John Wick es una película de suspenso y acción estadounidense de 2014 dirigida por Chad Stahelski y escrita por Derek Kolstad . Keanu Reeves interpreta a John Wick , un legendario sicario que sale de su retiro para buscar venganza contra los hombres que mataron a su perro, un último regalo de su esposa recientemente fallecida. La película también está protagonizada por Michael Nyqvist , Alfie Allen , Adrianne Palicki , Bridget Moynahan , Dean Winters , Ian McShane , John Leguizamo y Willem Dafoe .
El guión de Kolstad se basó en su interés por las películas de acción, venganza y neo noir . El productor Basil Iwanyk compró los derechos como su primera producción cinematográfica independiente. A Reeves, cuya carrera estaba decayendo, le gustó el guión y recomendó que los experimentados coreógrafos de especialistas Stahelski y David Leitch dirigieran las escenas de acción; Stahelski y Leitch presionaron con éxito para codirigir el proyecto. La fotografía principal comenzó en octubre de 2013, con un presupuesto de entre 20 y 30 millones de dólares , y concluyó en diciembre. Stahelski y Leitch se centraron en tomas únicas largas y altamente coreografiadas para transmitir la acción, evitando los cortes rápidos y los primeros planos de las películas de acción contemporáneas.
Iwanyk luchó por conseguir distribuidores teatrales porque los ejecutivos de la industria despreciaban una película de acción realizada por directores primerizos, y las películas recientes de Reeves habían tenido un rendimiento inferior. Lionsgate Films compró los derechos de distribución de la película dos meses antes de su fecha de estreno el 24 de octubre de 2014. Tras una exitosa campaña de marketing que cambió su percepción de entretenimiento desechable a un evento de prestigio dirigido por un actor principal afable, John Wick superó la taquilla. proyecciones y se convirtió en un éxito modesto, recaudando 86 millones de dólares en todo el mundo. Recibió críticas generalmente positivas por su estilo y secuencias de acción. Los críticos elogiaron a John Wick como el regreso de Reeves, en un papel que aprovechó sus puntos fuertes como actor. La mitología de la película de un inframundo criminal con rituales y reglas fue elogiada como su característica más distintiva e interesante.
John Wick inició una exitosa franquicia que incluye tres secuelas ( John Wick: Capítulo 2 (2017), John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019) y John Wick: Capítulo 4 (2023)), la serie de televisión precuela The Continental: From el mundo de John Wick ( 2023 ), el spin-off Ballerina (2025), así como videojuegos y cómics. Algunas evaluaciones retrospectivas han identificado a John Wick entre las mejores películas de acción realizadas; Se considera que revitalizó el género y popularizó tomas individuales largas con acción coreografiada y detallada.
En la ciudad de Nueva York, John Wick está de luto por la muerte de su esposa Helen, quien había hecho arreglos para que recibiera un cachorro beagle para ayudarlo a sobrellevar su pérdida. Unos días más tarde, un grupo de gánsteres rusos, liderados por Iosef Tarasov, abordan a John en una gasolinera y no logran intimidarlo para que les venda su Boss 429 Mustang de 1969 . [b] Esa noche, irrumpen en la casa de John, lo asaltan, matan al cachorro y roban el auto. Iosef lleva el Mustang a un desguace para quitarle los datos de identificación, pero el dueño de la tienda, Aurelio, lo reconoce y se niega a repararlo. Aurelio le informa a John que Iosef es hijo de Viggo Tarasov, el jefe de la mafia rusa de la ciudad de Nueva York .
Al enterarse de las acciones de su hijo, Viggo reprende a Iosef por provocar la ira de John. Revela que John fue una vez un sicario a su servicio, y era conocido y temido en el inframundo criminal como Baba Yaga , un "hombre concentrado, comprometido y pura voluntad" despiadado e implacable. Después de que John se enamorara de Helen, una civil, Viggo le asignó una tarea aparentemente imposible para ganarse la libertad; él tuvo éxito.
John recupera un alijo oculto de su carrera anterior que incluye armas y monedas de oro. Rechaza el intento de Viggo de enmendarlo y mata al escuadrón de sicarios enviado posteriormente a su casa. Viggo ofrece una recompensa de 2 millones de dólares por John y recluta al antiguo mentor de John, Marcus, para que lo mate. John se aloja en el Continental, un hotel de lujo que sirve como terreno neutral para el inframundo y donde está prohibido realizar negocios criminales. Winston, el dueño del hotel y viejo amigo de John, le informa que Iosef está en un club nocturno llamado Red Circle. John se infiltra en Red Circle y se enfrenta a Iosef, pero es atacado por Kirill, el secuaz de Viggo, y obligado a retirarse al Continental para recibir atención médica.
Mientras John descansa, una sicaria, la Sra. Perkins, se cuela en su habitación. Marcus ve a Perkins desde un edificio adyacente y dispara un tiro de advertencia para alertar a John, quien se despierta y la somete. Perkins revela que Viggo ha duplicado la recompensa por matar a John en el hotel y ha escondido un alijo de alto valor en una iglesia. John contrata a otro sicario, Harry, para asegurar a Perkins, pero ella mata a Harry y escapa.
En la iglesia, John destruye el alijo de dinero en efectivo y el extenso material de chantaje de Viggo. Cuando Viggo llega para evaluar los daños, John lo ataca a él y a sus hombres, pero es atropellado por el coche de Kirill y capturado. John le dice a Viggo que no parará hasta que Iosef muera porque el cachorro le dio esperanza y la oportunidad de no estar solo en su dolor por Helen. Marcus interviene nuevamente para salvar a John, quien mata a Kirill y amenaza a Viggo para que revele la ubicación de Iosef en una casa segura. John ataca la casa segura y mata a Iosef. Marcus anima a John a volver a su vida cotidiana. Perkins es testigo de esto y le revela la duplicidad de Marcus a Viggo, quien lo tortura y lo mata. Viggo llama a John para burlarse de él con los detalles y llevarlo de regreso a la ciudad.
Winston ejecuta a Perkins por violar las reglas del Continental y luego le informa a John que Viggo se está preparando para abandonar la ciudad en helicóptero. John corre hacia el puerto de Nueva York , donde pelea y hiere mortalmente a Viggo. John, resignado a morir a causa de sus heridas, mira en su teléfono un video de Helen diciéndole que deben irse a casa. Entra en una clínica de animales cercana, trata sus heridas y adopta un cachorro de pitbull cuya eutanasia está prevista antes de comenzar a caminar a casa.
