Holy Wood (A la sombra del valle de la muerte) es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 11 de noviembre de 2000 por Nothing e Interscope Records . Un álbum conceptual de ópera rock , es la última entrega de un tríptico que también incluía Antichrist Superstar (1996), y marcó un regreso al estilo de metal industrial del trabajo anterior de la banda, después de laproducción con influencias glam rock de Mechanical Animals (1998). ). Después de su lanzamiento, el vocalista homónimo de la bandadijo que la historia general dentro de la trilogía se presenta en orden cronológico inverso: Holy Wood , por lo tanto, comienza la narrativa.
A raíz de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999, los medios de comunicación nacionales informaron que los perpetradores vestían camisetas de la banda durante el alboroto y habían sido influenciados por su música . Como su primer lanzamiento después de la masacre, el disco fue la refutación de Manson a las acusaciones formuladas contra él y el grupo, y el vocalista lo describió como una "declaración de guerra". Fue escrito en la antigua casa del cantante en Hollywood Hills y grabado en varios lugares no revelados, incluidos Death Valley y Laurel Canyon . Sus ambiciones para Holy Wood inicialmente incluían una película homónima que explorara su historia de fondo, un proyecto que desde entonces fue abandonado y modificado en la novela Holy Wood , aún inédita .
El álbum fue lanzado con críticas generalmente positivas. Varios escritores lo elogiaron como el mejor trabajo de la banda y múltiples publicaciones lo clasificaron como uno de los mejores álbumes del año 2000. ¡La revista de rock británica Kerrang! pasó a incluirlo en su lista de los mejores álbumes de la década. En Estados Unidos, Holy Wood no tuvo tanto éxito comercial como los discos anteriores de la banda, debutando en el puesto 13 del Billboard 200 . Sin embargo, se convirtió en su álbum de mayor éxito a nivel internacional, debutando entre los veinte primeros de numerosas listas nacionales . Fue certificado oro en varios países, incluidos Canadá, Japón, Suiza y el Reino Unido.
Del disco se lanzaron tres sencillos: " Desechable Teens ", " The Fight Song " y " The Nobodies ", y la banda se embarcó en la gira mundial Guns, God and Government . En 2010, ¡Kerrang! publicó una pieza conmemorativa del décimo aniversario en la que llamaron al álbum "el mejor momento de Manson... Una década después, todavía no ha habido un ataque musical tan elocuente y salvaje a los medios de comunicación y la cultura dominante... [Aún es] mordazmente relevante [y] un crédito para un hombre que se negó a sentarse y aceptarlo, pero en lugar de eso salió airoso". [1]
1999 fue un año crucial, al igual que 1969, el año de mi nacimiento. Los dos años comparten muchas similitudes. Woodstock '99 se convirtió en un Altamont en sí mismo. Columbine se convirtió en el asesinato de Manson de nuestra generación. Sucedieron cosas que podrían haberme hecho querer dejar de hacer música. En cambio, decidí salir y castigar realmente a todos por atreverse a joderme. Tengo una gran pelea por delante en este caso. Y quiero cada pedacito de ello.
—Marilyn Manson [2]
A finales de la década de 1990, Marilyn Manson y su banda homónima se establecieron como un nombre familiar [3] y como uno de los actos de rock más controvertidos en la historia de la música. [4] Sus álbumes Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998) fueron éxitos comerciales y de crítica, [5] y en el momento de su gira Rock Is Dead en 1999, el líder se había convertido en un iconoclasta de la guerra cultural y en un militante. icono para la juventud alienada. [6] A medida que su popularidad aumentaba, la naturaleza conflictiva de la música y las imágenes del grupo indignó a los conservadores sociales . [7] Numerosos políticos presionaron para que se prohibieran sus actuaciones, [6] citando afirmaciones falsas y exageradas de que contenían sacrificios de animales, bestialidad y violaciones. [8] Sus conciertos fueron habitualmente objeto de piquetes por parte de defensores religiosos y grupos de padres, quienes afirmaron que su música tenía una influencia corruptora en la cultura juvenil al incitar a "violación, asesinato, blasfemia y suicidio". [7]
El 20 de abril de 1999, Eric Harris y Dylan Klebold, estudiantes de la escuela secundaria Columbine, mataron a tiros a 12 estudiantes y un profesor e hirieron a otras 21 personas, antes de suicidarse. [9] Después del tiroteo en la escuela , se informó ampliamente que la banda había influido en los asesinatos; [1] [9] Los primeros informes de los medios alegaron que los tiradores eran fanáticos y llevaban camisetas del grupo durante la masacre. [10] [11] Aunque más tarde se demostró que estas afirmaciones eran falsas, [12] la especulación en los medios nacionales y entre el público continuó culpando a la música y las imágenes de Manson por incitar a Harris y Klebold. [1] [13] Informes posteriores revelaron que los dos no eran fanáticos y, por el contrario, no les gustaba la música de la banda. [14] A pesar de esto, Marilyn Manson (así como otras bandas y formas de entretenimiento, como películas y videojuegos) fueron ampliamente criticados por figuras religiosas, [2] políticas, [15] y de la industria del entretenimiento. [dieciséis]
Bajo una creciente presión en los días posteriores a Columbine, el grupo pospuso las últimas cinco fechas de su gira por Norteamérica por respeto a las víctimas y sus familias. [17] El 29 de abril, diez senadores estadounidenses (liderados por Sam Brownback de Kansas) enviaron una carta a Edgar Bronfman Jr. – presidente de Seagram (el propietario de Interscope) – solicitando un cese voluntario de la distribución de su empresa a los hijos de " música que glorifica la violencia". La carta nombraba a Marilyn Manson por producir canciones que "reflejan inquietantemente" las acciones de Harris y Klebold. [18] Más tarde ese día, la banda canceló sus shows restantes en Norteamérica. [19] Dos días después, Manson publicó su respuesta a estas acusaciones en un artículo de opinión para Rolling Stone , titulado "Columbine: ¿De quién es la culpa?", [14] donde criticó la cultura de las armas en Estados Unidos , la influencia política de la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos , y la cobertura irresponsable de los medios de comunicación, que, según él, facilitaron culpar a un chivo expiatorio , en lugar de debatir cuestiones sociales más relevantes. [20]
El 4 de mayo, el Comité de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia sobre la comercialización y distribución de contenidos violentos a menores por parte de las industrias de la televisión, la música, el cine y los videojuegos . El comité escuchó el testimonio del exsecretario de Educación (y cofundador del grupo conservador de vigilancia del entretenimiento violento Empower America ) William Bennett , el arzobispo de Denver Charles J. Chaput , profesores y profesionales de la salud mental. Los oradores criticaron a la banda, a su compañero de sello Nine Inch Nails y a la película de 1999 The Matrix por su supuesta contribución a un entorno cultural que propiciaba la violencia como el tiroteo en Columbine. [21] El comité solicitó que la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos investigaran las prácticas de marketing de la industria del entretenimiento dirigidas a menores. [21] [22]
