El uso de drogas en la música ha sido un tema de discusión y debate desde al menos la década de 1930, si no antes. Como dice el viejo refrán " vino, mujeres y canción ", la asociación de la música con el consumo de diversas sustancias se remonta a siglos atrás. Las referencias al uso de drogas recreativas en diversas formas han sido comunes a medida que se desarrolló la industria discográfica moderna , particularmente en términos de géneros musicales populares como sencillos de pop rock , lanzamientos de baile y similares. Los desafíos sociales, culturales, legales y económicos a la existencia de música que hace referencia a drogas recreativas han impulsado varios estudios sobre el vínculo entre tales referencias y un mayor uso entre adolescentes y adultos jóvenes. Los hallazgos a lo largo de varias décadas han tenido resultados mixtos. Existen muchos factores que complican la situación; en particular, una canción que describe el abuso de sustancias de una manera depresiva y emocionalmente vacía puede provocar curiosidad en un oyente y repulsión en otro. Los llamados esporádicos a la censura musical en diferentes países durante las últimas décadas también han tenido resultados muy diferentes.
Múltiples artistas musicales han atraído una imagen pública asociada con representaciones neutrales o positivas del consumo de drogas en sus lanzamientos, mientras que otros han creado obras con representaciones negativas del consumo de drogas que condenan a individuos como los traficantes y proveedores. Estas cuestiones trascienden líneas de nacionalidad, edad, raza, género y género musical, con ejemplos contrastantes como el del rockero Pete Townshend de The Who (etiquetando a los artistas musicales irresponsables que desafían a sus fans y abrazan el uso materialista de drogas como "imbéciles decadentes"). [1] así como la estrella del dance pop Miley Cyrus (siendo abiertamente franca sobre su aceptación de la cocaína y el uso de MDMA ) [2] [3] [4] , ambos atrajeron la atención de la prensa por sus puntos de vista. Además, algunos artistas argumentan que las interpretaciones populares de su trabajo malinterpretan la intención, como la estrella del country y folk John Denver que tuvo que persuadir a los críticos para que no escucharan insinuaciones ocultas en su exitosa canción " Rocky Mountain High ". [5]
Algunas canciones destacadas hacían referencia al uso de drogas recreativas incluso incluso en la década de 1930. Por ejemplo, el vehículo de WC Fields International House , una película de comedia obscena estrenada en 1933, presentaba a Cab Calloway interpretando la melodía "Reefer Man". [6] El hecho de que muchos artistas de jazz y swing fueran francos entre sí sobre el consumo de cannabis , abordando el tema incluso en las letras de las canciones, atrajo la atención de la crítica en ese momento. La conocida revista de música Radio Stars publicó un artículo sensacionalista en 1938 del periodista Jack Hanley titulado "Exponiendo el mal de la droga de la marihuana en las bandas de swing". Hanley contó: "Un líder me habló de un joven de su banda que era un músico fantástico, pero que consumía marihuana de manera tan constante que era bastante poco confiable. Los ataques de depresión profunda se repiten con tanta frecuencia que [sic] el producto se apoderaba de él. hasta que hubo que contenerlo, [sic] para que no se suicidara." [7] El tema " If You're a Viper ", compuesto por Stuff Smith y grabado por primera vez por su grupo en 1936, proporciona otro ejemplo de los pocos temas que hicieron las cosas profundamente explícitas antes de la década de 1960. [ cita necesaria ]
En medio de la guerra de Vietnam y los movimientos sociales masivos que cambiaron el terreno cultural estadounidense en las décadas de 1950 y 1960, la evolución continuó a medida que comenzó a producirse más y más música que enviaba mensajes muy controvertidos. Las personas de mentalidad tradicionalista expresaron su indignación por el éxito comercial de temas con inclinaciones pacifistas, con discusiones francas sobre la lujuria adolescente y cosas similares. Como lo afirma un estudio realizado por la Universidad de Cumberland sobre el tema, "No fue hasta después de la contracultura juvenil de los años sesenta... que las letras de drogas se convirtieron en un motivo musical recurrente". [8]
