Marilyn Manson es una banda de rock estadounidense formada por el cantante homónimo Marilyn Manson y la guitarrista Daisy Berkowitz en Fort Lauderdale, Florida , en 1989. Originalmente llamados Marilyn Manson & the Spooky Kids , ganaron un culto local en el sur de Florida a principios de la década de 1990 con sus presentaciones teatrales en vivo. En 1993, fueron el primer acto firmado por el sello Nothing Records de Trent Reznor . Hasta 1996, el nombre de cada miembro se creaba combinando el primer nombre de un símbolo sexual femenino y el apellido de un asesino en serie masculino —por ejemplo, Marilyn Monroe y Charles Manson . Su formación ha cambiado entre muchos de los lanzamientos de sus álbumes; el cantante principal homónimo es el único miembro original restante.
En el pasado, los miembros de la banda se vestían con maquillajes y disfraces extravagantes, y se comportaban de manera intencionalmente impactante tanto en el escenario como fuera de él. Sus letras a menudo recibían críticas por su sentimiento antirreligioso y referencias al sexo, la violencia y las drogas, mientras que sus actuaciones en vivo eran frecuentemente calificadas de ofensivas y obscenas . En varias ocasiones, las protestas y peticiones llevaron a que se le prohibiera actuar al grupo, y al menos tres estados de EE. UU. aprobaron leyes que prohibían al grupo actuar en lugares de propiedad estatal . Lanzaron varios álbumes de platino , incluidos Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998). Estos álbumes, junto con sus videos musicales altamente estilizados y giras mundiales, trajeron reconocimiento público a Marilyn Manson. En 1999, los medios de comunicación, infamemente, culparon falsamente a la banda de influir en los perpetradores de la masacre de la escuela secundaria de Columbine .
A medida que esta controversia comenzó a disminuir a lo largo de la década de 2000, también lo hizo la popularidad de la banda. A pesar de esto, Jon Wiederhorn de MTV , en junio de 2003, se refirió a Marilyn Manson como "el único artista verdadero hoy". [1] Marilyn Manson es ampliamente considerado como una de las figuras más icónicas y controvertidas de la música rock, con la banda y su cantante principal influyendo en numerosos otros grupos y músicos, tanto en actos asociados al metal como también en la cultura popular en general. VH1 clasificó a Marilyn Manson como la septuagésima octava mejor banda de rock en sus 100 grandes artistas del hard rock . Fueron incluidos en el Salón de la Fama de Kerrang! en 2000 y han sido nominados a cuatro premios Grammy . En los EE. UU., la banda ha visto diez de sus lanzamientos debutar en el top ten, incluidos dos álbumes número uno. Marilyn Manson ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.
En 1989, Brian Warner era un estudiante universitario que trabajaba para obtener un título en periodismo en Broward College , ganando experiencia escribiendo artículos musicales para la revista de estilo de vida del sur de Florida 25th Parallel . [2] [3] Fue en esta capacidad que conoció a varios de los músicos con los que su propia banda sería comparada más tarde, incluidos My Life with the Thrill Kill Kult y Trent Reznor de Nine Inch Nails . [4] Ese diciembre, conoció a Scott Putesky , quien les propuso a los dos formar una banda, después de leer algunas letras y poemas escritos por Warner. [5] [6] Warner, el guitarrista Putesky y el bajista Brian Tutunick grabaron su primera cinta demo como Marilyn Manson & the Spooky Kids en 1990, tomando los nombres artísticos de Marilyn Manson , Daisy Berkowitz y Olivia Newton Bundy , respectivamente. [7] [8] Bundy dejó la banda poco después y fue reemplazada por Gidget Gein , nacida Brad Stewart. [9] Más tarde se les unió en el teclado Stephen Bier, que se hacía llamar Madonna Wayne Gacy . [10] [11] En 1991, el baterista Fred Streithorst se unió a la banda bajo el nombre de Sara Lee Lucas . [12] [13]
Los nombres artísticos adoptados por cada miembro eran representativos de un concepto que la banda consideraba central: la dicotomía del bien y el mal , y la existencia de ambos, juntos, en cada todo. « Marilyn Monroe tenía un lado oscuro», explicó Manson en su autobiografía, «así como Charles Manson tiene un lado bueno e inteligente». [14] Durante los siguientes seis años, todos los miembros de la banda adoptarían nombres que combinaban el primer nombre de un símbolo sexual femenino y el apellido de un asesino en serie . [15] Las imágenes tanto de Monroe como de Manson, así como de otras figuras famosas e infames, eran comunes en los primeros materiales promocionales de la banda. [14]
La popularidad de los Spooky Kids en la zona creció rápidamente [16] y debido a los conciertos altamente visuales de la banda, que se basaban en el arte escénico y usaban muchas técnicas impactantes como "mujeres desnudas clavadas en una cruz, un niño en una jaula o partes del cuerpo de animales ensangrentadas". [17] Los miembros de la banda actuaron de diversas formas con ropa de mujer o disfraces extraños; y, a falta de un pirotécnico profesional , prendían fuego a sus propios accesorios del escenario. [16] La banda contrastaba estas teatralidades con elementos extraídos de su juventud: personajes de la televisión infantil de los años 70 y 80 hacían apariciones regulares, a menudo grotescamente alteradas, en volantes y boletines de la banda, y con frecuencia se los sampleaba en su música. [18] Continuaron actuando y lanzando casetes, acortando su nombre a Marilyn Manson en 1992, hasta el verano de 1993, cuando llamaron la atención de Reznor, que acababa de fundar su propio sello, Nothing Records . [19]
Retrato de una familia americanayHuele a niños (1993–1995)
De izquierda a derecha: Twiggy, Gacy y Manson actuando en la exhibición de la industria "A Night of Nothing", 1995
Reznor le ofreció a la banda un contrato con el sello, así como un puesto de teloneros de Nine Inch Nails en su próximo « Self Destruct Tour ». [20] [19] Después de aceptar ambas ofertas, las sesiones de grabación para su álbum de estudio debut comenzaron en julio de 1993 con el productor de Swans, Roli Mosimann, en Criteria Studios en Miami, Florida . Grabando una selección de nuevas canciones junto con material de su repertorio de Spooky Kids, la primera versión de su debut, titulada The Manson Family Album , se completó a fines de mes. Sin embargo, no fue bien recibido. [21] Los miembros de la banda, junto con Reznor, criticaron la producción de Mosimann por ser plana, sin vida y poco representativa de las presentaciones en vivo de la banda. [22] Al mismo tiempo, Gidget Gein había comenzado a perder el control de su adicción a la heroína. [21] Antes de rehacer el álbum, la banda tocó dos shows en Florida bajo el nombre de Mrs. Scabtree. Esta banda contaba con Manson en la batería, Gacy en el teclado, Berkowitz en la guitarra y Jessicka de Jack Off Jill, que compartía las tareas vocales con Jeordie White de la banda de thrash de Coral Springs Amboog-a-Lard. También participaron otros cuatro músicos locales, los bajistas Mark Dubin de Sister Venus y Patrick Joyce de The Itch, el guitarrista Miles Hie y la violinista Mary Karlzen. [23] [24]
Reznor aceptó rehacer la producción de The Manson Family Album en octubre de 1993 en Record Plant Studios en Los Ángeles. Gein, que había sido hospitalizado después de su cuarta sobredosis de heroína, no fue invitado a participar y fue despedido de la banda poco después, reemplazado por White, de Amboog-a-Lard, que asumió el alias de Twiggy Ramirez. [9] [25] [16] Después de siete semanas de mezcla, regrabación y remezcla, el álbum, ahora titulado Portrait of an American Family , fue presentado al sello matriz de Nothing, Interscope . [26] [21] El álbum fue lanzado el 19 de julio de 1994 y alcanzó el puesto número treinta y cinco en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard . [27] La banda comenzó su primera gira nacional como cabeza de cartel en diciembre de 1994, con Jack Off Jill abriendo. [28] Durante la etapa de la banda como telonero de la gira de Nine Inch Nails, Manson conoció al fundador de la Iglesia de Satán, Anton LaVey . LaVey le otorgó el título de " Reverendo " a Manson, refiriéndose a una persona que es venerada por la iglesia, y no necesariamente alguien que dedica su vida a predicar la religión a otros, como un sacerdote o ministro . [29] Manson usaría este título en las notas del siguiente álbum de la banda, citándose a sí mismo como "Reverendo Marilyn Manson". [30]
En marzo de 1995, la banda comenzó una gira de dos meses, esta vez con Monster Voodoo Machine como teloneros. [31] Esta sería la última gira de la baterista Sara Lee Lucas con la banda. [13] Kenneth Wilson, mejor conocido por su nombre artístico Ginger Fish , luego se unió al grupo antes de embarcarse en una gira con la banda de rock Danzig y la banda de metal Korn . [32] Luego, la banda se mudó al nuevo hogar de Nothing Studios en Nueva Orleans para comenzar a trabajar en remixes y lados B para el tercer sencillo de Portrait , " Dope Hat ", [33] lanzando un video musical inspirado en la escena del paseo en bote de la película de 1971 Willy Wonka & the Chocolate Factory . [34] El sencillo propuesto eventualmente se convirtió en Smells Like Children , que incluía la versión de la banda de " Sweet Dreams (Are Made of This) " de Eurythmics , [35] su primer éxito; El vídeo musical de la canción tuvo una fuerte rotación en MTV , [36] en marcado contraste con el vídeo de "Dope Hat", que el mismo canal había desterrado a la transmisión nocturna solo unos meses antes. [37]
Anticristo Superestrella(1996–1997)
Este es quizás el grupo más enfermizo jamás promovido por una compañía discográfica convencional.
