Frank Lloyd Wright Sr. (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959) fue un arquitecto , diseñador, escritor y educador estadounidense . Diseñó más de 1.000 estructuras durante un período creativo de 70 años. Wright desempeñó un papel clave en los movimientos arquitectónicos del siglo XX, influyendo en arquitectos de todo el mundo a través de sus obras y de cientos de aprendices en su beca Taliesin . [1] [2] Wright creía en el diseño en armonía con la humanidad y el medio ambiente, una filosofía que llamó arquitectura orgánica . Esta filosofía quedó ejemplificada en Fallingwater (1935), que ha sido llamada "la mejor obra de arquitectura estadounidense de todos los tiempos". [3]
Wright fue un pionero de lo que se conoció como el movimiento arquitectónico de la Escuela Prairie y también desarrolló el concepto de hogar usoniano en Broadacre City , su visión para la planificación urbana en los Estados Unidos. También diseñó oficinas, iglesias, escuelas, rascacielos, hoteles, museos y otros proyectos comerciales originales e innovadores. En estas estructuras se integraron elementos interiores diseñados por Wright (incluidas ventanas de vidrio emplomado , pisos, muebles e incluso vajillas). Escribió varios libros y numerosos artículos y fue un conferenciante popular en Estados Unidos y Europa. Wright fue reconocido en 1991 por el Instituto Americano de Arquitectos como "el arquitecto estadounidense más grande de todos los tiempos". [3] En 2019, una selección de su trabajo se convirtió en Patrimonio de la Humanidad como La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright .
Criado en la zona rural de Wisconsin, Wright estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y luego trabajó como aprendiz en Chicago, brevemente con Joseph Lyman Silsbee y luego con Louis Sullivan en Adler & Sullivan . Wright abrió su propia práctica exitosa en Chicago en 1893 y estableció un estudio en su casa de Oak Park, Illinois en 1898. Su fama aumentó y su vida personal a veces apareció en los titulares: dejó a su primera esposa Catherine "Kitty" Tobin por Mamah Cheney en 1909; el asesinato de Mamah y sus hijos y otras personas en su finca de Taliesin por un miembro del personal en 1914; su tempestuoso matrimonio con su segunda esposa Miriam Noel (m. 1923-1927); y su noviazgo y matrimonio con Olgivanna Lazović (m. 1928-1959).
Wright nació el 8 de junio de 1867 en la ciudad de Richland Center, Wisconsin , pero mantuvo durante toda su vida que nació en 1869. [4] [5] En 1987, un biógrafo de Wright sugirió que pudo haber sido bautizado como "Frank Lincoln Wright" o "Franklin Lincoln Wright", pero estas afirmaciones no estaban respaldadas por ninguna prueba. [6]
El padre de Wright, William Cary Wright (1825-1904), era un "músico talentoso, orador y en ocasiones predicador que había sido admitido en el colegio de abogados en 1857". [7] También fue un compositor publicado. [8] Originario de Massachusetts , William Wright había sido un ministro bautista , pero más tarde se unió a la familia de su esposa en la fe unitaria .
La madre de Wright, Anna Lloyd Jones (1838/39-1923) era profesora y miembro del clan Lloyd Jones; sus padres habían emigrado de Gales a Wisconsin . [9] Uno de los hermanos de Anna era Jenkin Lloyd Jones , una figura importante en la difusión de la fe unitaria en el Medio Oeste .
Según la autobiografía de Wright, su madre declaró cuando esperaba que su primer hijo crecería para construir hermosos edificios. Ella decoró su habitación con grabados de catedrales inglesas arrancados de una revista para fomentar la ambición del niño. [10]
Wright creció en un "hogar inestable, [...] constante falta de recursos, [...] pobreza y ansiedad constantes" y tuvo una "infancia profundamente perturbada y obviamente infeliz". [11] Su padre ocupó pastorados en McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871) y Weymouth, Massachusetts (1874). Debido a que la familia Wright también tenía dificultades económicas en Weymouth, regresaron a Spring Green, donde la solidaria familia Lloyd Jones pudo ayudar a William a encontrar empleo. En 1877, se establecieron en Madison , donde William dio lecciones de música y sirvió como secretario de la recién formada sociedad unitaria. Aunque William era un padre distante, compartía su amor por la música con sus hijos. [11]
En 1876, Anna vio una exposición de bloques educativos llamados Froebel Gifts , la base de un plan de estudios innovador para el jardín de infancia . Anna, una profesora formada, quedó entusiasmada con el programa y compró un juego con el que Wright, de 9 años, pasó mucho tiempo jugando. Los bloques del conjunto tenían formas geométricas y podían ensamblarse en varias combinaciones para formar composiciones bidimensionales y tridimensionales. En su autobiografía, Wright describió la influencia de estos ejercicios en su enfoque del diseño: "Durante varios años, me senté en la pequeña mesa del jardín de infantes... y jugué... con el cubo, la esfera y el triángulo - estos bloques de madera lisa de arce... Todos están en mis dedos hasta el día de hoy..." [12]
En 1881, poco después de que Wright cumpliera 14 años, sus padres se separaron. En 1884, su padre demandó el divorcio de Anna por motivos de "... crueldad emocional y violencia física y abandono conyugal". [13] Wright asistió a Madison High School , pero no hay evidencia de que se graduó. [14] Su padre abandonó Wisconsin después de que se concediera el divorcio en 1885. Wright dijo que nunca volvió a ver a su padre. [15]
En 1886, a los 19 años, Wright fue admitido en la Universidad de Wisconsin-Madison como estudiante especial. Trabajó con Allan D. Conover [16] , profesor de ingeniería civil, antes de abandonar la escuela sin obtener un título; [17] En 1955, la universidad otorgó a Wright, que entonces tenía 88 años, un doctorado honorario en bellas artes. [18]
El tío de Wright, Jenkin Lloyd Jones, había encargado al estudio de arquitectura de Joseph Lyman Silsbee en Chicago que diseñara la Iglesia de Todas las Almas en Chicago en 1885. En 1886, Jones encargó a la firma Silsbee que diseñara la Capilla Unity como su capilla familiar privada en Wyoming, Wisconsin. .