Las referencias a las drogas se pueden encontrar con mayor abundancia en múltiples tipos de música durante las décadas de 1960 y 1970. El nuevo subgénero del pop y el rock conocido como música psicodélica comenzó a generalizarse por completo durante la década anterior. Después de 1966, con el lanzamiento del álbum Revolver de The Beatles , el público habitual adoptó sonidos excéntricos como los de la canción " Tomorrow Never Knows ". Además, los varios sencillos del grupo The Beach Boys ' Pet Sounds ' y The Byrds , particularmente " Eight Miles High ", también hicieron del estilo influenciado por las drogas una parte integral de la música comercial popularmente conocida hecha por bandas estadounidenses. Las cosas estaban cambiando rápidamente a medida que muchas más formaciones musicales entraban y salían de los medios de comunicación estadounidenses; estilos más tarde considerados como garage rock , protopowerpop y proto-punk alcanzaron un interés esporádico. Álbumes conceptuales en los que existían referencias a las drogas canción tras canción, como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (también de The Beatles ) y Tommy (de The Who ) se hicieron populares, y la contracultura más amplia evolucionó de maneras diferentes y cambiantes a medida que avanzaban los años sesenta. Las drogas se volvieron mucho más comunes y más fáciles de obtener en términos de producción en masa, y otros subgéneros musicales incluso más nuevos, como el acid rock, obtuvieron elogios gracias a los esfuerzos de grupos como Cream (banda) , Jimi Hendrix Experience , The Doors y los Muertos Agradecidos . Los medios de comunicación evolucionaron hasta el punto de que tener referencias al consumo de drogas en las canciones se volvió tan común que se consideró "normal". [ cita necesaria ]
Los finales de los 60 en particular fueron etiquetados como una "ventisca sensorial" debido a las imágenes y el sonido explorados por múltiples bandas. Como ejemplo específico, la banda de rock Small Faces terminó saliendo con la suya al lanzar dos sencillos a gran escala con referencias explícitas a las drogas, " Here Come the Nice " e " Itchycoo Park ", que resultaron ser dos de sus éxitos más icónicos . "Itchycoo Park" funcionó como posiblemente la "canción del verano" de 1967 en el Reino Unido. Que burocracias como la BBC permitieran la difusión por radio de tantas canciones de mentalidad experimental sorprendió a muchos. [10] Los Beatles , ampliamente considerados como el grupo de pop y rock más grande e influyente de la historia moderna, [11] se influenciaron por el uso de drogas de sus miembros e hicieron abundantes referencias a este hecho en su música. En 1972, el miembro de la banda John Lennon comentó que " Rubber Soul era el álbum de marihuana y Revolver era el ácido ". [12]
Las canciones de los Beatles que toman influencia directa de los hábitos de drogas de los miembros de la banda en ese momento incluyen " Day Tripper ", " Got to Get You into My Life " y " Lucy in the Sky with Diamonds ", entre otras. [13] El contenido lírico y el tono varían mucho entre las muchas canciones del grupo, y algunos discos presentan significados complejos más allá de ser simplemente "antidrogas" o "prodrogas". Por ejemplo, " Day Tripper " de 1965 se centra líricamente en criticar a una mujer que está "tomando el camino fácil" de los problemas de su vida y es "un gran adelanto" a la vez que musicalmente es una canción alegre y pop. Los compositores John Lennon y Paul McCartney comentaron más tarde que el disco criticaba a los " hippies de fin de semana " desde su posición de entonces de ser "viajeros de tiempo completo" comprometidos con el uso de drogas de forma experimental. [14]
Sin embargo, con el tiempo, las muertes de destacados artistas musicales como Jimi Hendrix , Brian Jones , Janis Joplin y Jim Morrison , todos los cuales tenían su propia dependencia de sustancias como factor directo de sus muertes, contribuyen a que los mensajes antidrogas se vuelvan cada vez más importantes. más prominente en la música popular. [15] Si bien muchos artistas todavía criticaban la prohibición de las drogas , así como otros asuntos de la política social del gobierno, el costo que la adicción cobra en la vida personal de las personas causó que múltiples compositores retrataran el tráfico y el uso de una manera más condenatoria y negativa. [16] A pesar de los muy publicitados coqueteos de los miembros de su banda con las drogas ilegales, el grupo The Rolling Stones en particular creó varias canciones con un tono negativo con respecto a las drogas después de la muerte de Brian Jones , como " Sister Morphine " de 1971, una canción en en el que se describe a un individuo que sobrevivió a un terrible accidente automovilístico, pidió morfina y lamentablemente murió a causa de sus heridas.
