La artesanía tradicional (工芸, kōgei , literalmente 'arte diseñado') en Japón tiene una larga tradición e historia. Se incluyen en la categoría de artesanías tradicionales las artesanías producidas por un individuo o un grupo, así como el trabajo producido por artistas de estudio independientes que trabajan con materiales y/o procesos artesanales tradicionales.
La artesanía japonesa se remonta a la época en que los humanos se asentaron en sus islas. La artesanía tiene sus raíces en las artesanías rurales (las necesidades materiales) de la antigüedad. Los artesanos utilizaron materiales naturales y autóctonos. Tradicionalmente, los objetos se creaban para ser usados y no sólo para ser exhibidos y, por tanto, la frontera entre artesanía y arte no siempre era muy clara. [ cita necesaria ] Todos los estratos de la sociedad necesitaban artesanías y se volvieron cada vez más sofisticadas en su diseño y ejecución. La artesanía tenía estrechos vínculos con el arte popular , pero se convirtió en bellas artes , surgiendo una serie de escuelas de pensamiento estético, como el wabi-sabi . Por lo tanto, los artesanos se convirtieron en artesanos cada vez más sofisticados. [ cita necesaria ] Sin embargo, los productos no solo se produjeron para el consumo interno, sino que en algún momento artículos como la cerámica hecha por artesanos de estudio se produjeron para la exportación y se convirtieron en un pilar importante de la economía. [ cita necesaria ]
Las afiliaciones familiares o linajes son de especial importancia para la aristocracia y la transmisión de creencias religiosas en diversas escuelas budistas. En el budismo, el uso del término "linajes" probablemente se relaciona con una metáfora líquida utilizada en los sutras : la decantación de enseñanzas de un " recipiente del dharma " a otro, que describe la transferencia completa y correcta de doctrina del maestro al discípulo. [ cita necesaria ] De manera similar, en el mundo del arte, el proceso de transmisión de conocimientos y experiencias formó la base de los linajes familiares. Para los artesanos de cerámica, metal, laca y bambú, esta adquisición de conocimientos normalmente implicaba un largo aprendizaje con el maestro del taller, a menudo el padre del joven discípulo, de una generación a la siguiente. En este sistema llamado dentō (伝 統) , las tradiciones se transmitían dentro de una relación maestro-alumno (師弟, shitei ) . Abarcaba reglas estrictas que debían observarse para permitir el aprendizaje y la enseñanza de una manera ( dō (道) ). La sabiduría se podía enseñar de forma oral ( denshō (伝承) ) o por escrito ( densho (伝書) ). Al vivir en la casa del maestro y participar en las tareas domésticas, los aprendices observaban cuidadosamente al maestro, a los estudiantes de último año y al taller antes de comenzar cualquier formación real. Incluso en las últimas etapas de un aprendizaje era común que un discípulo aprendiera sólo a través de la observación concienzuda. El aprendizaje requería un arduo trabajo por parte del alumno casi todos los días a cambio de una remuneración pequeña o nula. Era bastante común que el dominio de determinados oficios se transmitiera dentro de la familia de generación en generación, estableciéndose auténticas dinastías. En ese caso se asumía el nombre del maestro establecido en lugar del personal. En caso de ausencia de un heredero varón, se podría adoptar a un familiar o a un estudiante para continuar la línea y asumir el prestigioso nombre. [ cita necesaria ]
Con el final del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna , se introdujo la producción industrial; Los objetos y estilos occidentales fueron copiados y comenzaron a reemplazar los antiguos. En el nivel de las bellas artes, mecenas como los señores daimyō feudales no pudieron apoyar a los artesanos locales tanto como lo habían hecho en el pasado. Aunque la artesanía japonesa hecha a mano alguna vez fue la fuente dominante de objetos utilizados en la vida diaria, la producción industrial de la era moderna, así como la importación del extranjero, la dejaron de lado en la economía. La artesanía tradicional comenzó a decaer y desapareció en muchas áreas a medida que cambiaron los gustos y los métodos de producción. Formas como la fabricación de espadas quedaron obsoletas. El erudito japonés Okakura Kakuzō escribió contra la primacía de moda del arte occidental y fundó la revista Kokka (國華, literalmente 'Flor de la Nación') para llamar la atención sobre el tema. Artesanías específicas que se habían practicado durante siglos estaban cada vez más amenazadas, mientras que otras que eran desarrollos más recientes introducidos desde Occidente, como la fabricación de vidrio, experimentaron un aumento.