—El ex senador estadounidense Joe Lieberman [38]
El segundo álbum de estudio de la banda, Antichrist Superstar , fue lanzado el 8 de octubre de 1996. Fue grabado en Nothing Studios con Reznor, Manson, Sean Beavan y el ex miembro de Skinny Puppy y productor de toda la vida Dave Ogilvie compartiendo tareas de coproducción; miembros de Marilyn Manson y Nine Inch Nails participaron en su grabación. [39] El proceso de hacer el álbum fue largo y difícil, resaltado por experimentos que involucraron privación del sueño y uso casi constante de drogas, en un esfuerzo por crear un ambiente violento y hostil adecuado al contenido del álbum. Durante este tiempo, el antagonismo entre los miembros de la banda era alto. Daisy Berkowitz, la guitarrista fundadora de la banda, abandonó la banda a mitad del proceso de grabación del álbum, con Twiggy interpretando gran parte del trabajo de guitarra del álbum. [40] Timothy Linton respondió a un anuncio que buscaba el reemplazo de Berkowitz. Manson formaría una estrecha relación con Madonna Wayne Gacy, quien fue responsable de la inclusión de una de las principales fuentes de inspiración para el álbum: Kabbalah . Rompiendo con la tradición de seis años de nombrar a los miembros de la banda en honor a íconos femeninos y asesinos en serie, Zim Zum fue elegido como el nombre artístico de Linton. Se derivó del concepto de la Cábala luriánica de Tzimtzum . [41] « The Beautiful People » fue lanzado como el sencillo principal del álbum. Creó suficiente anticipación para Antichrist Superstar que el álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 [42] con ventas de 132.000 copias en la primera semana. [43] Manson también apareció en la portada de la revista Rolling Stone , que le otorgó a la banda su galardón de «Mejor Artista Nuevo» en 1997. [42] Siguió el « Dead to the World Tour » de un año de duración , que fue la gira más larga y de mayor alcance de la banda hasta el momento. En Estados Unidos, sin embargo, la banda estaba recibiendo más atención que nunca, y no toda era positiva. Cuando la gira estaba en marcha, la banda se encontró en el blanco de audiencias bipartidistas en el Congreso , lideradas por los codirectores del grupo conservador de vigilancia del entretenimiento violento Empower America (ahora conocido como FreedomWorks ), el secretario de Educación republicano William Bennett y el senador demócrata Joseph Lieberman , para determinar los efectos, si los hubiera, de las letras violentas en los jóvenes oyentes. [44] [45]Además, casi todas las actuaciones de la gira fueron objeto de piquetes por parte de organizaciones religiosas. [46]
Manson como el antagonista de Mechanical Animals , "Omega"
La banda lanzó la segunda parte de su tríptico, Mechanical Animals , el 15 de septiembre de 1998. [51] Coproducido por el cantante principal de la banda con Sean Beavan y Michael Beinhorn , [52] el álbum se alejó de la producción de rock industrial de su predecesor y estuvo fuertemente influenciado por el glam rock de los años 70 , particularmente el álbum de 1974 de David Bowie Diamond Dogs . [53] Billy Corgan se desempeñó como consultor no oficial de la banda durante el desarrollo inicial del álbum. Después de tocarle algunas canciones, Corgan les aconsejó que "Esta es definitivamente la dirección correcta", pero que "sigan hasta el final. No solo lo insinúen", refiriéndose a su inclusión de influencias glam. [49] Para adaptarse a su nuevo estilo musical, la banda también se reformuló como un grupo de glam rock, dejando de lado el "cadáver podrido chic" de la era anterior [49] a favor de un atuendo más adecuado al género, incorporando cuero, botas de plataforma y cabello teñido de colores brillantes. [49] La banda también se mudó de Nueva Orleans a Los Ángeles , [49] mientras que Zim Zum fue reemplazado por el guitarrista John Lowery de 2wo , [54] cuyo nombre artístico, John 5, le fue dado por Manson durante su primer almuerzo de trabajo. [55] [56]
Después de una breve campaña promocional, la banda emprendió el " Beautiful Monsters Tour " con Hole . [64] La gira sería problemática, [65] y se vio empañada por frecuentes intercambios dentro y fuera del escenario entre Manson y la vocalista de Hole, Courtney Love . [66] También surgieron disputas privadas sobre los arreglos financieros de la gira, con Hole financiando involuntariamente la mayoría de los costos de producción de Manson, que eran desproporcionadamente altos en relación con los de Hole. [67] La gira debía incluir treinta y siete espectáculos que abarcarían un período de dos meses, [64] aunque Hole se fue después de participar en solo nueve de las fechas programadas. Una fractura de tobillo de Manson también obligó a posponer los siguientes dos espectáculos, [66] y el resto de la gira pasó a llamarse " Rock Is Dead " y Jack Off Jill y Nashville Pussy ocuparon algunos puestos de apertura. [68]
Las últimas cuatro fechas de la gira fueron canceladas por respeto a las víctimas de la masacre de la escuela secundaria de Columbine . [69] [70] La segunda mitad de 1999 y gran parte de 2000 fue un período de relativo silencio para la banda, que se negó a participar en entrevistas y se retiró de la vida pública. [71] Archivaron los planes para un sencillo propuesto y un video musical para su versión de " Highway to Hell " de AC/DC , que apareció en la banda sonora de Detroit Rock City . [72] Pasaron este período escribiendo y grabando en un estudio aislado en Death Valley , [73] [74] con solo el álbum en vivo The Last Tour on Earth apareciendo durante este tiempo. [75] Una toma descartada de estudio de Antichrist Superstar , titulada " Astonishing Panorama of the Endtimes ", sirvió como su único sencillo. [76]
Holy Wood (A la sombra del valle de la muerte)(2000–2001)
1999 fue un año crucial, al igual que 1969, el año de mi nacimiento. Ambos años comparten muchas similitudes. Woodstock '99 se convirtió en un Altamont en sí mismo. Columbine se convirtió en los asesinatos de Manson de nuestra generación. Sucedieron cosas que podrían haberme hecho querer dejar de hacer música. En cambio, decidí salir y castigar realmente a todos por atreverse a joderme. Tengo una gran pelea por delante en este caso. Y quiero cada pedacito de ella.