Después de concluir las etapas europea y japonesa de su gira el 8 de agosto, la banda se retiró de la vista del público. [1] El desarrollo inicial de Holy Wood coincidió con la reclusión de tres meses de Manson en su casa en Hollywood Hills , [23] durante los cuales consideró cómo responder a la controversia. [1] Manson dijo que la vorágine le hizo reevaluar su carrera: "Hubo un poco de inquietud al decidir: '¿Vale la pena? ¿Está la gente entendiendo lo que estoy tratando de decir? ¿Voy a ser siquiera ¿Se te permite decirlo? Porque definitivamente tenía todas las puertas cerradas en mi cara... no había mucha gente detrás de mí". [24] Le dijo a Alternative Press que sentía que su seguridad estaba amenazada hasta el punto de que "podrían dispararle al estilo Mark David Chapman ". [23] Comenzó a trabajar en el álbum como un contraataque. [24]
Varios de los temas que aparecen en Holy Wood datan de 1995, antes del lanzamiento de Antichrist Superstar , [25] aunque gran parte de este material consistía en "ideas dispersas". [26] Manson, el vocalista de la banda, desarrolló este material en composiciones más sustanciales durante su período de reclusión de tres meses. [27] Después de esto, la banda completa trabajó durante un año en reescribir y desarrollar el material. [28] El disco es el esfuerzo más colaborativo del grupo hasta la fecha; Todos los miembros contribuyeron al proceso de composición. [29] La mayor parte del trabajo compositivo fue realizado por Manson junto a los guitarristas Twiggy Ramirez y John 5 . El vocalista comparó sus sesiones de composición entre los dos, calificando las sesiones con este último como "muy concentradas", diciendo que la mayoría de sus composiciones se completarían antes de ser llevadas al resto de la banda para su consideración. Por el contrario, sus sesiones con Ramírez eran menos exigentes y la pareja experimentaba frecuentemente con ajenjo . El baterista Ginger Fish trabajó constantemente en material nuevo y se le atribuye haber interpretado teclados y programación , mientras que la tecladista Madonna Wayne Gacy brindó aportes en "President Dead" y "Cruci-Fiction in Space". En total, la banda escribió 100 fragmentos musicales, de los cuales entre 25 y 30 se convirtieron en canciones. [30]
Los miembros de la banda mantuvieron un perfil bajo durante la grabación del álbum. Manson indicó que su sitio web sería su "único contacto con la humanidad" durante este período. [31] El álbum fue grabado en varios lugares, incluido Death Valley , la casa de Manson en Hollywood Hills y el Mansion Studio de Rick Rubin en Laurel Canyon . [32] [N 1] Las ubicaciones se eligieron por la atmósfera que pretendían impartir a la música, [29] y la banda visitó el Valle de la Muerte varias veces para "imprimir la sensación del desierto en [sus] mentes". y evitar componer canciones que suenen artificiales. [34] Manson coprodujo el álbum junto con el ingeniero de mezcla Dave Sardy , mientras que a Bon Harris del grupo de música electrónica corporal Nitzer Ebb se le atribuye la programación y la edición de preproducción. [31] [N 2] Se grabaron efectos de sonido experimentales y canciones acústicas utilizando instrumentación en vivo . [N 3] Las habilidades de programación de Harris resultarían invaluables durante el proceso de grabación, ya que tomaría los sonidos naturales que la banda había estado grabando y los reconstruiría en efectos de fondo procesados. Manson también explicó que las canciones acústicas eran "acústicas" en el sentido de que no fueron grabadas con instrumentos electrónicos, pero dijo que el paisaje sonoro del álbum sería "intrínsecamente electrónico". [29]
Manson anunció el 16 de diciembre de 1999 que el álbum estaba progresando bajo el título provisional In the Shadow of the Valley of Death , y que su logo sería el símbolo alquímico del mercurio. [31] [36] Ampliando la relación del símbolo con el concepto del álbum, Manson dijo: "Representa tanto el andrógino como la materia prima , que se ha asociado con Adán, el primer hombre". [37] La banda pasó un tiempo considerable en el Mansion Studio, donde se grabaría la mayor parte de la batería en vivo de Ginger Fish, con sus salas cavernosas particularmente adecuadas para grabar percusión. El 23 de febrero de 2000, Manson pronunció una conferencia de 20 minutos vía satélite en una convención de actualidad, "DisinfoCon 2000", cuyo objetivo era exponer la desinformación en la que planteaba la pregunta: "Adolescentes blancos, ¿por qué están enojados? Son blancos". "Están mimados. ¿Es porque saben que Estados Unidos es una mentira?... ¿El entretenimiento para adultos está matando a nuestros hijos? ¿O matar a nuestros hijos es entretener a los adultos?". [38] [39] Seis días después, se anunció que su próximo álbum había sido retitulado Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) . [25] En abril, el álbum estaba en las etapas finales de grabación y Manson comenzó a publicar imágenes de la banda desde el estudio. [40]
Las ambiciones de Manson para el proyecto incluían inicialmente una película homónima que explorara la historia de fondo del álbum. [41] En julio de 1999, supuestamente había comenzado a negociar con New Line Cinema para producir y distribuir la película y su banda sonora. [25] En los MTV Europe Music Awards de 1999 en Dublín (donde la banda actuó el 11 de noviembre), [42] reveló el título de la película y sus planes de producción. [41] Manson se reunió con el cineasta chileno de vanguardia Alejandro Jodorowsky en el evento para discutir el trabajo en la película, [42] aunque no se tomó una decisión final. [43] El 29 de febrero de 2000, el acuerdo fracasó cuando Manson tenía reservas de que New Line Cinema llevaría la película en una dirección que no habría "conservado su visión artística". [25]
Manson abandonó su intento de llevar Holy Wood a la pantalla y anunció planes de publicar dos libros que acompañarían al álbum. [25] La primera fue una novela "gráfica y fantasmagórica" destinada a ser publicada poco después del álbum por ReganBooks (una división de HarperCollins ). [27] El estilo de la novela se inspiró en William S. Burroughs , Kurt Vonnegut , Aldous Huxley y Philip K. Dick , [29] y sería seguido por un libro de imágenes creado para el proyecto. [25] En una entrevista de diciembre de 2000 con Manson, el novelista Chuck Palahniuk mencionó la novela Holy Wood (que se publicará en la primavera de 2001) y elogió su estilo. [44] Ninguno de los libros ha sido publicado, supuestamente debido a una disputa editorial. [45]
Holy Wood, que ni siquiera es una hipérbole tan grande de Estados Unidos, es un lugar donde un obituario es solo otro titular más. Donde si mueres y hay suficiente gente mirando, entonces eres famoso.