Aunque estos objetos fueron designados Tesoros Nacionales – colocándolos bajo la protección del gobierno imperial – tomó algún tiempo hasta que su valor cultural fuera plenamente reconocido. Para proteger aún más las artesanías y las artes tradicionales, el gobierno, en 1890, instituyó el gremio de Artistas de la Casa Imperial (帝室技芸員, Teishitsu Gigei-in ) , quienes fueron designados especialmente para crear obras de arte para el Palacio Imperial de Tokio y otros lugares. residencias imperiales. Estos artistas fueron considerados los más famosos y prestigiosos y trabajaron en áreas como la pintura, la cerámica y la laca. Aunque este sistema de mecenazgo les ofrecía algún tipo de protección, los artesanos y artesanas del arte popular quedaron expuestos. Una reacción a este desarrollo fue el mingei (民芸, "artes populares" o "artes del pueblo") , el movimiento de arte popular que se desarrolló a finales de los años 1920 y 1930, cuyo padre fundador fue Yanagi Sōetsu (1889-1961). El pilar filosófico del mingei era el "arte hecho a mano por la gente común" (民衆的な工芸, minshū-teki-na kōgei ) . Yanagi Sōetsu descubrió la belleza en objetos cotidianos, cotidianos y utilitarios creados por artesanos anónimos y desconocidos.
La Segunda Guerra Mundial dejó al país devastado y, como resultado, la artesanía sufrió. El gobierno introdujo un nuevo programa conocido como Tesoro Nacional Viviente para reconocer y proteger a los artesanos (individualmente y como grupos) en el nivel de las bellas artes y las artes populares. La inclusión en la lista vino acompañada de apoyo financiero para la formación de nuevas generaciones de artesanos para que las formas de arte pudieran continuar. En 1950, el gobierno nacional instituyó la categorización de bienes culturales intangibles , que se otorga a los bienes culturales considerados de alto valor histórico o artístico en cuanto a la técnica artesanal. El término se refiere exclusivamente a la habilidad humana que poseen individuos o grupos, que son indispensables para producir bienes culturales. También tomó medidas adicionales: en 2009, por ejemplo, el gobierno inscribió yūki-tsumugi en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . Los gobiernos de las prefecturas, así como los del nivel municipal, también tienen su propio sistema de reconocimiento y protección de la artesanía local ( meibutsu ) . Aunque el gobierno ha tomado estas medidas, los artesanos del sector privado continúan enfrentando desafíos al tratar de mantenerse fieles a la tradición y al mismo tiempo interpretar formas antiguas y crear nuevas ideas para sobrevivir y seguir siendo relevantes para los clientes. También se enfrentan al dilema de una sociedad que envejece, en la que el conocimiento no se transmite a un número suficiente de alumnos de la generación más joven, lo que significa que las relaciones entre profesor y alumno dentro de las familias se rompen si no se encuentra un sucesor. [1] A medida que las reglas sociales cambiaron y se volvieron más relajadas, el sistema patriarcal tradicional también se ha visto obligado a sufrir cambios. En el pasado, los hombres eran predominantemente los poseedores de títulos de "maestros" en los oficios más prestigiosos. La ceramista Tokuda Yasokichi IV fue la primera mujer en suceder a su padre como maestro, ya que él no tenía hijos varones y no estaba dispuesto a adoptar un heredero varón. A pesar de la modernización y la occidentalización, todavía existen varias formas de arte, en parte debido a su estrecha conexión con ciertas tradiciones: los ejemplos incluyen la ceremonia japonesa del té , el ikebana y, hasta cierto punto, las artes marciales (en el caso de la fabricación de espadas).