Durante el desarrollo de la música hip-hop y géneros relacionados que entonces eran de vanguardia , como las canciones de artistas electrónicos , muchos DJ y MC sintieron un fuerte deseo de tocar temas de la vida real entre sus oyentes, particularmente discutiendo temas como la calle. violencia, consumo de drogas y desigualdad económica . Los fanáticos de las comunidades afroamericana e hispanoamericana en particular a menudo apreciaron la honestidad y franqueza incluso cuando hizo que la música fuera controvertida. Las canciones de temática política y otras canciones de protesta de la era del hip-hop de la vieja escuela condenaban con frecuencia a los "traficantes", "traficantes" y similares por contribuir a frenar a los jóvenes. Un ejemplo es el tema " The Message " de Grandmaster Flash y The Furious Five , que incluye la letra: "Admirarás a todos los que toman libros de números, los matones, los proxenetas y los traficantes y los grandes fabricantes de dinero... [b] Pero ahora tus ojos cantan la triste, triste canción de cómo viviste tan rápido y moriste tan joven". [17] La canción salió en 1982.
A mediados de la década de 2010, la MDMA se refería con frecuencia a la música popular, especialmente a "molly", una versión supuestamente purificada de la droga. Esto coincidió con la creciente popularidad de la música electrónica de baile , [18] que había desarrollado una cultura de drogas en torno a la MDMA y el LSD desde el Segundo Verano del Amor de 1988-1989. Los ejemplos incluyen los éxitos " We Can't Stop " de Miley Cyrus (que también hace referencia al consumo de cocaína ), [4] [18] " Diamonds " de Rihanna , [19] y el álbum MDNA de Madonna , cuyo título hace referencia a la droga. [20] Artistas de hip hop como 2 Chainz , Trinidad James , Rick Ross , Kanye West y Jay-Z han hecho referencia a "molly" en su música. [3] [18] Varios medios de comunicación, incluidos The Guardian , The Huffington Post y Fox News , informaron sobre las crecientes menciones de la droga en la música comercializada masivamente en 2013. [2] [3] [18]
Los comentarios del rapero Rick Ross en la canción " UOENO ", en los que describe cómo agregar drogas ilegales al champán de una mujer y luego llevarla de regreso a su casa para tener relaciones sexuales sin su consentimiento, crearon suficiente indignación pública que el artista se disculpó públicamente. Sin embargo, la presión sobre la empresa Reebok continuó y decidió rescindir su acuerdo de marketing con Ross en abril de 2013. Se estima que el artista sufrió una pérdida de entre 3,5 y 5 millones de dólares. [2] [18]
En cuanto al resto de la década de 2010, periodistas musicales como Jason Lipshutz de Billboard han comentado que las referencias a drogas ilegales siguen siendo un tema muy común en la música convencional. Comentó en octubre de 2015 que más allá de "la gran cantidad de éxitos del hip-hop moderno que persisten sobre el uso de drogas fuertes y la adicción", se está desarrollando "una tendencia interesante" en términos de "la población de canciones pop que no solo Asiente pasivamente al uso de drogas, pero conviértalo en su punto focal lírico". Escribió: "En cierto modo, la música popular no ha estado tan alta desde finales de los años 60, cuando los Beatles, los Doors y Janis Joplin convertían sus viajes en discos de éxito". El cantautor Abel Tesfaye, conocido profesionalmente como The Weeknd , es un ejemplo dada la popularidad de sus canciones como " Can't Feel My Face " y " Kiss Land ". [21]
En muchos casos existen casos de músicos individuales que hablan, fuera de sus canciones específicas. Escribiendo en las notas de su álbum Songs in the Attic , por ejemplo, el artista estadounidense de pop/rock Billy Joel destacó el mensaje antidrogas de su tema " Captain Jack ". Joel comentó específicamente: "... tantos amigos paleados bajo la tierra de Long Island. El milagro de la química moderna los mató si Vietnam no lo hizo". [22] Por el contrario, un ejemplo de una figura pública que aboga arrepentidamente por el consumo de drogas y evangeliza a favor de diversas sustancias es la estrella del pop Miley Cyrus . Más allá de lo que canta en su música, ha declarado públicamente que apoya el consumo de "drogas felices" como el cannabis y la MDMA . Ella comentó: "Te dan ganas de estar con amigos". [2] [3] [4] La intérprete Madonna también afirmó mientras aparecía en The Tonight Show que la MDMA proporciona "sentimientos eufóricos de amor" y defendió hacer referencias a ella. [20]