—Marilyn Manson, sobre el concepto del álbum [23]
Manson describió a Holy Wood como una "declaración de guerra". [46] La trama del álbum es una parábola , [27] que, según le dijo a Rolling Stone, era semiautobiográfica. Si bien se puede ver en varios niveles, dijo que su interpretación más simple es verla como una historia sobre un hombre idealista cuya revolución se comercializa, lo que lo lleva a "destruir lo que ha creado, que es él mismo". [32] Tiene lugar en una sátira apenas velada de la América moderna llamada "Holy Wood", que Manson describió como un parque de diversiones del tamaño de una ciudad al estilo Disney , donde las principales atracciones son la muerte y la violencia, y donde el consumismo se lleva a niveles hiperbólicos. extremo. [23] Su contraste literario es "El Valle de la Muerte", que se utiliza como una "metáfora de los marginados y los imperfectos del mundo". [47]
El personaje central es el protagonista Adam Kadmon [1] [48] —nombre derivado de la Cabalá que significa "hombre original". [25] La historia lo sigue mientras busca una vida mejor fuera del Valle de la Muerte y hacia Holy Wood. Desencantado por lo que encuentra, crea una revolución contracultural, [47] sólo para que la cultura consumista de Holy Wood la usurpe y la coopte, y se encuentra apropiado como figura de la ideología del "Celebritarismo" de Holy Wood: una ideología en que la fama es el valor moral primario de una religión profundamente arraigada en el culto a las celebridades y el martirio; [27] [48] donde las celebridades muertas son veneradas como santas y John F. Kennedy es idolatrado como el Jesucristo contemporáneo . [2] [27] [47] La religión de Holy Wood es paralela al cristianismo, en el sentido de que yuxtapone el fenómeno de las celebridades muertas en la cultura estadounidense con la crucifixión de Jesús . [2] [23] [27]
La frase "armas, dios y gobierno" se repite varias veces a lo largo del álbum. Se sugiere que estas son las causas fundamentales de la violencia, y el álbum examina el papel que supuestamente jugó la cultura conservadora estadounidense en la masacre de Columbine: específicamente, lo que Manson percibió como su defensa de la cultura de las armas, las insuficiencias de los valores familiares tradicionales , la inclinación estadounidense. hacia el belicismo únicamente con fines de lucro , y la propensión de la derecha cristiana al pánico moral . [1] Esta glorificación de la violencia dentro de la cultura estadounidense dominante es el tema central del disco. [49] Una parte sustancial del registro analiza el papel cultural de Jesucristo, específicamente la opinión de Manson de que la imagen de su crucifixión fue el origen de la celebridad. [50] Manson dijo que si bien su trabajo anterior argumentaba en contra del contenido de la Biblia, para el propósito de Holy Wood , buscó cosas en la Biblia con las que pudiera identificarse. [29] Desarrolló la opinión de que Cristo era una figura revolucionaria, una persona que fue asesinada por tener opiniones peligrosas y cuya imagen luego fue explotada y comercializada para obtener ganancias financieras en nombre del capitalismo de libre mercado . [27] [29]
La muerte de Cristo también se compara con la película de Abraham Zapruder sobre el asesinato de John F. Kennedy , [51] que Manson llamó "lo único que ha sucedido en los tiempos modernos que iguala la crucifixión". [23] Vio el clip muchas veces cuando era niño y dijo que era la cosa más violenta que había visto en su vida. [27] John Lennon también es mencionado en el álbum como un ícono asesinado asesinado por un cristiano nacido de nuevo , Mark David Chapman , quien estaba indignado por el comentario de Lennon " más popular que Jesús ". [2] [52] Mientras grababa Holy Wood , Manson se sintió atraído por el Álbum Blanco de 1968 de The Beatles , debido a su supuesto papel en la inspiración de los asesinatos de la "familia" de Charles Manson , y los paralelos que observó entre ese incidente y Columbine, diciendo: "Que yo sepa, es el primer disco de rock n' roll que ha sido culpado y vinculado a la violencia. Cuando tienes " Helter Skelter " [tomado de la canción de los Beatles del mismo nombre ] escrito con sangre en la pared de alguien, es un poco más condenatorio que cualquier cosa por la que me hayan culpado". [2]
El disco es principalmente un álbum de rock industrial [53] y metal industrial . [54] ¡ Manson afirmó en una entrevista previa al lanzamiento con Kerrang! que el álbum contendría parte del material más pesado que la banda había grabado hasta la fecha. [29] Holy Wood combina la producción influenciada por el glam rock de Mechanical Animals con el paisaje sonoro de rock industrial del trabajo anterior de la banda. [32] También calificó el disco de "arrogante, en un sentido de art rock " y dijo que, como resultado del contenido lírico, la mayoría de las canciones contenían tres o cuatro partes distintas, aunque la banda tuvo mucho cuidado de evitar ser " Auto indulgente". También dijo que el disco estaba destinado a ser el " Álbum Blanco industrial ", y que escribió Holy Wood en la misma casa donde los Rolling Stones escribieron su sencillo de 1970 " Let It Bleed ", otra fuente de inspiración. [29]
Al igual que Antichrist Superstar antes, Holy Wood utiliza una estructura de ciclo de canciones , dividiendo el álbum en cuatro movimientos. Estos movimientos se titulan A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth y M: The Fallen. [55] Manson describió el disco como "la pieza final de un tríptico que comencé con Antichrist Superstar ". [31] A pesar de ser el último de los tres álbumes en ser lanzado, Manson explicó que la historia del tríptico se desarrolla en orden cronológico inverso; Holy Wood comenzó la historia y Mechanical Animals y Antichrist Superstar fueron las secuelas. [24] La historia se desarrolla en una serie de múltiples niveles de metáforas y alusiones; por ejemplo, el título del álbum se refiere no sólo al letrero de Hollywood , sino también al "árbol del conocimiento del que Adán tomó el primer fruto cuando cayó del paraíso, el madero en el que Cristo fue crucificado, el madero en el que [Lee Harvey ] El rifle de Oswald está hecho y la madera de la que están hechos tantos ataúdes". [27]