—Marilyn Manson [77]
Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) fue lanzado el 11 de noviembre de 2000. [78] Producido por el cantante principal de la banda junto a Dave Sardy , el álbum también cuenta con programación y edición de preproducción de Bon Harris de Nitzer Ebb . [79] La banda escribió más de 100 canciones para el álbum, [79] que fue un regreso al sonido más oscuro y abrasivo de Antichrist Superstar . Gran parte de su contenido fue escrito en respuesta a la masacre de Columbine, [80] con el tercer sencillo del álbum, " The Nobodies ", haciendo referencia directa a los tiroteos. [81] Descrito por el líder de la banda como la tercera parte de una trilogía que comenzó con Antichrist Superstar y continuó en Mechanical Animals , [82] su tema principal es una exploración de la relación entre la muerte y la fama en la cultura estadounidense, y sus letras y obras de arte contienen muchas referencias a John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald , John Lennon y Mark David Chapman , y Abraham Lincoln y John Wilkes Booth . [83] El " Gira Guns, God and Government " elaboró sobre el tema central de Holy Wood , y con su logotipo (un rifle y pistolas dispuestas para parecerse a la cruz cristiana ), Manson no hizo ningún intento de ocultar lo que vio como la fuente de esa fascinación. [84]
La banda también reveló que dentro de su trilogía de álbumes conceptuales, [85] Holy Wood sirve como precuela de Mechanical Animals y Antichrist Superstar a pesar de que los dos últimos preceden a Holy Wood en fecha de lanzamiento. [86] Cada álbum contiene su propia historia distintiva, que se puede vincular para crear una historia general más grande que abarque los tres. [86] Manson ha ofrecido esto en forma de interpretación: "[ Holy Wood trata sobre] querer encajar en un mundo que no me quería, y luchar muy duro para llegar allí. [Los elementos más profundos del álbum] son el idealismo y el deseo de iniciar una revolución. Si comienzas con Holy Wood , entonces Mechanical Animals realmente habla de cómo esa revolución te es arrebatada y convertida en un producto, y luego Antichrist Superstar es donde se te da la opción de decidir si vas a ser controlado por el poder que creaste o si quieres destruirte a ti mismo y luego comenzar de nuevo. Simplemente se convierte en un ciclo ". [85]
La banda inicialmente se negó a unirse a la alineación de 2001 del Ozzfest de Ozzy Osbourne , ya que su fecha del 21 de junio en Denver marcaría su primera aparición en Colorado desde la masacre de Columbine. [87] Después de que la banda anunció en su sitio web que actuarían en Denver, fueron protestados por grupos religiosos. La banda planeó "equilibrar" sus "letras violentas" citando textos bíblicos, "para que podamos examinar las virtudes de las maravillosas historias cristianas de enfermedad, asesinato, adulterio, suicidio y sacrificio de niños". [88] [89] La gira fue documentada por un DVD del mismo nombre , que fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Además de un concierto estilo compilación [canciones de varios shows individuales editadas juntas para que aparezcan como una sola actuación], incluye un cortometraje de treinta minutos titulado "The Death Parade". [90] A esto le siguió Guns, God and Government – Live in LA en 2009, que describe su actuación del 13 de enero de 2001 en el Grand Olympic Auditorium de Los Ángeles en su totalidad. [91]
A principios de 2001, la banda lanzó una versión de " Tainted Love " de Gloria Jones en la banda sonora de Not Another Teen Movie . [92] La canción se convirtió en el mayor éxito internacional de la banda hasta el momento, alcanzando el número uno en numerosos territorios europeos. [93] En 2002, Jonathan Davis de Korn invitó a Marilyn Manson a grabar voces en una canción titulada "Redeemer", que fue lanzada en su banda sonora de Queen of the Damned . [94] Manson también apareció en el documental de 2002 de Michael Moore , Bowling for Columbine ; su aparición fue filmada el mismo día de su actuación en el Denver Ozzfest. Cuando Moore preguntó qué les habría dicho Manson a los estudiantes de Columbine, respondió: "No les diría ni una sola palabra. Escucharía lo que tienen que decir, y eso es lo que nadie hizo". [95]
La edad de oro del grotescoyPara que no lo olvidemos(2002–2006)
Con el "tríptico" de álbumes anteriores completo, la banda quedó libre para comenzar un nuevo proyecto. [96] En 2002, Manson creó una banda sonora original para la película Resident Evil con el ex multiinstrumentista de KMFDM Tim Skold . [97] Poco después, Skold se convirtió en miembro oficial de la banda cuando Twiggy Ramirez dejó amistosamente el grupo, citando diferencias creativas. [98] Después de encontrar inspiración a través de la novia de Manson, Dita Von Teese, en los movimientos swing y burlescos del Berlín de los años 20 , [99] la banda grabó The Golden Age of Grotesque , que se lanzó el 7 de mayo de 2003 y debutó en la cima de la lista de álbumes Billboard 200, vendiendo más de 118.000 copias en su primera semana. [43] También fue un éxito internacional, particularmente en Europa, donde vendió más de 400.000 copias en su primera semana, [100] y encabezó varias listas de discos nacionales, así como la lista de álbumes europeos de Billboard . [101] El álbum también apareció en varias listas de fin de año de los críticos, [19] y ganó un premio Metal Edge Readers' Choice Award en 2003 como "Álbum del año". [102]
Evitando la profundidad lírica y el simbolismo que se encuentran en Holy Wood , el álbum fue relativamente sencillo: en una metáfora extendida, Manson compara su propio trabajo a menudo criticado con el Entartete Kunst prohibido por el régimen nazi . [103] Líricamente, Manson utiliza el modo narrativo de flujo de conciencia a lo largo del álbum para examinar la psique humana en tiempos de crisis, centrándose específicamente en la mentalidad de los lunáticos y los niños, ya que, según Manson, "no siguen las reglas [de la sociedad]". [104] Varias canciones incorporan elementos que se encuentran comúnmente en cánticos de patio de recreo y rimas infantiles , que Manson "pervertiría en algo feo y espeluznante". [104] El trabajo de Kurt Weill también fue señalado como una influencia, junto con los sueños lúcidos que el cantante estaba teniendo durante su producción, y Manson explicó que "se despertaba y decía: 'Quiero escribir una canción que suene como un elefante en estampida', o 'Quiero escribir una canción que suene como un piano en llamas'". [104] [105]
Manson comenzó su colaboración a largo plazo con el artista austríaco-irlandés Gottfried Helnwein , trabajando juntos en varios proyectos multimedia asociados con el álbum, incluidas las exhibiciones y proyectos de arte de instalación presentados en la fiesta de lanzamiento del álbum en The Key Club en Los Ángeles, la obra de arte del álbum, el video musical del sencillo principal " mOBSCENE ", así como la obra de arte que acompañó el ensayo de Manson para el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll . [106] [107] Las copias de edición limitada del álbum incluyeron un DVD titulado Doppelherz (Doble corazón), un cortometraje surrealista de 25 minutos dirigido por Manson que contó con la dirección de arte de Helnwein. [108] Siguió otra gira mundial, " Grotesk Burlesk ", que promovió el tema inspirado en la República de Weimar del álbum al agregar escenografía creada por Helnwein y elementos del Kabarett alemán a las actuaciones del grupo. [107] Manson y los miembros de la banda comenzaron a aparecer dentro y fuera del escenario con trajes de diseñador creados por Jean-Paul Gaultier . [109]
Lest We Forget: The Best Of fue lanzado el 28 de septiembre de 2004, y Manson se refirió a él como una compilación de "despedida". [110] Fue el último álbum lanzado bajo Nothing Records, ya que el sello se disolvió luego de una demanda presentada por Reznor contra su ex manager y socio comercial, John Malm . [111] La compilación fue apoyada por el "Against All Gods Tour", [112] así como por un sencillo, una versión de " Personal Jesus " de Depeche Mode . [113] Fue la primera y única gira en la que participó Mark Chaussee de Fight de Rob Halforden la guitarra principal, [114] reemplazando a John 5, cuya relación con Manson se había agriado durante el año anterior. [115] El ex baterista de Nine Inch Nails Chris Vrenna también reemplazó a Ginger Fish, quien se fracturó la muñeca, el cráneo y el pómulo después de caer varios pies de su plataforma de batería durante una actuación en una ceremonia de premios alemana. [116] [117]
Cómeme, bébeme(2007–2008)
Skold y Manson durante el tour "Rape of the World"