El músico británico Pete Townshend , mejor conocido por su trabajo como guitarrista y compositor de la banda The Who , ha ido más allá de simplemente hacer públicas sus propias luchas en términos de alcoholismo y problemas con los medicamentos recetados (casi muere por intoxicación por alcohol ) para hacer campaña por la causa. de la rehabilitación de drogas un objetivo de vida. Ha adoptado repetidamente una postura antidrogas en muchas entrevistas de prensa a lo largo de los años, siendo conocido por expresar opiniones dolorosamente honestas. El gobierno británico , en su opinión, incluso lo cooptó para que desempeñara un papel tipo testaferro durante un tiempo como parte de una cruzada estatal específica contra la heroína; comentó sobre el asunto, pero encontró útil su alto perfil para hacer las cosas. [1] [23]
En junio de 1982, Townshend habló con la revista Rolling Stone sobre romper con los estilos de vida estereotipados de los músicos, diciendo:
"Siempre sentí y esperé que fuera posible. Siempre sentí que una víctima más de una roca es sólo otro titular durante un par de semanas, y luego todos se ponen realmente... no sólo aburridos, sino que todos se sienten traicionados. Porque aunque Las víctimas del rock son una buena copia en el Libro de los Muertos de NME , no son una buena copia en las vidas de los fanáticos del rock, quienes tienen una participación emocional ligeramente mayor en la forma musical que simplemente ser, ya sabes, como un circo. lleno de imbéciles berlineses y decadentes que no saben cómo gastar su dinero, etcétera [1] .
El cantautor John Lennon , mejor conocido como miembro de The Beatles , hizo públicamente una variedad de declaraciones sobre drogas ilegales durante su vida; a veces confesaba haber consumido sustancias incluso cuando sentía que no debería tener la necesidad de hacerlo. En 1970, Lennon comentó a Rolling Stone : "Siempre he necesitado una droga para sobrevivir". Añadió que simplemente pasar por la vida significaba que "siempre tomaba más pastillas y más de todo" en comparación con sus ex compañeros de banda, lamentando que se sentía así "porque estoy más loco". [14] "Las drogas son para evitar que el resto del mundo se acerque a ti", dijo en 1972. [12]
Los miembros de las bandas seminales de heavy metal Metallica y Megadeth han creado una variedad de temas que retratan el uso de drogas de manera negativa y también han discutido que los problemas en su pasado relacionados con la dependencia de sustancias los han frenado personalmente. En febrero de 2015, el ex miembro de Metallica y figura central de Megadeth, Dave Mustaine, comentó que "si miras la historia, las drogas, el dinero o las mujeres han arruinado todas las bandas que existen" y dijo que su propio grupo casi se desintegra en esos términos, Mustaine afirmando que "hubo un período durante mucho tiempo en el que en la banda, cada uno tenía su propia droga de elección, porque así era en aquel entonces". [24] " Master of Puppets ", el único sencillo del álbum de Metallica del mismo nombre , funciona como lo que el líder de la banda, James Hetfield , ha visto como una advertencia sobre el abuso de drogas. En una entrevista en 1988, Hetfield afirmó que "Master of Puppets" muestra específicamente: "Cómo se cambian las cosas, en lugar de que tú controles lo que tomas y haces, son las drogas las que te controlan a ti". Si bien él y Kirk Hammett también dijeron que no querían ser vistos como si tuvieran una "banda antidrogas" per se, que le dijera directamente a la gente qué hacer o no hacer, argumentaron que presenciar personalmente el abuso de drogas los había afectado profundamente. [25] Tratar problemas del pasado que involucran diversas formas de adicción (Metallica se ganó el apodo de 'Alcohólica' en sus días más confusos durante la década de 1980) constituye un elemento importante del popular documental Metallica: Some Kind of Monster ; La película presenta a los ya mencionados Hetfield y Mustaine y describe los esfuerzos del primero en terapia psicológica . [26] [27]