El elenco también incluye a Omer Barnea como Gregori, el subordinado de Iosef que mata al perro de John; [15] [16] [17] Daniel Bernhardt como Kirill, un ex comandante militar ruso convertido en secuaz de Viggo; [18] Thomas Sadoski como Jimmy, un oficial de policía; [19] y David Patrick Kelly como Charlie, un limpiador que destruye pruebas criminales, incluidos cadáveres. [20] El personal de Continental incluye a Bridget Regan como Addy, una camarera aficionada a John, [c] y Randall Duk Kim como médico del hotel. [11] Clarke Peters interpreta a Harry, un sicario; [24] [25] Kevin Nash aparece como Francis, un portero del club nocturno Red Circle; [26] y Munro M. Bonnell interpreta a un sacerdote corrupto que protege la bóveda de Viggo debajo de una iglesia. [27] Un cachorro beagle llamado Andy interpreta al perro de John, Daisy. [1] [28]
A principios de la década de 2000, Derek Kolstad luchó por ganar reconocimiento como guionista, produciendo hasta ocho guiones por año, ninguno de los cuales llegó a producirse. Aunque continuó escribiendo, dejó de dedicarse a ello como una carrera de tiempo completo hasta que su esposa lo animó a intentarlo de nuevo. Kolstad consiguió un representante y escribió 60 guiones antes de encontrar el éxito con las películas de acción de bajo presupuesto One in the Chamber (2012) y The Package (2013). [29] [30] Durante cuatro días en 2012 o 2013, Kolstad escribió un guión específico titulado Scorn , [31] cuya inspiración provino de dos "terribles películas de venganza" que había visto. La historia del guión se centró en el personaje de John Wick, un sicario retirado hace mucho tiempo, de entre 60 y 70 años, que se ve obligado a regresar a su vida anterior. John se inspiró en actores como Clint Eastwood y Paul Newman . [6] [32] [33] El guión incluía elementos como la esposa de John, fallecida hace mucho tiempo, su perro anciano, el Continental, Charon, Winston y las monedas de oro del inframundo; tuvo un recuento de muertes de 11 en comparación con las varias docenas de la película. John fue retratado como una leyenda del inframundo que había estado ausente durante décadas, lo que provocó que los delincuentes más jóvenes descartaran las historias de sus actos. [34] Kolstad pretendía explorar el personaje como "el peor hombre que existe" que encuentra y pierde la salvación a través del amor y los acontecimientos que siguieron a esto. [35] Tuvo dificultades para determinar el incidente que conduciría al regreso de John, y finalmente eligió el asesinato de su perro en lugar del cliché del asesinato de la esposa y la familia del protagonista. Kolstad centró sus esfuerzos en el primer acto, creyendo que una apertura sólida haría que los actos posteriores fueran más fáciles de escribir. [36]
El borrador estuvo influenciado por la variedad de películas de acción que le gustaban a Kolstad, incluidas Aliens (1986), Predator (1987) y Die Hard (1988); y películas de venganza, westerns y películas neo-noir como Miller's Crossing (1990). [d] Kolstad incluyó la comedia negra porque descubrió que la ligereza contribuía a la humanidad de los personajes, obteniendo influencia de actores de comedia muda como Buster Keaton , Harold Lloyd , Charlie Chaplin y Roscoe Arbuckle ; y sus series de televisión animadas favoritas, incluidas Rick y Morty y Bob Esponja . [39] Después de obtener comentarios de familiares y agentes, Kolstad hizo cambios menores y el guión específico se puso a la venta. [40]
Al mismo tiempo, el productor Basil Iwanyk estaba desarrollando películas para Warner Bros. Pictures a través de su estudio Thunder Road Films . Iwanyk estaba frustrado por no participar más allá de la obtención de guiones; quería tener autonomía para desarrollar películas independientes para poder participar más en el proceso. [41] Se centró en películas de acción que podrían realizarse con presupuestos relativamente bajos. [42] Iwanyk leyó el guión específico de Kolstad, apreciando su tono subversivo y su contenido emocional, así como la identificación y accesibilidad de un hombre que busca venganza después de perder a su esposa, su perro y su automóvil; y su casa siendo violada. [33] [42]
Kolstad recibió múltiples ofertas por el guión, pero su agente le aconsejó que considerara la oferta más baja de Iwanyk porque Thunder Road Films estaba lista para comenzar a trabajar de inmediato. [30] [43] El acuerdo se completó en febrero de 2013. [44] Kolstad comenzó a reescribir junto con Iwanyk y la productora Erica Lee durante dos meses. [33] [44] Iwanyk originalmente imaginó a actores mayores como Eastwood (que entonces tenía 83 años) o Harrison Ford (71 años) como John, pero luego optó por un actor experimentado en lugar de uno mayor. [6] [33] [42]
En abril de 2013, el amigo de Iwanyk se desempeñaba como agente de talentos de Keanu Reeves . Iwanyk compartió el guión luego de que el agente expresara el interés de Reeves en seguir un nuevo proyecto de acción. [44] Reeves estaba interesado en la dinámica entre el mundo real y el inframundo, y la conexión emocional con la esposa de John. [45] [46] [47] El guión fue enviado a varios directores, muchos de los cuales sugirieron expandir la familia de John y matarlos para impulsar la trama, pero Kolstad se opuso a esta idea. [44] Otros no estaban interesados porque la idea parecía ser una típica película de acción de Reeves. [48]
Mientras Reeves negociaba su participación, envió el guión a Chad Stahelski y David Leitch , quienes habían trabajado con él como coordinadores de especialistas e intérpretes en la trilogía inicial de películas de The Matrix y proyectos posteriores, y habían fundado la acción, el diseño, y la compañía de especialistas 87Eleven Productions . [e] Les recomendó coreografiar o dirigir las secuencias de acción, sintiendo que su estilo coincidía con el tono del guión. [52] [53] [54] Stahelski y Leitch estaban interesados en la variedad de escenas de acción, pero querían dirigir la película en sí. [53] [55] Stahelski y Leitch obtuvieron el apoyo de Reeves después de presentarle su visión de un thriller de asesinos con un tono realista en un entorno de otro mundo, en el que John era una leyenda urbana. [f] Reeves dijo que lo impresionaron con su intención de hacer que cada personaje sea memorable y sus pensamientos sobre el tema de vivir una doble vida. [33] En mayo, Reeves fue confirmado para el papel principal, y Stahelski y Leitch lo dirigirían. [46] [47] [52]
Durante los dos meses siguientes, Kolstad y Reeves pasaron los fines de semana reescribiendo el guión seis veces para adaptarlo al estilo de actuación de Reeves. John se hizo más joven y Reeves, que entonces tenía 49 años, tenía la intención de retratarlo como si tuviera 35 años. El diálogo se recortó para enfatizar la personalidad hábil y dura de John; una conversación de cinco páginas entre John y el sacerdote se redujo a John simplemente respondiendo "Ajá". [57] [30] Decidieron no representar la tarea imposible que le valió a John su libertad, creyendo que nunca deberían mostrar su vida antes de la muerte de Helen. [58]
Los personajes principales de John Wick fueron elegidos en septiembre y octubre de 2013. [g] El casting se centró en actores asequibles que estuvieran disponibles en las dos semanas y media previas al inicio del rodaje. [63] La tarea se facilitó al filmar en la ciudad de Nueva York, lo que permitió a los productores contratar actores locales como Ian McShane , quienes solo tenían que estar presentes para filmar sus escenas sin viajar largas distancias. [64] Se prefirieron actores de carácter que pudieran vivificar los personajes de Kolstad; a pesar del poco tiempo en pantalla, se consideraron esenciales para proporcionar detalles sobre el pasado de John Wick y el inframundo. [53]