A finales de 2005, la banda había compuesto 18 canciones nuevas, pero el trabajo en su sexto álbum de estudio se detuvo cuando Manson centró su atención en varios proyectos cinematográficos y artísticos, incluido el desarrollo de su guion, Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll , así como un papel menor en la película de Lucy Liu Rise: Blood Hunter . [118] También lanzó un movimiento artístico autoproclamado, Celebritarian Corporation, que incluía al artista Gottfried Helnwein, al diseñador de moda Steven Klein y al director Anthony Silva, [119] además de anunciar planes para abrir una galería de arte y publicar un libro de sus pinturas. [120] Fue después de abrir la Celebritarian Corporation Gallery Of Fine Art en Melrose Avenue en 2006 que comenzó el trabajo en material nuevo, con Manson escribiendo letras sobre las composiciones ya existentes de Skold. [121]
El material resultante fue compuesto y grabado íntegramente por Skold, y no presenta contribuciones de escritura o interpretación de ningún otro miembro de la banda. [122] Su contenido está inspirado en gran medida en problemas personales relacionados con el matrimonio fallido de Manson con Von Teese y su floreciente relación con la actriz Evan Rachel Wood , que entonces tenía 19 años . [121] La banda hizo su aparición debut en The Tonight Show con Jay Leno el 31 de octubre de 2006, interpretando su versión de " This Is Halloween " de una reedición de edición de lujo de la banda sonora de The Nightmare Before Christmas . [123] Esta sería su última actuación con el tecladista de larga data Madonna Wayne Gacy, [124] [125] quien presentaría una demanda de $ 20 millones contra la banda el año siguiente por "ganancias de asociación" no pagadas. [126]
El álbum fue precedido por el lanzamiento de un sencillo, " Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) ", cuyo video musical fue filmado usando la tecnología 3D Fusion Camera System del director James Cameron . [127] El video causó controversia tras su lanzamiento, con varias fuentes afirmando que presentaba imágenes genuinas de Manson y Wood teniendo relaciones sexuales. [127] [128] [129] [130] Se informó que a Wood se le pagó "el salario de video [musical] más alto de la historia" por aparecer en el video. [131] Eat Me, Drink Me fue lanzado el 5 de junio de 2007, [132] y entró en el Billboard 200 en el número ocho con ventas de 88,000 copias en la primera semana. [133] También alcanzó su punto máximo en el top ten de la mayoría de las listas de álbumes internacionales más importantes, así como en el número dos en la lista de álbumes europeos de Billboard . [134] " Putting Holes in Happiness " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. [135]
Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en el "Rape of the World Tour" de nueve meses, que contó con Skold como guitarra principal, [136] el ex bajista de The Prodigy Rob Holliday [137] y el baterista de larga data Ginger Fish; mientras que Vrenna se unió a la banda como tecladista en vivo. [138] La primera etapa de la gira fue un set co-encabezado con la banda estadounidense de thrash metal Slayer , con el apoyo de Bleeding Through . [139] [140] En noviembre de 2007, Manson confirmó que él y Skold habían comenzado a trabajar en el próximo álbum de estudio de la banda, con Kerry King de Slayer , el ex guitarrista de The Smashing Pumpkins James Iha y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs. [141] Sin embargo, a principios de 2008, Twiggy Ramirez se había reincorporado a la banda como bajista, lo que provocó la salida de Skold, y Holliday pasó del bajo a la guitarra principal durante el resto de la gira. [142] No se descartaron futuras colaboraciones con Skold. [143]
El extremo superior de lo bajo(2009–2010)
En 2008, el ex guitarrista de Limp Bizkit Wes Borland se unió a la banda para su espectáculo principal en el ETP Fest 2008 en Corea del Sur. [144] Sin embargo, Borland dejó el grupo para reunirse con Limp Bizkit, diciendo más tarde que se mostraba reacio a ser un "pistolero a sueldo", citando la negativa de la banda a grabar cualquiera de las nueve canciones que presentó para su próximo álbum. [145] El cantante de R&B Ne-Yo afirmó a principios de diciembre que mantendría sesiones de escritura con el líder de la banda sobre nuevo material, [146] aunque Manson lo negó, [147] diciendo que "nunca había conocido a Ne-Yo. Puedo asegurarle que no querría estar asociado con algo tan impío". [148]
The High End of Low se grabó a lo largo de 2008, con Manson grabando voces en suestudio casero de Hollywood Hills [149] entre noviembre y el 5 de enero de 2009. [150] Producido por Manson, Twiggy y Vrenna conel coproductor de Antichrist Superstar y Mechanical Animals , Sean Beavan, [151] [152] Manson describió el álbum como que contiene contenido autobiográfico "extremo" relacionado con la disolución de su compromiso con Wood, [149] [150] y como "muy despiadado, pesado y violento". [153] Sus quince canciones aparecen en el álbum en el orden en que fueron escritas. [150] La penúltima pista, "Into the Fire", retrata el estado mental del vocalista el día de Navidad, en el que intentó comunicarse con Wood 158 veces, cortándose con una hoja de afeitar en la cara o las manos en cada intento correspondiente. [154] La última canción del álbum, "15", fue completada el 5 de enero, el cumpleaños de Manson, de ahí el nombre. [150] Manson utilizó toda su casa como lienzo para documentar la desintegración de la relación, escribiendo sus letras en las paredes y acoplándolas con pinturas y dibujos relacionados con Wood, así como con condones usados, bolsas de cocaína y otra parafernalia de drogas. [151]
Versión del álbum, tal como apareció en The High End of Low . Una versión muy censurada de la canción tuvo un mal desempeño en la radio estadounidense.
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" We're from America " fue lanzado como descarga gratuita en el sitio web de la banda el 27 de marzo de 2009, [155] mientras que un sencillo en CD exclusivo de Hot Topic siguió dos semanas después. [156] Después de tocar una versión instrumental de " Arma-goddamn-motherfuckin-geddon " al departamento de A&R de Interscope , fue elegido como el sencillo principal oficial del álbum, con un empleado diciéndole a Manson, "¡Esto va a ser un éxito!". Manson luego bromeó con el empleado, "Bueno, me alegro de que no tengas consideración por lo que [puedo] poner encima". [157] Una versión fuertemente censurada de la pista llena de blasfemias, retitulada "Arma ... geddon" [158] , fue distribuida a la radio desde el 13 de abril [155] y alcanzó el puesto número treinta y siete en la lista Mainstream Rock de Billboard , convirtiéndose en su sencillo con el pico más bajo en el proceso. [59] El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 2009 y debutó en el número cuatro en el Billboard 200 con ventas de más de 49.000 copias, su cifra de apertura más baja desde que The Last Tour on Earth debutó con 26.000 copias en 1999. [159]
Antes del lanzamiento de The High End of Low , Manson hizo una serie de comentarios despectivos sobre Interscope y su censura artística; así como sobre su entonces director ejecutivo Jimmy Iovine , de quien Manson dijo que "no era lo suficientemente inteligente como para entender lo que [hacemos]", [160] y afirmó públicamente que el sello "se preocupa más por Vitamin Water [la empresa de capital privado de 50 Cent , firmada por Interscope ] [161] que por la música". [162] Reznor, quien, a partir de 2015, sigue siendo amigo de Iovine [163] , respondió llamando a Manson un "payaso tonto" y afirmando que "es un tipo malicioso y pisará la cara de cualquiera para tener éxito y cruzará cualquier línea de decencia". [164] Mientras promocionaba el álbum en el Reino Unido, Manson apareció ebrio en una serie de entrevistas. [165] [166] Una entrevista para Alan Carr: Chatty Man grabada durante este tiempo sigue sin emitirse, [167] debido al lenguaje y contenido gráfico. [168] Un video musical de " Running to the Edge of the World ", en el que Manson golpea a un doble de Wood hasta la muerte, fue lanzado el 4 de noviembre y fue condenado como una glorificación percibida de la violencia contra las mujeres. [169] [170] La banda se separó de Interscope el 3 de diciembre. [171] Resolvieron la demanda presentada por el ex tecladista Stephen Bier (también conocido como MW Gacy), con la compañía de seguros de Manson pagando los honorarios del abogado de Bier y Bier no recibiendo ningún valor monetario . [172] [173] [174]
Nacido villano(2011–2013)