La Exposición Kōgei Tradicional de Japón (日本伝統工芸展) se lleva a cabo cada año con el objetivo de llegar al público. [2] En 2015, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York exhibió una serie de artistas kōgei modernos en un esfuerzo por presentar la artesanía japonesa a una audiencia internacional. [3] [4]
La cerámica y porcelana japonesas , una de las formas de arte más antiguas del país, se remonta al período Neolítico . Los hornos han producido loza , alfarería , gres , alfarería vidriada , gres vidriado, porcelana y vajilla azul y blanca . Japón tiene una historia excepcionalmente larga y exitosa en la producción de cerámica. La loza se creó ya en el período Jōmon (10.000-300 a. C.), lo que dio a Japón una de las tradiciones cerámicas más antiguas del mundo. Japón se distingue además por la inusual estima que tiene la cerámica dentro de su tradición artística, debido a la perdurable popularidad de la ceremonia del té.
Algunas de las técnicas reconocidas de la artesanía cerámica japonesa son: [5] [ se necesita mejor fuente ]
Hay muchos tipos diferentes de artículos japoneses. Aquellos más identificados como cercanos al movimiento artesanal incluyen: [5] [ se necesita mejor fuente ]
Las artesanías textiles incluyen seda , cáñamo , lino y algodón tejidos , teñidos y bordados en diversas formas, desde artesanías que se originan a partir de diseños populares hasta complejos tejidos de seda destinados a las clases altas.
Las artesanías aldeanas que evolucionaron a partir de antiguas tradiciones populares también continuaron en forma de tejido y teñido de índigo , por parte del pueblo ainu de Hokkaidō (cuyos diseños distintivos tienen prototipos prehistóricos) y por otras familias agrícolas remotas del norte de Japón.
Los textiles artesanales tradicionales se utilizan principalmente para la ropa japonesa , como rollos de tela largos y delgados ( tanmono ) utilizados para coser kimono , yukata y furisode , así como otros tipos de kimono . Históricamente, estos textiles se habrían utilizado para coser el kosode (el precursor histórico del kimono). También se utilizan para coser obi , la faja que se lleva con el kimono. Los accesorios como el kanzashi también se fabrican habitualmente con textiles como kinsha y chirimen (crepé liso y crepé texturizado, respectivamente). El calzado tradicional, como el geta , el zōri y el okobo , también utiliza textiles en forma de hanao , las tiras de tela que se utilizan para sujetar el zapato al pie; Algunos okobo también cuentan con tela de brocado alrededor del cuerpo del zapato.
Las diferentes técnicas para teñir diseños sobre tela son: [6] [ se necesita mejor fuente ]
Algunas técnicas de tejido son: [6] [ se necesita una mejor fuente ]
Entre los textiles regionales más conocidos se encuentran: [6] [ se necesita mejor fuente ]
Otras técnicas incluyen la confección de trenzas kumihimo (組紐) y kogin zashi (こぎん刺し) , una forma de bordado sashiko .
El arte de la laca japonesa se remonta a artefactos prehistóricos. La laca japonesa se emplea con mayor frecuencia en objetos de madera, que reciben múltiples capas de jugos de laca refinada , cada una de las cuales debe secarse antes de aplicar la siguiente. Estas capas crean una piel dura, impermeable al daño del agua y resistente a la rotura, proporcionando utensilios de todo tipo livianos y fáciles de limpiar. La decoración de estas lacas, ya sea talladas en capas de diferentes colores o en diseños de superficies, aplicadas con oro o incrustadas con sustancias preciosas, ha sido una forma de arte preciada desde el período Nara (710-94 d.C.). [ cita necesaria ]
Los artículos fabricados con laca se utilizan para las necesidades diarias, como cuencos y bandejas, pero también para utensilios de la ceremonia del té, como chaki (cajas de té) y kōgō (recipientes de incienso). Los artículos también decorados con laca y utilizados más comúnmente en el pasado incluyen netsuke e inrō .
