Tokuda Yasokichi I (20 de noviembre de 1873 – 20 de febrero de 1956) (徳田八十吉) fue un alfarero japonés. Nació cerca de la actual ciudad de Kaga, en la prefectura de Ishikawa. [1] La zona se hizo famosa por las minas de Kutani, la fuente de las arcillas utilizadas para fabricar cerámica kutani .
En el momento de su nacimiento, la cerámica Kutani era el principal producto de exportación de Japón; sin embargo, la calidad había disminuido desde que se produjo por primera vez en 1655 [2] durante el período Edo temprano . [3] La cerámica kutani más antigua, denominada ko-kutani , se pintaba con gran detalle utilizando cinco colores llamativos llamados los cinco colores del ko-kutani. Estos colores, verde oscuro, azul profundo, rojo, amarillo y púrpura [4] la hacían destacar de otras piezas de cerámica. [2] Además, el estilo Yoshidaya , famoso por su uso de pigmentos translúcidos y su delicado estilo de pintura, [5] había sido abandonado después de solo un breve auge entre 1824 y 1831. [6] Este estilo nunca contiene el color rojo. [7]
Tokuda Yasokichi I comenzó sus estudios de pintura de estilo japonés con Tannrei Kano en 1888. A la edad de 17 años, comenzó un aprendizaje con Sahira Matsumoto, un alfarero de Komatsu , que ya había comenzado un esfuerzo para restaurar la calidad de la cerámica kutani a su antigua gloria. [3] Matsumoto entrenó a Yasokichi I en el arte de la pintura cerámica en el estilo ko-kutani. Sus obras se volvieron indistinguibles del ko-kutani y del estilo Yoshidaya, por lo que comenzó a firmarlas para ayudar a mantenerlas diferenciadas. [1]
Supuestamente, Tokuda Yasokichi I mantuvo en secreto las fórmulas de los esmaltes que utilizaba y sólo las transmitió dentro de la familia. [8]
En 1953 se le concedió el título de Guardián de Bienes Culturales Inmateriales de Importancia Nacional, más conocido como Tesoro Nacional Viviente . [9]
Sucesores:
En 1923, cuando era adolescente, Tokuda Yasokichi II fue adoptado por Tokuda Yasokichi I. [10] Aprendió a trabajar la cerámica kutani con su padre y demostró sus habilidades presentando obras a la Exposición de Artesanía del Ministerio de Comercio e Industria. Tras la muerte de su padre, en 1956, adoptó el nombre oficial de Tokuda Yasokichi II. En 1975, fue certificado como bien cultural intangible designado por la prefectura de Ishikawa. En 1988 entregó el título de Yasokichi a su hijo mayor Masahiko, por lo que se llamó a sí mismo Momokichi.
Masahiko fue el primer hijo de Tokuda Yasokichi II. Comenzó a aprender cerámica cuando tenía 20 años bajo la instrucción de su padre y su abuelo. Cuando Masahiko tenía 22 años, se dice que su abuelo le pasó un documento que contenía las fórmulas secretas para preparar más de 100 tonos diferentes de colores de esmalte. [11] Se dice que interpretó el Kutani de una manera nueva con diseños abstractos y coloridos. [12] En 1977, recibió el Gran Premio por su obra "Yosaibachi", exhibida en la 24.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. En 1982, Masahiko sucedió a su padre y se convirtió formalmente en Tokuda Yasokichi III.
En 1986, la prefectura de Ishikawa lo nombró Portador de Bienes Culturales Intangibles Importantes por su cerámica Kutani. En la década de 1980, después de cambiar a un horno eléctrico, cometió un error durante una cocción y olvidó apagar el horno a la hora normal. Como consecuencia, cuando finalmente se detectó el error, la cerámica dentro del horno se había calentado a una temperatura mucho más alta de lo normal y se había mantenido a esa temperatura durante mucho tiempo. [8] Esto hizo que los esmaltes se licuaran y que los esmaltes adyacentes se mezclaran. En lugar de un cambio de color abrupto entre diferentes colores de esmalte, ahora había un gradiente de color . Además, la pieza en su conjunto adquirió la apariencia de vidrio soplado. Para hacer algunas de sus obras avanzadas, primero creó un patrón fino, llamado komon , incrustado en la obra antes del esmaltado.
La mezcla de múltiples colores de esmalte, yusai, se denominó saiyu . Según el Manual para la apreciación de las artesanías tradicionales japonesas, el término saiyu es el más apropiado de los dos términos y se caracteriza por un sombreado delicado y un hermoso contraste de colores de esmalte que se fusionan en un degradado sobre un bizcocho que se coció previamente a alta temperatura. [13] En 1997, Tokuda Yasokichi III fue reconocido como Tesoro Nacional Viviente por su técnica de esmalte saiyu . [14] [15] Sus obras se conservan en muchos museos, incluido el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte . [16]
Suntory , un fabricante de whisky japonés, encargó a Yasokichi III que produjera una edición limitada de 150 botellas esmaltadas estilo saiyu llamadas “Hekiyo” para una mezcla de whisky Hibiki de 35 años . [17] [18]
Además, hay obras que parecen haber sido producidas por Tokuda Yasokichi III y que fueron producidas por empresas como Musubi Kiln, ubicada en la prefectura de Nara. Obras como estas tienden a no estar firmadas o ser producidas con una marca roja de la empresa. La empresa Musubi Kiln utiliza el término saiyu para la innovación de Yasokichi III. [20]
Yasokichi III fue sucedido por su hija Junko. [8] Junko estudió cerámica Kutani a los veinte años en el Instituto de la Prefectura de Ishikawa. [21] Ella informa que fue muy influenciada por el artista Nakamura Kinpei de Kanazawa, quien ha creado muchas obras en el estilo Tokyo-yaki. En 2009, su trabajo fue seleccionado para la exposición de artesanía tradicional japonesa. En 2010, cambió formalmente su nombre pasando a ser Tokuda Yasokichi IV, para evitar que se extinguiera. Como cabeza femenina, es excepcional entre las dinastías familiares de cerámica en Japón. [22] En general, las obras esmaltadas saiyu de Yasokichi IV se pueden diferenciar de las de su padre por su firma y sus patrones de color. Los colores de Yasokichi IV tienden a ser más claros y a veces utiliza rojos, más amarillos o incluso blancos, mientras que los colores seleccionados por su padre tienden hacia azules profundos en la base de sus obras hasta verdes claros. En un artículo se le citó diciendo: "El trabajo de mi padre se caracterizaba por líneas nítidas, pero yo me esfuerzo por hacer cambios sutiles para hacer que mi estilo sea más redondo y femenino". [21]
Venta de un decantador Tokuda Yasokichi III por aproximadamente 76.000 dólares en Sotheby's