La cerámica Hagi (萩焼, Hagi-yaki ) es un tipo de cerámica japonesa originada tradicionalmente en la ciudad de Hagi, Yamaguchi , en la antigua provincia de Nagato .
Los orígenes de la cerámica Hagi se remontan a la llegada de los alfareros coreanos a Hagi , una ciudad situada en la prefectura de Yamaguchi en el Mar de Japón, tras la invasión militar japonesa de la península de Corea a finales del siglo XVI . [1] [2] Como resultado, un gran número de artesanos coreanos fueron secuestrados y transportados a Japón, donde desempeñaron un papel crucial en el establecimiento de nuevos tipos de cerámica como la cerámica Satsuma , Arita y Hagi ("hagi yaki"). [3]
El señor feudal local del área de Hagi en ese momento, Terumoto Mōri , había designado alfareros en una ciudad castillo de Matsumoto (actualmente la ciudad de Hagi) para crear productos Hagi para sus ceremonias personales del té y como regalos. Los alfareros de Matsumoto aumentaron constantemente su producción, por lo que se establecieron más hornos en el territorio de Fukawa (actualmente la ciudad de Nagato) a mediados del siglo XVII. Sin embargo, debido a la Restauración Meiji en 1868, los alfareros empleados por Lord Mori fueron despedidos y comenzaron a administrar sus propios negocios independientes. Poco a poco, se construyeron más hornos fuera de Hagi, extendiéndose al área de Miyano de la ciudad de Yamaguchi y también a otras partes de la región suroeste de la prefectura de Yamaguchi. Así, la producción de cerámica Hagi continuó durante toda la era Edo. [4]
La tradición de las ceremonias del té y las casas de té continúa hasta el día de hoy en Hagi, lo que a su vez generó la demanda de vasijas. Algunos artistas conocidos de la ceremonia del té incluyen a Koraizaemon Saka XI y Koraizaemon Saka XII (高麗左衛門), Sakata Deika XIII (坂田泥華), Tobei Tahara XII (田原陶兵衛) y Yū Okada (岡田裕). Otro experto es Miwako Masaki. [5] [6] [7] [8] Un artista no japonés es Bertil Persson , un sueco. [9]
La forma sutil y los colores naturales y tenues de la cerámica Hagi son muy apreciados. [5] [ verificación fallida ] En particular, el hermoso contraste entre el color verde brillante del matcha [té] y los cálidos tonos neutros de la cerámica Hagi es estéticamente notable. Respecto a los productos de té, existe una expresión famosa en japonés que es " Raku primero, Hagi segundo y Karatsu tercero". Este viejo adagio sobre el té indica el rango de los productos de té preferidos para las ceremonias del té. Implica que los productos de té con características distintivas de tacto y apariencia terrosos son los más valorados. [4]
Como material base se utilizan dos tipos de arcilla blanda de grano fino . Primero se mezcla la tierra con agua y luego se cuela. Durante el proceso, a menudo se agregan astillas de madera, lo que hace que las partes menos densas se eleven mientras que las partes más pesadas se hunden hasta el fondo. Este proceso de preparación se repite durante dos semanas hasta que el agua se filtra completamente sin residuos y se obtiene la arcilla pura y fina del fondo de la tina. El color rojizo a naranja de la arcilla es importante ya que determinará la textura y el color de la superficie de Hagi.
La belleza de la cerámica Hagi se aprecia no sólo por sus colores terrosos sino también por el esmalte . El esmalte beige translúcido sirve para resaltar los colores naturales y profundos de la arcilla. Después de calentarse en el horno , el esmalte crea su fina red característica de grietas y poros finos, conocida como kan-nyuu (貫入) o agrietamiento , mientras se enfría. Durante el proceso de calentamiento y enfriamiento, se forman grietas porque el esmalte se contrae más rápido que la arcilla. Con el tiempo, un usuario de artículos Hagi puede notar que el color del esmalte se oscurece. Esto es natural, ya que la superficie ligeramente porosa absorbe los residuos del té o del sake a través de sus diminutos crujidos, que maduran con el tiempo. [10]
También se puede notar una astilla en la parte inferior, que fue hecha deliberadamente por alfareros locales para vender la vajilla a los comerciantes en lugar de presentarla como obsequio al clan Mōri durante el período Edo. [11] Incluso hoy en día, la cerámica Hagi continúa evolucionando en respuesta a las demandas de los clientes, las preferencias estéticas de los artistas Hagi y el medio ambiente.
El Hagi blanco fue desarrollado por la familia Miwa, una de las familias de alfareros más respetadas de todo Japón. Su horno se estableció en Kanbun 3 (1663) en el área de Matsumoto de Hagi para producir utensilios de té para Lord Mori Terumoto. Las sucesivas generaciones de alfareros Miwa han producido todo tipo de obras además de artículos para el té, incluidos artículos Raku (Kyusetsu I y IV estudiados en Kioto), estatuillas de criaturas míticas (Kyusetsu VI y VII) y vasijas para la mesa. [12]
En la década de 1930, Miwa Kyuwa (Kyusetsu X) revitalizó el mundo del té Hagi con su cálido y sensual chawan y otros utensilios para el té. Ajustó la antigua receta de cerámica alterando la forma en que se quemaba la paja y mezclándola con la solución de esmalte para finalmente crear un tono de blanco más puro. Más tarde, su hermano menor Miwa Jusetsu (Kyusetsu XI) añadió poder y fuerza con su chawan Oni-Hagi (devil-Hagi). Los hermanos fueron nombrados tesoros nacionales vivientes por el gobierno japonés por sus productos Hagi en 1970 y 1983, respectivamente. El hijo mayor de Jusetsu es Ryosaku, que ahora se conoce como Kyusetsu XII porque su padre le pasó el honor en abril de 2003. [12]
La mezcla para el esmalte negro contiene altos niveles de hierro y realza el contraste con el esmalte blanco. La mezcla para el esmalte blanco contiene feldespato y ceniza de madera . Inicialmente es negro y de viscosidad muy espesa , particularmente notable en la forma en que fluye por el recipiente. Por lo general, el alfarero sumerge la vasija en la tina con el vidriado para el blanco y, al extraer la vasija, puede mover la vasija para que el vidriado gotee lentamente en la dirección deseada. El objetivo es que el esmalte que gotea lentamente agregue dimensión y movimiento a la pieza, por ejemplo, expresando el paso del tiempo a través del flujo del goteo. El carbón del vidriado se evapora durante la cocción y se vuelve blanco translúcido, mientras que el vidriado con alto contenido de hierro en negro emerge de debajo. El rico vidriado blanco que recubre la vasija y el vidriado negro del fondo crean un fuerte contraste entre sí. [10]
1596 Toyotomi Hideyoshi invade Corea por segunda vez. Además de los brutales asesinatos y la destrucción generalizada, un gran número de artesanos coreanos fueron secuestrados y transportados a Japón. Los hábiles alfareros coreanos desempeñaron un papel crucial en el establecimiento de nuevos tipos de cerámica como la cerámica Satsuma, Arita y Hagi en Japón. La invasión terminó con la muerte repentina de Hideyoshi.
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