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Studio craft es la práctica de la metodología artesanal en el estudio de un artista. La artesanía tradicional tiende a generar objetos artesanales por necesidad o para uso ceremonial, mientras que la artesanía de estudio produce objetos artesanales según el capricho del fabricante o del propietario previsto. Estos objetos son, como mucho, sólo deseables para su uso y, a menudo, carecen de utilidad alguna. Debido a que la artesanía de estudio no fabrica objetos por necesidad, es similar a las obras de arte de estudio que se realizan con fines estéticos más que funcionales.
Debido a su menor dependencia de fabricar objetos para su funcionalidad, el objeto artesanal de estudio se vuelve más viable para el tipo de teoría crítica estética que ocurre en la teoría de las bellas artes .
Aunque las obras artesanales de estudio parecen tener algunas de las condiciones necesarias para su inyección en el discurso artístico crítico, simplificar la teoría artesanal como sinónimo de teoría del arte resulta problemático para algunos teóricos de la artesanía. Glenn Adamson sostiene que lo interesante del arte es que se percibe como "inferior" al arte. En su libro Thinking Through Craft Adamson presenta una visión general de esta cuestión en cinco capítulos: suplementario, material, especializado, pastoral y amateur [1] Contrariamente al estatus implícito de segunda clase de estos temas, Adamson sugiere que estos son, de hecho, los cosas que hacen que la artesanía sea significativa y única. Otra teórica del oficio, Jenni Sorkin , utiliza Craft como un portal distinto hacia temas como el trabajo, el género y la comunidad.
El movimiento de artes y oficios (1880-1920) El movimiento de artes y oficios tuvo una influencia significativa en la formulación de las artesanías de estudio debido en gran parte al énfasis del movimiento de artes y oficios tanto en el objeto hecho a mano como en la importancia del fabricante individual. Esto ha sido especialmente cierto en América del Norte (ver artesanía estadounidense ) y las Islas Británicas. Los primeros fabricantes de muebles en este campo incluyen a Gustav Stickley , Charles Rohlfs , Frank Lloyd Wright y los hermanos Charles Sumner Green y Henry Mather Green ( Greene y Greene ). [2]
Uno de los avances más recientes en el arte de estudio parece ser el surgimiento de un movimiento solidificado de " hágalo usted mismo" (DIY). Desde el giro de mediados de siglo hacia la conceptualización del objeto artesanal, han surgido importantes estructuras académicas e institucionales para apoyar el arte de estudio. A partir de 2008 hay cientos de programas de maestría e incluso doctorado dedicados exclusivamente a trabajar en la teoría y los medios artesanales, y otros tantos museos e instituciones culturales dedicados a la artesanía contemporánea. Sin embargo, esta tendencia no ha estado exenta de oponentes que afirman que el arte de estudio ha socavado sus orígenes al inflar demasiado su producto, haciéndolo completamente inaccesible para cualquiera que no pueda permitirse los precios exorbitantes que exigen los artesanos de estudio. Estos argumentos se han vuelto más fuertes y ha habido una tendencia significativa a escuchar las voces de los "bricoleros", es decir, creadores cuya formación no proviene necesariamente de una fuente institucional y cuyo público se encuentra fuera de los estrechos confines de las "instituciones de artesanía de estudio". " Las manualidades de bricolaje se pueden encontrar en muchos lugares, entre ellos el centro de Internet Etsy y en muchas ferias y lugares de artesanía en todo el país. El trabajo de los "bricoleros" a menudo se denomina peyorativamente "artesanía artesanal" o "artesanía con K".