángulos. Si bien la belleza y la importancia histórica de la propiedad de Spalding House hacen que sea difícil desprenderse de ella, también ha sido un desafío dividir nuestra atención entre dos grandes campus de arte que requieren muchos recursos, uno limitado por varios factores que han dificultado la entrega del tipo de exhibiciones de arte, programas y servicios de calidad que hemos deseado".
Jim Pierce, fiduciario y presidente del Comité de Edificios y Terrenos, agregó: "El comité concluyó por unanimidad que sería beneficioso a largo plazo para HoMA preparar Spalding House para la venta. Tenemos la suerte de contar con una junta directiva y empleados que evalúan cuidadosamente todas las opciones para el futuro y están continuamente haciendo cambios para asegurar que mantenemos la sólida base financiera necesaria para cumplir con nuestra misión. Se ha determinado que tomar y permitir esta decisión representa una buena práctica comercial a largo plazo", dijo Jim Pierce, fiduciario y presidente del Comité de Edificios y Terrenos, en el comunicado.
Tras estos comentarios sobre la responsabilidad fiduciaria de la Junta, muchos miembros de la comunidad especularon sobre el bienestar de la institución. En su editorial, La pérdida de Spalding House: un recordatorio de que el dinero antiguo por sí solo no sustentará las artes, Sterling Higa especuló sobre la historia financiera de la institución, el desarrollo urbano generalizado en Honolulu y la llegada de nuevas inversiones extranjeras. Escribe: "Nuestras islas acogen a la riqueza de fuera del estado. El dinero japonés, canadiense y chino llega a raudales. Los multimillonarios de Silicon Valley plantan raíces. Dado el contexto, parece probable que Spalding House se venda a un comprador extranjero y que los terrenos ya no sean accesibles al público en general. Podemos rezar por la salvación, pero la salvación puede que no llegue. Es mejor esperar que la nueva oligarquía sea tan generosa como la antigua, que nos legó reliquias como Spalding House". [18]
La educación siempre ha sido una parte integral de la misión del Museo de Arte de Honolulu. Trabajando en estrecha colaboración con educadores y escuelas, el museo proporciona herramientas y experiencias para hacer del arte visual un elemento fundamental del aprendizaje. [20] Los programas educativos del museo incluyen visitas guiadas, talleres, clases en la galería y actividades de arte para niños. Los programas escolares incluyen clases de arte para estudiantes de educación especial y programas para estudiantes de las escuelas públicas de Hawái, que combinan visitas al museo y experiencia práctica en la creación de arte en clases de estudio en el centro de arte. Sus recursos educativos apoyan a educadores, coleccionistas, estudiantes, miembros, artistas e historiadores del arte con una pequeña biblioteca y una colección sin reserva.
Los docentes realizan visitas guiadas para el público, grupos escolares (preescolares y superiores) y organizaciones comunitarias. Se solicita a los grupos de diez o más personas y clases que programen las visitas con al menos dos semanas de anticipación. [21]
Las visitas guiadas especiales, centradas en exposiciones temporales, suelen incluir materiales y actividades complementarias, algunas especialmente diseñadas para niños. También se pueden ofrecer talleres para profesores y otros educadores. Las visitas guiadas temáticas se centran en un país, una región, un período de tiempo, un movimiento artístico o un grupo de artistas específicos.
Las hojas de actividades de búsqueda en la galería envían a los visitantes a través de las galerías para encontrar ciertas obras de arte que se centran en un tema.
En colaboración con el Departamento de Educación de Hawái y las escuelas públicas de Hawái, el museo ofrece programas de educación artística para estudiantes de todo el estado.
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La Biblioteca de Investigación de Arte Robert Allerton está abierta a estudiantes universitarios, miembros y otros adultos para la investigación histórica del arte. Es una colección no circulante de más de 40.000 volúmenes en un sistema de estanterías cerradas e incluye materiales de referencia general, archivos de museos, archivos de artistas y catálogos de subastas. Se ofrece acceso gratuito a Internet.
Colección de préstamo: objetos de arte, artesanías y artes populares de todo el mundo, libros y reproducciones de obras de arte son algunos de los muchos artículos disponibles para préstamo en la Colección de préstamo. La Colección de préstamo está disponible para escuelas, bibliotecas y otras organizaciones comunitarias.
El complejo Luce Pavilion, inaugurado el 13 de mayo de 2001, incluye una nueva cafetería, una tienda de regalos y un edificio de dos pisos con dos galerías de 370 m2 . Otras instalaciones incluyen un almacén subterráneo, un muelle de carga, rociadores contra incendios de tubería seca, sistemas de transporte vertical para pasajeros, capacidades de transmisión de video a distancia, sistemas de control de iluminación de conservación y un sistema de control de climatización. El complejo Luce Pavilion es completamente accesible para sillas de ruedas. El proyecto costó más de 9 millones de dólares.
