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La cerámica Bizen (備前焼, Bizen-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa tradicionalmente de la provincia de Bizen , actualmente parte de la prefectura de Okayama .
La cerámica de Bizen se producía tradicionalmente en el pueblo de Imbe y sus alrededores, en la provincia de Bizen , de donde recibió su nombre. Por eso también se la conoce como Imbe o Inbe ware. Tiene vínculos con la cerámica Sue del período Heian del siglo VI y apareció durante el período Kamakura del siglo XIV. [1] [2] [3]
Bizen fue considerado uno de los Seis Hornos Antiguos por el erudito Koyama Fujio . [1] Experimentó su apogeo durante el período Momoyama del siglo XVI. [4] [5] Durante el período Edo, los señores Ikeda del dominio de Okayama continuaron apoyando los hornos y otorgaron privilegios especiales a las familias que los operaban, como los Kimura, Mori, Kaneshige, Oae, Tongu y Terami. [1] La calidad rústica del Bizen lo hizo popular para su uso en la ceremonia del té japonesa . [6] [7] La vajilla de la fase inicial se llama estilo antiguo Bizen (古備前派Ko-Bizen-ha ).
Después de que comenzó la modernización durante la era Meiji del siglo XIX, Bizen casi desapareció junto con muchas otras artesanías tradicionales. El artista Kaneshige Toyo (1896-1967) ayudó a preservarlo en la década de 1930, durante la era Shōwa temprana , reviviendo el estilo Momoyama. [8] [7] Por sus esfuerzos fue nombrado Tesoro Nacional Viviente . [1]
La cerámica Bizen fue designada artesanía tradicional japonesa por el gobierno en 1982. [9] A principios del siglo XXI se producía en alrededor de 300 hornos en funcionamiento. [4]
Entre los artistas honrados por el gobierno de la prefectura de Okayama con la designación de Bien Cultural Intangible se encuentran Fujita Ryuho (1913–1973), Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei (1899–1983), Fujiwara Ken (1924–1977), Fujiwara Rakuzan (1910–1996), Mimura. Tokei (1885–1956), Isezaki Yozan (1902–1961), Ishii Furo (1899–1964), Oae Jindo (1890–1954), Kaneshige Michiaki (1934–1995), Kaneshige Sozan (1909–1995) y Yamamoto Toshu (1906-1994). [10] Kaneshige Toyo, Fujiwara Kei y Yamamoto Toshu fueron además registrados como Tesoros Nacionales Vivientes. [6] [10]
Otros artistas notables incluyen Konishi Toko I (1899-1954), Matsuda Kazan I (1902-1948), Nishimura Shunko (1886-1953) y Suzuki Osai (1908-1972). [10] Los artistas contemporáneos incluyen a Hajime Kimura y Kosuke Kanishige, que se especializa en la técnica hidasuki , así como Harada Shuroku, Mori Togaku, Abe Anjin, [8] Nakamura Rokuro, [11] y Kakurezaki Ryuichi. [12] [13]
Cada año se celebra un festival de cerámica Bizen alrededor de la estación Imbe. [14]
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Bizen se caracteriza por una dureza significativa debido a la cocción a alta temperatura; su color marrón rojizo, parecido a la tierra; ausencia de vidriado, aunque puede contener restos de ceniza fundida que recuerda al vidriado; y marcas resultantes de la cocción en hornos de leña . [6] [1]
La arcilla que se encuentra en Imbe es pegajosa y fina, con un alto contenido de hierro y, tradicionalmente, mucha materia orgánica que no es receptiva al vidriado. [15] Para algunos alfareros este es un material inadecuado, ya que tiene características débiles como una alta contracción y una resistencia al fuego relativamente baja. La mayoría de los artículos Bizen no están recubiertos con esmalte debido a esta contracción, ya que cualquier esmalte aplicado se desprendería durante el proceso de cocción. Debido a su baja resistencia al fuego, no puede soportar cambios rápidos de temperatura, por lo que la cocción debe realizarse de forma gradual. Sin embargo, el suelo también tiene propiedades beneficiosas, como la plasticidad. La alta resistencia de la arcilla Inbe hace que conserve su forma, lo que la hace resistente incluso sin esmalte. [15]
La mayoría de las vasijas están hechas en un torno de alfarero . [16] Aunque se utiliza un cuerpo de arcilla y un tipo de cocción, existe una gran variedad de resultados debido a las propiedades de la arcilla. La naturaleza de las superficies de las cerámicas Bizen depende enteramente del yohen , o "efectos de horno". La colocación de las piezas de arcilla individuales en el horno hace que se cocinen en diferentes condiciones, lo que da lugar a variedad. [16]
Debido a la composición de la arcilla, los productos Bizen se cuecen lentamente durante un largo período de tiempo. Los disparos se realizan sólo una o dos veces al año y el período de disparo dura entre 10 y 14 días. El pino rojo se utiliza como leña porque la resina que contiene ayuda a producir un fuego a alta temperatura. [5] Se pueden utilizar miles de troncos en una sola cocción.
El acabado está determinado por cómo el alfarero controla el fuego. La mayor parte de la cocción se realiza en hornos trepadores tradicionales con varias cámaras llamados noborigama , o en un horno de túnel llamado anagama . [5] Los recipientes están apilados y las llamas fluyen a través de las pilas y alrededor de los recipientes individuales. Durante el transcurso de la cocción, los recipientes pueden cambiar de color de negro a gris. [16]
Si se utiliza menos leña, la llama se oxidará y los recipientes se volverán de color marrón rojizo. El oxígeno no es el único factor determinante, otro es el modo en que las llamas ascienden en el horno. El alfarero también debe controlar las cenizas de carbón que vuelan. Las cenizas de carbón se derriten con el calor y se convierten en algo así como un esmalte que se adhiere a la superficie de la cerámica. La ceniza también crea toques de color amarillo llamados goma o efectos de "semillas de sésamo". Por tanto, tanto las llamas como las cenizas son los elementos cruciales del estilo Bizen. [16]
Durante el proceso de cocción, el alfarero añade leña directamente a la cámara de combustión del horno cada 20 minutos, día y noche. La temperatura inicialmente alcanza los 600 grados centígrados y se aumenta gradualmente para evitar que se agriete la cerámica. [5] Las piezas se dejan en el horno durante 10 días. [16]
Al octavo día, la cocción está casi completa, con una temperatura cercana al máximo de 1200 grados Celsius, o incluso 1300 grados Celsius. [5] [4] El carbón blanco brillante cubre completamente la cerámica en el punto máximo de 10 días de cocción. El último paso es echar carbón directamente al horno. Esto reduce el combustible de oxígeno y crea patrones oscuros en los vasos. Seis días después de la cocción, se apagan las llamas y se retiran las vasijas. [16]
El alfarero también puede controlar la apariencia de las vasijas mediante la forma en que las dispone en el horno. Esto puede dar como resultado una amplia gama de estilos visuales, dependiendo de cómo se coloquen las piezas y cómo se controle la cocción. Sin embargo, no siempre es seguro qué patrones o colores exactos se crearán durante la cocción: [16]
El Salón de la Industria Tradicional de Artículos Bizen (備前焼伝統産業会館, Bizenyaki Dentō Sangyō Kaikan ) , ubicado en la estación Imbe , exhibe obras de alfareros contemporáneos y una pequeña colección de artículos antiguos de Bizen. [18]
El Museo de Cerámica Bizen de la Prefectura de Okayama (岡山県備前陶芸美術館, Bizen Tōgei Bijutsukan ) tiene una colección de más de 500 piezas. [19]