La laca japonesa está estrechamente entrelazada con el trabajo en madera y bambú; El material base suele ser madera, pero también se puede utilizar bambú (藍胎, rantai ) o lino (乾漆, kanshitsu ) . [7] [ se necesita una mejor fuente ]
Las diferentes técnicas utilizadas en la aplicación y decoración de lacas son: [7] [ se necesita mejor fuente ]
Entre los tipos de lacados más conocidos se encuentran: [7] [ se necesita mejor fuente ]
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La madera y el bambú siempre han tenido un lugar en la arquitectura y el arte japonés debido a la abundancia de materiales disponibles, dando como resultado la larga tradición de la carpintería japonesa . Tanto los edificios seculares como los religiosos estaban y están hechos de madera, así como los elementos utilizados en el hogar, típicamente platos y cajas.
Otras tradiciones de carpintería incluyen el yosegi ( trabajo de marquetería japonés ) y la fabricación de muebles como el tansu . La ceremonia del té japonesa está estrechamente relacionada con las prácticas de artesanía de bambú (para las cucharas) y carpintería y laca (para natsume ).
Los tipos de carpintería incluyen: [8] [ se necesita una mejor fuente ]
Los instrumentos japoneses de bambú se producen para ceremonias del té, arreglos florales de ikebana y artículos de interior. Los tipos de trabajos de bambú son: [8] [ se necesita mejor fuente ]
El arte de tejer cestas con patrones como el kagome (籠目) es bien conocido; su nombre se compone de las palabras kago (cesta) y yo (ojos), en referencia al patrón de agujeros que se encuentra en kagome , donde listones tejidos en tres direcciones (horizontal, diagonal izquierda y diagonal derecha) crean un patrón de mosaico trihexagonal. El proceso de tejido le da al patrón kagome una simetría de grupo de papel tapiz quiral de p6 (632).
Otros materiales, como las cañas, también se utilizan en la amplia categoría de carpintería japonesa. Neko chigura es una forma tradicional de tejer cestas para gatos.
Entre las variedades más conocidas de carpintería variada se encuentran: [8] [ se necesita mejor fuente ]
Las primeras técnicas japonesas de trabajo del hierro se remontan a los siglos III y II a.C. La forja de espadas japonesa es de altísima calidad y muy valorada; La forja de espadas en Japón se originó antes del siglo I a. C. y alcanzó la cima de su popularidad como posesión principal de señores de la guerra y samuráis. La forja de espadas se considera una forma de arte separada del trabajo del hierro y los metales, y ha ido más allá del oficio en el que alguna vez comenzó.
Aparte de la forja de espadas, históricamente varios artículos de uso diario se fabricaban de metal, lo que dio lugar al desarrollo del trabajo del metal fuera de la producción de armas.
Las técnicas tradicionales de fundición de metales incluyen: [9] [ se necesita una mejor fuente ]
La herrería (鍛金) , la técnica de dar forma a objetos metálicos golpeándolos con un martillo, también se utiliza en la orfebrería tradicional japonesa.
Posiblemente la técnica japonesa de trabajo de metales más importante es la soldadura por forja (鍛接) , la unión de dos piezas de metal, generalmente hierro y acero al carbono, calentándolas a una temperatura alta y golpeándolas con un martillazo, o forzándolas a unirse por otros medios. La soldadura de forja se utiliza comúnmente para fabricar herramientas como cinceles y aviones . Una de las zonas más famosas por el uso de la soldadura por forja es Yoita, ciudad de Nagaoka, ubicada en la prefectura de Niigata, donde se utiliza una técnica conocida como Echigo Yoita Uchihamono (越後与板打刃物) .
