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tansu

Las mujeres de la clase comerciante utilizaban cofres ryobiraki del período Edo para guardar ropa personal.

Los tansu (箪笥)songabinetesde almacenamiento móvilesjaponeses. Los tansu se utilizan comúnmente para guardar ropa, especialmentekimonos.

Los tansu se registraron por primera vez en la era Genroku (1688-1704) del período Edo (1603-1867). Los dos personajes, tan () y su () , parecen haber representado inicialmente objetos con funciones separadas: el almacenamiento de alimentos y el transporte de leña. Dado que el radical de bambú () aparece en cada uno de estos caracteres, se puede suponer que el bambú, y no la madera, fue el material original utilizado en tansu . [1]

A medida que el tansu se convirtió gradualmente en una característica de la cultura y la vida diaria japonesa, los tansuya ( artesanos de tansu ) utilizaron maderas duras y blandas , a menudo en combinación para un solo cofre. Las maderas comúnmente utilizadas en tansu incluyen keyaki ( Zelkova serrata (olmo)) , kuri ( castaño japonés ) , ezo matsu (pino) , sugi ( Cryptomeria (cedro)) , kiri ( Paulownia tomentosa ) y hinoki ( Chamaecyparis obtusa (ciprés)) .

Los tansu son coleccionables y muchos coleccionistas se centran en encontrar tansu antiguos genuinos . Son pocos los talleres que elaboran tansu a imitación de las antigüedades clásicas , debido al elevado coste de los materiales y a los bajísimos precios de los tansu de segunda mano . Las cómodas más grandes a veces tienen un tamaño reducido, en particular las cómodas tipo futón, las cómodas con escalones y otras cómodas con cajones profundos.En Corea se han fabricadoalgunas reproducciones de tansu utilizando chapa de olmo. [ cita necesaria ]

Contexto histórico

Ryobiraki tansu transportado por porteadores contratados. Grabado en madera, Utagawa Toyokuni, 1807

Los tansu rara vez se usaban como muebles estacionarios. De acuerdo con el diseño interior tradicional, que presentaba una serie de particiones móviles , lo que permitía la creación de habitaciones más grandes y más pequeñas dentro de la casa, los tansu tendrían que ser fácilmente transportables y no ser visibles en la casa excepto en ciertos momentos [ ¿cuáles? ] para situaciones específicas. [ ¿cual? ]

Los tansu normalmente se guardaban en kura (almacenes) adyacentes a casas o negocios, en nando (trasteros), en oshiire (alcobas de los armarios de las casas) y en choba (una plataforma elevada de una tienda). Los tansu también se mantendrían en algunos sengokubune (barcos costeros). La movilidad se obtuvo mediante el uso de ruedas adjuntas, asas de hierro o rieles superiores estructurales sobresalientes para levantar.

Debido a que el período Edo fue feudal en su estructura socioeconómica, las reglas relativas a la propiedad de bienes dominaban todas las clases, desde los campesinos hasta los samuráis . Se regularon los viajes y se desalentó el consumo ostentoso mediante leyes suntuarias . Los tansu de esta época reflejan principalmente la clase y ocupación del propietario más que cualquier originalidad de inspiración regional. Con la llegada de la Restauración Meiji de la autoridad imperial en 1868 y la desintegración gradual de la rígida estructura de clases, comenzaron a florecer características regionales distintivas en la construcción y el diseño de tansu . [2]

Tipos

Período Edo – determinado por la clase

Los baúles con ruedas Nagamochi kuruma son la categoría de tansu documentada más antigua .
Ciudadanos de Edo intentando escapar de las llamas que avanzaban con sus cofres sobre ruedas durante el Gran Incendio de Meireki en 1657. Grabado en madera tomado del Musashi Abumi publicado en 1661.
Casa de comerciante de los períodos Edo a Meiji

Durante el período Edo (1603-1867), el tipo de tansu que una persona poseía y usaba estaba determinado en gran medida por la clase social.