Kolstad nombró a John Wick en honor a su abuelo, y Helen recibió el nombre de su abuela. [27] [65] Keanu Reeves recibió entre 1 y 2 millones de dólares por su actuación. [66] La experiencia personal de Reeves con el duelo, después de haber perdido a su hija en 1998 y a su pareja en 2001, lo ayudó a identificarse con el estado emocional de John. [67] [68] Al describir el personaje, Reeves dijo:
"[John] pensaba que [su antigua vida] era algo a lo que nunca volvería ... John pensaba que era más fuerte de lo que es, cuando en realidad había estado obteniendo esa fuerza de su esposa, Helen ... Siempre pensé "Lo considero una especie de historia de venganza del Antiguo Testamento . Cuando alguien toma las cosas que ama, estalla la violencia y John no puede moderarla". [68]
Stahelski y Leitch priorizaron los temas de pérdida y humanidad como aspectos fundamentales de John, queriendo evitar convertirlo en un cliché de asesino "rudo". Le hicieron dejar crecer el pelo y la barba a Reeves, y lo vistieron con trajes elegantes para crear elementos visuales reconocibles. [68] Reeves se sometió a cuatro meses de entrenamiento, incluidas varias horas al día en un gimnasio, dieta estricta, estiramientos y coreografía aprendida. [h] A pesar de su experiencia previa en artes marciales, los directores intentaron crear un estilo único apropiado para John, e hicieron que Reeves entrenara en judo, jujutsu japonés , jiu-jitsu brasileño y arnis , además de someterse a un entrenamiento con armas tácticas con el SWAT de Los Ángeles y Navy SEAL . [i] También aprendió habilidades de conducción acrobática, incluido cómo derrapar un automóvil mientras apunta con un arma. [68] [73]
Michael Nyqvist describió la relación entre Viggo y John como similar a la de un padre y un hijo, basada en el amor y el respeto por las habilidades de John como asesino. [6] Nyqist se entrenó en el arte marcial ruso sambo , lo que refleja los orígenes empobrecidos de luchador callejero del personaje, y basó en parte su actuación en sus entrenadores rusos. [1] [6] [74] Generalmente interpretó su personaje directamente con algunas excentricidades. [75] Kolstad describió a Iosef de Alfie Allen como "una versión de su padre en un teatro", que representa a un joven rico y mimado que se percibe a sí mismo como duro pero que carece de la fuerza de su padre. [6] [74] Allen, atraído por el desafío de hablar diferentes idiomas y acentos, se sumergió en baños rusos en Nueva York para perfeccionar su dialecto. Enfrentó dificultades, incluidas las exigencias físicas que soportó su personaje y las adiciones espontáneas de diálogos rusos al guión, que requirieron una rápida adaptación. [76]
El personaje de la Sra. Perkins fue concebido originalmente como una figura masculina hasta que Adrianne Palicki fue elegida para el papel. [6] [9] Palicki caracterizó el papel como un asesino frío, astuto y despiadado que obtiene placer al matar. [10] [77] Palicki entrenó en judo y jujitsu durante algunos meses, y pasó dos semanas aprendiendo la coreografía para su escena de pelea con Reeves. [j] Bridget Moynahan , quien interpretó a Helen, la esposa de John, decidió no leer el guión en su totalidad. Su decisión se basó en el deseo de entender sobre John sólo lo que Helen sabría, contribuyendo a una representación más auténtica de su personaje. [6]
Kolstad describió a Winston de Ian McShane como un personaje que habla con moderación pero que llama la atención cuando lo hace, comparándolo con un titán en el reino de Nueva York. McShane aceptó el papel debido a su afinidad por las películas neo-noir. John Leguizamo , en su interpretación de Aurelio, se inspiró en el elegante vestuario del personaje, que encarna un sentido de confianza y arrogancia. Leguizamo explicó: "Estoy caminando por el set y de repente empiezo a sentirme un poco engreído, como si fuera alguien". [6] Willem Dafoe describió a Marcus como un asesino de alto nivel y una figura paterna para John. Agregó rasgos a su personaje envejecido, como una escena en la que Marcus hace jugo porque razonó que el personaje mantendría su salud para seguir siendo competitivo con asesinos más jóvenes. [6] [78]
Los problemas financieros afectaron a la producción antes y durante el rodaje; Iwanyk tenía activos limitados en comparación con los grandes estudios y consideraba que sus patrocinadores no eran fiables. Dijo que un inversionista no pagó a tiempo y que cuando lo hizo, "hizo cosas como las que hacen los niños, si nos debía 2,4 millones de dólares, nos enviaba un cheque por 2.400 dólares y decía '¡ups! Me equivoqué ' ". [79] Iwanyk y sus ejecutivos también carecían de experiencia en financiación cinematográfica. Contempló cancelar el proyecto cinco días antes de la fecha de rodaje prevista antes de que su abogado le informara que probablemente los involucrados y sus sindicatos lo demandarían por quiebra. Iwanyk aplazó dos veces sus propios honorarios para cubrir los costos y le prestó al diseñador de vestuario su tarjeta de crédito personal para obtener recursos, diciendo que al menos ganaría millas aéreas . [80] La falta de seguridad financiera retrasó el rodaje dos semanas, [81] que Iwanyk describió como las semanas más difíciles y estresantes de su carrera; Su familia lo visitó para asegurarse de que estuviera a salvo porque no dormía ni comía. [82] Cuando se consiguió la financiación, fue inferior a la suma prometida originalmente. Algunos actores principales hicieron concesiones salariales; Reeves invirtió su propio dinero en el proyecto y Stahelski y Leitch modificaron las escenas para mantener el presupuesto bajo. [83] La mayor parte de la financiación provino de Michael Witherill de MJW Films, la actriz Eva Longoria y DefyNite Films. [k]
La ciudad de Nueva York fue elegida como lugar principal de rodaje. Aunque filmar allí costó millones más que alternativas como Baton Rouge , Chicago y Detroit, Iwanyk dijo que "si filmo [ John Wick ] con el Puente de Brooklyn de fondo, se siente como una gran película". Kolstad consideraba que el escenario urbano de una historia negra tenía su propio carácter. [75] [89] Las restricciones presupuestarias significaron que se abandonaron algunas ideas para priorizar el financiamiento de la ubicación o departamentos como el diseño de arte y la música considerados fundamentales para crear el mundo de John Wick . [75] Stahelski destacó la verticalidad visual de Nueva York, así como áreas como el centro de Manhattan , que proporcionaba una atmósfera subterránea ideal para crear el entorno mitológico del inframundo que imaginaban. También hubo muchas restricciones porque los residentes se resistieron a los remolques móviles utilizados por el elenco y el equipo, las persecuciones de automóviles y los disparos en sus calles. Incluso en calles cerradas, los realizadores tuvieron que respetar los límites de velocidad, lo que afectó la ejecución de las secuencias de persecución de coches. [70] [75]