Al separarse de Interscope, Manson dijo que "gran parte del control creativo al que mis manos estaban atadas [se ha recuperado]", al tiempo que afirmó que la banda había estado escribiendo material nuevo mientras estaban de gira con su álbum anterior. [175] Manson atestiguó que su contenido lírico sería "más romántico" pero "autoabusivo", [175] y describió sus elementos sonoros como "death metal suicida". [176] Fred Sablan se unió a la banda en julio de 2010. [177] En octubre, Twiggy describió el álbum como "casi terminado" y opinó que "es nuestro mejor disco hasta ahora. Quiero decir, todo el mundo siempre dice eso, pero creo que este es nuestro mejor trabajo hasta ahora. Es como un poco más de punk rock Mechanical Animals , sin sonar demasiado pretencioso". [178] El mes siguiente, se anunció que la banda había firmado un acuerdo de empresa conjunta con el sello independiente con sede en Londres Cooking Vinyl . [178] Como parte del acuerdo, la banda mantendría el control creativo sobre su dirección artística, [179] y la banda y el sello compartirían las ganancias equitativamente después de que el sello recupere los costos asociados con el marketing, la promoción y la distribución. [180]
Durante gran parte de 2011, Manson se retiró del foco público y cesó casi toda comunicación con los fans, [181] solo se tomó un descanso de su secuestro autoimpuesto para aparecer en el video musical de "Tempat Ku" de la banda de rock de Brunei D'Hask . [182] El 24 de febrero, el baterista Ginger Fish anunció su renuncia al grupo. [183] El 22 de mayo, su sitio web se sometió a una revisión completa. Un clip de 26 segundos de una canción inédita, titulada provisionalmente "I am among no one", fue subido a su cuenta de Vimeo , junto con un nuevo logotipo. [184]
Después de quedar impresionado por su trabajo como director en uno de los videos musicales de Kid Cudi , [185] Manson contrató al actor Shia LaBeouf para dirigir un cortometraje titulado Born Villain . [186] Contrariamente a los informes de los medios de comunicación de que el proyecto sería un video de "making of" que documentaría la grabación del álbum, [187] [188] Born Villain fue un corto surrealista [189] que presenta una canción inédita, "Overneath the Path of Misery". Con numerosas referencias a Macbeth , [190] se inspiró en La montaña sagrada de Jodorowsky [185] y la película muda de 1929 de Luis Buñuel y Salvador Dalí Un perro andaluz . [190] Para promover el proyecto, LaBeouf y su novia, la fotógrafa Karolyn Pho, pintaron grafitis en áreas de Los Ángeles con su obra de arte. LaBeouf y Pho luego fotografiaron su trabajo y lo lanzaron como un libro de edición limitada titulado Campaign , que se incluyó con un DVD de la película. [190] [191] En noviembre, Vrenna dejó la banda para centrarse en otro trabajo de producción, al tiempo que indicó que la producción de su octavo álbum de estudio estaba "en gran parte completada". [192]
El álbum fue precedido por el lanzamiento de « No Reflection », que Manson filtró a KROQ-FM el 7 de marzo de 2012. [193] El director ejecutivo de Cooking Vinyl, Martin Goldschmidt, calificó la filtración como un «golpe maestro», diciendo que «teníamos todas estas exclusivas alineadas en todo el mundo, y luego Manson las reventó todas. Ya estamos recibiendo más reproducción de radio que todo el último disco». [194] La canción llegó al puesto número veintiséis en la lista Mainstream Rock, pasando catorce semanas en la lista, y fue su sencillo de mejor rendimiento allí desde «Personal Jesus» en 2004. [59] Born Villain se lanzó en todo el mundo a partir del 25 de abril, [193] debutando en el número diez en el Billboard 200 y en la cima de las listas de álbumes independientes y mejores álbumes de hard rock. [195] El álbum pasó dos semanas en el número uno en la lista de álbumes de rock del Reino Unido . [196] Un EP de remixes de " Slo-Mo-Tion " siguió el 5 de noviembre. [197] La banda se embarcó en el " Hey Cruel World... Tour " de diecisiete meses desde finales de abril, [198] que fue intercalado por giras como co-cabezas de cartel con Rob Zombie (" Twins of Evil ") y Alice Cooper (" Masters of Madness "). [199] [200]
El emperador pálido(2014–2016)
En agosto de 2012, se anunció que Manson interpretaría una versión ficticia de sí mismo en un arco de cuatro episodios de la sexta temporada de la serie de televisión Californication . [201] Mientras filmaba su final de temporada en el Teatro Griego de Los Ángeles, [202] Manson conoció al compositor de la serie, Tyler Bates , y los dos discutieron una posible colaboración. [203] Manson confirmó que la producción de nuevo material comenzó en mayo de 2013. [204] Cuatro meses después, Sablan anunció que había dejado el grupo. [205]
Una canción del álbum, " Cupid Carries a Gun " [206] fue utilizada como tema de apertura de Salem desde su segundo episodio en adelante, que se estrenó en la televisión estadounidense el 27 de abril. [207] En octubre, una gran parte de la canción del álbum " Killing Strangers " apareció predominantemente [208] en la película de Keanu Reeves John Wick . [209] " Third Day of a Seven Day Binge " fue lanzado para descarga gratuita en el sitio web de la banda el 26 de octubre de [210] y sirvió como el primer sencillo oficial del álbum. [211] La banda interpretó varias canciones nuevas en vivo por primera vez mientras tocaban un puñado de conciertos en el sur de California en octubre y principios de noviembre. [212] " Deep Six " fue lanzado el 16 de diciembre de [213] con un video musical tres días después. [214] Llegó al puesto número ocho en la lista Mainstream Rock de Billboard , [215] convirtiéndose en el sencillo de la banda con el punto más alto en Billboard . [59] "Cupid Carries a Gun" fue lanzado como el tercer sencillo oficial del álbum el 8 de enero de 2015. [216] [217]
The Pale Emperor fue lanzado el 15 de enero en los EE. UU. [218] Está dedicado a la madre de Manson, quien murió en mayo de 2014 después de una batalla de ocho años contra la enfermedad de Alzheimer y la demencia . [219] [220] Fue un éxito tanto crítico como comercial, debutando en el número ocho en el Billboard 200 con ventas de más de 51,000 copias, [221] su mayor cifra de semana de apertura desde Eat Me, Drink Me en 2007. [133] [222] Numerosas publicaciones se refirieron a él como el mejor álbum de la banda en más de una década. [218] [219] [223] [224] Continuaría apareciendo en varias listas de "lo mejor de 2015" , y la revista Rolling Stone lo calificó como el "mejor álbum de metal" de 2015. [225] Los videos musicales de " The Mephistopheles of Los Angeles " y "Third Day of a Seven Day Binge" se lanzaron en mayo y julio, respectivamente. [226] [227]
Durante la gira con The Smashing Pumpkins, Manson indicó una "fuerte posibilidad" de trabajar con Corgan en nuevo material, y también reveló planes para colaborar con el líder de Korn, Jonathan Davis, en un proyecto "acústico con sonido sureño ". [237] Manson anunció en una entrevista con KEGL en noviembre que se había comenzado a trabajar en el décimo álbum de estudio de la banda, al tiempo que confirmó que Twiggy, Bates y Sharone estarían involucrados en su grabación. [238] Antichrist Superstar fue reeditado en casete exclusivamente en Europa como parte del Record Store Day 2016. [239] [240] Para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, Manson indicó que se lanzaría una edición especial de Antichrist Superstar el 20 de octubre, [241] aunque esto no se materializó. Entre su contenido adicional habría estado una película inédita, creada durante el "Dead to the World Tour". [242]
El 19 de julio, Manson anunció que el décimo álbum de estudio de la banda tenía el título provisional SAY10 , y predijo una fecha de lanzamiento para el Día de San Valentín de 2017. [243] En septiembre, Manson confirmó que la banda estaba "dando los toques finales" al álbum, y dijo: "No se parece mucho a The Pale Emperor . Es bastante violento en su naturaleza por alguna razón, y no es emocional de la misma manera. Tiene un chip en su hombro. No puedo esperar a que la gente lo escuche. Creo que se sorprenderán bastante". [244] El 8 de noviembre, el día de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , Manson lanzó un clip teaser de un nuevo video musical creado junto con el director de Final Girl, Tyler Shields . Presentaba escenas de Manson blandiendo un cuchillo mientras estaba de pie sobre un cadáver decapitado. Según Marlow Stern de The Daily Beast , la figura decapitada está vestida para parecerse a Donald Trump . [245] Manson diría más tarde que la figura en el vídeo "no era nadie, excepto si querías que fuera él". [246]