Choba-dansu
Estos cofres eran utilizados por los chōnin (comerciantes) en la choba (área de plataforma elevada de una tienda) para almacenar daifukucho (libros de cuentas) y materiales comerciales relacionados. [3] Estos cofres venían en muchos tamaños, pero por lo general consistían en una sola sección con numerosos compartimentos y una amplia variedad de configuraciones interiores. Si son visibles para el cliente, la madera frontal y los herrajes podrían ser de alta calidad para transmitir una impresión favorable.
Kaidan-dansu (階段箪笥)
Estas cómodas, a menudo de construcción modular, incorporaban cajones y puertas corredizas. [4] [5] Aunque estaban destinados principalmente como complementos estacionarios de la arquitectura del edificio, fueron diseñados para ser móviles si fuera necesario. En la región de Tōhoku, al norte de Tokio , los kaidan-dansu a veces se colocaban en granjas para acceder al ático y criar gusanos de seda estacionalmente bajo el techo de paja. Este uso del "espacio muerto estructural" para el almacenamiento, dejando así el espacio más abierto, tiene un paralelo en los Estados Unidos del siglo XIX con los Shakers . [6]
Katana-dansu (刀箪笥)
Serie de cajas con varios cajones largos para guardar hojas de espada. Fueron utilizados principalmente por pulidores de cuchillas. En la mayoría de los casos, la madera elegida era Paulownia tomentosa ( kiri ) para ayudar a proteger las hojas de la oxidación en los húmedos meses de verano. El peso ligero de la madera también hacía que fuera más fácil moverse entre los clientes samuráis . [7]
kusuri-dansu
Cofres de boticario con muchos cajones pequeños para contener hierbas medicinales. Debido a que los cofres/cajas a menudo debían ser transportados por vendedores ambulantes, a menudo se construían con madera liviana de kiri (paulownia), [3] o sugi (cedro), y se utilizaban herrajes de hierro solo con moderación. [8]
Nagamochi kuruma-dansu
Estos cofres con ruedas son el ejemplo documentado más antiguo de gabinetes móviles japoneses. Los diarios de una delegación comercial a Edo (hoy Tokio ) desde el asentamiento de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales en la isla Dejima, Nagasaki, en marzo de 1657, se refieren a "grandes cofres sobre cuatro ruedas" que bloqueaban las carreteras de tal manera que la gente no podía escapar. Lo que Zacharias Wagenaer y su misión presenciaron por casualidad pasó a ser conocido como el Gran Incendio de Meireki , en el que murieron 107.000 personas. [9] [10]
Ryobiraki kasane-dansu
Estos tansu pecho contra pecho se utilizaban para guardar ropa de mujer. Este diseño fue designado como aceptable para las mujeres de la clase comerciante bajo las Reformas Kansei promulgadas por el regente del shōgun Matsudaira Sadanobu en 1789. Dado que este estilo de tansu de dos secciones y puerta doble para ropa ya era popular en Edo, la limitación a solo Es posible que un acabado sin lacar no se haya considerado excesivo. [11]

Período Meiji – diversificación regional

Durante el período Meiji (1868-1911), el diseño del tansu se desarrolló aún más y se produjo una mayor diversificación regional tras la abolición del sistema de clases feudal en Japón .