Staheliski y Leitch se basaron en una amplia combinación de sus películas y directores favoritos para crear el estilo visual de John Wick . [90] [91] [92] Stahelski describió el thriller policial Point Blank (1967) como una influencia significativa, así como la composición visual clásica de películas del período 1960-1990, incluidas Le Cercle Rouge (1970) y The Return. of the Pink Panther (1975), una comedia en la que unos asesinos a sueldo persiguen al personaje central. [l] También se basaron en el estilo de Akira Kurosawa de aferrarse a la composición, [50] [53] El uso de planos amplios y combates de múltiples oponentes por parte de John Woo en películas como The Killer (1989), [91] [93] y spaghetti westerns de Sergio Leone . [m] Stahelski hizo referencia a la enigmática interpretación de Eastwood en El bueno, el feo y el malo (1966), enfatizando el poder de las historias de fondo tácitas. Señaló: "sólo les damos algunas monedas de oro ... '¿De dónde vienen las monedas de oro?' ... Haz que tu imaginación trabaje allí". [92] Los directores dijeron que el valor de las monedas de oro no era importante, comparándolas con tarjetas de presentación que otorgan acceso a servicios del inframundo e informan a la audiencia que están ingresando a un mundo diferente. [86] [95] Otras influencias se obtuvieron de las obras del director Quentin Tarantino ; [50] [91] novelas gráficas; [71] [94] y películas de acción como Police Story (1985), Armor of God , Lethal Weapon (ambas de 1987), Die Hard (1988) y The Matrix (1999). [96]
Stahelski y Leitch evitaron el estilo de cortes rápidos que muestran diferentes ángulos y primeros planos comunes en muchas películas de acción contemporáneas, que pensaban que a menudo conducían a secuencias de acción confusas. Se comprometieron a realizar tomas largas y únicas con una visión amplia de la acción, reservando los cortes sólo para encubrir errores. [n] Esta también fue una decisión práctica: solo tenían presupuesto suficiente para una configuración de una sola cámara y no tenían tiempo para realizar acrobacias con cables elaboradas ni metraje de cobertura adicional que pudiera usarse en la edición para ocultar errores. [99] [100] Iwanyk dijo que si tuvieran entre $ 5 y $ 10 millones adicionales, podrían haberse permitido una configuración de múltiples cámaras y una filmación en una segunda unidad, pero que las restricciones económicas dieron como resultado una mejor película de acción. [101] Los directores se centraron en acrobacias prácticas, pero utilizaron imágenes generadas por computadora (CGI) cuando fue necesario para agregar destellos de pistola y completar una acrobacia en la que John es atropellado por un automóvil. [50] [70] [75]
Se pretendía que los escenarios fueran reconocibles pero distintos, contrastando el entorno rural privado de John y Helen, que Leitch describió como "orgánico y cálido; muy cinéma vérité real", con el inframundo hiperreal donde todo es exagerado. El diseñador de producción Dan Leigh enfatizó la transformación visual del inframundo y afirmó que trasciende la realidad con iluminación única, texturas atmosféricas y elementos inesperados esparcidos por todas partes. [102] Kolstad no describió las reglas y escenarios del inframundo en detalle, lo que dio a los diseñadores un margen considerable. Iwanyk dijo que la falta de detalles les impidió centrarse demasiado en la construcción del mundo . [102] [103] Luca Mosca dirigió el diseño de vestuario, que se centró en trajes elegantes con cierta funcionalidad en lugar de trajes de combate prácticos para brindar una estética de alta clase al inframundo. Mosca utilizó distintos tonos de negro en los diseños y los hizo ajustados y elegantes para adaptarse a la naturaleza inmaculada del inframundo. [6] [50] [70] El traje de John se inspiró en los trajes de tres piezas estilo años 70 usados por estrellas de cine como Lee Marvin y Steve McQueen . [75] En la película, el auto de John se identifica como un Boss 429 Mustang de 1969. Sin embargo, debido a la producción limitada de sólo 1.359 Boss 429 y a la necesidad de cinco coches para el rodaje, que serían destruidos, utilizar el modelo auténtico resultó demasiado caro. En cambio, se sustituyeron los modelos Ford Mustang Mach 1 . [3] [4]
El estilo de combate de John fue desarrollado para una película anterior por el coordinador supervisor de especialistas JJ Perry , junto con contribuciones de Stahelski y los asociados de 87Eleven Productions John Valera, Jon Eusebio, Danny Hernandez, Guillermo Grispo, Eric Brown, los hermanos Machado , Jackson Spidell y el armero Taran. Mayordomo. El estilo de combate combina las artes marciales de agarre con el combate con armas de fuego y se centra en restringir las extremidades con la mano izquierda, dejando la mano derecha libre para la acción con armas de fuego. [1] [104] El entrenamiento de combate, que tuvo lugar en las instalaciones de 87Eleven, incluyó una carrera de obstáculos para prepararse para la invasión de la casa Wick. [50] [68]
La fotografía principal comenzó el 7 de octubre de 2013, con un presupuesto de entre 20 y 30 millones de dólares , en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. [62] [105] [106] [o] El rodaje fue arduo, con tensiones sobre el cronograma y el presupuesto. Hubo poca luz diurna para las escenas asociadas y un extenso rodaje nocturno en un clima muy frío. [75] [107] Los cinco días iniciales de rodaje tuvieron lugar en el pueblo de Mill Neck con escenas en la casa de John. [62] [108] [109] Iwanyk recordó haber pensado que John Wick no funcionaría después de ver al equipo encendiendo un sustituto de un perro de peluche y varias escenas de Reeves meditando. [110] Cambió de opinión al ver la interacción de John con el oficial de policía después de matar a un escuadrón de sicarios, una situación absurda interpretada con seriedad. [111]
El director de fotografía Jonathan Sela tenía la intención de utilizar lentes anamórficos para escenas que representan la vida doméstica de John para crear una imagen suave y limpia, y lentes esféricos para su regreso al inframundo para crear una estética más cruda, oscura y nítida. Sin embargo, una vez que comenzó el rodaje, optó por utilizar los lentes para filmar de día y de noche, respectivamente, y contrastar el uso de una posición de cámara estática para los primeros segmentos y movimientos dinámicos para el resto de la película. [100] Iluminó escenas de manera gótica para hacer aparecer el inframundo con una mezcla de diseños americanos y europeos, e iluminó personajes de una manera que preservaba el misterio de si eran aliados o adversarios de John. [112]
Las escenas en el club nocturno The Red Circle se filmaron en Surrogate's Courthouse (exterior), Edison Theatre (interior del club) y Aire Ancient Baths (spa subterráneo). [113] [114] El diseño de producción agregó iluminación roja y azul y ventanas empañadas al spa. Sela dijo que querían que pareciera parte del metro, pero que estaban limitados por el presupuesto; Dijo que esto a veces funcionaba a su favor porque los obligaba a desarrollar soluciones creativas. [115] Perry fue contratado para coreografiar la secuencia del club nocturno en el último minuto porque Stahelski estaba ocupado filmando el enfrentamiento final entre John y Viggo. [116] A Perry, quien interpreta a cuatro personajes asesinados por John en The Red Circle, solo se le dijo que comenzara en el club nocturno y ascendiera al nivel superior. [117] A pesar de la coreografía, durante el rodaje a menudo se producían improvisaciones basadas en adiciones espontáneas. [115] El entrenamiento de Reeves le permitió adaptarse rápidamente a los cambios y realizar muchas de sus propias acrobacias, por lo que la filmación a menudo se realizaba rápidamente. Iwanyk dijo que podían capturar tantas imágenes en una tarde como otros en tres días. [pag]