Aunque no fue empleado oficialmente de Silsbee, Wright era un dibujante consumado y "cuidó el interior [dibujos y construcción]" en Wisconsin. [19] Esta capilla es, por tanto, la obra más antigua conocida de Wright. [20]
Una vez terminada la capilla, Wright se mudó a Chicago. [20]
En 1887, Wright llegó a Chicago en busca de empleo. Como resultado del devastador Gran Incendio de Chicago de 1871 y un auge demográfico, abundaron los nuevos desarrollos. Wright registró más tarde en su autobiografía que su primera impresión de Chicago fue la de una ciudad fea y caótica. [21] A los pocos días de su llegada, y después de entrevistas con varias firmas destacadas, fue contratado como dibujante con Joseph Lyman Silsbee. [22] Mientras estuvo en la firma, también trabajó en otros dos proyectos familiares: All Souls Church en Chicago para su tío, Jenkin Lloyd Jones, y Hillside Home School I en Spring Green para dos de sus tías. [23] Otros dibujantes que trabajaron para Silsbee en 1887 incluyeron a los futuros arquitectos Cecil Corwin, George W. Maher y George G. Elmslie . Wright pronto se hizo amigo de Corwin, con quien vivió hasta que encontró un hogar permanente. [24]
Sintiendo que le pagaban mal por la calidad de su trabajo para Silsbee, ocho dólares a la semana, el joven dibujante renunció y encontró trabajo como diseñador arquitectónico en la firma Beers, Clay y Dutton. Sin embargo, Wright pronto se dio cuenta de que no estaba preparado para encargarse del diseño de edificios por sí solo; Dejó su nuevo trabajo para regresar con Joseph Silsbee, esta vez con un aumento de salario. [25] Aunque Silsbee se adhirió principalmente a la arquitectura victoriana y revivalista , Wright encontró que su trabajo era más "elegantemente pintoresco" que las otras "brutalidades" del período. [26]
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Wright se enteró de que la firma Adler & Sullivan de Chicago estaba "... buscando a alguien que hiciera los dibujos terminados para el interior del Edificio del Auditorio ". [27] Wright demostró que era un impresionista competente de los diseños ornamentales de Louis Sullivan y, dos breves entrevistas más tarde, era aprendiz oficial de la firma. [28] Wright no se llevaba bien con los otros dibujantes de Sullivan; escribió que se produjeron varios altercados violentos entre ellos durante los primeros años de su aprendizaje. De hecho, Sullivan también mostró muy poco respeto por sus propios empleados. [29] A pesar de esto, "Sullivan tomó [a Wright] bajo su protección y le dio una gran responsabilidad de diseño". [30] Como acto de respeto, Wright se referiría más tarde a Sullivan como Lieber Meister (en alemán, "Estimado maestro"). [30] También formó un vínculo con el capataz de la oficina Paul Mueller. Posteriormente, Wright contrató a Mueller en la construcción de varios de sus edificios públicos y comerciales entre 1903 y 1923. [31]
En 1890, Wright tenía una oficina junto a la de Sullivan que compartía con su amigo y dibujante George Elmslie , quien había sido contratado por Sullivan a petición de Wright. [31] [32] Wright había ascendido a dibujante jefe y se encargaba de todo el trabajo de diseño residencial en la oficina. Por regla general, la firma Adler & Sullivan no diseñaba ni construía casas, pero atendía cuando los clientes le preguntaban sobre sus importantes proyectos comerciales. [ cita necesaria ] Wright estaba ocupado por los principales encargos de la empresa durante el horario de oficina, por lo que los diseños de casas quedaron relegados a horas extras por la noche y los fines de semana en el estudio de su casa. Más tarde asumió la responsabilidad total del diseño de estas casas, pero una inspección cuidadosa de su estilo arquitectónico (y los relatos del historiador Robert Twombly) sugiere que Sullivan dictó la forma general y los motivos de las obras residenciales; Las tareas de diseño de Wright a menudo se reducían a detallar los proyectos a partir de los bocetos de Sullivan. [32] Durante este tiempo, Wright trabajó en el bungalow de Sullivan (1890) y el bungalow de James A. Charnley (1890) en Ocean Springs, Mississippi , la Casa Berry-MacHarg, la Casa James A. Charnley (ambas de 1891) y la Casa Louis Casa Sullivan (1892), todas en Chicago. [33] [34]
A pesar del préstamo de Sullivan y el salario de horas extras, Wright constantemente carecía de fondos. Wright admitió que sus malas finanzas probablemente se debían a sus gustos caros en vestuario y vehículos, y a los lujos adicionales que diseñó en su casa. [ cita necesaria ] Para complementar sus ingresos y pagar sus deudas, Wright aceptó comisiones independientes para al menos nueve casas. Estas casas "contrabando", como las llamó más tarde, fueron diseñadas de manera conservadora en variaciones de los modernos estilos Queen Anne y Colonial Revival . Sin embargo, a diferencia de la arquitectura predominante de la época, cada casa enfatizaba una masa geométrica simple y contenía características como bandas de ventanas horizontales, voladizos ocasionales y planos de planta abiertos, que se convertirían en sellos distintivos de su trabajo posterior. Ocho de estas primeras casas permanecen hoy en día, incluidas las casas de Thomas Gale , Robert Parker , George Blossom y Walter Gale . [35]
Al igual que con los proyectos residenciales de Adler & Sullivan, sus casas piratas las diseñó en su propio tiempo. Sullivan no supo nada de las obras independientes hasta 1893, cuando reconoció que una de las casas era sin lugar a dudas un diseño de Frank Lloyd Wright. [ cita necesaria ] Esta casa en particular, construida para Allison Harlan, estaba a solo unas cuadras de la casa de Sullivan en la comunidad de Kenwood en Chicago . [ cita necesaria ] Aparte de la ubicación, la pureza geométrica de la composición y la tracería del balcón en el mismo estilo que la Casa Charnley probablemente delataron la participación de Wright. [ cita necesaria ] Dado que el contrato de cinco años de Wright prohibía cualquier trabajo externo, el incidente provocó su salida de la empresa de Sullivan. [34] Varias historias relatan la ruptura en la relación entre Sullivan y Wright; Incluso Wright contó más tarde dos versiones diferentes del suceso. En An Autobiography , Wright afirmó que no sabía que sus empresas paralelas constituían un incumplimiento de su contrato. Cuando Sullivan se enteró de ellos, se enojó y se ofendió; prohibió más comisiones externas y se negó a otorgarle a Wright la escritura de su casa en Oak Park hasta que cumpliera sus cinco años. Wright no pudo soportar la nueva hostilidad de su maestro y pensó que la situación era injusta. Él "... tiró [su] lápiz y salió de la oficina de Adler & Sullivan para no regresar nunca". Dankmar Adler, que simpatizaba más con las acciones de Wright, le envió más tarde la escritura. [36] Sin embargo, Wright dijo a sus aprendices de Taliesin (según lo registrado por Edgar Tafel ) que Sullivan lo despidió en el acto al enterarse de la Casa Harlan. Tafel también contó que Wright hizo que Cecil Corwin firmara varios de los trabajos piratas, lo que indica que Wright era consciente de su naturaleza prohibida. Independientemente de la serie correcta de acontecimientos, Wright y Sullivan no se reunieron ni hablaron durante 12 años. [34] [37]
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Después de dejar Adler & Sullivan, Wright estableció su propia práctica en el último piso del edificio Schiller diseñado por Sullivan en Randolph Street en Chicago. Wright eligió ubicar su oficina en el edificio porque la ubicación de la torre le recordaba a la oficina de Adler & Sullivan. Cecil Corwin siguió a Wright y estableció su estudio de arquitectura en el mismo estudio, pero los dos trabajaron de forma independiente y no se consideraban socios.