Hikone mizuya-dansu
Aunque las mizuya (cofres de cocina), tanto de una sola sección como de configuración de cofre sobre cofre, se han diseñado para encajar en los nichos de la cocina del hogar o junto a ellos desde al menos mediados del período Edo, la mizuya se producía en la ciudad de Hikone en el lago Biwa en Shiga. La prefectura unió las necesidades de almacenamiento de las casas y la arquitectura tradicional basada en la arcaica unidad de medida shaku . Utilizando juntas de mortaja y espiga con Chamaecyparis obtusa (ciprés) ( hinoki ) para el marco primario, los artesanos aligeraron hábilmente la masa visual de la caja utilizando un acabado lacado translúcido ( kijiro nuri ) para las maderas de la puerta y el frente del cajón. Para los herrajes se prefirió el cobre al hierro. [12]
Kuruma choba-dansu
Los cofres con ruedas, a menudo construidos con las mejores maderas, se convirtieron en un símbolo de estatus para los comerciantes de todo Japón durante el período Meiji ; Aunque se originaron en el período Edo, los cofres con ruedas solo experimentaron una mayor popularidad a partir de la década de 1860, ya que el temor a la censura oficial en virtud de leyes suntuarias probablemente frenó la demanda anterior. Aunque ahora se ven en Japón en las colecciones privadas de orgullosas familias de comerciantes, los kuruma choba-dansu se exhiben en la mejor habitación de la casa, no es así como se habrían exhibido originalmente. Cuando se usaban para actividades comerciales diarias para llevar libros de cuentas e impresionar a los clientes, se guardaban en la choba (área de plataforma elevada de una tienda) al lado del propietario, a menudo encadenados a un poste resistente. [13]
Kioto isho-dansu
Los tansu del estilo de Kioto eran conocidos por una sofisticada técnica de lacado opaco llamada tama nuri . Los tansu con flores lacadas, símbolos y motivos auspiciosos, bien realizados por artesanos de Wajima en la península de Noto, eran un símbolo de estatus popular. [14]
Sado shima-dansu
Estos cofres eran apreciados como uno de los mejores ejemplos de artesanía tansu. Con funa-dansu (cofres marinos) como base de experiencia, tansuya en la ciudad de Ogi en la isla Sado aplicó sus habilidades para crear cofres de comerciantes y de ropa del período Edo posterior. Además de utilizar herrajes de hierro grueso que incorporan un motivo de cuatro diamantes cortados en las placas traseras de los tiradores de los cajones, los ogi-dansu a menudo evidencian la carpintería de gabinetes de barcos, atípica de otros tansu que no se elaboran en la costa del Mar de Japón . [15] Aunque tarde como centro de producción, los fabricantes de tansu en la ciudad de Yahata en Sado elaboraban cofres de madera de Paulownia principalmente para el ajuar de las familias de comerciantes, con herrajes únicos de principios del siglo XX. [16]
Sakai choba-dansu
Aunque desde hace siglos no tiene salida al mar, todavía se considera a Sakai como la "ciudad portuaria" de la ciudad de Osaka . Durante el período Meiji, el diseño del cofre mercantil asociado con Sakai se difundió con éxito por todo Japón. Los sakai choba-dansu de la más alta calidad están construidos con madera de ciprés "sin terminar" para los cajones y las puertas y con Cryptomeria ( sugi ) para la caja. Los compartimentos de sakai choba-dansu son conocidos por su proporcionalidad visualmente agradable. [17]
Sendai isho-dansu
Tansu se utiliza principalmente para guardar ropa fuera de temporada. Los mejores ejemplos tenían Zelkova serrata ( keyaki ) de fibra abierta para la cara de madera con Cryptomeria para la caja. Se caracterizan por un cajón superior largo con un elaborado urajyo (cerradura de doble acción) o una larga barra de bloqueo vertical. Los cofres de Sendai eran respetados por sus finamente elaborados herrajes de hierro, encargados a antiguos artesanos de espadas. [18]
Yonezawa isho-dansu
La ciudad castillo de Yonezawa, en la región de Tōhoku, desarrolló un estilo de tansu pecho sobre pecho para guardar ropa, fuertemente influenciado por las refinadas técnicas de acabado de laca de la zona de Mikune en la costa del Mar de Japón. El motivo distintivo grabado en la placa de cerradura de una flor de cerezo de cinco pétalos con un arabesco de hiedra y la ubicación del kobirakido (compartimento de puerta con bisagras) en la parte superior del cofre, en lugar de en la parte inferior del cofre, son características distintivas. [19]

Otros tipos

funa dansu

Los Kakesuzuri funa dansu eran cofres a bordo del período Edo para sellos, dinero, cartas y documentos.

Los funa dansu ( literalmente, ' cofres de barco ' ) eran utilizados por el capitán o propietario de pequeños barcos mercantes costeros con licencia del shogunato feudal para transportar arroz. Estos barcos viajarían desde el campo abundante pero remoto hasta las ciudades populosas en laruta kitamae entre Osaka y Hokkaido a través del Mar Interior y hasta la costa del Mar de Japón. Con el cierre forzoso del país en 1633 y la prohibición de la construcción de barcos con quilla, más de dos mástiles y una capacidad de carga superior a 89.760 litros (19.740 imp gal; 23.710 gal EE.UU.) (2.550 bushels de arroz) en 1636,el shōgun paralizó el transporte de arroz cultivado en tierras japonesas, lo que provocó escasez e incluso disturbios en algunas zonas urbanas.

El problema se alivió en gran medida mediante reformas de la infraestructura de navegación costera y regulaciones sugeridas por Kawamura Zuiken en 1670. Entre sus recomendaciones implementadas estaba la designación de transportistas marítimos confiables de arroz gubernamental como goyochonin (comerciantes que representan los intereses del shogunato). Además, convenció a las autoridades para que permitieran que los buques debidamente designados comerciaran por cuenta propia en las ciudades costeras en ruta. Aunque sin duda fue un incentivo para los comerciantes navieros, había una limitación física que obstaculizaba el éxito predecible. Los barcos, aunque de construcción impresionante, solían tener menos de 27 m (90 pies) de eslora y una tripulación escasa de once o menos. Los habitantes de las ciudades costeras no siempre quedaron impresionados cuando llegaron estos marineros.