Las secuencias de combate se adhirieron estrictamente a la cantidad de balas disponibles en las armas de John, y las escenas se diseñaron para incluir segmentos de John recargando a intervalos realistas. Cualquier alteración, como la introducción de enemigos adicionales, provocó los ajustes correspondientes en el recuento de balas, lo que requirió la reubicación de los segmentos de recarga. [118] Surgieron desafíos durante la secuencia del club debido a adquisiciones incorrectas de equipo, incluida una funda que impedía la capacidad de Reeves para sacar su arma y el uso de un accesorio silenciador que resultó poco práctico. Problemas menores de sincronización en las escenas en el spa y el piso superior del club plantearon dificultades, y el material insuficiente para ocultar las inconsistencias llevó a modificaciones en la coreografía y las escenas para establecer más claramente las ubicaciones de los personajes. [119] Reeves también estaba enfermo; Según Iwanyk, vomitaba entre tomas y luego insistía en continuar filmando. [120] Las aseguradoras de la película se negaron a aprobar que Reeves realizara una caída desde el piso superior del club; Spidell sustituyó a las caídas y otros impactos fuertes. [121]
La escena de la pelea entre John y Viggo planteó desafíos durante su filmación durante cinco noches en Brooklyn Navy Yard . [53] [73] [114] La temperatura era regularmente de 36 °F (2 °C) y se prohibió a la producción usar lluvia artificial una noche porque las temperaturas bajaron demasiado. Reeves también se negó a usar un traje de neopreno para ayudar a prevenir la hipotermia. [53] Iwanyk pensó que la escena era un final inadecuado para la película y no le iría bien al público porque John estaba peleando con un hombre mayor. Además, inicialmente los directores habían planeado una secuencia de vehículos más elaborada con varios coches, pero sólo llegaron dos vehículos. [122]
El edificio Beaver sirvió como ubicación para escenas exteriores en The Continental, y se filmaron escenas interiores en varios edificios de Manhattan y Brooklyn, incluido el edificio Cunard , el Hotel Wolcott y la bóveda de un banco en el distrito financiero ; [114] [123] Se pegó mármol a sus superficies para que pareciera caro. [123] Las escenas exteriores ambientadas en la sede de Viggo se filmaron en el Maritime Exchange Building y en el techo del ModernHaus SoHo en Grand Street . [70] [114] El rodaje también tuvo lugar en Calvary Cemetery , [124] una gasolinera en Upper Nyack , [125] Republic Airport , [126] Manhattan Bridge , Schaefer Landing y Bethesda Terrace and Fountain . [114] La escena de la iglesia fue concebida como un atraco a un banco, pero los exploradores tuvieron dificultades para encontrar una ubicación adecuada. Al final, los directores Stahelski y Leitch optaron por el entorno de una iglesia, considerándolo un escondite interesante. [53] [75] Las escenas interiores se filmaron en la Iglesia de San Francisco Javier , mientras que el exterior combina el edificio Williamsburgh Savings Bank en Nueva York y la Iglesia Presbiteriana Immanuel en Los Ángeles. [114] [127] [128]
El rodaje concluyó el 20 de diciembre de 2013, después de nueve semanas. [129] Los directores lo describieron como una experiencia de aprendizaje difícil que incluyó muchos errores y excedió los límites del presupuesto y el cronograma, pero que finalmente fue un éxito. [78] Kolstad lamentó la pérdida de su escena favorita debido a la programación, en la que dos hombres en el garaje de Aurelio ven el auto de John, lo reconocen y abandonan rápidamente las instalaciones. [130]
John Wick entró en posproducción el 10 de enero de 2014. [84] Iwanyk caracterizó esta fase como desafiante, dado el escepticismo predominante sobre el éxito potencial de la película, y con la mayoría del elenco y el equipo principal ya habiendo hecho la transición a otros proyectos. [131]
La editora Elísabet Ronaldsdóttir era conocida principalmente por su trabajo en películas dramáticas independientes de bajo presupuesto, pero su aversión compartida por los primeros planos de acción convenció a los directores. [132] No había presupuesto para nuevas tomas ni material de cobertura, por lo que tuvo que trabajar con el metraje disponible. [131] A Iwanyk no le gustó un corte temprano y más largo porque la acción excesiva hacía que la experiencia fuera adormecedora y había demasiadas tomas de personas caminando o conduciendo. [133] Ronaldsdóttir editó sustancialmente la película para reducir la duración a 101 minutos; esta versión fue recibida más positivamente. [133] [134]
Stahelski no estaba contento con la eliminación de algunas escenas, pero Ronaldsdóttir dijo que en general eliminaron la repetitividad y acortaron las escenas de acción para centrarse en la acción y dedicar menos tiempo al duelo de John. [135] La pelea de John con la Sra. Perkins se recortó para evitar representar violencia excesiva contra las mujeres por parte de un hombre. [65] Ronaldsdóttir, sin expresar arrepentimiento por los recortes, destacó su disfrute al recortar el diálogo. Enfatizó que, si bien las palabras escritas pueden ser perfectas en la página, muchas de ellas se vuelven redundantes cuando los actores les dan vida con accesorios, decorados e iluminación. [136] Los directores encontraron que equilibrar el tono con la acción exagerada era la parte más difícil de la producción. Stahelski quería que la acción fuera una continuación integral de la historia y no simplemente una pieza fija , mientras que Leitch enfatizó el delicado equilibrio necesario para evitar ser demasiado cursi, serio, divertido u orientado a la acción. [q]
John Wick fue mostrado a algunos de los colaboradores más cercanos de Iwanyk, quienes dieron una tibia respuesta. Se llevó a cabo una prueba pública en el condado de Orange, California ; Iwanyk dijo que sabía que fue bien recibido cuando el público se rió a carcajadas después de la escena en la que Aurelio le dice a Viggo que su hijo ha molestado a John y Viggo responde "oh". [137] La respuesta fue lo suficientemente positiva como para que no realizaran más pruebas de detección. [138] La muerte del perro de John siguió siendo un punto de discordia en la postproducción para Iwanyk, quien creía que alienaría al público y no justificó el número de muertes en respuesta, pero Kolstad y Reeves presionaron para retenerlo. [30] [71] [139] Stahelski relató que Reeves le dijo:
Querían hacer una película de acción intensa, ¿verdad? Querías hacer algo de género, fuera de lo común, ¿verdad? ¿Así que qué hay de malo? ... Así que volvimos y ajustamos nuestra actitud para no pedir disculpas, y simplemente dijimos: "John Wick mata a 80 tipos por culpa de un cachorro. Vete a la mierda, hemos terminado". [30] [139]
El público de prueba apoyó que John vengara a su cachorro. [30] [71] [139] A pesar de la colaboración de Stahelski y Leitch, el Directors Guild of America se negó a coacreditarlos como directores debido a reglas internas, y Leitch fue acreditado como productor. [1] [2]