"GodEatGod" es la primera canción del disco. Se abre con el sonido de un obturador de plano focal en cámara lenta que captura disparos que suenan de fondo en medio de espectadores que gritan antes de pasar a la canción. La canción está impulsada por teclados, sintetizadores y un bajo sintetizado . [47] Manson describió "The Love Song" como sobre "el romance de Estados Unidos con las armas", y su título se originó a partir de su observación de que "Love Song" es uno de los títulos más comunes en la música. [47] La letra está compuesta en torno a una elaborada metáfora sobre las armas. Manson explicó: "Estaba sugiriendo con la letra que el padre es la mano, la madre es el arma y los niños son las balas. Donde disparen es su responsabilidad como padres". [56] [57] El coro es una versión retórica de una popular pegatina de parachoques estadounidense : "¿Amas a tu Dios, a tu arma, a tu gobierno?" [47] ¡Kerrang! describió " The Fight Song " como un "himno punk de patio de recreo", [58] y Manson reveló que su tema es el deseo de Adam de ser parte de Holy Wood, diciendo que se trata de "una persona que ha crecido toda su vida pensando que el pasto es más verde al otro lado, pero cuando finalmente [llega allí], se da cuenta de que es peor que de donde vino". [47] " Desechable Teens " es una "canción característica de Marilyn Manson" con un riff de guitarra vibrante compuesto de articulación entrecortada . [47] Sus letras yuxtaponen la privación de derechos de los jóvenes milenarios contemporáneos con el idealismo revolucionario de la generación de sus padres baby boomers . [47] [59] La influencia de los Beatles es evidente en esta canción; [36] [51] [59] el coro se hace eco de la desilusión de " Revolution 1 " del Álbum Blanco . [36] [59]
Manson destacó "Target Audience (Narcissus Narcosis)" como su canción favorita del álbum y dijo que describe el deseo de cada persona de autorrealización . [47] [60] La canción presenta un optigan y es impulsada por acordes arpegiados con bridas , que se convierten en pesados traqueteos de guitarra y flexión de cuerdas durante el estribillo. [61] Drowned In Sound describió la canción como "un momento brillante" en el disco. [61] "President Dead" es una canción con guitarra que muestra las habilidades técnicas de John 5 y créditos de escritura de John 5, Twiggy Ramirez y Madonna Wayne Gacy. Manson también toca un melotrón . [58] Se abre con una muestra de la transmisión de ABC News Radio de Don Gardiner que anuncia la muerte de John F. Kennedy. La canción dura 3:13, lo que es una referencia numerológica deliberada al fotograma 313 de la película de Zapruder, el fotograma que muestra el momento del impacto del disparo mortal en la cabeza que mató a Kennedy. [59] "In the Shadow of the Valley of Death" es una canción introspectiva con Adam en su momento más vulnerable emocionalmente. [59] La canción se divide en dos partes. La primera parte consta de muestras y un 'bucle de muerte' [N 4] sobre un simple rasgueo de la guitarra acústica Gibson de 1952 de John 5 que da paso a un bajo y una batería sobre acordes punteados en la segunda parte. [33] [35] "Cruci-Fiction in Space" explora más a fondo la cultura de las armas estadounidense, postulando que los estadounidenses tomaron un camino evolutivo alternativo; desde monos hasta hombres y armas de fuego. [27] Su composición es lenta pero pesada, desprovista de "velocidad o complejidad". Tiene un ritmo de tambor de métrica mixta en el medio 8 en tiempo de 4/4 con dos corcheas adicionales al final; "No comienza en 4/4, no termina en 4/4, por lo que es confuso". [35] "A Place in the Dirt" es otra canción personal, caracterizada por el autoanálisis de Adam sobre su lugar en Holy Wood. [58]
" The Nobodies " es un canto fúnebre y elegíaco construido sobre una clavecin électrique y tambores sintetizados . [27] [58] Su título está tomado de una cita de Mark David Chapman. [62] El verso "Hoy estoy sucio y quiero ser bonito, mañana sabré que solo soy sucio" tiene una entrega vocal al estilo Iggy Pop , construyendo un estribillo "impulsado por adrenalina". [9] [27] [58] CMJ señaló que la canción podría interpretarse como un tributo a los tiradores de Columbine, pero su objetivo no era glorificar la violencia; más bien, era para representar una sociedad empapada en la sangre de sus hijos. [27] "La canción de la muerte" es el punto de inflexión para Adán; ya no le importa. [59] Manson lo describió como sarcástico y nihilista: "es como 'No tenemos futuro y nos importa un carajo'". [59] ¡Kerrang! la describió como una de las canciones más pesadas del álbum. [58] El puente de "Lamb of God" parafrasea el estribillo de " Across the Universe " (de Let It Be de 1970 ), cuya letra "Nothing's going to change my world" inspiró la canción. Manson explicó que: "Mark David Chapman apareció y demostró que estaba muy equivocado. Eso siempre fue algo muy triste y trágico para mí mientras crecía". [51] La canción utiliza los asesinatos de John F. Kennedy y John Lennon para criticar la veneración de la muerte por parte de los medios y por convertir la tragedia en un espectáculo televisado. [48] Tiene un gran teclado y presenta una variedad de instrumentación que va desde un piano, un minipiano , un altavoz Leslie y múltiples sintetizadores. Se emplearon técnicas de grabación inusuales para sus partes rítmicas y de guitarra acústica. [N 5] "Born Again" es la segunda canción del disco que usa el bajo sintetizado y es la única otra canción, aparte de "The Nobodies", que usa la caja de ritmos. Las pistas de guitarra de la canción fueron dirigidas por Ramírez y complementadas con contribuciones de John 5. "Burning Flag" es una canción de heavy metal que recuerda a la banda estadounidense de metal industrial Ministry . [58]