Hay una gran cantidad de canciones que son muy conocidas por insinuaciones sobre el consumo de drogas en las letras. Sin embargo, un gran número de temas también lo hacen de forma muy directa. Algunas canciones, como " Because I Got High " de Afroman , " Blunt Blowin '" de Lil Wayne y "I Need Drugs" de Necro , afirman claramente, incluso solo por el título, que la canción hace referencia a las drogas. Tanto la música que retrata el consumo de drogas de una manera positiva como la que lo hace de manera negativa han tenido éxito comercial en las últimas décadas; El contexto lírico variará ampliamente a veces incluso en diferentes canciones del mismo músico. La canción de hip-hop antes mencionada "Because I Got High", por ejemplo, incluye letras que se centran específicamente (aunque de forma deliberadamente cómica) en los aspectos negativos del consumo de drogas. El video musical oficial muestra al rapero pasando por varias desgracias, llegando incluso a terminar diciendo: "Arruiné toda mi vida, porque me drogué" . [29] [30] Afroman es conocido como el ' Michael Jordan de la marihuana ' por los críticos musicales. [30]
Ejemplos claros de canciones de advertencia directa contra el uso de drogas ilegales incluyen el popular híbrido rap - funk del Grandmaster Melle Mel " White Lines (Don't Don't Do It) ", que desde el título mismo (aunque presenta un doble negativo ) a los detalles mencionados en la letra advierten explícitamente al oyente que evite la adicción a la cocaína asociada con la "alta vida" de la época. [31] La música rock y sus subgéneros relacionados han presentado una serie de canciones de advertencia como " The Needle and the Damage Done " de Neil Young y " Cocaine " de JJ Cale , siendo esta última composición mejor conocida por sus versiones de Eric Clapton. . [28] A pesar de las letras explícitas y condenatorias, que incluyen: "Si quieres bajarte, tírate al suelo, cocaína" , [32] la pista presenta un sonido musicalmente enérgico y alegre y ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las presentaciones en vivo de Clapton. . [28]
Se cree que " The Needle and the Damage Done " está escrito principalmente sobre Danny Whitten , asociado de Young , un guitarrista que de hecho murió de una sobredosis de drogas a la edad de sólo veintinueve años, pocos meses después del lanzamiento de la canción. La aclamada canción ha aparecido en muchas de las presentaciones en vivo del artista y también en reediciones de estudio posteriores del material de Young. La letra de "The Needle and the Damage Done" también habla de cosas explícitamente, incluida la frase: "cada drogadicto es como un sol poniente" . La canción ha sido etiquetada como "un relato eficaz de los horrores de la adicción" que proporciona "una poderosa advertencia" en la historia de la música. [33] [34]
Algunas pistas ganan reputación por alusiones líricas y metáforas que no fueron previstas por los creadores. El grupo fundamental de pop y rock The Beatles enfrentó comentarios durante décadas sobre la canción " Lucy in the Sky with Diamonds ", una composición de Lennon-McCartney con un título que en forma de acrónimo deletrea LSD . El compositor principal John Lennon era conocido por intentar grabar música que pintara el mismo tipo de imágenes mentales que presenció durante sus experimentos con drogas. Sin embargo, Lennon siempre insistió en que la canción de rock psicodélico se inspiró en el orgulloso cuadro que su hijo Julian Lennon, entonces de tres años, hizo en la guardería, una imagen sobre una niña real llamada Lucy, y el parecido del título con la sustancia ilegal era una pura coincidencia. Paul McCartney admitió más tarde que el uso de drogas por parte de los miembros de la banda en ese momento tuvo un efecto "obvio" en su sonido y impregnó esa canción en particular. [13] [36] [37] El cantautor de country y folk John Denver enfrentó una gran cantidad de problemas por los significados percibidos en su canción " Rocky Mountain High ", a pesar de que la letra simplemente describe los placeres que implican escalar montañas y apreciar la naturaleza. Denver describió el asunto al hablar con el grupo Parents Music Resource Center cuando testificó ante el Senado de los Estados Unidos en 1985 contra la censura musical. [5]
