Paul R. Evans II (20 de mayo de 1931 - 7 de marzo de 1987), conocido como Paul Evans, fue un diseñador de muebles , escultor y artista nacido en Estados Unidos , famoso por sus contribuciones al diseño de muebles estadounidenses y al movimiento American Craft de la década de 1970, y por su trabajo con el influyente fabricante estadounidense Directional Furniture. Su creación de muebles esculpidos en metal lo distinguió. Estudió en la Academia de Arte Cranbrook , se instaló en New Hope, Pensilvania , y, durante un tiempo, compartió una sala de exposiciones allí con el carpintero Phillip Lloyd Powell.
Paul Evans nació en Newtown, condado de Bucks, Pensilvania . Estudió en varias instituciones, entre ellas el Instituto Textil de Filadelfia (1950), el Instituto Tecnológico de Rochester , la Escuela de Artesanos Americanos, en Rochester, Nueva York (1950), y la Academia de Arte Cranbrook , en Bloomfield Hills, Michigan (1952).
Evans se instaló en New Hope y estableció una colaboración con Powell. Sin mucho dinero, los socios obtenían la madera de la pila de desechos de su vecino, el carpintero y diseñador de muebles George Nakashima . [1]
En la década de 1950, Evans comenzó a fabricar arcones de cobre y luego siguió con gabinetes con frente de acero esculpido. Evans tuvo una exhibición de dos personas en 1961 en America House, una exposición celebrada en el Museo de Artesanía Contemporánea de Nueva York (ahora el Museo de Artes y Diseño ). En 1964, Evans se convirtió en diseñador destacado del fabricante Directional Furniture. Con Directional Furniture, Evans presentó varias líneas de muebles, como la serie Argente, la serie Sculpted Bronze, Sculptured and Painted Steel, Patchwork Copper, Pewter and Brass y la popular serie Cityscape. Según el New York Times , Evans "entendía la moda, abrazó la cultura juvenil y construyó piezas personalizadas para celebridades como la ventrílocuo Shari Lewis y el cantante Roy Orbison". [2]
Las piezas de Evans solían estar firmadas y algunos de los artículos personalizados tienen una firma y una fecha. La combinación de artesanía y tecnología de Evans anticipó el mobiliario artístico de edición limitada de la actualidad. La relación del artista con Directional Furniture estableció un estándar único para la fabricación creativa al insistir en que cada pieza se hiciera a mano, se terminara a mano y fuera supervisada por el artista en cada paso de la producción, una pieza a la vez. [3]
El 6 de marzo de 1987, Evans cerró su negocio y se dirigió a su casa de vacaciones en Nantucket . A la mañana siguiente, sufrió un ataque cardíaco y murió. Tenía 55 años . [4]
En el siglo XXI, la obra de Evans ascendió en reputación, convirtiéndose en una de las más coleccionables en el mercado del diseño. Se informó que Gwen Stefani , Lenny Kravitz y Tommy Hilfiger estaban entre los ávidos coleccionistas. Los gabinetes y aparadores de Evans comenzaron a venderse por más de $250,000 en subastas. En 2014, el Museo de Arte James A. Michener, en Doylestown, Pensilvania , organizó una retrospectiva del trabajo de Evans. [5] En 2017, un gabinete de Evans se vendió en una subasta por $382,000. [6]