Curador, autor e historiador estadounidense
Glenn Adamson (nacido en 1972) es un curador, autor e historiador estadounidense cuya investigación y trabajo se centran en las intersecciones del diseño, la artesanía y el arte contemporáneo. [1] Adamson es actualmente editor general de The Magazine Antiques , [2] editor de Journal of Modern Craft , escritor independiente y curador. Adamson ha tenido nombramientos notables anteriores como director del Museo de Artes y Diseño , jefe de investigación en el Museo Victoria and Albert y como curador en la Fundación Chipstone . [3]
Vida temprana y educación
Glenn Adamson nació en 1972 y se crió en Boston, Massachusetts, junto con su hermano gemelo idéntico Peter Adamson . [4] Obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Cornell en 1994 y su doctorado en Historia del Arte en la Universidad de Yale en 2001. [5]
Museo y labores curatoriales
Museo de Artes y Diseño
De 2013 a 2016, Glenn Adamson se desempeñó como director Nanette L. Laitman del Museo de Artes y Diseño de Nueva York. La contratación de Adamson en el Museo de Artes y Diseño fue una sorpresa. [6] Anteriormente, Adamson había sido crítico del museo, utilizando una reseña de 2011 de la exposición The Global Africa Project en la revista Art in America para criticar la institución en sí. Las críticas de Adamson incluyeron la arquitectura del nuevo edificio del museo y los diseños de sus galerías, el cambio de nombre de 2002 y la "ejecución incoherente" de las exposiciones. [7] Holly Hotchner , directora del Museo de Artes y Diseño de 1996 a 2013, respondió a las críticas de Adamson en una carta al editor de Art in America en 2011, donde defendió muchos de los temas que Adamson criticó. [8] A pesar de esta tensión previa, el museo encontró en Adamson el "candidato más interesante" [6] cuando buscó el reemplazo de Hotchner en 2013.
En 2016, cuando Adamson renunció a su puesto de director del Museo de Artes y Diseño, el museo declaró:
"Durante su mandato, el Dr. Adamson dirigió la institución a través de un período de crecimiento significativo de su programación y recursos, y creó un nuevo equipo de liderazgo. El Dr. Adamson encabezó un programa de exposiciones que exploró y expandió la misión y el papel únicos de MAD en la ecología de las artes de Nueva York y la nación, incluyendo NYC Makers: The MAD Biennial ; Ralph Pucci: The Art of the Mannequin ; Pathmakers: Women in Art , Craft, and Design, Midcentury and Today ; Wendell Castle Remastered ; Studio Job : MAD HOUSE ; y Voulkos : The Breakthrough Years . El Dr. Adamson creó el puesto de Curador de Investigación Windgate, en colaboración con el Bard Graduate Center, para mejorar aún más el conocimiento de las publicaciones y exposiciones de MAD. También expandió el destacado programa de artistas en residencia de MAD al involucrar a artistas más jóvenes de comunidades tradicionalmente subrepresentadas, a través de una iniciativa financiada por una subvención del New York Community Trust". [9]
Museo Victoria y Alberto
De 2005 a 2013, Glenn Adamson se desempeñó como Jefe de Investigación en el Victoria and Albert Museum . [10] Durante su tiempo allí, Adamson publicó varios libros y ensayos, además de ser co-curador de la exposición Postmodernism: Style and Subversion 1970–1990 junto con Jane Pavitt. [11] Adamson también fue un defensor clave en la iniciación de la "Unidad de Respuesta Rápida" del V&A, donde objetos contemporáneos como pistolas impresas en 3D y " sombreros de coño " se agregan a la colección del museo rápidamente en respuesta directa a la cultura contemporánea. [12]
Fundación Chipstone