Se cita que algunas canciones que hacen referencia al consumo de drogas causan sentimientos emocionalmente fuertes en el oyente con solo escucharlas y que parecen deliberadamente una reminiscencia de la sensación real de "euforia", un ejemplo es el sencillo de 1987 de la banda de rock alternativo Depeche Mode " Never Let Me Down Again". ". La periodista musical de NME, Jane Solanas, ha calificado la canción como una "obra maestra" que transmite bien la sensación de "euforia de las drogas". [38] [39] La canción " Heroin " de The Velvet Underground cambia deliberadamente de un sonido más relajado a un ritmo agresivo y más rápido mientras la voz del cantautor Lou Reed (personalmente un usuario admitido de sustancias ilegales, incluida la heroína) Detalle la inyección física y los sentimientos relacionados inmediatamente después. La canción se volvió inmensamente controvertida debido a la falta de una condena clara de la sustancia, a pesar de que surgió una intención antidrogas en cómo la banda quería intencionalmente que el "alto" musical dejara al oyente insatisfecho. Reed comentó que la canción proporcionaba "una sensación muy parecida a la que obtienes con la bofetada", y afirmó: "Crees que la estás disfrutando. Pero cuando te golpea, ya es demasiado tarde". Reed imitó la acción de inyectarse a sí mismo, incluso usando el cable de su micrófono para hacer la mímica de atarle el brazo, durante algunas presentaciones de canciones en vivo. [34] [35]
Ejemplos de canciones que se refieren a obtener "euforias" a partir de cosas ajenas al consumo de drogas per se incluyen " Love Is Like Oxygen " del grupo británico de glam rock Sweet , un sencillo que alude a la práctica (regulada, pero de ninguna manera ilegal) de disfrutando de niveles embriagadores de oxígeno . Esa canción tiene similitudes con una canción anterior llamada " Grounds for Separation " del dúo estadounidense de soul de ojos azules Hall & Oates , que tiene la letra: "La música, es mi vida, y la tengo en mí; pero no lo es". Es un poco como el oxígeno, porque demasiado te drogará (pero no lo suficiente te hará morir)". [40]
El consumo de heroína y cocaína generalmente ha enfrentado representaciones líricas negativas, y la adicción a esas sustancias, particularmente en términos de abuso de crack , a menudo se describe de manera claramente antagónica y poco glamorosa. Por el contrario, el tabaco, el alcohol y el cannabis se han enfrentado a representaciones muy diversas, y es mucho más probable que el uso recreativo del cannabis aparezca de manera positiva o al menos neutral en las letras de las canciones. [8]
Ya en la década de 1930, los artistas de bluegrass y las bandas de swing comenzaron a hacer referencia a las drogas en su música. Estos géneros particulares de música antigua consistían en insultos cuestionables sobre drogas que los oyentes podían disfrutar en cualquier momento. Los artistas de los géneros bluegrass y swing dirigieron sus referencias a las drogas hacia el cannabis, debido a su popularidad durante ese período. [41] Desde entonces, hacer referencia a sustancias ilícitas en la música ha sido una tendencia que parece imparable. La marihuana es la droga preferida a la hora de explorar qué prefieren incorporar los músicos a su música. El rock, el hip hop, el pop, la electrónica y la música country mencionan esta droga en particular en mayor cantidad que cualquier otra sustancia. Sin embargo, el jazz y la música folklórica tienden a separarse de esta tendencia popular y, en cambio, incorporan drogas como el ácido y la cocaína en sus letras. [42]
En términos de un ejemplo personal específico, la activista social y música Linda McCartney es conocida por comentar públicamente que consideraba que la marihuana era "bastante liviana", mientras que las drogas más duras le parecían "repugnantes". Terminó siendo arrestada en Barbados en 1984 por posesión de marihuana, el mismo cargo por el que su marido había sido arrestado en Los Ángeles nueve años antes. En cuanto a los géneros y subgéneros musicales, múltiples grupos influenciados por el hard rock y el heavy metal han atraído la etiqueta de ' stoner rock ' por sus francas referencias a 'bongs', 'pot', 'toking', 'weed', etc., evitando mencionar otros. drogas de la misma manera.
