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Stephen Burks (diseñador)

Stephen Burks (nacido en 1969) es un diseñador estadounidense y profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia . [1] Burks es conocido por sus colaboraciones con artesanos, así como por incorporar la artesanía y el tejido al diseño de productos. [2] Es el primer afroamericano en ganar el Premio Nacional de Diseño por diseño de productos. [3]

Vida temprana y educación

Burks nació en Chicago en 1969. [4] Estudió arquitectura y diseño de productos en el Instituto Tecnológico de Illinois y en la Escuela de Posgrado de Arquitectura de la Universidad de Columbia . [4]

Carrera

Burks fundó por primera vez su estudio personal en Nueva York en 1997, entonces llamado Readymade . [3] Su estilo característico, que incluye la incorporación de la artesanía y la colaboración con artesanos, comenzó en 2000, cuando la marca de diseño italiana Cappellini puso por primera vez sus diseños en producción. En 2003, Missoni lo encargó para la casa de moda Luxe. Los jarrones de patchwork, diseñados por él, fueron los primeros objetos hechos a mano producidos en su estudio. Ha trabajado con empresas y marcas como Bolon, Calligaris, Dedon, el fabricante de iluminación italiano Luceplan y la empresa de mármol Salvatori . [5] [6] [7] [8] [9]

En 2005, Burks viajó a Sudáfrica para colaborar con artesanos internacionales de países como Sudáfrica, Senegal y Filipinas, patrocinados por Aid to Artisans . Allí comenzó a trabajar con muebles, cestas y accesorios de moda hechos a mano, por los que se hizo conocido más adelante en su carrera. [10]

Burks inició su propio negocio de diseño en 2007 después de conocer a Willard Musarurwa, un vendedor ambulante que fabricaba recuerdos de alambre para turistas. Después de conocerse en un instituto de diseño local en Ciudad del Cabo , lanzaron juntos los muebles de alambre para exteriores TaTu , que se centraban en muebles diseñados a mano y objetos artesanales. [ cita requerida ]

Burks realizó su exposición individual homónima en 2011, llamada "Stephen Burks: Man Made" en el Studio Museum de Harlem , donde exhibió su práctica de fusionar la artesanía y el diseño contemporáneo. [11] La exposición incluyó su trabajo producido con artesanos de países como Sudáfrica, Senegal y Perú. [3] [12]

En 2015, Burks ganó el Premio Nacional de Diseño Cooper Hewitt por diseño de productos, el primero. [13] En 2019, Stephen se convirtió en el primer diseñador de productos en obtener una beca Harvard Loeb. [1] [14] Desde entonces, se ha desempeñado como experto residente en el Laboratorio de Innovación de Harvard. También enseñó en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard . [ cita requerida ]

Su obra se encuentra en las colecciones del Cooper Hewitt, el Museo de Diseño Smithsonian , el High Museum of Art , el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana , el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Diseño Vitra , así como el Museo del Vidrio de Corning . [15] [16] [17] [18] Su obra es el tema de una exposición itinerante titulada "Stephen Burks: Shelter in Place", que debutó en el High Museum of Art en 2022. [19] [20]

En 2023, una exposición en la feria de diseño de Milán (en la que Burks no participó) atrajo críticas después de que Burks y Jenny Nguyen señalaran que las piezas exhibidas carecían de una explicación curatorial del contexto histórico y eran representaciones estereotipadas abiertamente racistas de personas de ascendencia no europea, afirmando: "Es realmente una cuestión de cómo culturas homogéneas como Italia marginan a las personas de ascendencia no europea". [21] [22] La controversia resultante condujo a una disculpa pública de los organizadores del evento. [23] [24] [25]

Estilo

Burks es conocido por trabajar directamente con artesanos, como tejedores de cestas, e incorporar la artesanía a su trabajo. [4] Burks describe su misión como "llevar la mano a la industria". [3]