En 1896, Wright se mudó del edificio Schiller al cercano y recién terminado edificio Steinway Hall . El espacio del loft se compartió con Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt y Dwight H. Perkins . [38] Estos jóvenes arquitectos, inspirados por el movimiento Arts and Crafts y las filosofías de Louis Sullivan, formaron lo que se conoció como la Prairie School. [39] A ellos se unió la aprendiz de Perkins, Marion Mahony , quien en 1895 se transfirió al equipo de dibujantes de Wright y se hizo cargo de la producción de sus dibujos de presentación y representaciones en acuarela . Mahony, la tercera mujer en obtener una licencia de arquitecta en Illinois y una de las primeras arquitectas con licencia en los EE. UU., también diseñó muebles, ventanas de vidrio emplomado y accesorios de iluminación, entre otras características, para las casas de Wright. Entre 1894 y principios de la década de 1910, varios otros arquitectos destacados de Prairie School y muchos de los futuros empleados de Wright iniciaron sus carreras en las oficinas de Steinway Hall. [40] [41]
Los proyectos de Wright durante este período siguieron dos modelos básicos. Su primer encargo independiente, la Casa Winslow , combinó la ornamentación sullivaniana con el énfasis en la geometría simple y las líneas horizontales. Los Francis Apartments (1895, demolido en 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) y Husser House (1899, demolido en 1926) fueron diseñados del mismo modo. Para sus clientes más conservadores, Wright diseñó viviendas más tradicionales. Estos incluyeron la Casa Bagley de estilo neocolonial holandés (1894), la Casa Moore I (1895) de estilo Tudor Revival y la Casa Charles E. Roberts de estilo reina Ana (1896). [42] Si bien Wright no podía permitirse el lujo de rechazar clientes por desacuerdos de gusto, incluso sus diseños más conservadores conservaban una masa simplificada y detalles ocasionales inspirados en Sullivan. [43]
Poco después de la finalización de la Casa Winslow en 1894, Edward Waller, un amigo y ex cliente, invitó a Wright a conocer al arquitecto y planificador de Chicago Daniel Burnham . Burnham quedó impresionado por la Casa Winslow y otros ejemplos del trabajo de Wright; se ofreció a financiar una educación de cuatro años en la École des Beaux-Arts y dos años en Roma. Para colmo, Wright tendría un puesto en la firma de Burnham a su regreso. A pesar del éxito garantizado y del apoyo de su familia, Wright rechazó la oferta. Burnham, que había dirigido el diseño clásico de la Exposición Mundial Colombina y fue uno de los principales defensores del movimiento Beaux Arts , pensó que Wright estaba cometiendo un error tonto. [ cita necesaria ] Sin embargo, para Wright, la educación clásica de la École carecía de creatividad y estaba completamente en desacuerdo con su visión de la arquitectura estadounidense moderna. [44] [45]
Wright trasladó su práctica a su casa en 1898 para acercar su trabajo y su vida familiar. Este movimiento tenía más sentido ya que la mayoría de los proyectos del arquitecto en ese momento estaban en Oak Park o en el vecino River Forest. El nacimiento de tres hijos más llevó a Wright a sacrificar el espacio de estudio de su casa original por dormitorios adicionales y requirió el diseño y la construcción de un amplio estudio adicional al norte de la casa principal. El espacio, que incluía un balcón colgante dentro de la sala de dibujo de dos pisos, fue uno de los primeros experimentos de Wright con una estructura innovadora. El estudio encarnaba la estética en desarrollo de Wright y se convertiría en el laboratorio del que surgirían sus siguientes 10 años de creaciones arquitectónicas. [46]
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En 1901, Wright había completado unos 50 proyectos, incluidas muchas casas en Oak Park. Como escribió su hijo John Lloyd Wright: [47]
William Eugene Drummond , Francis Barry Byrne , Walter Burley Griffin , Albert Chase McArthur , Marion Mahony , Isabel Roberts y George Willis fueron los dibujantes. Cinco hombres, dos mujeres. Llevaban corbatas sueltas y batas adecuadas al reino. Los hombres llevaban el pelo como papá, todos excepto Albert, que no tenía suficiente pelo. ¡Adoraban a papá! ¡A papá le gustaron! ¡Sé que cada uno de ellos estaba haciendo valiosas contribuciones al pionero de la arquitectura estadounidense moderna por la cual mi padre recibe hoy toda la gloria, los dolores de cabeza y el reconocimiento!
Entre 1900 y 1901, Frank Lloyd Wright completó cuatro casas, que desde entonces han sido identificadas como el inicio del " estilo pradera ". Dos, las Casas Hickox y Bradley , fueron el último paso de transición entre los primeros diseños de Wright y las creaciones de Prairie. [48] Mientras tanto, la Casa Thomas y la Casa Willits recibieron reconocimiento como los primeros ejemplos maduros del nuevo estilo. [49] [50] Al mismo tiempo, Wright dio a conocer sus nuevas ideas para la casa estadounidense a través de dos publicaciones en el Ladies' Home Journal . Los artículos fueron en respuesta a una invitación del presidente de Curtis Publishing Company , Edward Bok , como parte de un proyecto para mejorar el diseño de las casas modernas. [ cita necesaria ] "Una casa en una ciudad de la pradera" y "Una casa pequeña con mucho espacio" aparecieron respectivamente en los números de febrero y julio de 1901 de la revista. Aunque ninguno de los planos de casas asequibles se construyó nunca, Wright recibió cada vez más solicitudes de diseños similares en los años siguientes. [48] Wright llegó a Buffalo y diseñó casas para tres de los ejecutivos de la compañía: la Casa Darwin D. Martin (1904), la Casa William R. Heath 1905) y la Casa Walter V. Davidson (1908). Otras casas de Wright consideradas obras maestras del estilo Prairie son la Casa Frederick Robie en Chicago y la Casa Avery y Queene Coonley en Riverside, Illinois . La Casa Robie, con sus líneas extendidas de techo en voladizo sostenidas por un canal de acero de 34 m (110 pies) de largo, es la más espectacular. Sus zonas de estar y comedor forman prácticamente un espacio ininterrumpido. Con este y otros edificios, incluidos en la publicación del Wasmuth Portfolio (1910), la obra de Wright se dio a conocer entre los arquitectos europeos y tuvo una profunda influencia en ellos después de la Primera Guerra Mundial.
Los diseños residenciales de Wright de esta época se conocían como "casas de la pradera" porque complementaban el terreno alrededor de Chicago. [51] Las casas estilo pradera a menudo tienen una combinación de estas características: uno o dos pisos con proyecciones de un piso, un plano de planta abierto, techos bajos con aleros anchos y sobresalientes, fuertes líneas horizontales, cintas de ventanas (a menudo marcos) , una destacada chimenea central, gabinetes empotrados estilizados y un amplio uso de materiales naturales, especialmente piedra y madera. [52]
En 1909, Wright había comenzado a rechazar el modelo de casa unifamiliar estilo pradera de clase media alta , cambiando su enfoque hacia una arquitectura más democrática. [53] Wright viajó a Europa en 1909 con una carpeta de su trabajo y se la presentó al editor berlinés Ernst Wasmuth . [54] Estudios y edificios ejecutados de Frank Lloyd Wright , publicado en 1911, fue la primera exposición importante de la obra de Wright en Europa. La obra contenía más de 100 litografías de los diseños de Wright y se conoce comúnmente como Wasmuth Portfolio . [55]
Wright diseñó la casa del capítulo de Cornell de la sociedad literaria Alpha Delta Phi (1900), Hillside Home School II (construida para sus tías) en Spring Green, Wisconsin (1901) y Unity Temple (1905) en Oak Park, Illinois. . [56] [57] Como unitario de toda la vida y miembro de Unity Temple, Wright ofreció sus servicios a la congregación después de que su iglesia se incendiara, trabajando en el edificio de 1905 a 1909. Wright dijo más tarde que Unity Temple era el edificio en el que Dejó de ser un arquitecto de estructuras y se convirtió en un arquitecto del espacio. [58]
Algunos otros edificios y proyectos públicos notables de esta época: el Edificio de Administración Larkin (1905); el Geneva Inn ( Lago Lemán, Wisconsin , 1911); los Jardines Midway (Chicago, Illinois, 1913); el Pabellón del Parque Nacional Banff ( Alberta , Canadá, 1914).