Glenn Adamson trabajó como curador de la Fundación Chipstone de 2000 a 2005. [2] La Fundación Chipstone se centra en el estudio, la preservación y la defensa de la cultura material estadounidense con un gran énfasis en las artes decorativas. [13] Esta misión se puede ver reflejada en el trabajo de Adamson allí, donde curó exposiciones centradas en la historia estadounidense como Skin Deep: Three Masters of American Inlay y Tea Table Coffee Table . [14] [15] Además de su trabajo de curador, Adamson también hizo contribuciones regulares a las revistas de Chipstone American Furniture y Ceramics in America . [16] [17] [18] [19]
Trabajo de comisariado invitado
- 2003 Diseño de resistencia industrial: cómo Brooks Stevens moldeó su mundo , Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, WI [20] [21]
- 2013 fix fix fix , Galería SO, Londres, Reino Unido [22] [23]
- 2017 Things of Beauty Growing: British Studio Pottery (co-curada con Martina Droth y Simon Olding), Centro de Arte Británico de Yale , New Haven, CT [24]
- 2017 Estático , Friedman Benda Gallery, Nueva York, NY [25] [26]
- Diseños Beazley del año 2017 , Museo del Diseño , Londres, Reino Unido [27] [28]
- 2018 Raw Design , Museo de Artesanía y Diseño, San Francisco, CA [29]
- 2021 Crafting America , Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas [30]
- 2023 Mirror Mirror: Reflexiones sobre el diseño en Chatsworth House , Reino Unido [31] [32] [33]
- 2024 La nueva trascendencia , Friedman Benda Gallery, NY [34] [35] [36]
- 2024 Toshiko Takaezu: Worlds Within (co-curada con Kate Weiner y Leilehua Lanzilotti ), The Noguchi Museum, Long Island City, Nueva York [37]
- 2024 Nike: La forma sigue al movimiento, Vitra Design Museum , Weil am Rhein , Alemania [38]
Publicaciones seleccionadas
Libros
- La artesanía: una historia estadounidense (Bloomsbury, 2021) [39]
- Menos cosas mejores: la sabiduría oculta de los objetos (Bloomsbury, 2018) [40]
- La invención de la artesanía (Bloomsbury, 2013) [41]
- El lector de artesanía (Berg, 2010) [42]
- Pensando a través de la artesanía (Berg, 2007) [43]
- Diseño de resistencia industrial: cómo Brooks Stevens moldeó su mundo (MIT Press, 2003) [44]
Colaboraciones de libros
- Creandonos a nosotros mismos: El yo en el arte ( Whitechapel Gallery , 2017) (en coautoría con Frances Borzello , Nicholas Cullinan y Amelia Jones ) [45]
- Arte en proceso de creación: artistas y sus materiales desde el estudio hasta el crowdsourcing (Thames & Hudson, 2016) (en coautoría con Julia Bryan-Wilson ) [46]
- Cosas bellas en crecimiento: cerámica de estudio británica (Yale University Press, 2016) (coeditado con Martina Droth y Simon Olding) [47]
- Peter Voulkos : The Breakthrough Years (Black Dog Publishing, 2016) (en coautoría con Elissa Auther , Barbara Paris Gifford, Jim Melchert , Ruby Neri , Andrew Perchuk y Jenni Sorkin ) [48]
- Paul Evans : Crossing Boundaries and Crafting Modernism (Arnoldsche, 2014) (en coautoría con Edward S. Cooke, Jr., Helen W. Drutt English, Robert Slifkin y Gregory Wittkopp) [49]
- Tensiones superficiales: superficie, acabado y significado de los objetos (Manchester University Press, 2013) (coeditado con Victoria Kelley) [50]
- Historia del diseño global (Routledge, 2011) (coeditado con Giorgio Riello y Sarah Teasley) [51]
- Posmodernismo: estilo y subversión (V & A Publishing, 2011) (coeditado con Jane Pavitt) [52]
- Hecho a mano: el impulso performativo en el arte y la artesanía (Museo de Artes Contemporáneas, Houston, 2010) (en coautoría con Valerie Cassel Oliver y Namita Wiggers) [53]