Para crear varios patrones en la superficie de una pieza de metal, se utiliza el tallado en metal para aplicar diseños decorativos. Las técnicas incluyen tallado (彫り) , incrustaciones de metal (象嵌) y estampado (打ち出し) . [9] [ se necesita una mejor fuente ]
Entre los tipos más conocidos de artículos metálicos japoneses se encuentran: [9] [ se necesita mejor fuente ]
Hay varios tipos de muñecas japonesas tradicionales (人形, ningyō , literalmente 'forma humana') , algunas representan niños y bebés, otras representan la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (raramente) demonios, y también la gente común. Muchos tipos de ningyō tienen una larga tradición y todavía se elaboran hoy en día, para santuarios domésticos, entregas formales de regalos o celebraciones festivas como el Hinamatsuri , el festival de las muñecas, o el Kodomo no Hi , el Día del Niño. Algunos se fabrican como artesanía local , para ser adquiridos por los peregrinos como recuerdo de una visita al templo o algún otro viaje.
Existen cuatro tipos básicos diferentes de muñecas, en función de su material base:
Las técnicas de pintura o aplicación son:
Un tipo muy conocido de ningyō es el Hakata ningyō (博多人形) .
Se cree que el arte japonés de fabricar papel a partir de la planta de morera llamada washi (和紙) comenzó en el siglo VI. Teñir papel con una amplia variedad de tonos y decorarlo con diseños se convirtió en una de las principales preocupaciones de la corte Heian , y el disfrute del papel hermoso y su uso continuó desde entonces, con algunas adaptaciones modernas. El papel elaborado tradicionalmente llamado izumo (por el área del santuario donde se fabrica) era especialmente deseado para la decoración fusuma (paneles deslizantes), papeles de artista y papel de carta elegante. Algunos grabadores tienen su propio logotipo en sus papeles y, desde el período Meiji, otra aplicación especial han sido las guardas marmoleadas occidentales (fabricadas por el Atelier Miura en Tokio ). [ cita necesaria ]
La tradición de la producción de vidrio se remonta al período Kofun en Japón, pero se usaba muy raramente y más con fines decorativos, como decorar algunos kanzashi . Sólo relativamente tarde en el período Edo experimentó una mayor popularidad, y con el comienzo de la modernización durante la era Meiji comenzó la producción industrial de cristalería a gran escala.
A pesar del advenimiento de una producción industrial más amplia, la cristalería sigue existiendo como artesanía, por ejemplo, en tradiciones como Edo kiriko (江戸切子) y Satsuma kiriko (薩摩切子) . Las diversas técnicas utilizadas son: [10] [ se necesita mejor fuente ]
Cloisonné (截金, shippō ) es un esmalte similar al vidrio que se aplica a una estructura de metal y luego se cuece en un horno. [10] [ se necesita mejor fuente ] Se desarrolló especialmente en la provincia de Owari alrededor de Nagoya a finales del período Edo y entrando en la era Meiji. Una de las principales empresas productoras tradicionales que aún existe es la Compañía Ando Cloisonné .
Las técnicas de shippō incluyen:
El tallado de gemas (砡, gyoku ) consiste en tallar ágata con diseños naturales o varios cristales duros en tazones de té y recipientes de incienso. [11] [ se necesita una mejor fuente ]
Kirikane (截金)es una técnica decorativa utilizada parapinturasyestatuasbudistas , en la que se aplicapan de oro,de plata,de platinocortados en patrones geométricos de líneas,diamantesytriángulos.[10][ se necesita una mejor fuente ]
La caligrafía se considera uno de los refinamientos y formas de arte clásicos de Japón. Por ello , la producción de piedras de entintar era muy valorada. [10] [ se necesita una mejor fuente ]
Bachiru (撥鏤)es el arte de grabar y teñirmarfil.[10][ se necesita una mejor fuente ]
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