Ramirez y John 5 colaboraron en las composiciones de guitarra de "Coma Black"; La canción alterna entre la "guitarra deformada" de Ramírez y la guitarra phaze empleada por John 5, con Manson brindando apoyo adicional con la guitarra rítmica. El álbum termina con un grupo entrelazado de canciones: "Valentine's Day", "The Fall of Adam", "King Kill 33°" y "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)", cada una termina abruptamente antes de ser instantáneamente seguido de la introducción de la vía de procedimiento. "Valentine's Day" fue compuesta por Ramírez y Manson y presenta a Gacy tocando el mellotron, la segunda vez que el excéntrico instrumento aparece en el disco. John 5 grabó partes de guitarra para "The Fall of Adam" bajo la lluvia torrencial en un esfuerzo por extraer un sonido único y deliberadamente ajustó mal su Gibson para la introducción de la canción para "producir un sonido más dulce". [33] [N 6] Bon Harris contribuyó con el trabajo de piano para la canción final "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)", mientras que Gacy cambió su mellotron por esta pista a favor de un sintetizador de cuerdas . Concluye en un suspenso ; termina con el sonido de una bala solitaria cargada en un revólver contra un fondo de fuegos artificiales distantes, seguido de un giro repetido de la recámara . Su martillo se amartilla seis veces, aunque el gatillo sólo se aprieta cinco veces. El resultado de la sexta y última cámara queda a cargo del oyente para que lo determine. [61]
Manson publicó un videoclip de cuatro minutos en el sitio web de la banda el 16 de diciembre de 1999, con clips de dos canciones inéditas. El primer clip era de una canción de rock que luego se convirtió en "Disposable Teens", mientras que el segundo era una demostración preliminar de una versión del sencillo de 1953 de Frankie Laine y Jimmy Boyd "The Little Boy and the Old Man" (compuesto por Wayne Shanklin ). un año antes como "Little Child"; se interpretó más popularmente bajo el título "Mommy Dear" en la película de 1964 The Naked Kiss ). [36] Como regalo de San Valentín para los fans, Manson publicó una descarga de la versión de la banda de "Sick City" de Charles Manson, de su álbum de 1970 Lie: The Love and Terror Cult . [63] En agosto, anunció la fecha de lanzamiento del disco el 24 de octubre y publicó una lista parcial de canciones que contenía 13 títulos de canciones, al tiempo que indicó que su sitio web se actualizaría semanalmente. [51] En tres semanas, se reveló la lista completa de canciones del álbum y los archivos de sonido de "Burning Flag", "Cruci-Fiction in Space" y "The Love Song" se lanzaron para su descarga gratuita, [37] junto con la portada de la novela Holy Wood . [64]
El 18 de septiembre, Manson anunció que el lanzamiento del álbum en Estados Unidos se pospondría hasta el 14 de noviembre (para afinar la mezcla final) y que su primer sencillo sería "Disposable Teens". [51] El álbum fue lanzado en tres formatos el 13 de noviembre en el Reino Unido por Nothing e Interscope Records. [65] Las versiones de la edición en CD mejorada lanzada en el Reino Unido incluyeron una versión acústica de "The Nobodies" como pista extra, [61] mientras que las ediciones japonesas también incluyeron una versión en vivo de "Mechanical Animals". [66] El álbum fue lanzado en doble LP y casete . [67] [68] Universal Music Japan lanzó una versión remasterizada del álbum en Super High Material CD (SHM-CD) el 23 de marzo de 2013. [69]
Se suponía que la imagen sugeriría que algo que hemos dado por sentado toda nuestra vida puede considerarse violento y sexual también. Entonces, la gente religiosa que acusa al entretenimiento de ser violento, es algo irónico porque Cristo fue la primera celebridad y todo entretenimiento proviene de la religión. Y que me quiten la mandíbula es para representar el silenciamiento de personas con opiniones peligrosas.
—Marilyn Manson, en la controvertida portada del álbum. [50]
El arte del álbum fue diseñado por Manson y PR Brown . Manson comenzó a conceptualizarlo mientras escribía las canciones, y Brown y Manson trabajaron en conjunto para realizar las imágenes después de decidir hacer el trabajo ellos mismos. La portada, que retrata a Manson como un Cristo crucificado con la mandíbula arrancada, pretende ser una crítica a la censura y la obsesión de Estados Unidos por los mártires. Es una reinterpretación recortada de la carta del Tarot del Ahorcado . [58] Debajo hay una parte oscurecida del informe forense de John F. Kennedy, que muestra las palabras "registro clínico" y "autopsia". [70] El tipo de letra utilizado en el nombre de la banda es el mismo tipo de letra utilizado en el logotipo de Disney World en la década de 1960. [59]
La portada fue controvertida; Las ediciones del álbum vendidas en Circuit City venían guardadas en una funda de cartón con una portada alternativa, mientras que Walmart y Kmart se negaron a vender el álbum. [71] Un pastor en Memphis, Tennessee, amenazó con iniciar una huelga de hambre a menos que retiraran el álbum de los estantes. [50] Manson describió estas acciones como intentos de censura: "La ironía es que mi objetivo con la foto del álbum era mostrar a la gente que la crucifixión de Cristo es, de hecho, una imagen violenta. Falta mi mandíbula como símbolo de "Este mismo tipo de censura. Esto no me molesta tanto como me agrada, porque aquellos ofendidos por la portada de mi álbum han demostrado con éxito mi punto." [71] En 2008, Gigwise lo clasificó en el número diez en su lista de "Las 50 portadas de álbumes más controvertidas de todos los tiempos". [72]
El cantante encargó un conjunto de catorce cartas de tarot de Arcanos Mayores rediseñadas , basadas en la baraja Rider-Waite , para la obra de arte del álbum. Las tarjetas representan a los miembros de la banda en un cuadro surrealista . Cada tarjeta fue reinterpretada para reflejar la iconografía del contenido lírico del álbum: The Fool está cayendo por un acantilado, con imágenes granuladas de Jacqueline Kennedy Onassis y un cartel de la campaña de JFK de fondo; El Emperador , con prótesis de piernas, está sentado en una silla de ruedas empuñando un rifle frente a una bandera estadounidense; La justicia pesa la Biblia contra el cerebro en su balanza. La portada interior del álbum contiene estas tres imágenes, junto con otras nueve: El Mago , La Alta Sacerdotisa , El Hierofante , El Ermitaño , La Muerte , El Diablo , La Torre , La Estrella y El Mundo . La propia portada representa El Ahorcado. [44]
Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum, siendo "Disposable Teens" el sencillo principal . [73] La banda hizo su aparición debut en Top of the Pops de BBC One para interpretar la canción. [74] Su vídeo musical fue dirigido por Samuel Bayer , que debutó en Total Request Live de MTV el 25 de octubre. [75] El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 6 de noviembre y contó con varias caras B, incluidas versiones de Lennon. " Working Class Hero " y " Five to One " de The Doors , así como los temas originales "Diamonds & Pollen" y " Astonishing Panorama of the Endtimes ". Este último había sido lanzado el año anterior en la banda sonora de Celebrity Deathmatch . [74] La banda interpretó "Disposable Teens" en la celebración de Nochevieja de MTV en 2000, junto con una versión de " Surrender " de Cheap Trick . [76] También se presentó en los American Music Awards de 2001 . [77]