Investigadores del Instituto del Pacífico para la Investigación y Evaluación estudiaron si el uso de sustancias y los comportamientos agresivos de los jóvenes estaban relacionados con escuchar música que contenía mensajes de uso de sustancias y violencia. Los datos se recopilaron mediante cuestionarios autoadministrados de una muestra de estudiantes de colegios comunitarios de entre 15 y 25 años. Los resultados mostraron que "escuchar música rap [está] asociado significativa y positivamente con el consumo de alcohol, el consumo problemático de alcohol, el consumo de drogas ilícitas y las conductas agresivas...". [43] Además, "el consumo de alcohol y drogas ilícitas se asoció positivamente con la escucha de géneros musicales de techno y reggae". [43]
La correlación entre el abuso de sustancias y las drogas no sólo se encuentra en los Estados Unidos, sino en todo el mundo. Investigadores de toda Europa colaboraron y examinaron las relaciones entre las preferencias musicales y el consumo de sustancias (tabaco, alcohol, cannabis) entre 18.103 jóvenes de quince años de diez países europeos. Los resultados mostraron que, "... en toda Europa, las preferencias por el pop convencional y el high-brow (clásico y jazz) se asociaron negativamente con el uso de sustancias, mientras que las preferencias por la danza (house/trance y techno/hardhouse) se asociaron positivamente con el uso de sustancias. ". [44] Esto concluye que existe una relación directa entre la elección de música y el abuso de sustancias en adolescentes en otras regiones del mundo además de Estados Unidos.
Los adolescentes a menudo no reconocen que sus preferencias musicales pueden alterar los valores que tienen sobre la aceptabilidad del consumo de sustancias. Además, los estudiantes asociados con la cultura rave admiten haber luchado contra el abuso de sustancias psicodélicas como el LSD y los hongos psilocibina. Investigadores del Departamento de Salud Poblacional de Nueva York examinaron a los asistentes entusiastas y las relaciones entre el uso reciente de diversas drogas en una muestra representativa de estudiantes de último año de secundaria de Estados Unidos. Los resultados mostraron que "los asistentes a la rave tenían más probabilidades que los no asistentes de informar el uso de una droga ilícita distinta de la marihuana". [45] Además, "... los asistentes tenían más probabilidades de informar un uso más frecuente (≥6 veces) de cada medicamento". [45]
Hay muchos tipos de música y lugares que pueden tener una asociación inmediata con las drogas. Por ejemplo, "también se percibió una asociación entre EDM (música de baile electrónica) y la cultura de las drogas...". [46] Hay un estigma y estereotipos muy fuertes en torno a música como esta, principalmente en los lugares donde se lleva a cabo, como un club o una sala de conciertos. La mayoría de los miembros de la audiencia van a una fiesta rave para escuchar música EDM.
Las preguntas sobre cuántas canciones populares del número total creado se refieren de alguna manera al uso de sustancias, así como hasta qué punto la música que hace referencia al uso de drogas influye en el comportamiento de la vida real, siguen siendo temas abiertos y complejos. Una simple referencia diminuta por sí sola puede no tener efecto en el oyente, y una condena lírica específica puede empujar al oyente contra una droga en particular, despertar la curiosidad o simplemente no hacer nada. [2] [8] [21] [48] La cuestión relacionada con la censura musical también ha sido un tema debatido durante décadas y décadas. En 1972, el entonces presidente de la Recording Industry Association of America (RIAA), Stanley Gortikov, llamó la atención cuando comentó: "La música refleja y refleja una sociedad más de lo que moldea y dirige esa sociedad". El año anterior, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) había emitido una declaración oficial advirtiendo a las estaciones de radio que ejercieran un "juicio razonable" antes de reproducir discos que pudieran "promover o glorificar" el uso de drogas ilegales. Inmediatamente siguieron meses de disputas legales basadas en la Primera Enmienda , lo que provocó que la FCC retrocediera. La vaguedad inherente que implica tratar de establecer estándares antidrogas, regateando sobre puntos en el lenguaje, complica enormemente incluso la autocensura no gubernamental . [47]