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Mientras trabajaba en Japón, Wright dejó un legado arquitectónico impresionante. El Hotel Imperial , terminado en 1923, es el más importante. [59] Gracias a sus sólidos cimientos y su construcción de acero, el hotel sobrevivió casi ileso al Gran Terremoto de Kanto . [60] El hotel resultó dañado durante el bombardeo de Tokio y por la posterior ocupación militar estadounidense del mismo después de la Segunda Guerra Mundial. [61] A medida que el terreno en el centro de Tokio aumentó de valor, el hotel se consideró obsoleto y fue demolido en 1968, pero el vestíbulo se salvó y luego se reconstruyó en el museo de arquitectura Meiji Mura en Nagoya en 1976. [62]
Jiyu Gakuen se fundó como escuela para niñas en 1921. La construcción del edificio principal comenzó en 1921 bajo la dirección de Wright y, tras su partida, fue continuada por Endo. [63] El edificio de la escuela, al igual que el Hotel Imperial, está cubierto con piedras Ōya . [ cita necesaria ]
La Pensión Yodoko (diseñada en 1918 y terminada en 1924) fue construida como villa de verano para Tadzaemon Yamamura.
La arquitectura de Frank Lloyd Wright tuvo una fuerte influencia en los jóvenes arquitectos japoneses. Los arquitectos japoneses a los que Wright encargó la realización de sus diseños fueron Arata Endo , Takehiko Okami, Taue Sasaki y Kameshiro Tsuchiura. Endo supervisó la finalización del Hotel Imperial después de la partida de Wright en 1922 y también supervisó la construcción de la escuela para niñas Jiyu Gakuen y la casa de huéspedes Yodokō. Tsuchiura pasó a crear los llamados edificios "ligeros", que tenían similitudes con el trabajo posterior de Wright. [64]
A principios de la década de 1920, Wright diseñó un sistema de bloques de hormigón " textil ". El sistema de bloques prefabricados, reforzados por un sistema interno de barras, permitió "una fabricación tan infinita en color, textura y variedad como en esa alfombra". [65] Wright utilizó por primera vez su sistema de bloques textiles en la Casa Millard en Pasadena, California, en 1923. Típicamente wrightiano es la unión de la estructura a su sitio mediante una serie de terrazas que se extienden y reordenan el paisaje, convirtiéndolo en un parte integral de la visión del arquitecto. [66] Con la Casa Ennis y la Casa Samuel Freeman (ambas de 1923), Wright tuvo más oportunidades de probar los límites del sistema de bloques textiles, incluido el uso limitado en el Hotel Biltmore de Arizona en 1927. [67] La casa Ennis es a menudo Se utiliza en películas, televisión y medios impresos para representar el futuro. [66] El hijo de Wright, Lloyd Wright , supervisó la construcción de las casas Storer, Freeman y Ennis. El historiador de la arquitectura Thomas Hines ha sugerido que a menudo se pasa por alto la contribución de Lloyd a estos proyectos. [68]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Wright actualizó el sistema de bloques de concreto, llamándolo sistema Automático Usoniano, lo que resultó en la construcción de varias casas notables. Como explicó en The Natural House (1954), "Los bloques originales se fabrican en el sitio embistiendo hormigón en formas envolventes de madera o metal, con una cara exterior (que puede tener patrones) y una cara trasera o interior. generalmente artesonado , para mayor ligereza." [sesenta y cinco]
En 1903, mientras Wright diseñaba una casa para Edwin Cheney (un vecino de Oak Park), se enamoró de la esposa de Cheney, Mamah Borthwick Cheney . Mamah era una mujer moderna con intereses fuera del hogar. Ella fue una de las primeras feministas y Wright la veía como su igual intelectual. Su relación se convirtió en la comidilla de la ciudad; a menudo se les podía ver dando paseos en el automóvil de Wright por Oak Park. [ cita necesaria ] En 1909, Wright y Mamah Cheney se encontraron en Europa, dejando atrás a sus cónyuges e hijos. Wright permaneció en Europa durante casi un año, primero en Florencia , Italia (donde vivió con su hijo mayor Lloyd) y, más tarde, en Fiesole, Italia , donde vivió con Mamah. Durante este tiempo, Edwin Cheney le concedió el divorcio a Mamah, aunque la esposa de Frank, Catherine, se negó a concedérselo. [ cita necesaria ] Después de que Wright regresó a los Estados Unidos en octubre de 1910, convenció a su madre para que le comprara un terreno en Spring Green, Wisconsin. El terreno, comprado el 10 de abril de 1911, estaba adyacente a un terreno de la familia de su madre, los Lloyd-Jones. Wright comenzó a construir un nuevo hogar, al que llamó Taliesin , en mayo de 1911. El tema recurrente de Taliesin también provenía del lado de su madre: Taliesin en la mitología galesa era un poeta, mago y sacerdote. El lema familiar, " Y Gwir yn Erbyn y Byd " ("La verdad contra el mundo"), fue tomado del poeta galés Iolo Morganwg , quien también tuvo un hijo llamado Taliesin. El lema todavía se utiliza hoy como grito de los druidas y bardos principales del Eisteddfod en Gales. [69]
El 15 de agosto de 1914, mientras Wright trabajaba en Chicago, Julian Carlton, un sirviente, prendió fuego a la vivienda de Taliesin y luego asesinó a siete personas con un hacha mientras el fuego ardía. [70] [71] [72] Los muertos incluían a Mamah; sus dos hijos, John y Martha Cheney; un jardinero (David Lindblom); un dibujante (Emil Brodelle); un trabajador (Thomas Brunker); y el hijo de otro trabajador (Ernest Weston). Dos personas sobrevivieron, una de las cuales, William Weston, ayudó a apagar el incendio que consumió casi por completo el ala residencial de la casa. Carlton tragó ácido clorhídrico después del ataque en un intento de suicidarse . [71] Estuvo a punto de ser linchado en el acto, pero fue llevado a la cárcel de Dodgeville . [71] Carlton murió de hambre siete semanas después del ataque.
