The Prodigy es una banda de música electrónica de baile inglesa formada en Braintree, Essex , en 1990 por el productor, teclista y compositor Liam Howlett . La formación original también incluía al bailarín y vocalista Keith Flint , al bailarín y teclista en vivo Leeroy Thornhill , al bailarín Sharky y al MC y vocalista Maxim . Son pioneros del género big beat con influencia del breakbeat y describen su estilo como punk electrónico . [1] [2]
La banda surgió durante la escena rave underground y alcanzó un éxito temprano en 1991 con sus sencillos debut « Charly » y « Everybody in the Place », que llegaron al top cinco del Reino Unido. Después de su álbum debut Experience (1992), la banda se alejó de sus raíces rave e incorporó influencias techno , breakbeat y rock en su siguiente álbum, el aclamado por la crítica Music for the Jilted Generation (1994). Alcanzaron su pico comercial y crítico con su tercer álbum de estudio The Fat of the Land (1997), que llegó al número uno en 16 países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU., y generó los sencillos número uno del Reino Unido « Firestarter » y « Breathe » en 1996. El tercer sencillo, « Smack My Bitch Up », fue un éxito entre los diez primeros del Reino Unido y generó una considerable controversia por su sugerente letra y video musical. Thornhill dejó la banda en 2000 y Flint murió en 2019; Howlett y Maxim son los únicos dos miembros originales.
The Prodigy es uno de los grupos de electrónica más exitosos de todos los tiempos, con unas ventas estimadas de 25 millones de discos en todo el mundo [3], incluidos más de 4,7 millones de álbumes en el Reino Unido. Han conseguido siete álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido. AllMusic los describió como "el principal acto de baile para las masas alternativas" y "los padrinos del rave". [4] The Prodigy han ganado muchos premios durante su carrera, incluidos dos Brit Awards a la mejor actuación de baile británica, tres MTV Video Music Awards , dos Kerrang! Awards , cinco MTV Europe Music Awards y dos nominaciones a los premios Grammy . [5] [6]
En 1989, el DJ, músico y compositor de 18 años Liam Howlett regresó a su ciudad natal de Braintree, Essex, después de dejar su trabajo como DJ en el grupo de hip-hop Cut 2 Kill. Había comenzado a hacer su propia música tres años antes, comenzando con el hip-hop y la música house antes de centrarse en la escena rave que estaba ganando popularidad en ese momento. [7] Prefería la atmósfera no confrontativa que traían las raves y comenzó a trabajar como DJ en el área local mientras trabajaba en música original en casa. [7]
Fue en Braintree donde Howlett conoció a los bailarines Keith Flint y Leeroy Thornhill en uno de sus conciertos en el club nocturno The Barn. Flint le pidió a Howlett que le hiciera un mixtape , a lo que Howlett accedió y devolvió un casete varios días después con algunas de sus propias canciones en el otro lado. [8] Howlett había rayado la palabra "Prodigy" en el casete, haciendo referencia al sintetizador Moog Prodigy que utilizó para hacer parte de la música. [9] [10] La cinta fue bien recibida por Flint y Thornhill, quienes desarrollaron nuevas secuencias de baile para la música y sugirieron a Howlett que formaran un grupo juntos. [10] Los tres se decidieron por The Prodigy como nombre y reclutaron a un cuarto miembro en vivo, la bailarina y vocalista Sharky, amiga de Flint; El grupo se formó oficialmente el 5 de octubre de 1990. [11] [10] Su primer concierto tuvo lugar en febrero de 1991 en The Four Aces Club (entonces llamado Labrynth) en Dalston . Fue organizado por Ziggy, un promotor local que se convirtió en su primer manager. Howlett describió el lugar como el más rudo de Londres en ese momento. [12] [13] [10] [7] Poco antes del concierto, el grupo conoció al rapero y MC Maxim , entonces conocido como Maxim Reality y Keeti. Flint propuso que Maxim se uniera al grupo debido a sus conexiones con la escena reggae y los contactos musicales que había desarrollado. Maxim no se presentó a una reunión programada, pero se unió a The Prodigy inesperadamente en su primer concierto, donde improvisó letras en el escenario. [14]
Poco después de su debut en vivo, Howlett completó una cinta de demostración de 10 pistas en un teclado de muestreo Roland W-30 y se acercó a Tam Tam Records con la esperanza de asegurar un contrato discográfico, pero fue rechazado. [15] Recurrió a XL Recordings , dirigida por Tim Palmer y Nick Halkes , quienes aceptaron una reunión y posteriormente firmaron al grupo con un contrato que involucraba el lanzamiento de cuatro sencillos. [15] Esto culminó en su primer lanzamiento oficial, el EP What Evil Lurks , en febrero de 1991, que contenía cuatro pistas que Howlett había producido en la demostración. Poco después de firmar con XL Records, The Prodigy se redujo a un cuarteto cuando Sharky ya no pudo comprometerse con la banda y se fue.