Un estudio de 1999 patrocinado por la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias (SAMHSA) del gobierno de Estados Unidos , un subgrupo del Departamento de Salud y Servicios Humanos (DHS), analizó una muestra de mil canciones populares de 1996 y 1997 basándose en éxito comercial. El estudio encontró que alrededor de tres cuartas partes de las pistas carecían de una referencia directa al alcohol , el tabaco o las drogas ilícitas. Del 27% que sí tenía tales referencias, existían diferencias gigantescas en cuanto al género musical ; El uso de sustancias de algún tipo apareció en el 75% de las canciones de hip hop , en comparación con el 20% como máximo para cualquier otro tipo de canción (como en los sencillos de rock alternativo y country ). Al encontrar menciones al uso de drogas ilegales en el 18% de las canciones y al consumo de alcohol en el 17% de ellas, en comparación con sólo el 3% que se refiere al tabaco, el informe también concluyó que el cannabis era, con diferencia, la más común de las drogas ilícitas involucradas. Esa droga apareció en el 63% de las pistas que hacían referencia a sustancias ilegales. El estudio detectó "pocas referencias que pudieran considerarse explícitamente a favor o en contra del uso". De la pequeña minoría de canciones que mencionan drogas y que abordan las consecuencias del uso y abuso, se consideró que las cosas eran "un poco más negativas que positivas", y muchas de las canciones evaluadas citaron consecuencias mentales como la "pérdida de la capacidad de pensar con claridad". ". En general, los autores del informe abogaron por un "examen cuidadoso" del asunto, particularmente dado que aunque la gran mayoría de las canciones carecen de referencias a drogas ilegales, aquellas que sí las tienen en su mayoría no abordan las consecuencias involucradas. [48]
Un estudio posterior patrocinado por la Oficina de Política Nacional de Control de Drogas también analizó de cerca cómo las películas y las canciones afectan a los adolescentes. Al observar las canciones que encabezaron las listas de éxitos de 2007, descubrieron que un tercio de estas canciones hacían referencia a drogas o alcohol. [ cita necesaria ] Los investigadores encontraron también que el 37% de todas las canciones country cantan sobre drogas o alcohol. [ cita necesaria ]
Los autores del estudio SAMSHA antes mencionado expresaron su preocupación por hallazgos como el hecho de que sólo el 19% de las canciones seleccionadas que hacen referencia a drogas ilícitas mencionaron alguna consecuencia, y muchas simplemente representan intoxicación y/o sentimientos de "euforia". También notaron cómo la mayoría de los adolescentes citaron "escuchar música" como uno de sus pasatiempos favoritos, llegando incluso a llamarlo "su actividad no escolar preferida". Sin embargo, el informe también incluyó la advertencia: "Es importante reconocer que la mera existencia de un cierto tipo de representación mediática no garantiza que las audiencias serán influenciadas por ella". [48]
Se desconoce hasta qué punto el uso de sustancias ilegales y de drogas legales ha cambiado sustancialmente en las últimas décadas; Existen muchas dificultades topográficas. [49] [50] Los hallazgos mencionados en la publicación SAMHSA News que apareció en 2009 declararon: "En 2008, se estima que 20,1 millones de estadounidenses de 12 años o más eran consumidores de drogas ilícitas". La clara mayoría de ellos eran consumidores de marihuana, y el porcentaje total de consumidores de sustancias ilegales de todo su subgrupo de población constituyó el 8,0% tanto en 2007 como en 2008. El informe también encontró que "entre los jóvenes de 12 a 17 años, "Hubo una disminución significativa en el consumo general de drogas ilícitas en el último mes, del 11,6 por ciento en 2002 al 9,3 por ciento en 2008". Sin embargo, los complejos hallazgos también tuvieron algunos resultados mixtos en áreas específicas, como cómo se produjeron "aumentos notables en el uso actual de analgésicos" entre los jóvenes estadounidenses. [50]
Mirando el panorama más recientemente, investigadores del proyecto de larga duración 'Monitoring the Future' de la Universidad de Michigan afirmaron en 2014 que el consumo de alcohol y cigarrillos entre los adolescentes "cayó... a sus puntos más bajos desde que comenzó el estudio en 1975". El uso indebido de medicamentos recetados, en particular de sustancias estupefacientes, se mantuvo esencialmente estable o disminuyó en el período de 2013 a 2014. Aproximadamente una cuarta parte de los adolescentes admitieron haber consumido marihuana durante el último año antes de ser encuestados; sólo uno de cada siete o menos parecía involucrado en cosas como el uso de sedantes y el tabaquismo. No obstante, los investigadores advirtieron contra los sentimientos de complacencia. [49]
Investigadores de la Universidad de Newcastle en el Reino Unido también han explorado el uso de drogas en la música, proponiendo que el "consumo de drogas" incluye tanto sustancias ilícitas como medicamentos convencionales sin receta o recetados. [51] Este trabajo propone un continuo del uso de drogas en la música, que incluye todas las sustancias farmacológicamente activas y destaca su uso en las artes creativas.
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