En 1922, Kitty Wright finalmente le concedió el divorcio. Según los términos del divorcio, Wright debía esperar un año antes de poder casarse con su entonces amante, Maude "Miriam" Noel. En 1923, murió la madre de Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright. Wright se casó con Miriam Noel en noviembre de 1923, pero su adicción a la morfina provocó el fracaso del matrimonio en menos de un año. [73] En 1924, después de la separación, pero aún casado, Wright conoció a Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg . Se mudaron juntos a Taliesin en 1925 y poco después Olgivanna quedó embarazada. Su hija, Iovanna, nació el 3 de diciembre de 1925. [74] [75]
El 20 de abril de 1925, otro incendio destruyó el bungalow de Taliesin. Se consideró que los cables cruzados de un sistema telefónico recién instalado eran los responsables del incendio, que destruyó una colección de impresiones japonesas que Wright estimó en un valor de entre 250.000 y 500.000 dólares (de 4.172.000 a 8.343.000 dólares en 2022). [76] Wright reconstruyó la vivienda y la llamó " Taliesin III ". [77]
En 1926, el exmarido de Olga, Vlademar Hinzenburg, solicitó la custodia de su hija, Svetlana. En octubre de 1926, Wright y Olgivanna fueron acusados de violar la Ley Mann y arrestados en Tonka Bay, Minnesota . [78] Los cargos fueron posteriormente retirados. [79]
El divorcio de Wright y Miriam Noel finalizó en 1927. Wright nuevamente tuvo que esperar un año antes de volver a casarse. Wright y Olgivanna se casaron en 1928. [80] [81]
En 1932, Wright y su esposa Olgivanna hicieron un llamado para que los estudiantes vinieran a Taliesin para estudiar y trabajar con Wright mientras aprendían arquitectura y desarrollo espiritual. Olgivanna Wright había sido alumna de GI Gurdjieff , quien anteriormente había establecido una escuela similar. Veintitrés vinieron a vivir y trabajar ese año, incluido John (Jack) H. Howe , quien se convertiría en el dibujante jefe de Wright. [82] Un total de 625 personas se unieron a The Fellowship durante la vida de Wright. [83] La beca fue una fuente de trabajadores para los proyectos posteriores de Wright, entre ellos: Fallingwater; La sede de Johnson Wax; y el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York. [84]
Existe una considerable controversia sobre las condiciones de vida y la educación de los becarios. [85] [86] Se decía que Wright era una persona difícil de trabajar. Un aprendiz escribió: "Él carece de consideración y tiene un punto ciego con respecto a las cualidades de los demás. Sin embargo, creo que un año en su estudio valdría cualquier sacrificio". [87] La beca se convirtió en la Escuela de Arquitectura de Taliesin , que era una escuela acreditada hasta que cerró en circunstancias difíciles en 2020. [88] [89] Tomando el nombre de "Escuela de Arquitectura" en junio de 2020, la escuela se mudó a la Fundación Cosanti , con la que había trabajado en el pasado. [90]
Wright es responsable de una serie de conceptos de desarrollo suburbano unidos bajo el término Broadacre City . Propuso la idea en su libro La ciudad que desaparece en 1932 y dio a conocer un modelo de 1,1 m 2 (12 pies cuadrados ) de esta comunidad del futuro, mostrándolo en varios lugares en los años siguientes. [ cita necesaria ] Simultáneamente con el desarrollo de Broadacre City, también conocida como Usonia, Wright concibió un nuevo tipo de vivienda que llegó a conocerse como la Casa Usoniana . Aunque se puede ver una versión temprana de la forma en la Casa Malcolm Willey (1934) en Minneapolis, el ideal usoniano surgió más completamente en la Primera Casa de Herbert y Katherine Jacobs (1937) en Madison, Wisconsin. [ cita necesaria ] Diseñada sobre una losa de hormigón cuadriculada que integraba el sistema de calefacción radiante de la casa, la casa presentaba nuevos enfoques de construcción, incluidas paredes compuestas por un "sándwich" de revestimiento de madera, núcleos de madera contrachapada y papel de construcción, un cambio significativo con respecto a los marcos típicos. paredes. [ cita necesaria ] Las casas usonianas comúnmente presentaban techos planos y generalmente se construían sin sótanos ni áticos, todas características que Wright había estado promoviendo desde principios del siglo XX. [91]
Las casas usonianas fueron la respuesta de Wright a la transformación de la vida doméstica que se produjo a principios del siglo XX, cuando los sirvientes se habían vuelto menos prominentes o estaban completamente ausentes en la mayoría de los hogares estadounidenses. Al desarrollar casas con planos cada vez más abiertos, Wright asignó a la mujer de la casa un "espacio de trabajo", como solía llamar a la cocina, donde podía realizar un seguimiento y estar disponible para los niños y/o invitados en el comedor. [92] Al igual que en las Prairie Houses, las áreas de estar usonianas tenían una chimenea como punto de enfoque. Los dormitorios, normalmente aislados y relativamente pequeños, animaban a la familia a reunirse en las zonas de estar principales. La concepción de espacios en lugar de habitaciones fue un desarrollo del ideal de Prairie. [ cita necesaria ] Los muebles empotrados relacionados con los principios del movimiento Arts and Crafts que influyeron en los primeros trabajos de Wright. [ cita necesaria ] Espacialmente y en términos de su construcción, las casas usonianas representaron un nuevo modelo de vida independiente y permitieron a docenas de clientes vivir en una casa diseñada por Wright a un costo relativamente bajo. [ cita necesaria ] Sus casas usonianas establecieron un nuevo estilo para el diseño suburbano que influyó en innumerables desarrolladores de la posguerra. Muchas características de las casas estadounidenses modernas se remontan a Wright: planos abiertos, cimientos de losa a nivel y técnicas de construcción simplificadas que permitieron una mayor mecanización y eficiencia en la construcción. [93]
Fallingwater , una de las residencias privadas más famosas de Wright (terminada en 1937), fue construida para el Sr. y la Sra. Edgar J. Kaufmann, Sr. , en Mill Run, Pensilvania . Construido sobre una cascada de 30 pies, fue diseñado de acuerdo con el deseo de Wright de ubicar a sus ocupantes cerca del entorno natural. La casa estaba destinada a ser más una escapada familiar que un hogar para vivir. [94] La construcción es una serie de balcones y terrazas en voladizo, utilizando piedra caliza para todas las verticales y hormigón para las horizontales. La casa costó $155.000 (equivalente a $3.155.000 en 2022), incluyendo los honorarios del arquitecto de $8.000 (equivalente a $163.000 en 2022). Fue una de las piezas más caras de Wright. [94] Los propios ingenieros de Kaufmann argumentaron que el diseño no era sólido. Fueron anuladas por Wright, pero el contratista añadió en secreto acero adicional a los elementos horizontales de hormigón. En 1994, Robert Silman and Associates examinaron el edificio y desarrollaron un plan para restaurar la estructura. A finales de la década de 1990, se agregaron soportes de acero debajo del voladizo más bajo hasta que se pudiera realizar un análisis estructural detallado. En marzo de 2002se completó el postensado de la terraza más baja. [95]
Taliesin West , el complejo de estudios y casa de invierno de Wright en Scottsdale, Arizona , fue un laboratorio para Wright desde 1937 hasta su muerte en 1959. Ahora es el hogar de la Fundación Frank Lloyd Wright . [96]
El diseño y la construcción del Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York ocuparon a Wright desde 1943 hasta 1959 [97] y es probablemente su obra maestra más reconocida. La geometría central única del edificio permite a los visitantes experimentar la colección de pinturas geométricas no objetivas de Guggenheim tomando un ascensor hasta el nivel superior y luego viendo las obras de arte caminando por la rampa central en espiral que desciende lentamente.