Hay evidencia de que a partir de la era Kyōhō de Edo (1716-1735), se comenzaron a utilizar diseños específicos de gabinetes elaborados en la ruta kitamae . Bien entrado el período Meiji , cuando un sengokubune (barco de 1.000 koku ) llegaba a una ciudad costera para comerciar, la tripulación descargaba ceremoniosamente el tansu personal del capitán/propietario para luego colocarlo estratégicamente en el lugar donde se llevarían a cabo las negociaciones, de esta manera dando un aire calculado de opulencia y respetabilidad al aura del visitante.

Funa-dansu evolucionó en tres categorías de diseño:

Los funa-dansu que estaban destinados a uso a bordo siempre se construyeron con Zelkova serrata ( keyaki ) para todas las exposiciones exteriores, con madera de Paulownia para los compartimentos interiores y los revestimientos de cajones o cajas. [20]

tipos de hardware

Sendai-dansu para kimono con madera de zelkova; tenga en cuenta los elaborados herrajes, las asas laterales para el transporte y el compartimento con cerradura.
Detalle del compartimento con cerradura de un sendai-dansu

Aunque decorativos a la vista contemporánea, los herrajes tansu siguieron siendo en gran medida funcionales durante el período Meiji . Debido a que la unión de las cajas era simple y, por lo tanto, flexible para facilitar la integridad estructural durante el movimiento de un lugar a otro, la ubicación del hardware en los puntos vulnerables era consistente con la necesidad de confiabilidad. Hasta la introducción del prensado de planchas de hierro procedente de Inglaterra en la década de 1880, todo el hierro utilizado para ferretería se forjaba. Con la introducción de la tecnología occidental, los herrajes tansu ahora podían hacerse más decorativos, con adornos creativos y funcionales. [21]

Acabados

Los acabados Tansu se dividen en dos categorías: secos y lacados. Para un acabado seco, se frotó arcilla o tiza en polvo sobre la superficie de la madera blanda ( Paulownia , Cryptomeria o ciprés) y luego se pulió con un batidor de raíces de Eulalia . Para la laca ( Rhus verniciflua ), la aplicación podría ser sólo para sellar la madera lisa para realzar una veta natural visible o para la creación de una superficie opaca perfecta. [22]

Ver también

Referencias

  1. ^ Heineken (1981), pág. 9.
  2. ^ Heineken (1981), págs. 30-32.
  3. ^ ab Heineken (1981), pág. 55.
  4. ^ Heineken (1981), págs.55, 113, 126.
  5. ^ "Museo de Brooklyn". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  6. ^ Meader, Robert FW (1972). Guía ilustrada de muebles Shaker. Página: 87. Editorial: Courier Dover Publications, Nueva York.
  7. ^ Heineken (1981), pág. 43.
  8. ^ Jackson, David; Owen, danés (2002). Gabinetes japoneses: el arte y la artesanía de Tansu . Gibbs Smith. pag. 85.ISBN 1586851136.
  9. ^ Heineken 1981, págs. 21–23, 42–43, 48.
  10. ^ Vermeulen, Ton y van der Velde, Paul (1986). Los Dagregisters de Deshima. Editorial: Centro de Leiden para la Historia de la Expansión Europea, Leiden.
  11. ^ Heineken (1981), págs. 30–31, 56.
  12. ^ Heineken (1981), págs.145, 157.
  13. ^ Heineken (1981), págs. 117, 124-125, 129, 132, 136, 137, 139, 140-143.
  14. ^ Heineken (1981), págs. 119, 158-159.
  15. ^ Heineken (1981), págs. 110-111, 118, 134.
  16. ^ Heineken (1981), págs.111, 135.
  17. ^ Heineken (1981), págs. l147, 159, 160.
  18. ^ Heineken (1981), págs. 100–103, 113, 121–123.
  19. ^ Heineken (1981), págs. 106-108, 116, 134.
  20. ^ Heineken (1981), págs. 57–99.
  21. ^ Heineken (1981), págs. 187-218.
  22. ^ Heineken (1981), págs. 219-230.

Lectura adicional

Enlaces externos