Tyler Bates y Joel J. Richard compusieron la partitura. Stahelski y Leitch pidieron una partitura "divertida, cruda, agresiva y poco ortodoxa" que reflejara la conexión de John con su esposa y su pasado como sicario. También querían una diferencia clara entre la música de cada secuencia de acción. Bates y Richard utilizaron un tono separado para el guión bajo que le permitiría pasar a los "aspectos más rockeros" de la partitura. Bates dijo que intentaron comprender el proceso de pensamiento de John y establecer la esencia de su historia; Comenzaron a escribir con la escena inicial, que inicialmente presentaba transiciones más rápidas entre el duelo de John y la secuencia de acción en el desenlace de la película. [140] La banda sonora de John Wick también incluye canciones como " Killing Strangers " de Marilyn Manson , "The Red Circle" de Le Castle Vania , "Evil Man Blues" de The Candy Shop Boys, "In My Mind" de M86 & Susie Q y "Con quién hablas" de Ciscandra Nostalghia. [140] [141] [142] Ronaldsdóttir sugirió el uso de "Think" por Kaleida . [143]
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En agosto de 2014, John Wick no tenía ningún distribuidor asegurado. [144] [145] Los profesionales de la industria culparon de la falta de interés a los directores no probados de la película y a la relativa inexperiencia de Iwanyk en la producción cinematográfica independiente. Además, las películas recientes de Reeves, como 47 Ronin y Man of Tai Chi (ambas de 2013), habían tenido un desempeño pobre, incluso en países donde se esperaba que tuviera muchos seguidores, como China y Japón. [146] A pesar de haber asegurado fuertes preventas en ciertos países, Iwanyk dijo que territorios importantes no mostraban interés. [79]
Una proyección organizada para ejecutivos de adquisiciones de estudios salió mal; un espectador se fue poco después de que comenzara. Lionsgate Films surgió como el único postor, ofreciendo condiciones que no incluían ningún pago por adelantado y un compromiso de lanzamiento mínimo, lo que Iwanyk interpretó como que John Wick iría directamente al video casero . [144] [145] Sin embargo, los ejecutivos de Lionsgate Jason Constantine y Tim Palen defendieron a John Wick y fijaron una fecha de lanzamiento en octubre a través de su subsidiaria Summit Entertainment . [r] El título de John Wick llegó tarde en producción; Insatisfecho con el título original Scorn , Reeves se refería regularmente a la película como John Wick en las entrevistas, lo que los ejecutivos de Lionsgate equipararon con "siete millones de dólares en prensa libre". [152]
Un avance creado por Palen fue bien recibido, al igual que las proyecciones previas al estreno en el Festival de Cine de Austin y el Fantastic Fest de 2014 . [138] La demanda del público en Fantastic Fest dio lugar a dos proyecciones adicionales. [153] [154] En la semana previa a su lanzamiento, John Wick se proyectó sin costo alguno para el público en 42 ciudades de los Estados Unidos. [155] El analista de taquilla Scott Mendelson escribió que la campaña de marketing de Lionsgate había tomado una película con poca conciencia de la audiencia y había generado interés al convertir una "recogida de acción teórica de una película B en una especie de evento de nivel A... [y] un coronación de su icónica estrella [Reeves]". [156] Según los ejecutivos de Lionsgate, el público tenía una opinión favorable de Reeves debido a su naturaleza sincera en las entrevistas sobre sus éxitos y fracasos personales y profesionales. [157] En octubre, Lionsgate anunció que John Wick se proyectaría en cines IMAX , lo que se consideró una experiencia teatral superior y elevó aún más el perfil de la película. [156] [158] [159] Aun así, las expectativas para John Wick eran bajas debido a los recientes fracasos de taquilla de Reeves y al corto ciclo de promoción de la película. [s]
Como vínculo promocional, el juego de disparos en primera persona Payday 2 (2013) agregó a John Wick como personaje jugable en la semana previa al estreno de la película. Se entregaron copias gratuitas del juego a las personas que compraron entradas para la película con anticipación a través del minorista de entradas en línea Fandango . [164] [165] [166] Variety elogió la idea de apuntar a la misma audiencia masculina que John Wick sin el costo de hacer un juego completo basado en él. [165]
John Wick se estrenó en el Regal Union Square Theatre de la ciudad de Nueva York el 13 de octubre de 2014; Reeves estuvo acompañado de Andy, el cachorro que interpreta al perro de John. [97] [167] El evento se celebró en colaboración con la empresa de relojes Carl F. Bucherer . [168]
John Wick se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 24 de octubre. [169] Durante su primer fin de semana, la película recaudó 14,4 millones de dólares en 2.589 salas, un promedio de 5.568 dólares por sala, [157] [169] lo que la convierte en la número dos. película del fin de semana detrás del debut de Ouija ($19,9 millones) y por delante de Fury ($13,3 millones), que estaba en su segundo fin de semana. [170] El éxito de John Wick fue una sorpresa, casi duplicó las bajas expectativas de los analistas y las estimaciones previas al estreno de entre 7 y 10 millones de dólares, y tuvo un rendimiento superior en 347 salas IMAX con 2,5 millones de dólares, lo que representa el 18% de su recaudación total. toma de oficina. [157] [171] La película atrajo principalmente a una audiencia masculina, y aproximadamente el 77% de los espectadores tenían más de 25 años. [171] [156] John Wick cayó al número seis en su segundo fin de semana con una recaudación bruta de $ 8 millones, y al número ocho en su tercero con $ 4,1 millones. Dejó el top diez de películas más taquilleras en su cuarto fin de semana con una recaudación de 2,2 millones de dólares. [169] [172] [173] John Wick abandonó los cines el 22 de enero de 2015, con una recaudación total de taquilla de 43 millones de dólares, lo que la convierte en la 79ª película más taquillera del año. [169] [174]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, se estima que John Wick recaudó otros 43 millones de dólares, y sus mayores ingresos provinieron de Alemania (3,7 millones de dólares), Francia (3,2 millones de dólares), Australia (2,8 millones de dólares), Taiwán (2,6 millones de dólares), Rusia ( 2,59 millones de dólares), el Reino Unido (2,4 millones de dólares) y el Japón (2,3 millones de dólares). [175] [176] Esto la convirtió en la película número 114 con mayor recaudación del año fuera de EE. UU. y Canadá. [177] A nivel mundial, John Wick recaudó aproximadamente 86 millones de dólares, lo que la convierte en la 89.ª película más taquillera de 2014. [178] [t]
John Wick recibió críticas generalmente positivas. [158] [179] [180] En el sitio web Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% de las críticas agregadas de 219 críticos y una puntuación promedio de 6,9/10. El consenso dice; "Elegante, emocionante y vertiginosamente cinético, John Wick constituye un satisfactorio regreso a la acción para Keanu Reeves, y lo que parece podría ser el primero de una franquicia". [181] La película tiene una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [182] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [179] [183]