El único rascacielos diseñado por Wright es la Price Tower , una torre de 19 pisos en Bartlesville, Oklahoma . También es una de las dos estructuras Wright orientadas verticalmente existentes (la otra es la SC Johnson Wax Research Tower en Racine, Wisconsin ). La Torre Price fue encargada por Harold C. Price de HC Price Company, una empresa química y de oleoductos local . El 29 de marzo de 2007, Price Tower fue designada Monumento Histórico Nacional por el Departamento del Interior de los Estados Unidos , una de las 20 propiedades de este tipo en Oklahoma. [98]
Monona Terrace , originalmente diseñada en 1937 como oficinas municipales de Madison, Wisconsin, se completó en 1997 en el sitio original, utilizando una variación del diseño final de Wright para el exterior, con el diseño interior alterado por su nuevo propósito como centro de convenciones. El diseño "tal como está construido" fue realizado por el aprendiz de Wright, Tony Puttnam. Monona Terrace estuvo acompañada de controversia hasta que se completó la estructura. [99]
Florida Southern College , ubicado en Lakeland, Florida , construyó 12 (de 18 planeados) edificios de Frank Lloyd Wright entre 1941 y 1958 como parte del proyecto Child of the Sun. Es la colección de arquitectura de Frank Lloyd Wright en un solo sitio más grande del mundo. [100]
Sus casas Prairie utilizan elementos de diseño temáticos y coordinados (a menudo basados en formas vegetales) que se repiten en ventanas, alfombras y otros accesorios. Hizo un uso innovador de nuevos materiales de construcción, como bloques de hormigón prefabricados , ladrillos de vidrio y marcos de zinc (en lugar del plomo tradicional) para sus ventanas con iluminación principal, y utilizó tubos de vidrio Pyrex como elemento importante en la sede de Johnson Wax . [ cita necesaria ] Wright también fue uno de los primeros arquitectos en diseñar e instalar accesorios de iluminación eléctricos hechos a medida, incluidas algunas de las primeras lámparas de pie eléctricas, y su uso muy temprano de la entonces novedosa pantalla de vidrio esférica (un diseño que anteriormente no posible debido a las restricciones físicas de la iluminación de gas). [ cita necesaria ] En 1897, Wright recibió una patente para "Prism Glass Tiles" que se usaban en escaparates para dirigir la luz hacia el interior. [101] Wright adoptó plenamente el vidrio en sus diseños y descubrió que encajaba bien en su filosofía de arquitectura orgánica . Según la teoría orgánica de Wright, todos los componentes del edificio deberían parecer unificados, como si estuvieran juntos. No se le debe atribuir nada sin considerar el efecto en su conjunto. Para unificar la casa con su sitio, Wright solía utilizar grandes extensiones de vidrio para difuminar el límite entre el interior y el exterior. [102] El vidrio permitió la interacción y la visualización del exterior sin dejar de proteger de los elementos. En 1928, Wright escribió un ensayo sobre el vidrio en el que lo comparaba con los espejos de la naturaleza: lagos, ríos y estanques. [103] Uno de los primeros usos del vidrio por parte de Wright en sus obras fue colocar paneles de vidrio a lo largo de paredes enteras en un intento de crear pantallas de luz para unir paredes sólidas. Al utilizar esta gran cantidad de vidrio, Wright buscó lograr un equilibrio entre la ligereza y la amplitud del vidrio y las paredes sólidas y duras. Podría decirse que el vidrio artístico más conocido de Wright es el estilo Prairie. Las formas geométricas simples que dan paso a ventanas muy ornamentadas e intrincadas representan algunas de las ornamentaciones más integrales de su carrera. [104] Wright también diseñó parte de su propia ropa. [105]
Wright, un individualista, no se afilió al Instituto Americano de Arquitectos durante su carrera; Llamó a la organización "un puerto de refugio para los incompetentes" y "una forma de gangsterismo refinado". [106] Cuando un asociado se refirió a él como "un viejo aficionado", Wright confirmó: "Soy el mayor". [107] Wright rara vez atribuyó influencias en sus diseños, pero la mayoría de los arquitectos, historiadores y académicos coinciden en que tuvo cinco influencias principales: [ cita necesaria ]
Wright recibió un conjunto de regalos de Froebel alrededor de los nueve años, y en su autobiografía los citó indirectamente al explicar que aprendió la geometría de la arquitectura en juegos de jardín de infantes:
Durante varios años me senté en la pequeña mesa del jardín de infantes regida por líneas separadas por unas cuatro pulgadas en cada sentido formando cuadrados de cuatro pulgadas; y, entre otras cosas, jugaba con estas "líneas unitarias" con el cuadrado (cubo), el círculo (esfera) y el triángulo (tetraedro o trípode): eran bloques lisos de madera de arce. Todos están en mis manos hasta el día de hoy. [109] : 359
Wright escribió más tarde: "La virtud de todo esto radica en el despertar de la mente infantil a las estructuras rítmicas de la Naturaleza... Pronto me volví susceptible a los patrones constructivos que evolucionaban en todo lo que veía". [110] : 25 [111] : 205
Rutinariamente reivindicaba el trabajo de los arquitectos y diseñadores arquitectónicos que eran sus empleados como sus propios diseños, y creía que el resto de los arquitectos de la Prairie School eran simplemente sus seguidores, imitadores y subordinados. [112] Sin embargo, como ocurre con cualquier arquitecto, Wright trabajó en un proceso colaborativo y extrajo sus ideas del trabajo de otros. En sus primeros días, Wright trabajó con algunos de los mejores arquitectos de la Escuela de Chicago , incluido Sullivan. En sus días en Prairie School, la oficina de Wright estaba poblada por muchos arquitectos talentosos, incluidos William Eugene Drummond , John Van Bergen , Isabel Roberts , Francis Barry Byrne , Albert McArthur , Marion Mahony Griffin y Walter Burley Griffin . El arquitecto checo Antonin Raymond trabajó para Wright en Taliesin y dirigió la construcción del Hotel Imperial en Tokio. Posteriormente permaneció en Japón y abrió su propia práctica. Rudolf Schindler también trabajó para Wright en el Hotel Imperial y a menudo se atribuye a su propio trabajo la influencia en las casas usonianas de Wright. El amigo de Schindler, Richard Neutra, también trabajó brevemente para Wright. En la época de Taliesin , Wright empleó a muchos arquitectos y artistas que luego se hicieron notables, como Aaron Green , John Lautner , E. Fay Jones , Henry Klumb , William Bernoudy y Paolo Soleri .
Wright era un apasionado japonófilo : una vez proclamó que Japón era "el país más romántico, artístico e inspirado en la naturaleza del mundo". [113] Estaba particularmente interesado en los grabados en madera ukiyo-e , a los que afirmaba estar "esclavizado". [114] Wright pasó gran parte de su tiempo libre vendiendo, coleccionando y apreciando estas impresiones. Celebraba fiestas y otros eventos en torno a ellos, proclamando su valor pedagógico a sus invitados y alumnos. [114] Antes de llegar a Japón, sus impresiones de la nación se basaban casi exclusivamente en ellos. [113] [115]
Wright encontró especial inspiración en los aspectos formales del arte japonés. Describió las impresiones de ukiyo-e como "orgánicas", debido a sus cualidades discretas, su armonía y su capacidad de ser apreciadas en un nivel puramente estético. [115] Además, apreciaba sus composiciones de forma libre, donde los elementos de la escena frecuentemente se encontraban uno frente al otro, y su falta de detalles superfluos, a lo que llamó un "evangelio de la eliminación". [113] [116] Su interpretación de chashitsu ( lugares de ceremonia del té ), mediada por las ideas de Okakura Kakuzō , fue la de una arquitectura que enfatizaba la apertura, el "espacio vacío entre el techo y las paredes". [117] [a] Wright aplicó estos principios a gran escala y se convirtieron en marcas registradas de su práctica.
Los planos de planta de Wright exhiben grandes similitudes con los de sus presuntos antepasados japoneses. Los espacios abiertos de sus primeras casas probablemente fueron apropiados del Pabellón Ho-O-Den de la Exposición Mundial Colombina , cuyos divisores deslizantes se quitaron en preparación para el evento. [118] Asimismo, el Templo de la Unidad sigue un diseño gongen-zukuri , característico de los santuarios sintoístas y probablemente inspirado en su visita en 1905 al complejo del templo Rinnō-ji , [119] y la forma de muchas de sus torres en voladizo, incluida la Johnson Research. Torre , pudo haber estado inspirada en las pagodas japonesas . [120] Los adornos ornamentales de Wright, como se ven en sus ventanas de vidrio emplomado y sus animados dibujos arquitectónicos , demuestran una deuda técnica con el ukiyo-e . [116] Un comentarista moderno, hablando de la Casa Robie , sugiere que tales elementos combinados permiten que la arquitectura de Wright exhiba iki , un valor estético particularmente japonés marcado por un estilo tenue. [121]
Sus ideas sobre el arte de Japón parecen haberse basado en gran medida en las actividades de Ernest Fenollosa , cuyo trabajo probablemente encontró por primera vez entre 1890 y 1893. [122] Muchas de las ideas de Fenollosa son bastante similares a las de Wright: estas incluyen su visión del la arquitectura como "arte madre", su condena de la "separación de construcción y decoración" de Occidente y su identificación de una "integridad orgánica" dentro de las impresiones ukiyo-e . [116] [122] También como Wright, Fenollosa percibió una "degeneración" en la arquitectura occidental, con especial énfasis en la arquitectura renacentista ; El propio Wright admitió que los grabados japoneses le ayudaron a "vulgarizar" el Renacimiento. [122] El tratado de crítica de arte de Wright, The Japanese Print: An Interpretation , puede leerse como una sencilla expansión de las ideas de Fenollosa. [116] [122]
Aunque Wright siempre reconoció su deuda con el arte y la arquitectura japoneses, se ofendió cuando se afirmaba que los había copiado o adaptado. En su opinión, el arte japonés simplemente validaba especialmente bien sus principios personales y, como tal, no era una fuente de inspiración especial. [115] En respuesta a una afirmación de Charles Robert Ashbee de que estaba "tratando de adaptar las formas japonesas a los Estados Unidos", Wright dijo que tal préstamo iba "contra [su] misma religión". [123] Sin embargo, su insistencia no impidió que otros observaran lo mismo a lo largo de su vida.