A partir del 1 de noviembre, la división británica de Interscope realizó un concurso para promocionar el álbum. El concurso invitaba a los fans a iniciar sesión en el sitio web de la banda diariamente para recoger una serie de pistas codificadas que conducían a un mensaje oculto. Los fanáticos que resolvieron el acertijo recibieron una descarga exclusiva y participaron en un sorteo para un viaje de una semana para dos personas para conocer a la banda en Hollywood. [75] El 14 de noviembre, la banda se tomó un descanso de la gira Guns, God and Government Tour para celebrar la fecha de lanzamiento del álbum en Estados Unidos con un breve set acústico al que solo se podía invitar en el club nocturno Saci de la ciudad de Nueva York . Las entradas para el espectáculo se entregaron a través de su sitio web, en concursos de radio y a los primeros 100 compradores de álbumes en Tower Records en Broadway en Nueva York. El set constaba de cuatro canciones, incluida su versión " Suicide Is Painless ", el tema de la película (y serie de televisión ) M*A*S*H , con la que habían contribuido recientemente a la banda sonora de Book of Shadows: Blair Witch 2. . [78] Al día siguiente, el vocalista apareció en Total Request Live en un segmento titulado "Madres contra Marilyn Manson". [79]
"The Fight Song" fue lanzado como segundo sencillo del álbum el 19 de febrero de 2001 en el Reino Unido. [80] Un remix de la canción de Joey Jordison de Slipknot apareció como cara B. [81] Su vídeo musical fue dirigido por Manson y WIZ [76] y generó controversia por su representación violenta de un partido de fútbol americano entre deportistas y góticos , y NME lo acusó de explotar la tragedia de Columbine. [82] Manson descartó las afirmaciones como exageración, [80] y dijo: "Estoy tratando de mostrar que tanto los deportes como la música pueden verse como violentos, así que elegí un tema tradicional negro contra blanco, bien contra mal para el video." [82] Manson apareció en un episodio de abril de 2001 de The O'Reilly Factor , donde una vez más negó que la música de la banda fuera responsable de Columbine. Bill O'Reilly argumentó que los "niños perturbados" sin la dirección de padres responsables podrían malinterpretar el mensaje de su música como si respaldara la creencia de que "cuando esté muerto [entonces] todos me conocerán". Manson respondió:
Bueno, creo que es un punto muy válido y creo que es un reflejo, no necesariamente de este programa sino de la televisión en general, de que si mueres y hay suficientes personas viéndolo, te conviertes en un mártir, te conviertes en un héroe, te vuelves sano. conocido. Entonces, cuando tienes cosas como Columbine, y tienes estos niños que están enojados y tienen algo que decir y nadie los escucha, los medios envían un mensaje que dice que si haces algo lo suficientemente alto y llama nuestra atención, entonces serás famoso por ello. Esos niños terminaron en la portada de la revista Time dos veces, los medios les dieron exactamente lo que querían. Por eso nunca hice ninguna entrevista en aquella época en la que me culpaban porque no quería contribuir a algo que me parecía reprensible. [83]
A mediados de 2001, Universal Music Group fue criticado por transmitir comerciales promocionando el álbum durante episodios de Total Request Live . Manson sospechaba que el ex candidato demócrata a la vicepresidencia, Joseph Lieberman, desempeñaba un papel en las críticas. [84] Lieberman y Hillary Clinton habían presentado recientemente la Ley de Responsabilidad del Marketing de Medios de 2001 ante el 107º Congreso de los Estados Unidos . [85] [86] Esta legislación proponía prohibir a la industria del entretenimiento comercializar material sospechoso de violencia o explícito a menores. [87] [88]
Manson anunció antes del lanzamiento de "The Fight Song" que "The Nobodies" se publicaría como el tercer sencillo del álbum, al tiempo que indicó su deseo de filmar su vídeo en Rusia porque "la atmósfera, la desolación, la frialdad y la arquitectura realmente encaja con la canción." [89] Otro plan inicial era incorporar la serie de MTV Jackass , ya que la canción se incluyó en la banda sonora del programa. Sin embargo, la idea fue abandonada más tarde, cuando el programa provocó la ira de Lieberman. [84] El vídeo musical fue dirigido por Paul Fedor y se estrenó en MTV en junio, [84] y el sencillo se lanzó en el Reino Unido el 3 de septiembre. Su lanzamiento se programó para coincidir con la aparición de la banda en el Reading Festival , y fue Acompañado de otro concurso en el sitio web de la banda: el ganador recibió dos pases de fin de semana completo para el festival, así como acceso sin restricciones al backstage y un área privada para dormir. [90] Un remix de la canción apareció más tarde en la película From Hell de Johnny Depp de 2001 . [91]
El álbum fue promocionado por la gira mundial Guns, God and Government Tour, [15] que comenzó en América del Norte en lugares con capacidad para entre 3 y 6.000 personas el 27 de octubre de 2000, en el Orpheum Theatre de Minneapolis . [92] Como es habitual en la banda, los conciertos eran muy teatrales. [93] Las imágenes de la gira se derivaron principalmente del concepto y los temas que se encuentran en el álbum; su logo era un rifle, con pistolas dispuestas para parecerse a la cruz cristiana. [94] Los decorados fueron diseñados con imágenes comunistas , religiosas y "celebritarias". [89] Manson tuvo varios cambios de vestuario durante cada espectáculo: una dalmática y una mitra de obispo (a menudo confundidas con insignias papales ); un traje hecho con animales (incluidas charreteras hechas con cola de caballo y una camisa hecha con cabezas de cabra desolladas y espinas de avestruz); su característico corsé de cuero negro , tanga y medias de liga ; una elaborada galea imperial de estilo legionario romano ; una gorra de policía con visera estilo Allgemeine SS ; un abrigo de piel blanco y negro y una gran falda cónica que lo elevó 12 metros (39 pies) en el aire. [93] [95] [96]
