Tokuda Yasokichi I (20 de noviembre de 1873 - 20 de febrero de 1956) (徳田八十吉) fue un alfarero japonés. Nació en la actual ciudad de Kaga, prefectura de Ishikawa. [1] La zona se hizo famosa por las minas de Kutani, la fuente de las arcillas utilizadas para fabricar cerámica kutani .
En el momento de su nacimiento, la cerámica Kutani era la principal exportación de artículos cerámicos de Japón; sin embargo, la calidad había disminuido desde que se produjo por primera vez en 1655 [2] durante el período Edo temprano . [3] La cerámica kutani más antigua, denominada ko-kutani , se pintó con gran detalle utilizando cinco colores llamativos llamados los cinco colores de ko-kutani. Estos colores, verde oscuro, azul intenso, rojo, amarillo y violeta [4] , lo diferenciaban de otros artículos cerámicos. [2] Además, el estilo Yoshidaya , famoso por su uso de pigmentos translúcidos y su delicado estilo de pintura, [5] había sido abandonado después de sólo un breve florecimiento entre 1824 y 1831. [6] Este estilo nunca contiene el color rojo. [7]
Tokuda Yasokichi I comenzó sus estudios de pintura de estilo japonés con Tannrei Kano en 1888. A la edad de 17 años, comenzó un aprendizaje con Sahira Matsumoto, una alfarera de Komatsu , que ya había iniciado una campaña para restaurar la calidad de la cerámica kutani en su antigua gloria. [3] Matsumoto entrenó a Yasokichi I en el arte de la pintura cerámica al estilo ko-kutani. Sus obras se volvieron indistinguibles del ko-kutani y del estilo Yoshidaya, por lo que comenzó a firmarlas para ayudar a mantenerlas diferenciadas. [1]
Supuestamente, Tokuda Yasokichi I mantenía en secreto las fórmulas de los esmaltes que utilizaba y sólo las transmitía de herencia familiar. [8]
En 1953, recibió el título de Guardián de Bienes Culturales Intangibles de Importancia Nacional, más conocido como Tesoro Nacional Viviente . [9]
Sucesores:
En 1923, cuando era un adolescente, Tokuda Yasokichi II fue adoptado por Tokuda Yasokichi I. [10] Aprendió la cerámica Kutani de su padre y demostró sus habilidades presentando trabajos a la Exposición de Artesanía del Ministerio de Comercio e Industria. Tras la muerte de su padre, en 1956, adoptó el nombre formal de Tokuda Yasokichi II. En 1975, fue certificado como bien cultural intangible designado por la prefectura de Ishikawa. En 1988 entregó el título de Yasokichi a su hijo mayor Masahiko, tras lo cual pasó a llamarse a sí mismo Momokichi.
Masahiko fue el primer hijo de Tokuda Yasokichi II. Comenzó a aprender cerámica cuando tenía 20 años bajo la instrucción de su padre y su abuelo. Cuando Masahiko tenía 22 años, se dice que su abuelo le pasó un documento que contenía las fórmulas secretas para preparar más de 100 tonos diferentes de colores de esmalte. [11] Se dice que interpretó el Kutani de una manera nueva con diseños abstractos y coloridos. [12] En 1977, recibió el Gran Premio por su obra "Yosaibachi", expuesta en la 24ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. En 1982, Masahiko sucedió a su padre y se convirtió formalmente en Tokuda Yasokichi III.
En 1986, la prefectura de Ishikawa lo nombró Portador de importantes bienes culturales intangibles por su cerámica Kutani. En los años 1980, después de cambiar a un horno eléctrico, cometió un error durante una cocción y olvidó apagar el horno a la hora normal. Como consecuencia, cuando finalmente se detectó el error, la cerámica dentro del horno se había calentado a una temperatura mucho más alta de lo normal y se había mantenido a esa temperatura durante mucho tiempo. [8] Esto provocó que los vidriados se licuaran y los vidriados adyacentes se mezclaran. En lugar de un cambio de color abrupto entre diferentes colores de esmalte, ahora había un gradiente de color . Además, la pieza en su conjunto adquirió la apariencia de vidrio soplado. Para realizar algunas de sus obras avanzadas, primero creó un patrón fino, denominado komon , incrustado en la obra antes del vidriado.
La combinación de múltiples colores de esmalte, yusai, se denominó saiyu . Según el Manual para la apreciación de la artesanía tradicional japonesa, el término saiyu es el más apropiado de los dos términos y se caracteriza por un delicado sombreado y un hermoso contraste de colores de esmalte que se fusionan en un degradado sobre una sopa que fue previamente cocida. una temperatura alta. [13] En 1997, Tokuda Yasokichi III fue reconocido como Tesoro Nacional Viviente por su técnica de esmalte saiyu . [14] [15] Sus obras se encuentran en muchos museos, incluido el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte . [16]
Suntory , un fabricante de whisky japonés, encargó a Yasokichi III la producción de una adición limitada de 150 botellas glaseadas estilo saiyu llamadas "Hekiyo" para una mezcla de whisky Hibiki de 35 años . [17] [18]
Además, hay obras que parecen haber sido producidas por Tokuda Yasokichi III que fueron producidas por firmas como Musubi Kiln ubicada en la prefectura de Nara. Obras como éstas suelen estar sin firmar o producidas con una marca roja para la empresa. La empresa Musubi Kiln utiliza el término saiyu para la innovación de Yasokichi III. [20]
Yasokichi III fue sucedido por su hija Junko. [8] Junko estudió cerámica Kutani cuando tenía veinte años en el Instituto de la Prefectura de Ishikawa. [21] Ella informa que estuvo muy influenciada por el artista Nakamura Kinpei de Kanazawa, quien ha creado muchas obras en el estilo Tokyo-yaki. En 2009, su obra fue seleccionada para la exposición de artesanía tradicional japonesa. En 2010, cambió formalmente su nombre convirtiéndose en Tokuda Yasokichi IV, para evitar que se extinguiera. Como jefa femenina, es excepcional entre las dinastías familiares cerámicas de Japón. [22] En general, las obras vidriadas saiyu de Yasokichi IV se pueden diferenciar de las de su padre por su firma y sus patrones de color. Los colores de Yasokichi IV tienden a ser más claros y a veces utiliza rojos, más amarillos o incluso blancos, mientras que los colores seleccionados por su padre tienden desde azules profundos en la base de sus obras hasta verdes claros. En un artículo se la citó diciendo: "El trabajo de mi padre se caracterizaba por líneas nítidas, pero me esfuerzo por lograr cambios sutiles para hacer mi estilo más redondo y femenino". [21]
Venta de aproximadamente $76,000 USD del decantador Tokuda Yasokichi III en Sotheby's