- Desempacando la colección: Selecciones del Museo de Artesanía Contemporánea (Museo de Artesanía Contemporánea, 2010) (en coautoría con Janet Koplos y Namita Wiggers) [54]
Artículos y ensayos
- Escultura: un arte de artesanía y narración ( Art in America , 2022)
- Cómo Sheila Hicks cambió la manera en que pensamos sobre la escultura ( Frieze , 2019) [55]
- Gloria Kisch : Una carrera en la encrucijada del arte y el diseño (Frieze, 2019) [56]
- Crisis de la mediana edad con un presupuesto ilimitado: Muebles para el 1% de Marc Newson (Frieze, 2019) [57]
- Los muebles carnosos y sorprendentemente personales de un joven diseñador ( Hyperallergic , 2018) [58]
- Katherine Westphal , pionera del arte textil, muere a los 99 años (Hyperallergic, 2018) [59]
- Un diseñador astuto equilibra la artesanía y el comercio (Hyperallergic, 2018) [60]
- Grandes propiedades: cómo la cerámica contemporánea mantiene la relevancia de Chatsworth (Frieze, 2018) [61]
- Idilios caídos ( Revista Antigüedades , 2018) [62]
- El futuro empieza aquí: Jes Fan (Crafts Magazine, 2018) [63]
- El entretejido sin fisuras de las bellas artes con la artesanía (Hyperallergic, 2017) [64]
- Tejiendo la historia de una artista pop olvidada y sus alfombras (Hyperallergic, 2017) [65]
- Diseño normal (Arte en América, 2017) [66]
- Cucharas de plata (Friso, 2017) [67]
- El complejo de la complejidad (Frieze, 2017) [68]
- Demo Job: artesanía, arte y la política de la demostración ( Art Jewelry Forum , 2016) [69]
- Trabajo de verano: El arte de Pae White ( Afterall , 2013) [70]
- Temas y comentarios: Tsunami en África (Art in America, 2011) [7]
- El Arcano Americano: La porcelana y la tradición alquímica (Ceramics in America, 2007) [18]
- El manierismo en el mobiliario americano antiguo: conocimiento, intención y teatralidad (American Furniture, 2005) [16]
- La política de la silla de mimbre (American Furniture, 2002) [17]
- Los muebles de Sam Maloof (American Furniture, 2002) [19]
La revista de la artesanía moderna
The Journal of Modern Craft (lanzada por primera vez en 2008) es una revista académica revisada por pares centrada en escritos interdisciplinarios sobre temas de diseño, artesanía, arte, arquitectura y campos relacionados. [71] La revista es publicada por Taylor & Francis y publica tres números al año. El consejo editorial está formado por Glenn Adamson (EE. UU.); Tanya Harrod, académica independiente (Reino Unido); Edward S. Cooke Jr., Universidad de Yale (EE. UU.); Stephen Knott, Universidad de Kingston (Reino Unido); Elissa Auther, curadora de investigación de Windgate, Bard Graduate Center y Center for Craft, Creativity and Design (EE. UU.); Jenni Sorkin , Universidad de California (EE. UU.). La revista está financiada en parte por la Windgate Charitable Foundation y el Center for Craft, Creativity & Design, con Joseph McBrinn, Universidad del Ulster (Reino Unido) como editor de reseñas de libros, y Namita Wiggers, Museo de Artesanía Contemporánea (EE. UU.) como editora de reseñas de exposiciones. [72]
Vida personal
Adamson reside actualmente en Brooklyn, Nueva York. [73] [74]
Referencias
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Enlaces externos
- El diseño en diálogo Archivado el 24 de octubre de 2022 en Wayback Machine (entrevistas con artistas y diseñadores realizadas por Adamson y Stephen Burks )
- Glenn Adamson sobre la inteligencia material Archivado el 24 de octubre de 2022 en Wayback Machine (entrevista de Grant Gibson)
- La cola: Glenn Adamson Archivado el 24 de octubre de 2022 en Wayback Machine
- 21 preguntas al historiador de diseño y artesanía Glenn Adamson Archivado el 16 de marzo de 2023 en Wayback Machine (entrevista en la revista New York Magazine )