El complejo agregó 26.000 pies cuadrados (2.400 m2 ) , aumentando el tamaño del museo a 143.000 pies cuadrados (13.300 m2 ) . La Fundación Luce donó $3,5 millones para la construcción del complejo. Las ceremonias de inicio de las obras del complejo se llevaron a cabo el 23 de septiembre de 1999 y la gran inauguración fue el 13 de mayo de 2001. La Galería Henry R. Luce realiza exposiciones itinerantes.
La galería del segundo piso del ala Henry R. Luce en el complejo del pabellón Luce alberga obras de la colección de Artes de Hawái del museo. La galería John Dominis y Patches Damon Holt incluye una introducción al arte hawaiano indígena , las primeras visiones occidentales de Hawái y el arte de artistas contemporáneos radicados en Hawái. La galería refleja la vida y los paisajes cambiantes de Hawái tras el contacto europeo, así como su exploración de las tradiciones artísticas cambiantes de Hawái a medida que las comunidades de la isla crecieron y se volvieron menos aisladas durante los siglos XIX y principios del XX.
Las primeras imágenes de Hawái, que datan de las últimas décadas del siglo XVIII y principios del XIX, realizadas por artistas de expediciones como los ingleses John Webber y Robert Dampier , los franceses Auguste Borget y Stanislaus Darondeau y el ruso Louis Choris , presentan imágenes del primer contacto del mundo occidental con Hawái. Las imágenes del siglo XIX de artistas europeos como George Burgess , Paul Emmert , Nicholas Chevalier y James Gay Sawkins , que pasaron por Hawái, muestran el crecimiento de las comunidades de estilo occidental y una apreciación por la tierra y el mar.
La Galería Holt también presenta pinturas, acuarelas, dibujos, grabados y fotografías de artistas como Enoch Wood Perry , Jules Tavernier , D. Howard Hitchcock , John La Farge , Georgia O'Keeffe , Ansel Adams , Brett Weston , Roi Partridge y Jean Charlot . Las obras de artistas nacidos en Hawái, como Marguerite Louis Blasingame , Isami Doi , Hon Chew Hee , Cornelia MacIntyre Foley y Keichi Kimura, revelan el desarrollo de una tradición modernista indígena en el Hawái del siglo XX e incluyen artistas contemporáneos actuales como Lisa Reihana , James Jack y Yan Pei Ming . Otros artistas regionales de la colección incluyen a Charles W. Bartlett , Juliette May Fraser , Shirley Russell , Madge Tennent y John Young . La galería John Dominis y Patches Damon Holt también cuenta con espacio para exposiciones temporales que se centran en las artes de Hawái.
La Galería Holt recibió su nombre en honor a John Dominis Holt y su difunta esposa Frances "Patches" Damon Holt. John Dominis Holt nació en el seno de una familia de ascendencia hawaiana y de rango aliʻi. Aprendió la religión, las costumbres, la mitología y el idioma hawaiano. Cuando era adolescente, ya era genealogista.
Frances "Patches" Damon Holt, fideicomisaria honoraria del museo y esposa de John Dominis Holt, participó activamente en muchos proyectos culturales. Descendiente de una familia misionera y graduada de la Escuela Punahou, se licenció en Derecho en la Universidad de Columbia y estudió en Inglaterra. Junto con su hermana mayor, Harriet Baldwin, ayudó a oponerse al proyecto H-3 a través del valle de Moanalua. También establecieron una fundación para ayudar a preservar los valores culturales y ambientales.
El café se estableció en 1969. Tenía un menú sencillo y durante más de veinte años estuvo gestionado por voluntarios. Poco a poco se fueron añadiendo personal y una gestión profesional. En septiembre de 1999, el café se trasladó durante la construcción del complejo del pabellón Luce y duplicó su tamaño hasta alcanzar los 290 m2 . Tiene vistas a una fuente de granito con un estanque de reflexión y esculturas de Jun Kaneko. [22]
El Café HoMA ofrece cocina contemporánea informal y refrigerios junto con una hospitalidad característica de la isla, que complementa perfectamente la experiencia del museo. El Café al aire libre es un restaurante designado como amigable con el océano, comprometido a operar de la manera más sustentable posible.
El Coffee Bar está ubicado al aire libre en el Palm Courtyard del museo, con una selección de bebidas de café y té, cerveza y vinos, y platos de menú para llevar.
No hay que pagar entrada al museo para cenar en el Café durante el horario de almuerzo.