La etapa Ozzfest de la gira marcó la primera actuación de la banda en Denver, Colorado (el 22 de junio de 2001, en el Mile High Stadium ) después de la masacre de Columbine High School en Littleton. Después de cancelar inicialmente debido a un conflicto de programación, la banda cambió sus planes para tocar en la fecha de Denver. [97] La decisión del grupo encontró resistencia por parte de grupos conservadores; Manson recibió amenazas de muerte y exigencias de cancelar la actuación de la banda. [98] Un grupo de líderes de iglesias, empresas y familias relacionadas con Columbine formaron una organización ad hoc oponiéndose al programa. [97] Citizens for Peace and Respect, que contó con el apoyo del gobernador de Colorado, Bill Owens , y el representante Tom Tancredo , afirmó en su sitio web que la banda "promueve el odio, la violencia, la muerte, el suicidio, el uso de drogas y las actitudes y acciones de Columbine". asesinos". [99] En respuesta, Manson emitió una declaración:
Estoy realmente sorprendido de que después de todo este tiempo, los grupos religiosos todavía necesiten atacar el entretenimiento y utilizar estas tragedias como una lamentable excusa para su propia publicidad egoísta. En respuesta a sus protestas, ofreceré un espectáculo en el que equilibraré mis canciones con una lectura saludable de la Biblia. De esta manera, los fans no sólo escucharán mi llamado punto de vista "violento", sino que también podremos examinar las virtudes de maravillosas historias "cristianas" sobre enfermedades, asesinatos, adulterios, suicidios y sacrificios infantiles. Eso me parece "entretenimiento". [100]
Se rodaron dos películas de la gira de conciertos. El DVD Guns, God and Government fue lanzado el 29 de octubre de 2002 por Eagle Rock Entertainment y presentaba imágenes en vivo tomadas de varias actuaciones diferentes en Los Ángeles, Rusia, Japón y toda Europa. [101] También incluyó un largometraje detrás de escena de 30 minutos, The Death Parade , con apariciones especiales de Ozzy Osbourne y Eminem . [102] A esto le siguió siete años más tarde un Blu-ray titulado Guns, God and Government – Live in LA lanzado por Eagle Rock el 17 de noviembre de 2009, que representa el conjunto completo de dieciséis canciones de la banda del 13 de enero de 2001. Actuación en el Grand Olympic Auditorium , el último espectáculo principal de la etapa norteamericana de la gira. [103]
Holy Wood recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 72 basada en 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables", y es el 88º álbum con mejores reseñas del año. [104] El disco fue elogiado por varias publicaciones como el mejor trabajo de la banda: Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como su disco definitivo; [105] un escritor de Entertainment Weekly lo llamó su "esfuerzo más potente hasta el momento", [107] y April Long de NME dijo que era "con mucho, lo mejor que Manson jamás ha hecho en su mente retorcida, [es] en última instancia, inspira algo mucho más potente que el miedo o el odio: el respeto". [28]
La banda recibió elogios por la calidad de su composición. Daniel Durchholz de Wall of Sound calificó a Holy Wood como su disco más ambicioso y musicalmente logrado hasta la fecha. [112] LA Weekly dijo que "casi todas [las canciones] contienen un cambio de acordes de doble toma o una sobredosis de textura o un puente alucinante, y serán terroristas en concierto". [108] Hot Press elogió a la banda por sus inventivos arreglos musicales y dijo que " Holy Wood es un disco mucho mejor de lo que muchos se hubieran atrevido a esperar". [113] Drowned in Sound calificó el álbum con 10 sobre 10 y elogió la actuación de la banda, diciendo que "tocan más fuerte que [nunca] antes (mirar los créditos muestra que es mucho más un esfuerzo de equipo)... y , musicalmente, tiene mucha más variación y alcance que los Limp Bizkits del mundo". [61] El vocalista de la banda también fue aplaudido por su lirismo; Barry Walters de Rolling Stone lo elogió por "abordar problemas de la vida real con un brío teatral y un vitriolo genuino que ningún otro acto convencional puede igualar". [111] La revista Billboard quedó igualmente impresionada y calificó a Manson como uno de los letristas más hábiles de su generación. [106] El editor de Revolver, Christopher Scapelliti, comparó sus letras con las de John Lennon y escribió: "Lo que suena más fuerte en el álbum no es la música, sino la sensación de herida expresada en las letras de Manson. Al igual que Plastic Ono Band , Holy Wood grita con una furia primitiva que es evidente incluso en los momentos más tranquilos". [30]
El álbum también recibió críticas mixtas. Varias publicaciones criticaron su duración, así como a la banda por abandonar la producción de Mechanical Animals con influencias del glam rock . PopMatters argumentó que el álbum era demasiado largo y afirmó que habría sido un disco más consistente si el tema se abordara literalmente, en lugar de a través de un formato de "álbum conceptual". [48] Joshua Klein de The AV Club calificó a Holy Wood con una B-, pero en general criticó la falta de canciones con influencia del glam rock en el álbum. [114] Robert Hilburn , en una reseña para Los Angeles Times , también se mostró decepcionado porque el álbum no estuvo a la altura de "la promesa de Mechanical Animals ". Vio la polinización musical cruzada de Antichrist Superstar y Mechanical Animals como una confusión por parte de la banda sobre cuál de los dos álbumes atraía más a los oyentes ocasionales. [109]
Una década después, todavía no ha habido un ataque musical tan elocuente y salvaje a los medios y la cultura dominante como el que logró Manson con Holy Wood ... quizás ahí es donde Holy Wood logró su mayor éxito. Al desviar la atención que se dirigía hacia él hacia los medios, reaccionaron exactamente como él sabía que lo harían: fanfarroneando y exponiendo aún más sus propias insuficiencias... Sin embargo, la vergüenza de todo esto es que ha cambiado tan poco. El hecho de que el álbum siga siendo tan relevante hoy en día sugiere que fracasó en su tarea de cambiar actitudes. Sin embargo, el hecho de que exista es un mérito para un hombre que se negó a sentarse y aceptarlo, y en lugar de eso salió airoso.