Los críticos, incluidos Peter Travers y Stephanie Zacharek , elogiaron la actuación de Reeves y la describieron como un regreso a la forma. [u] Richard Corliss , entre otros, dijo que era un papel apropiado para el actor que se beneficia de su comportamiento estoico y taciturno para un personaje que transmite intención a través de acciones. Bilge Ebiri dijo que John Wick habría sido una típica historia de venganza con cualquier otro actor, pero el "etéreo y eterno" Reeves la hace "mítica". [v] The Atlantic y The New York Times elogiaron a Reeves por ser capaz de sugerir profundidad a su personaje y retratar un carisma físico mientras mantiene una expresión relativamente vacía. [w] Otros dijeron que su creíble físico y atletismo realzan las numerosas secuencias de combate y las largas tomas individuales. [x] Peter Bradshaw de The Guardian , sin embargo, escribió que el estilo inexpresivo de Reeves solo podía funcionar cuando se contrastaba con un diálogo humorístico, y consideraba que John Wick carecía de humor. [189] [190] También se elogió al elenco de reparto principal, particularmente a McShane y Nyqvist, aunque The Atlantic creía que el elenco de reparto estaba infrautilizado. [y]
Las décadas de experiencia de los directores en el trabajo de especialistas se consideraron un gran beneficio para las secuencias de acción, que Stephanie Zacharek describió como una de las escenas "más bellamente coreografiadas" de una película de acción estadounidense en mucho tiempo. [z] Las críticas elogiaron la fluidez de las secuencias de acción y la habilidad mostrada por los artistas. Consideraron que la coreografía era inventiva y optaron por un estilo sencillo e impactante en lugar de efectos de cámara lenta, lo que resultó en un mayor valor de impacto. Las escenas de acción fueron elogiadas por su destreza, y su naturaleza despiadada y efectiva reflejaba el comportamiento del personaje central de la película. Algunas publicaciones destacaron que la película evitó deliberadamente los movimientos temblorosos de la cámara y la edición rápida en favor de tomas largas que ayudaron a sumergir a la audiencia en la elegante coreografía, que diferenciaba a John Wick de sus pares. [aa] Variety dijo que la gran cantidad de secuencias de acción igualmente impresionantes compensaron el guión débil. [27]
Si bien los críticos generalmente describieron la narrativa como un guión de acción serio, lleno de clichés y predecible con un enfoque estilístico, dijeron que ofrecía un escenario novedoso, creando intriga relacionada con el pasado de John y la mitología que se desarrolló en torno al inframundo criminal. [ab] La mitología en John Wick fue identificada como un aspecto clave que la diferenciaba de otras películas de acción, particularmente los códigos y reglas que gobiernan a los criminales, y el hotel Continental, que proporcionó un respiro a la violencia que de otro modo sería incesante en el resto de la película. [ac] Entertainment Weekly elogió la rica y elegante construcción del mundo, y Jordan Hoffman de The Guardian esperaba que futuras películas exploraran este escenario, incluso sin los personajes de John Wick . [5] [193]
En los premios Golden Schmoes de 2014 , John Wick fue nombrado la mayor sorpresa del año y fue nominado a la película más subestimada y al personaje más genial (Wick). [197] Reeves recibió una nominación para el premio Razzie Redeemer en la 35ª edición de los premios Golden Raspberry . [198] En los Taurus World Stunt Awards 2015 , John Wick ganó el premio a la Mejor Pelea por la escena en la que Wick defiende su casa contra los sicarios de Viggo. El premio fue entregado al doble de acción de Reeves, Jackson Spidell; los coordinadores de especialistas Darrin Prescott y Jonathan Eusebio; el coordinador de peleas Jon Valera; y los especialistas Carlos López, Daniel Hernández, Dean Neistat, Justin Yu, Akos Schenek y Luis Moco. Prescott también fue nominado como Mejor Coordinador de Acrobacias y/o Dirección de Segunda Unidad. [199] En los premios Golden Trailer Awards , que reconocen las campañas de marketing, el cartel de la película fue nombrado Mejor cartel de suspense y fue nominado a Mejor tráiler de acción y Mejor cartel de acción. [200] [201] Dafoe recibió el premio Body of Work en los premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego 2014 . [202] [anuncio]
John Wick se lanzó como descarga digital en enero de 2015. [203] A esto le siguió un lanzamiento en DVD y Blu-ray en febrero. [204] [205] El lanzamiento físico incluye una pista de comentarios de Stahelski y Leitch; y seis breves artículos sobre la formación y el diseño de los especialistas, la realización de la película, la historia de Stahelski y Leitch como coordinadores de especialistas, aspectos del inframundo criminal de la película, la secuencia de acción del club nocturno y la influencia de la ciudad de Nueva York en John Wick. . [206] El lanzamiento en los medios domésticos fue el segundo lanzamiento doméstico más vendido en febrero detrás de Drácula no contado (2014), y el alquiler número uno durante su semana de lanzamiento. Alrededor del 50% de sus ventas se realizaron en Blu-ray. [207] En 2017 se lanzó una versión 4K Ultra HD Blu-ray que contiene todas las funciones publicadas anteriormente. [208] El lanzamiento digital había recaudado alrededor de $ 20 millones en mayo de 2015, y el lanzamiento físico alrededor de $ 44 millones para 2022. [209] [210] Varèse Sarabande lanzó la banda sonora de la película en octubre de 2014. [142]
John Wick Chronicles (2017) es un videojuego de disparos en primera persona de realidad virtual basado en la película para HTC Vive y Steam VR , que permite a los usuarios jugar como John mientras asesinan objetivos poderosos. [211] [212] [213] John Wick Hex (2019) es un videojuego táctico en tercera persona que sirve como precuela de la película; El juego involucra a John rescatando a Winston y Charon. [214] [215] El videojuego Fortnite agregó a John Wick como personaje jugable en 2019. [216] Entre septiembre de 2017 y enero de 2018 se lanzó una serie de cómics de cinco números basada en la franquicia. La serie, que fue escrita por Greg Pak , es una precuela de John Wick , que describe la integración de John en el inframundo de los asesinos. [217] [218] [219]
Según la profesora Ann C. Hall, John Wick es un héroe épico posmoderno en un universo épico contemporáneo. Dijo que la franquicia John Wick satisface cinco de los seis requisitos para ser clasificada como una epopeya: el héroe imponente es de importancia nacional o internacional y de significado legendario; el escenario es vasto; el héroe realiza grandes hazañas de valor o coraje sobrehumano; la historia involucra fuerzas poderosas; y los personajes hablan de manera estilizada. Hall creía que no cumple con el requisito de objetividad porque John es el protagonista y generalmente se presenta de manera positiva. [220] Hall vincula la narrativa de la película con elementos de la tradición samurai, cuentos populares rusos y epopeyas históricas del cristianismo, la antigua Grecia, Roma y el Mediterráneo. [221] Wayne Wong escribió que Stahelski y Reeves han colaborado a lo largo de sus carreras con coreógrafos familiarizados con la acción en películas de Kung fu , como Yuen Woo-ping y Tiger Chen , y que John Wick puede verse como una síntesis de los estilos de acción oriental y occidental. . [222]