Exposiciones

Premios y honores

Publicaciones

Referencias

  1. ^ ab "Stephen Burks". Columbia GSAPP . Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  2. ^ abc "Craft in America Craft in America – Stephen Burks". www.craftinamerica.org . Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  3. ^ abcd ""He sido el primer y único afroamericano en trabajar con todos mis clientes", dice Stephen Burks". Dezeen . 26 de mayo de 2020 . Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  4. ^ abc "El hombre del mundo". American Craft Council . Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  5. ^ "Bolon | Bolon x Stephen Burks x BD Barcelona". www.bolon.com . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  6. ^ "Variaciones de silla e instalación de cuerdas de Stephen Burks para Calligaris". Dezeen . 17 de mayo de 2013 . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  7. ^ "DEDON | Muebles | KIDA". www.dedon.de . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  8. ^ "Stephen Burks". Luceplan . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  9. ^ "Stephen Burks". Salvatori Oficial (en italiano) . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  10. ^ Slenske, Michael (7 de marzo de 2016). "Artes oscuras: Stephen Burks aporta un toque de diseño al Armory Show de Nueva York". wallpaper.com . Consultado el 16 de mayo de 2023 .
  11. ^ ab "Stephen Burks". The Studio Museum en Harlem . 11 de septiembre de 2017. Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  12. ^ "Studio Reprint: Processing Stephen Burks". The Studio Museum en Harlem . 25 de abril de 2011. Consultado el 14 de mayo de 2023 .
  13. ^ "Cómo Stephen Burks se convirtió en el diseñador de muebles más popular de Estados Unidos". Bloomberg.com . Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  14. ^ "Loeb Fellowship Announces 2018–2019 cohort" (La beca Loeb anuncia la cohorte 2018-2019). Harvard Graduate School of Design (Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard) . 15 de mayo de 2018. Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  15. ^ ab "Cuando lo artesanal y lo industrial chocan". Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian . 25 de noviembre de 2017. Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  16. ^ "Búsqueda de colecciones | Museo del vidrio de Corning". www.cmog.org . Consultado el 27 de mayo de 2022 .
  17. ^ "Stephen Burks, Sillón Traveler con Capucha". philamuseum.org . Consultado el 13 de julio de 2023 .
  18. ^ "KIDA (Prototipo), 2021, Stephen Burks". Colección del Museo de Diseño Vitra . Consultado el 2 de junio de 2024 .
  19. ^ ab "Stephen Burks: Refugio en el lugar". High Museum of Art . Consultado el 22 de agosto de 2022 .
  20. ^ "Trypta, diseñada por Stephen Burks, sube al escenario del High Museum of Art de Atlanta". Luceplan . 23 de septiembre de 2022 . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  21. ^ "Una exposición racista en la Semana del Diseño de Milán". ELLE Decor . 1 de mayo de 2023 . Consultado el 6 de mayo de 2023 .
  22. ^ "La semana del diseño de Milán se vio empañada por "figuritas racistas", dicen los diseñadores". Dezeen . 25 de abril de 2023 . Consultado el 6 de mayo de 2023 .
  23. ^ "Aprovecho la oportunidad de aprender de mis errores", dice Massimo Adario". Dezeen . 25 de abril de 2023 . Consultado el 6 de mayo de 2023 .
  24. ^ Walton, Chris (26 de abril de 2023). "El arquitecto Massimo Adario responde a Campo Base". El periódico del arquitecto . Consultado el 6 de mayo de 2023 .
  25. ^ "Las figuras de una exposición en la Semana del Diseño de Milán provocan gritos de racismo". Business of Home . 25 de abril de 2023 . Consultado el 6 de mayo de 2023 .
  26. ^ Williams, Tianna (17 de septiembre de 2023). «Stephen Burks explora la espiritualidad y la pertenencia en la exposición de Chicago». Wallpaper* Magazine . Consultado el 1 de febrero de 2024 .
  27. ^ Barandy, Kat (13 de enero de 2024). "La nueva trascendencia: Friedman Benda destaca a artistas desde Andrea Branzi hasta Samuel Ross". designboom | Revista de arquitectura y diseño . Consultado el 1 de febrero de 2024 .
  28. ^ "Friedman Benda NY considera el diseño como motivo de 'La Nueva Trascendencia'". www.stirpad.com . Consultado el 4 de marzo de 2024 .
  29. ^ ab "Stephen Burks". Escuela de Arte y Diseño de Stamps . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  30. ^ "Stephen Burks". La beca LOEB . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  31. ^ "Stephen Burks". Yale University Press . Consultado el 10 de mayo de 2023 .

Enlaces externos