El álbum no fue lanzado en febrero de 2017, y en su lugar se publicaron una larga serie de videos crípticos en la cuenta personal de Instagram de Marilyn Manson en el transcurso de poco menos de 2 meses, antes de que Manson revelara el 9 de mayo que el álbum había sido nombrado Heaven Upside Down . [247] La banda comenzó su gira Heaven Upside Down Tour el 20 de julio de 2017 en Budapest . El primer sencillo del álbum, « We Know Where You Fucking Live », fue lanzado el 11 de septiembre, y el álbum lo seguiría el 6 de octubre. [248] Un segundo sencillo, « Kill4Me », fue lanzado el 20 de septiembre. [249] La guitarrista fundadora de la banda, Daisy Berkowitz, murió el 22 de octubre de 2017, a la edad de 49 años; En 2013 le habían diagnosticado cáncer colorrectal en etapa IV. [250] Dos días después, Manson anunció que había "decidido separarse" del bajista Twiggy, luego de que su exnovia, la vocalista de Jack Off Jill, Jessicka, hiciera una acusación de violación contra Twiggy ; [251] para el resto de la gira, se unió Juan Alderete (anteriormente de Racer X y The Mars Volta ). [252] En julio de 2018, Manson se embarcó en el Twins of Evil: The Second Coming Tour en los EE. UU. con el co-cabeza de cartel Rob Zombie y el invitado especial Deadly Apples . [253] [254]
Somos caos(2019–2023)
En marzo de 2019, Manson anunció que casi había terminado de grabar su próximo álbum de estudio y que el músico country Shooter Jennings estaba involucrado. [255] Más tarde ese año, el baterista Gil Sharone anunció que dejaría la banda para perseguir "otros proyectos actuales y futuros", [256] con el ex baterista de Black Flag, Brandon Pertzborn, contratado como su reemplazo. [257] Manson también reveló que Bates ya no está involucrado con el grupo y que el álbum sería producido por Jennings y contaría con contribuciones de su baterista Jamie Douglass. [258] En julio, Manson se embarcó en el Twins of Evil: Hell Never Dies Tour en los EE. UU. y Canadá con el co-cabeza de cartel Rob Zombie , seguido de festivales y fechas principales con el apoyo de Deadly Apples . [259] La banda lanzó su versión de " The End " de The Doors en servicios de transmisión de música en noviembre, con un vinilo de edición limitada programado para ser lanzado el 6 de marzo de 2020. [260] La canción fue grabada para la banda sonora de la próxima miniserie The Stand , basada en la novela homónima de Stephen King . Manson está listo para aparecer en la miniserie. La banda está lista para aparecer como el acto de apertura de Ozzy Osbourne durante su serie No More Tours II , una gira por América del Norte que comienza en mayo de 2020. Sin embargo, la gira finalmente se canceló junto con las actuaciones de Manson después de que a Ozzy Osbourne le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson . [261]
El 13 de enero de 2020, el bajista en vivo Juan Alderete estuvo involucrado en un accidente de bicicleta que lo dejó con una lesión axonal difusa , un tipo de lesión cerebral traumática . Se ha creado una página de GoFundMe para ayudar a cubrir el costo de sus gastos médicos. [262] El 29 de abril, Manson y Jennings confirmaron que habían terminado de trabajar en el undécimo álbum de estudio de la banda, y ambos lo llamaron una "obra maestra". [263] El 28 de julio, Manson anunció que un nuevo sencillo titulado " We Are Chaos " se lanzaría al día siguiente. [264] Al día siguiente, la canción se lanzó junto con el anuncio del próximo undécimo álbum de estudio de la banda titulado We Are Chaos, que se lanzará el 11 de septiembre de 2020. Al mismo tiempo, la banda reveló la portada del álbum y la lista de canciones. [265] [266] El álbum debutó en el número ocho en el Billboard 200, lo que lo convierte en su décimo lanzamiento entre los diez primeros en la lista. [267]
En febrero de 2021, Loma Vista Recordings anunció que no promocionarían ni participarían en la distribución de ninguna grabación futura lanzada por la banda, luego de que su exnovia Evan Rachel Wood y varias otras acusaciones de que el vocalista de la banda abusó sexual y psicológicamente de ellos . [268] En noviembre de 2021, el exmiembro de la banda Tim Skold anunció que estaba trabajando nuevamente en material nuevo con Marilyn Manson. [269] En mayo de 2023, Brandon Pertzborn dejó a Marilyn Manson para unirse a The Offspring como su baterista. [270] También en mayo, Marilyn Manson volvió a estar activo en las redes sociales, publicó dos nuevas fotos y anunció que hay "algo nuevo para que escuches". [271]
Un asesinato bajo la dirección de Dios – Capítulo 1(2024-presente)
En marzo de 2024, se anunció que la banda se embarcaría en una gira por estadios y anfiteatros de América del Norte con Five Finger Death Punch . [272] La gira comenzó el 2 de agosto y se intercaló con los propios espectáculos principales de la banda. [273] El mismo día que comenzó la gira, la banda lanzó « As Sick as the Secrets Within », su primer sencillo nuevo en cuatro años. [274] Esto fue seguido dos semanas después por otra nueva canción, « Raise the Red Flag ». [275] Se lanzaron videos musicales para cada canción, ambos dirigidos por Bill Yukich. [276] [277] La banda realizará sus propios espectáculos principales en Europa en 2025. [278] El 26 de septiembre de 2024, se anunció que el duodécimo álbum de estudio de la banda, One Assassination Under God - Chapter 1 , se lanzaría el 22 de noviembre de 2024. [279]
Estilo musical
Aunque la música de la banda ha sido frecuentemente etiquetada como shock rock por los medios de comunicación dominantes, [221] [280] [281] [282] Manson disputa el uso de la etiqueta, [283] prefiriendo en cambio identificar la música de su banda como rock and roll . [284] La banda combinó industrial , goth, shock rock y metal en un "bricolage creativo". [285] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que la banda "se nutre igualmente de schlock metal, metal progresivo , new wave , goth rock y rock industrial ". [286] AllMusic también describió la música de la banda como " metal industrial con influencia glam ". [19] El Daily Texan escribió que la banda "originalmente encontró el éxito durante el auge y la popularidad del nu metal ", sin embargo "Manson se distanció de ese movimiento, prefiriendo la angustia del metal alternativo sobre los raps con sonido de monstruo de galletas ". [287] Según The Evolution of Goth Culture , la subcultura gótica "se resistió a esta toma del nombre gótico por parte de Marilyn Manson y sus fans" inicialmente, pero la música de la banda eventualmente sería identificada como rock gótico y metal industrial, a pesar de que el propio Manson se ha mostrado reacio a "encasillar" a su banda como gótica o metal. [288] Rolling Stone describió la música de la banda como "rock gótico pesado e industrializado", [289] mientras que AllMusic sostiene que la banda simplemente toma prestado de las imágenes del rock gótico. [290] Consequence of Sound escribió que "la oscuridad gótica y el rock industrial [impregna] toda" la música de la banda. [291] Stereogum escribió que "el metal nunca ha sido una parte integral del sonido de Manson" y aunque la banda utiliza "diferentes grados [de] guitarra áspera y distorsionada", la revista sugirió que el núcleo de su música era en realidad música pop . [292]
Desde 1996 hasta su partida en 2002, [293] Twiggy fue su principal colaborador musical, coescribiendo muchos de los mayores éxitos de la banda con Manson durante este período. [294] A pesar de nunca recibir un crédito de escritura, el baterista Ginger Fish proporcionó una importante asistencia de preproducción tanto a Manson como a Twiggy mientras componía demos para Antichrist Superstar . Sus loops de batería y efectos de sonido aparecerían predominantemente en varias pistas, sobre todo en "The Beautiful People". [295] John 5 y Tim Skold también fueron compositores predominantes, [55] mientras que The Pale Emperor y Heaven Upside Down fueron compuestos íntegramente por Tyler Bates. [296]
Todas las letras de la banda están escritas por Manson, cuyo estilo de composición varía entre álbumes. [297] Utilizando la estética que a menudo se encuentra en la poesía hablada , [298] [299] su escritura presenta comedia, [298] juegos de palabras , [300] [301] [302] y dobles sentidos , [303] [304] y hace uso frecuente de la aliteración . [305] Los ingeniosos comentarios de la banda a menudo toman la forma de neologismos , pronunciados varios a la vez en rápida sucesión. [306] El contenido lírico ha surgido de una amplia gama de temas, incluidos el amor, [121] el sexo y la sexualidad , [46] el abuso sexual , la violación , el consumismo , la política, [307] la venganza, [150] el suicidio, el capitalismo, [292] la violencia y la mortalidad, [308] así como la Biblia [309] y la mitología griega . [310]
David Bowie (izquierda) y Kiss han influenciado mucho a Marilyn Manson.