El profesor Scott T. Alison y el doctor George R. Goethal dijeron que, si bien John tiene defectos y es un asesino despiadado, no tiene que hacer el bien objetivamente y su heroísmo es conservar su integridad contra el injusto y violento mundo criminal. [223] El cachorro de John sirve como conexión con su esposa y demuestra su lado suave, y el asesinato de Iosef une a la audiencia contra él y contra cualquiera que obstruya la búsqueda de venganza de John. [224] Owen R. Horton describió a John como "uno de los héroes más mortíferos y brutales del cine de acción moderno", pero dijo que, a diferencia de otros héroes de acción contemporáneos, John se retira regularmente a su lado suave, que se define por su amor por su esposa. . Esto, dice Horton, representa las multiplicidades conflictivas de la masculinidad. [225] [226] Según el crítico Emanuel Levy , la pregunta central de John Wick es si John es una mala persona que se volvió buena o una buena persona que ha hecho cosas malas; y si realmente puede cambiar o ser redimido. [33] Kolstad dijo que aunque John había dejado atrás su vida anterior, permanece en las afueras de la ciudad, ve un recordatorio de ella cada vez que sale de su casa y no escapa realmente de su sombra. [58]
Hall también analizó a John desde la perspectiva de la vida personal de Reeves. Dijo que el personaje y el héroe comparten muchas características y que, en la línea de los héroes épicos, Reeves enfrentó obstáculos en su carrera pero persistió en actuar a pesar de las críticas; enfrentó pruebas personales de coraje y pérdida que inspiran su personaje y hacen que el público simpatice con él. [227] Tanto la profesora Lisa Coulthard como la autora Lindsay Steenberg dijeron que las personalidades de Reeves y John son casi intercambiables, compartiendo un origen mestizo similar, tragedias personales, profesionalismo y una simpatía inherente, todo lo cual añade autenticidad al personaje y a la película. [228] La profesora Sarah Thomas escribió que si bien Matrix fue un papel decisivo para Reeves, originalmente no fue diseñado específicamente para él. [229] No fue hasta la década de 2010 que Reeves estableció efectivamente su propia personalidad de estrella única, en parte influenciada por las discusiones en línea sobre su imagen pública, que generaron una percepción casi mítica y maleable de Reeves. [230] Thomas argumentó que debido a que el guión de John Wick fue reelaborado teniendo a Reeves en mente, su imagen pública jugó un papel importante en la configuración e interpretación del personaje. Esto contrasta con su papel en The Matrix , donde el significado del personaje probablemente permanecería sin cambios con un actor diferente en el papel. [229] Según Thomas, esta alineación entre la autenticidad y la imagen de Reeves y el personaje de John Wick hizo que encajara perfectamente, ya que la personalidad de Reeves llenó los vacíos en la narrativa de la película. [231]
Los analistas consideraron el éxito de John Wick como un ejemplo de un éxito de culto impulsado por un fuerte boca a boca y una recepción crítica positiva por parte de la crítica y el público. [ae] Algunas publicaciones, como Empire y Time Out , y críticos como Stephanie Zacharek han incluido a John Wick entre las mejores películas de acción. [af] Otros, como IGN y Syfy, incluyeron a John Wick entre las mejores películas de la filmografía de Reeves. [251] [252] [253]
El comentario de Rolling Stone y Collider decía que antes de John Wick , el género de acción había estado en declive. Escribieron que series de películas populares como Die Hard y Rambo habían sido reemplazadas por películas "olvidables" que dependían en gran medida de CGI, movimientos inestables de la cámara y ediciones rápidas, o un enfoque en combates sobrehumanos descomunales en películas de superhéroes. [ag] Por el contrario, las publicaciones describieron a John Wick como una entrada innovadora en el género de acción, en parte debido a sus secuencias ampliamente coreografiadas y efectos prácticos que fueron filmados en tomas largas. [ah] El autor Ray Morton dijo que la película revitalizó el género de acción al combinar coreografía, imágenes de estilo videojuego y sangre y violencia explícitas. [256]
La popularidad de John Wick creció tras su lanzamiento en servicios de streaming y vídeo doméstico, aumentando el apoyo para una secuela, [ai] que a su vez condujo a una serie de películas de acción financiera y críticamente exitosa, [aj] y le dio a Reeves su éxito más popular. desde las películas de Matrix. [67] Rolling Stone la llamó "La última gran franquicia estadounidense de películas de acción", transformando lo que normalmente sería una película de serie B en "el sueño de un conocedor del cine de acción hecho realidad". [ak] La mitología involucrada en el inframundo criminal de la película también se considera que contribuye al éxito de la película. [255] Iwanyk dijo que los realizadores no tenían idea durante la producción de cuán evocador sería el inframundo para el público. [58] Así como John Wick se inspiró en la historia del cine de acción, posteriormente se ha considerado una influencia significativa en numerosas películas de acción que siguieron. Estos incluyen Atomic Blonde (2017), Guns Akimbo (2019) y Extraction (2020), así como varios lanzamientos de 2021 como Gunpowder Milkshake , Jolt , The Protégé y Nobody ; este último fue escrito por Kolstad y producido por Leitch. [255] [265]
Far Out describió a John como un papel innovador para Reeves; la actitud pragmática del personaje, su apariencia elegante y su historia de venganza identificable sirvieron para revivir la carrera del actor. [254] [255] [266] MovieWeb escribió que el estatus narrativo de John como personaje legendario antes de que comience la película fue una decisión "genial" que agrega profundidad al personaje y su universo, mientras que la película lo mantiene comprensivo durante la pérdida de su esposa y su cachorro. La publicación dijo que el estatus icónico de Reeves contribuyó a la popularidad del personaje, y que su dedicación para realizar muchas de sus propias acrobacias y aprender técnicas de combate llevó a enfoques similares por parte de otros actores, como Charlize Theron en Atomic Blonde y Bob Odenkirk en Nobody . [255] El éxito de John Wick convirtió a Stahelski y Leitch en directores de acción muy solicitados; Stahelski dirigió las secuelas de la película, mientras que Leitch salió de la serie para dirigir películas como Atomic Blonde , Deadpool 2 (2018), Hobbs & Shaw (2019) y Bullet Train (2022). [267] [268]
No se pretendía que John Wick tuviera una secuela, pero su éxito, particularmente fuera de los EE. UU., llevó al desarrollo inmediato de una secuela. John Wick: Capítulo 2 (2017) duplicó la recaudación de taquilla de John Wick y recibió una respuesta igualmente positiva de la crítica y el público. Le siguió John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (2019), que casi cuadruplicó la recaudación de taquilla de John Wick . [al] Una cuarta película, John Wick: Capítulo 4 , se estrenó en marzo de 2023, recibió elogios de la crítica y se convirtió en la película más taquillera de la serie. [am] Se está desarrollando una quinta película a partir de 2023. [273]
El éxito de las películas de John Wick dio lugar a varios spin-offs. The Continental: From the World of John Wick (2023) es una miniserie centrada en el hotel Continental y su clientela, y Ballerina (2025) es una próxima película protagonizada por Ana de Armas como Rooney, una asesina en su propia búsqueda de venganza. [233] [274] A partir de 2023 , se está desarrollando [actualizar]una serie de anime y televisión basada en John Wick . [275]