— ¡ Kerrang! , sobre el impacto de Holy Wood (A la sombra del valle de la muerte) [1]
El álbum apareció en las listas de los mejores álbumes de 2000 de numerosas publicaciones. ¡Apareció en el número nueve en Kerrang! ' s lista de álbumes del año, [115] y pasó a calificarlo como el undécimo mejor álbum de la década 2000-2009, [116] mientras que NME lo clasificó en el puesto 34 en la selección de sus críticos de los 50 mejores álbumes de 2000. en su serie "La Década de la Música". [117] La revista alemana Musik Express/Sounds colocó el álbum en el puesto 30 del top 50 de sus críticos, y en el puesto nueve en la encuesta popular de su lista "Álbumes del 2000". [118] [119] La edición francesa de la revista británica Rock Sound clasificó a Holy Wood en el puesto 15 en Le choix de la rédaction (elección de los editores) y en el quinto lugar en Le choix des lecteurs (elección de los lectores) de sus 2000 Albums de l'année (álbumes del año). [120] Record Collector también lo incluyó en su lista "Lo mejor de 2000". [121] ¡Pasó a ganar el galardón de "Mejor Álbum" en el Kerrang de 2001! Premios . [122]
Los comentarios retrospectivos sobre el álbum han sido muy positivos. En noviembre de 2010, ¡ Kerrang! publicó un número conmemorativo del décimo aniversario dedicado a Holy Wood titulado Screaming For Vengeance , llamándolo "el mejor momento de Manson". [1] En 2014, Metal Hammer identificó el álbum como un clásico moderno , llamándolo el " cenit creativo " de la banda; [123] más tarde, en 2020, la revista lo nombró uno de los 20 mejores álbumes de metal de 2000. [124] Manson dijo en un Reddit AMA de junio de 2015 que consideraba el disco como su mejor trabajo, [125] y que El mismo mes, NME se refirió a él como el mejor álbum de la banda. [5] Un artículo de 2016 en Houston Press llamó a Holy Wood "el álbum que realmente consolidó a la banda como algo más que rockeros impactantes , sino verdaderos inconformistas musicales con una perspectiva inteligente sobre los temas sociales". [126] Metal Hammer se refirió al disco como "perfecto" y dijo: "Manson aún tiene que mejorar Holy Wood y eso está bien, nadie realmente lo ha mejorado. El flujo del disco, la entrega de su concepto, la claridad con la que golpea a sus oponentes. Una hazaña artística gigantesca que pasará a la historia como la declaración definitoria de Manson." [127]
Antes del lanzamiento del disco, varios críticos y minoristas cuestionaron abiertamente si la banda todavía tenía un atractivo comercial significativo entre los consumidores principales, con el rap rock emergiendo como el género de rock predominante a principios de la década de 2000. [128] Además, según Metal Hammer , "A principios de siglo, Manson ya no era el perro demonio de Estados Unidos. La superestrella de la basura blanca, Eminem, había marcado su posición y lo suplantó". [129] Nunca se fabricó una versión limpia del álbum. Esto resultó en que se prohibiera la venta de Holy Wood en los principales minoristas como Walmart y Kmart, quienes imponen una política estricta de no almacenar álbumes etiquetados con una calcomanía de aviso para padres . Las proyecciones de ventas de Best Buy estimaron sus ventas de la primera semana en alrededor de 150.000 unidades a nivel nacional, significativamente menos que las 223.000 copias vendidas por Mechanical Animals durante su primera semana. [128]
Holy Wood debutó y alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 117.279 [130] , una decepción comercial inicial. [131] Pasó 13 semanas consecutivas en la lista antes de caer, muy por debajo de las 52 y 33 semanas que Antichrist Superstar y Mechanical Animals pasaron en la lista, respectivamente, lo que lo convierte en el LP de larga duración más corto de la banda hasta The Extremo alto de lo bajo (2009). [132] Se necesitaron más de dos años para obtener la certificación de oro de la RIAA (en marzo de 2003), lo que indica envíos superiores a 500.000 unidades. [133] El álbum vendió más de 573.000 copias en los EE. UU. en 2010, según Nielsen SoundScan . [134] Manson atribuyó su falta de atractivo comercial al clima musical de la época y argumentó que, en el apogeo de la popularidad de la banda, las ventas de sus álbumes en Estados Unidos alcanzaron un máximo de entre uno y dos millones de unidades, por lo que "no es un desastre como si bajáramos de siete u ocho millones de discos." También dijo que la caída de las ventas en Estados Unidos se vio compensada por un creciente éxito internacional. [135]
El récord alcanzó el top 20 de numerosos mercados internacionales, incluido Canadá, donde alcanzó el puesto 13 y fue certificado oro por la CRIA por envíos de más de 50.000 unidades. [136] [137] El disco tuvo más éxito en Europa continental que los álbumes anteriores, alcanzando el puesto número nueve en el Eurochart de Billboard . [138] Entró en el top 10 de las listas nacionales en Austria, [139] Italia, [140] y Suecia, [141] y en el top 20 en otros seis países: Francia, [142] Noruega, [143] Polonia . , [144] y España. [145] Debutó en el número 11 en la lista de álbumes alemanes y pasó más de cinco meses en la lista, su segunda carrera más larga allí, detrás de The Golden Age of Grotesque (2003). [146] También alcanzó el top 20 en Suiza, [147] donde fue certificado oro por la IFPI casi cinco años después de su lanzamiento para envíos superiores a 25.000 unidades. [148] De manera similar, a pesar de alcanzar el puesto 23 y pasar solo cuatro semanas en la lista de álbumes del Reino Unido , [149] sería certificado oro por el BPI en julio de 2013 por ventas superiores a 100.000 copias. [150]
En Australasia , Holy Wood alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes de Australia , [151] y alcanzó el top veinte en Nueva Zelanda, alcanzando el puesto 18. [152] El álbum también alcanzó el puesto 13 en la lista japonesa de Oricon , [153 ] donde obtuvo la certificación oro de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón por envíos de más de 100.000 unidades. [154]
Todas las letras escritas por Marilyn Manson . [67]
Notas
Créditos adaptados de las notas de la edición en vinilo de Holy Wood (A la sombra del valle de la muerte) . [67]
Marilyn Manson
Producción
Notas
Referencias
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