El primer recuerdo musical de Manson fue escuchar a Kiss durante un viaje familiar por carretera; [322] desde entonces ha citado a la banda como una gran influencia. [323] Cuando era niño, imitaba el maquillaje estilo kabuki de Kiss [324] y dibujaba imágenes de Gene Simmons y Peter Criss . [322] La primera encarnación de la banda fue concebida por Manson en un club nocturno de Fort Lauderdale [325] llamado The Reunion Room en diciembre de 1989, [5] donde su futuro teclista, Stephen Bier, le presentó Songs About Fucking de Big Black . [326] Daisy Berkowitz tocó en varios grupos de punk rock antes de cofundar Spooky Kids, y fue influenciada por actos como New York Dolls y Jim Carroll Band , cuyo "People Who Died" fue versionado regularmente en shows en vivo. [327]
Como su único miembro permanente, Manson encabeza la dirección del sonido de la banda; ha sido influenciado por el shock rock de artistas como Arthur Brown , [328] Alice Cooper , [289] The Doors , [329] Ozzy Osbourne [289] e Iggy Pop . [330] Sin embargo, su mayor influencia fue David Bowie , a quien le atribuyó "cambiar [su] vida para siempre". [330] [331] Los dos han sido comparados a menudo por los medios de comunicación, particularmente en relación con su capacidad para cambiar de género y estilo, repletos de una nueva apariencia y filosofía musical, con cada lanzamiento de estudio. [332] [333] [334] Las dos canciones favoritas de Manson son " Quicksand " y " Ashes to Ashes " de Bowie. [322] Durante varios años, Manson cantó " Cat People (Putting Out Fire) " de Bowie como ejercicio de calentamiento vocal antes de las presentaciones en vivo; [335] Más tarde hizo una versión de la canción con el músico Shooter Jennings . [336]
Durante su periodo en Nothing Records, el sonido de la banda recogió elementos sonoros de otros grupos de la lista de ese sello, en particular Nine Inch Nails, con Reznor coproduciendo sus dos primeros álbumes de estudio. [39] [51] Manson ha citado a Queen como una influencia en el trabajo más melódico de la banda, [51] mientras que grupos de new wave y synth pop como Depeche Mode [337] y Gary Numan [338] han sido señalados como influenciadores de su material electrónico. Manson dijo de este último: "Siempre me gustaron sus letras de ficción apocalíptica . Fue pionero de la música electrónica de baile". [339] También se ha citado el trabajo de grupos de rock gótico como The Cure [340] y Bauhaus , y Twiggy dijo que "en lo que respecta a las combinaciones de guitarra y bajo", Daniel Ash y David J de Bauhaus fueron "una influencia realmente grande". [341] Otras influencias de Manson incluyen a The Beatles , Rihanna , [246] Madonna , Prince , [342] White Zombie , [343] Johnny Cash , Jimi Hendrix , NWA , The Smashing Pumpkins , Justin Timberlake , [344] Ministry , [345] Led Zeppelin , lo oculto , los cómics de terror y la Biblia King James . [289]
Impacto y legado
Está claro que Manson no es un simple rockero raro, un manipulador de los medios o un músico de un solo uso. El secreto de su longevidad no reside en su imagen a veces de mala calidad, sino en el contenido de su obra. No sólo sus canciones son sonoramente cautivadoras y sus temas son frescos e intrigantes, sino que sus acciones hablan más que sus palabras. Sus imágenes, sonidos y teatralidad siguen teniendo un sentido y, como todos los verdaderos artistas, sigue extrayendo mensajes significativos del revestimiento de sus retorcidas entrañas. Manson no sólo sangra por su arte. Bebe, vomita, fornica y arriesga su vida por ello.
—Jon Wiederhorn de MTV sobre Marilyn Manson, 2003 [1]
A Marilyn Manson se le atribuye la creación de algunos de los videos musicales más reconocibles y visualmente definitorios de la Generación MTV , [346] [347] y algunos comentaristas sugieren que sus videos musicales jugaron un papel importante en el éxito comercial de la banda. [348] [349] Su trabajo incorpora con frecuencia iconografía surrealista e imágenes deliberadamente grotescas, [190] [350] [351] y su estilo ha sido emulado por otros artistas. [352] Joseph Schafer de Stereogum dijo en 2015 que "quizás ningún artista ha dominado el video musical como medio tan bien [como Marilyn Manson]". [292] Han recibido numerosos premios y elogios por su trabajo. Tres de sus videos - "Sweet Dreams (Are Made of This)", "The Beautiful People" y "The Dope Show" - recibieron un total de cinco nominaciones a los MTV Video Music Award , y este último ganó el premio a la mejor fotografía en la ceremonia de 1999. [ 61] El clip de "The Dope Show" también ganó dos premios en los Billboard Music Video Awards de 1998. [60] "The Beautiful People" apareció en el puesto número cincuenta y cuatro de la lista de MTV de los "100 mejores videos musicales jamás hechos". [353] así como en el puesto número cien en los 100 mejores videos de la historia de MuchMusic . [354] Su video de 2003 para " (s)AINT " fue mencionado por NME como "uno de los videos musicales más explícitos jamás hechos", [355] y fue incluido en las listas de los "Videos musicales más controvertidos" tanto por Time como por SF Weekly . [356] [357]
La banda ha recibido varios premios Kerrang! a lo largo de su carrera, y fueron incluidos en el Salón de la Fama de Kerrang! en 2000. [358] Manson también recibió su premio Icon Award en 2005, [359] [360] así como su premio Lifetime Achievement Award diez años después. [361] La publicación ha clasificado a Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) como el undécimo mejor álbum de rock de la década de 2000, [362] y en 2015 incluyeron a Manson como la vigésimo octava estrella de rock más grande del mundo. [363] VH1 incluyó a Marilyn Manson en el puesto setenta y ocho de su lista de los '100 mejores artistas del hard rock', [364] y también incluyó a "The Beautiful People" en el puesto ochenta y seis de su lista de las 100 mejores canciones de hard rock . [365] De manera similar, Gigwise incluyó a Manson en el puesto número treinta y seis en su lista de los '60 mejores artistas solistas de todos los tiempos'. [366] En 2016, Manson recibió un premio Icon en los Alternative Press Music Awards . [367] La banda también recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy , incluidas dos a Mejor interpretación de metal , junto con nominaciones a Mejor interpretación de hard rock y Mejor interpretación de hard rock/metal . [62] Marilyn Manson ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. [367] [368] [369] [370]
Varios comentaristas se han referido al cantante principal de la banda como una de las figuras más icónicas y controvertidas de la música heavy metal , [349] [371] [372] [373] y algunos llegan a llamarlo un " icono de la cultura pop ". [374] [375] [376] La revista Paste dijo que había "pocos artistas en los años 90 tan impactantes como Marilyn Manson, el más famoso de los rockeros impactantes". [377] La editora de Rolling Stone, Lorraine Ali, atribuyó a Antichrist Superstar el hecho de marcar el final del reinado del grunge dentro de la música popular , escribiendo que Marilyn Manson "[ofrecía] un escapismo total como una verdadera alternativa", y explicó que el álbum era "una reacción volátil a cinco años de rock serio, posterior a Nirvana ". [378] En 2003, Jon Wiederhorn de MTV llamó a Manson "el único artista importante de la actualidad que puede llamarse a sí mismo un artista con razón". [1] Graham Hartmann de Loudwire dijo que las mejores canciones de la banda documentan "una carrera que no se parece a ninguna otra que la haya precedido", destacando su mezcla de una "mentalidad de rock 'n' roll con letras profundas que narran la progresión de la sociedad en tiempo real, Manson ha desarrollado una identidad polarizadora como un héroe amado y un villano vilipendiado". [379] Hannah Ewers de The Guardian escribió en 2016 que la música de la banda "nunca ha sido más relevante [que] en este momento de turbulencia cultural y política. Ya sea que [sus letras aborden] el problema de los delitos con armas de fuego en Estados Unidos , el abuso sexual, la hipocresía religiosa o el consumismo, Manson sigue siendo una figura cultural relevante en lugar de una de los 90, porque continúa abordando los tiempos sin caer en una parodia", y opinó: "Mientras los jóvenes estén enojados (que lo están), tendrá oyentes". [307]
William Bennett (izquierda) y Joe Lieberman , codirectores del grupo de vigilancia Empower America (ahora conocido como FreedomWorks), criticaron a la banda en múltiples ocasiones.