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Wright también fue un comerciante activo de arte japonés, principalmente ukiyo-e . Con frecuencia trabajó como arquitecto y marchante de arte para los mismos clientes: diseñó una casa y luego proporcionó el arte para llenarla. [124] Durante un tiempo, Wright ganó más con la venta de arte que con su trabajo como arquitecto. También mantuvo una colección personal, que utilizó como material didáctico con sus aprendices en las llamadas "fiestas de impresión"; [114] [125] para adaptarse mejor a su gusto, a veces modificaba estas impresiones personales utilizando lápices y crayones de colores. [115] Wright poseía grabados de maestros como Okumura Masanobu , Torii Kiyomasu I , Katsukawa Shunshō , Utagawa Toyoharu , Utagawa Kunisada , Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige ; [115] le tenía especial cariño a Hiroshige, a quien consideraba "el artista más grande del mundo". [114]
Wright viajó por primera vez a Japón en 1905, donde compró cientos de grabados. Al año siguiente, ayudó a organizar la primera exposición retrospectiva del mundo sobre Hiroshige, celebrada en el Instituto de Arte de Chicago , [124] un trabajo que fortaleció su reputación como experto en arte japonés. [115] Wright continuó comprando grabados en sus viajes de regreso a Japón [115] y durante muchos años tuvo una presencia importante en el mundo del arte, vendiendo un gran número de obras tanto a destacados coleccionistas privados [124] como a museos como el Museo Metropolitano de Arte . [126] En resumen, Wright gastó más de quinientos mil dólares en grabados entre 1905 y 1923. [127] Escribió un libro sobre arte japonés, The Japanese Print: An Interpretation , en 1912. [113] [126]
En 1920, se descubrió que muchas de las impresiones que Wright vendió presentaban signos de retoque, incluidos poros y pigmentos no originales. [115] [127] Estas impresiones retocadas probablemente fueron hechas en represalia por algunos de sus distribuidores japoneses, que estaban descontentos por las ventas clandestinas del arquitecto. [115] En un intento por limpiar su nombre, Wright llevó a uno de sus distribuidores, Kyūgo Hayashi, a los tribunales por el tema; Posteriormente, Hayashi fue sentenciado a un año de prisión y se le prohibió vender impresiones durante un período prolongado. [115]
Aunque Wright protestó por su inocencia y proporcionó a sus clientes impresiones genuinas como reemplazo de las que se le acusaba de retocar, el incidente marcó el final del punto culminante de su carrera como marchante de arte. [126] Se vio obligado a vender gran parte de su colección de arte para pagar deudas pendientes: en 1928, el Banco de Wisconsin reclamó a Taliesin y vendió miles de sus impresiones, por sólo un dólar la pieza, al coleccionista Edward Burr Van Vleck . [124] No obstante, Wright continuó coleccionando y comercializando impresiones hasta su muerte en 1959, usándolas como fichas de trueque y garantía para préstamos; a menudo dependía de su negocio de arte para mantenerse financieramente solvente. [126] Una vez afirmó que Taliesin I y II fueron "prácticamente construidos" por sus impresiones. [127]
El alcance de sus relaciones con el arte japonés fue en gran medida desconocido o subestimado entre los historiadores del arte durante décadas. En 1980, Julia Meech, entonces curadora asociada de arte japonés en el Museo Metropolitano, comenzó a investigar la historia de la colección de grabados japoneses del museo. Descubrió "un 'grupo de 400 tarjetas' de tres pulgadas de profundidad de 1918, cada una de las cuales enumera una impresión comprada al mismo vendedor, 'FL Wright'", y varias cartas intercambiadas entre Wright y el primer curador del Lejano Oriente del museo. Arte, Sigisbert C. Bosch Reitz. Estos descubrimientos y las investigaciones posteriores llevaron a una comprensión renovada de la carrera de Wright como marchante de arte. [126]
Los encargos y teorías sobre diseño urbano de Frank Lloyd Wright comenzaron ya en 1900 y continuaron hasta su muerte. Tuvo 41 encargos a escala de planificación comunitaria o diseño urbano. [128]
Sus pensamientos sobre el diseño suburbano comenzaron en 1900 con un diseño de subdivisión propuesto para Charles E. Roberts titulado "Plan de bloques cuádruples". Este diseño se desvió de los diseños de lotes suburbanos tradicionales y ubicó las casas en pequeños bloques cuadrados de cuatro lotes del mismo tamaño rodeados por todos lados por carreteras en lugar de hileras rectas de casas en calles paralelas. Las casas, que utilizaron el mismo diseño publicado en "A Home in a Prairie Town" del Ladies' Home Journal , se ubicaron hacia el centro del bloque para maximizar el espacio del patio e incluyeron espacio privado en el centro. Esto también permitió vistas mucho más interesantes desde cada casa. Aunque este plan nunca se realizó, Wright publicó el diseño en Wasmuth Portfolio en 1910. [129]
Los diseños más ambiciosos de comunidades enteras quedaron ejemplificados por su participación en el Concurso de Desarrollo de Tierras del City Club of Chicago en 1913. El concurso era para el desarrollo de una sección de un barrio suburbano. Este diseño amplió el Plan Cuádruple Bloque e incluyó varios niveles sociales. El diseño muestra la ubicación de las casas de lujo en las áreas más deseables y las casas y apartamentos de clase trabajadora separados por parques y espacios comunes. El diseño también incluía todas las comodidades de una ciudad pequeña: escuelas, museos, mercados, etc. [130] Esta visión de la descentralización fue posteriormente reforzada por el diseño teórico de Broadacre City . La filosofía detrás de su planificación comunitaria era la descentralización. El nuevo desarrollo debe estar alejado de las ciudades. En esta América descentralizada, todos los servicios e instalaciones podrían coexistir "al lado de las fábricas, las granjas y los hogares". [131]
Diseños de planificación comunitaria notables:
El 4 de abril de 1959, Wright fue hospitalizado por dolores abdominales y fue operado. Wright parecía estar recuperándose pero murió silenciosamente el 9 de abril a la edad de 91 años. El New York Times informó entonces que tenía 89 años. [133] [134]
Después de su muerte, el legado de Wright estuvo sumido en la confusión durante años. El último deseo de su tercera esposa, Olgivanna, había sido que ella, Wright y su hija de su primer matrimonio fueran incinerados y enterrados juntos en un jardín conmemorativo que se estaba construyendo en Taliesin West . Según sus propios deseos, el cuerpo de Wright yacía en el cementerio Lloyd-Jones, junto a la Unity Chapel, a la vista de Taliesin en Wisconsin. Aunque Olgivanna no había tomado medidas legales para trasladar los restos de Wright (y en contra de los deseos de otros miembros de la familia y de la legislatura de Wisconsin), sus restos fueron retirados de su tumba en 1985 por miembros de la Taliesin Fellowship. Fueron incinerados y enviados a Scottsdale, donde luego fueron enterrados según las instrucciones de Olgivanna. La tumba original en Wisconsin ahora está vacía, pero todavía está marcada con el nombre de Wright. [135]
Después de la muerte de Wright, la mayoría de sus archivos se almacenaron en la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin (en Wisconsin) y Taliesin West (en Arizona). Estas colecciones incluían más de 23.000 dibujos arquitectónicos, unas 44.000 fotografías, 600 manuscritos y más de 300.000 piezas de correspondencia personal y de oficina. También contenía alrededor de 40 modelos arquitectónicos a gran escala, la mayoría de los cuales fueron construidos para la retrospectiva de Wright del MoMA en 1940. [136] En 2012, para garantizar un alto nivel de conservación y acceso, así como para transferir la considerable carga financiera de Para mantener el archivo, [137] la Fundación Frank Lloyd Wright se asoció con el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia para trasladar el contenido del archivo a Nueva York. La colección de arte y muebles de Wright permanece en la fundación, que también desempeñará un papel en el seguimiento del archivo. Estos tres partidos establecieron un grupo asesor para supervisar exposiciones, simposios, eventos y publicaciones. [136]
Las fotografías y otros materiales de archivo se encuentran en las Bibliotecas Ryerson y Burnham del Instituto de Arte de Chicago. Los archivos personales del arquitecto se encuentran en Taliesin West en Scottsdale, Arizona. Los archivos de Frank Lloyd Wright incluyen fotografías de sus dibujos, correspondencia indexada que comienza en la década de 1880 y continúa a lo largo de la vida de Wright, y otros objetos efímeros. El Centro de Investigación Getty de Los Ángeles también tiene copias de la correspondencia de Wright y fotografías de sus dibujos en su Colección Especial Frank Lloyd Wright. La correspondencia de Wright está indexada en An Index to the Taliesin Correspondence , ed. por el profesor Anthony Alofsin , que está disponible en bibliotecas más grandes.
Wright diseñó más de 400 estructuras construidas [138] de las cuales alrededor de 300 sobrevivieron en 2023 [update]. [ cita necesaria ] Al menos cinco se han perdido a causa de las fuerzas de la naturaleza: la casa frente al mar de WL Fuller en Pass Christian, Mississippi , destruida por el huracán Camille en agosto de 1969; el bungalow Louis Sullivan de Ocean Springs, Mississippi , destruido por el huracán Katrina en 2005; y la Casa Arinobu Fukuhara (1918) en Hakone, Japón , destruida en el Gran terremoto de Kantō de 1923 . En enero de 2006, la casa Wilbur Wynant en Gary , Indiana, fue destruida por un incendio. [139] En 2018, el complejo Arch Oboler en Malibú, California, fue destruido en el incendio Woolsey . [140]
Muchos otros edificios notables de Wright fueron demolidos intencionalmente: Midway Gardens (construido en 1913, demolido en 1929), el Edificio de Administración Larkin (construido en 1903, demolido en 1950), Francis Apartments y Francisco Terrace Apartments (Chicago, construido en 1895, demolido en 1971 y 1974, respectivamente). ), el Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, construido en 1911, demolido en 1970) y el Pabellón del Parque Nacional Banff (construido en 1914, demolido en 1934). El Hotel Imperial (construido en 1923) sobrevivió al Gran terremoto de Kantō de 1923 , pero fue demolido en 1968 debido a las presiones del desarrollo urbano. [141] El Hoffman Auto Showroom en la ciudad de Nueva York (construido en 1954) fue demolido en 2013. [142]
Varios de los proyectos de Wright se construyeron después de su muerte o permanecen sin construir. Éstas incluyen:
Más adelante en su vida (y después de su muerte en 1959), Wright recibió un importante reconocimiento honorífico por los logros de su vida. Recibió una Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos en 1941. El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó la Medalla de Oro de la AIA en 1949. Esa medalla fue un "enterrar el hacha" simbólico entre Wright y la AIA. En una entrevista de radio, comentó: "Bueno, nunca me uní a la AIA y ellos saben por qué. Cuando me dieron la medalla de oro en Houston, les dije francamente por qué. Sentir que la profesión de arquitecto es lo único que le pasa a la arquitectura". , ¿por qué debería unirme a ellos?" [107] Fue galardonado con la Medalla Frank P. Brown del Instituto Franklin en 1953. Recibió títulos honoríficos de varias universidades (incluida su alma mater , la Universidad de Wisconsin), y varias naciones lo nombraron miembro honorario de la junta de sus academias nacionales de arte y/o arquitectura. En 2000, Fallingwater fue nombrado "El edificio del siglo XX" en una encuesta no científica "Top-Ten" realizada por miembros que asistieron a la convención anual de la AIA en Filadelfia. [ cita necesaria ] En esa lista, Wright figuraba junto con muchos de los otros arquitectos más importantes de EE. UU., incluidos Eero Saarinen , IM Pei , Louis Kahn , Philip Johnson y Ludwig Mies van der Rohe ; era el único arquitecto que tenía más de un edificio en la lista. Los otros tres edificios fueron el Museo Guggenheim, la Casa Frederick C. Robie y el Edificio Johnson Wax.
En 1992, la Ópera de Madison en Madison, Wisconsin, encargó y estrenó la ópera Shining Brow , del compositor Daron Hagen y el libretista Paul Muldoon basada en acontecimientos tempranos de la vida de Wright. Desde entonces, la obra ha recibido numerosas reposiciones, incluida una reposición en junio de 2013 en Fallingwater, en Bull Run, Pensilvania, por el Opera Theatre de Pittsburgh. En 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright , una obra basada en la relación entre los aspectos personal y laboral de la vida de Wright, debutó en el Milwaukee Repertory Theatre .
En 1966, el Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Wright con un sello postal de 2 ¢ de la serie Prominent Americans . [143]
« Hasta luego, Frank Lloyd Wright » es una canción escrita por Paul Simon . Art Garfunkel ha declarado que el origen de la canción provino de su petición de que Simon escribiera una canción sobre el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. El propio Simon declaró que no sabía nada sobre Wright, pero procedió a escribir la canción de todos modos. [144]
En 1957, Arizona hizo planes para construir un nuevo edificio del capitolio. Creyendo que los planos presentados para la nueva capital eran tumbas del pasado, Frank Lloyd Wright ofreció Oasis como una alternativa al pueblo de Arizona. [145] En 2004, una de las agujas incluidas en su diseño se erigió en Scottsdale. [146]
La ciudad de Scottsdale, Arizona, cambió el nombre de una parte de Bell Road , una importante vía de este a oeste en el área metropolitana de Phoenix , en honor a Frank Lloyd Wright.
Ocho de los edificios de Wright ( La Cascada , el Museo Guggenheim , la Casa Hollyhock , la Casa Jacobs , la Casa Robie , Taliesin , Taliesin West y el Templo de la Unidad ) fueron inscritos en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO bajo el título El siglo XX. Arquitectura de Frank Lloyd Wright en julio de 2019. La UNESCO afirmó que estos edificios eran "soluciones innovadoras a las necesidades de vivienda, culto, trabajo u ocio" y "tuvieron un fuerte impacto en el desarrollo de la arquitectura moderna en Europa". [147] [148]
Frank Lloyd Wright estuvo casado tres veces y tuvo cuatro hijos y tres hijas. También adoptó a Svetlana Milanoff, la hija de su tercera esposa, Olgivanna Lloyd Wright. [149]
Sus esposas/parejas fueron:
Sus hijos con Catherine fueron:
Sus hijos con Olgivanna fueron:
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