El 30 de junio de 2003, el cuerpo mutilado de la colegiala de catorce años Jodi Jones fue descubierto en un bosque cerca de su casa en Easthouses , Escocia. [433] Las heridas sufridas por Jones se parecían mucho a las de la actriz Elizabeth Short, quien fue asesinada en 1947 y fue popularmente conocida por los medios como la Dalia Negra . [434] [435] El novio de Jones, Luke Mitchell, que entonces tenía quince años, fue arrestado bajo sospecha de su asesinato diez meses después. [ 436] Durante un registro en su casa, los detectives confiscaron una copia de The Golden Age of Grotesque que contenía el cortometraje Doppelherz . [437] Fue comprado dos días después de la muerte de Jones. [438] Un extracto de diez minutos de la película, así como varias pinturas de Manson que representan el cuerpo mutilado de la Dalia Negra, se presentaron como evidencia durante el juicio. [437] [439] [440] Mitchell fue declarado culpable de asesinato y condenado a cumplir un mínimo de veinte años de prisión. [441]
La aparición programada de la banda en el Park Live Festival en Moscú el 27 de junio de 2014 fue cancelada momentos antes de que llegaran al escenario, [442] después de que las autoridades recibieran numerosas amenazas de bomba, mientras que cientos de activistas afiliados a la Iglesia Ortodoxa Rusa protestaban afuera del lugar. [443] El incidente culminó con el asalto a varios miembros de la banda y el equipo cerca de su hotel. [ cita requerida ] Dos días después, una actuación en Novosibirsk también fue cancelada cuando las autoridades se negaron a otorgar permiso para que el espectáculo continuara, acusando a Manson de insultar las creencias de la iglesia ortodoxa y de "promover el sadomasoquismo ". [444] [445] Más tarde ese año, Manson obtuvo una importante atención de los medios cuando la productora Sturmgruppe publicó en YouTube un video que mostraba la violación simulada de Lana Del Rey . [446] El video, titulado "Sturmgruppe 2013 Reel", mostró imágenes simuladas del director de cine Eli Roth atacando a Del Rey, que fueron intercaladas con imágenes no relacionadas de dos de los videos musicales anteriores de la banda: "No Reflection" y "Slo-Mo-Tion". [447] [448] [449] Los representantes de Manson publicaron una declaración a Billboard negando cualquier participación en la producción de las escenas de violación. [450]
En octubre de 2017, Twiggy Ramirez fue acusada de agresión sexual por su exnovia Jessicka Addams durante su relación a mediados de los 90. [451] Poco después, Manson anunció que había "decidido separarse" de su bajista de toda la vida. [251] Varios días después, Ramirez publicó una declaración que decía: "Recientemente me enteré de estas acusaciones de hace más de 20 años. No apruebo el sexo no consentido de ningún tipo. Me tomaré un tiempo para pasar con mi familia y concentrarme en mantener mis varios años de sobriedad. Si he causado dolor a alguien, me disculpo y realmente lo lamento". [452]
Tiroteos en las escuelas
Masacre de Columbine
No me importa en absoluto el razonamiento de esos chicos . ¿Qué razón tenemos para ir a la guerra? Es lo mismo. Matar a alguien no se puede justificar con una razón. Creo que dice mucho sobre los medios de comunicación el hecho de que esos dos chicos hayan aparecido dos veces en la portada de la revista Time , porque estoy seguro de que eso es todo lo que querían. Querían fama. Estados Unidos les vendió la idea de que un obituario es sólo otro titular.
—Marilyn Manson sobre la masacre de Columbine. [77]
El 20 de abril de 1999, los estudiantes de Columbine High School, Eric Harris y Dylan Klebold, mataron a doce estudiantes y un maestro, e hirieron a otros veintiuno antes de suicidarse. [453] En los días posteriores a la masacre, surgieron informes de los medios que alegaban que estaban influenciados por la violencia en el entretenimiento, específicamente películas, videojuegos y música. [454] Se informó ampliamente que la pareja era fanática de las bandas alemanas KMFDM y Rammstein , pero la mayor parte de la culpa fue dirigida a Marilyn Manson . [81] [455]
Cinco días después del incidente, los críticos de la industria musical de larga data, el ex secretario de educación republicano William Bennett y el senador demócrata Joseph Lieberman, citaron a la banda como un factor contribuyente a la masacre durante una aparición en Meet the Press . [456] Poco después, titulares sensacionalistas como "Los asesinos adoraban al monstruo del rock Manson" y "Un maniático adorador del diablo les dijo a los niños que mataran" comenzaron a aparecer en la cobertura mediática de la tragedia (como Fox News ). [73] [457] El alcalde de Denver , Wellington Webb , solicitó con éxito a los promotores que cancelaran el "Birthday Bash" anual de KBPI-FM , en el que estaba previsto que la banda apareciera. [458] Los políticos de Colorado como el gobernador Bill Owens y el representante republicano Tom Tancredo acusaron a Manson de promover "el odio, la violencia, la muerte, el suicidio, el consumo de drogas y las actitudes y acciones de los asesinos de Columbine High School". [88] Informes posteriores afirmaron que ni Harris ni Klebold eran fanáticos de Marilyn Manson. [459] [460] La banda canceló las cuatro fechas restantes del Rock Is Dead Tour por respeto a las víctimas, aunque sostuvo que la música, las películas, los libros o los videojuegos no eran los culpables. [69] [70]
Once días después de la masacre, Manson escribió un artículo de opinión para la revista Rolling Stone titulado "Columbine: ¿de quién es la culpa?", donde reprendió la histeria y la "cacería de brujas" que siguieron, y criticó la cultura de las armas de Estados Unidos , la influencia política de la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos y la culpabilidad de los medios de comunicación en eventos violentos similares en el futuro (a través de su cobertura irresponsable) al facilitar la colocación de la culpa en un chivo expiatorio, en lugar de informar a la población sobre problemas sociales genuinos. [461] [462]
Otros tiroteos
La controversia que conecta a la banda con los tiroteos escolares continuó el 10 de octubre de 2007, después del tiroteo en SuccessTech Academy . [463] Después de que otro estudiante le diera un puñetazo en la cara mientras salía de un baño, Asa Coon le disparó a su atacante, Michael Peek, en el abdomen. [464] Armado con dos revólveres, luego avanzó por un pasillo, donde hirió a otro estudiante y dos maestros al disparar en dos aulas ocupadas, antes de entrar en un baño cercano y suicidarse. [465] Coon vestía una camiseta negra de Marilyn Manson durante el incidente. [466] [467]
El 18 de mayo de 2009, Justin Doucet, de 15 años, estudiante de la escuela secundaria Larose en la parroquia de Lafourche , Luisiana, ingresó a la escuela armado con una pistola automática Colt calibre .25 . [468] Cuando la maestra de séptimo grado Jessica Plaisance se negó a cumplir con la demanda de Doucet de decir "Hail Marilyn Manson", disparó dos tiros, fallando por poco su cabeza, antes de apuntarse con el arma a sí mismo. [469] [470] Murió a causa de sus heridas una semana después. [471]
Miembros de la banda
Miembros actuales
Marilyn Manson : voz principal, guitarras, teclados, programación, batería, percusión, pandereta, saxofón, flauta de pan (1989-presente)
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