En agosto de 1991, The Prodigy lanzó su sencillo debut " Charly ", que samplea diálogos de la serie Charley Says de películas animadas producidas por la Oficina Central de Información . [16] Se convirtió en un éxito en la escena rave, [17] y alcanzó el número 1 en la lista de singles dance del Reino Unido y el número 3 en la lista de singles del Reino Unido , catapultando así a la banda a la atención del público en general. [18] El éxito de "Charly" inició una tendencia de mezclar pistas de baile y rave con samples de dibujos animados, como " A Trip to Trumpton " de Urban Hype y " Sesame's Treet " de Smart E's , que fueron un éxito entre los clubbers pero no para los críticos, [19] quienes lo descartaron como "rave infantil" o " techno de toytown ". [20] Howlett se dio cuenta de que un sencillo de seguimiento en el mismo estilo "habría sido nuestra perdición" y quería evitar tales etiquetas. [7] Gastó las ganancias de "Charly" en nuevos instrumentos y equipos de estudio, expandiendo el sonido del grupo con un módulo de sonido Roland U-220 y una caja de ritmos TR-909 . [7] Su segundo sencillo, " Everybody in the Place (Fairground Edit) ", fue lanzado en diciembre de 1991. [16] Alcanzó el número 2 en el Reino Unido, superado en el primer puesto por un relanzamiento de " Bohemian Rhapsody " de Queen tras la muerte de su cantante Freddie Mercury . [21]
En 1991 y 1992, Howlett grabó el álbum de estudio debut de la banda, Experience, en su estudio local, Earthbound Studios. El proyecto comenzó después de que XL Recordings sugiriera al grupo que hiciera uno, e inicialmente Howlett quería producir un " álbum conceptual rave " inspirado en Pink Floyd , pero abandonó la idea debido al riesgo de limitar sus ideas musicales. [22] Lanzado en septiembre de 1992, el álbum alcanzó el puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por vender más de 300.000 copias. [23] [24] El álbum contiene muchas muestras de otros artistas y cierra con una pista en vivo con Maxim en la voz. Se considera un lanzamiento histórico en la música rave británica y fue un disco influyente para el DJ y músico estadounidense Moby por sus primeros lanzamientos de estudio. Su tercer sencillo, " Fire/Jericho ", estaba en camino de convertirse en el tercer sencillo consecutivo de la banda en el top ten del Reino Unido, pero XL Recordings lo eliminó de su catálogo y, por lo tanto, se estancó en su punto más alto del número 11. [7]
A principios de 1993, The Prodigy había completado su primera gran gira nacional. [25] Howlett dijo que The Prodigy ahora se había convertido en un acto establecido y continuaría produciendo música de baile original ya que todavía había una audiencia para ella. [7] Después de Experience y la serie de sencillos que lo acompañaron, la banda se distanció de la reputación de "rave infantil" que los había perseguido. La escena rave pasó de su fase hardcore, luego de la legislación anti-rave de la Ley de Justicia Penal en el horizonte. [26] Más tarde, en 1993, Howlett lanzó un vinilo de etiqueta blanca anónimo , que solo llevaba los títulos "Earthbound I" y "Earthbound 2". Su sonido hipnótico y de bordes duros ganó una amplia aprobación underground. Las canciones fueron lanzadas oficialmente como " One Love " y "Full Throttle" en septiembre de 1993, y alcanzaron el número 8 en el Reino Unido. [27] En ese momento, la banda actuaba en vivo al menos una vez a la semana y había comenzado a actuar en el extranjero, incluidos Alemania, Estados Unidos y Japón. [28]
En 1993, Howlett comenzó a trabajar en el segundo álbum de la banda, Music for the Jilted Generation . Gran parte del nuevo material fue escrito en respuesta a la Ley de Justicia Penal, como lo ejemplifica "Their Law", coescrita e interpretada con la banda de rock alternativo Pop Will Eat Itself . El álbum comienza con una introducción hablada: "Así que decidí llevar mi trabajo de nuevo a la clandestinidad para evitar que caiga en las manos equivocadas". Howlett explicó que "las manos equivocadas" representaban a las personas que consideraban a The Prodigy como una banda comercial y ya no querían que el grupo fuera visto como un acto puramente rave. [29] Como resultado, muestra una gama más amplia de estilos y estructuras musicales, incluyendo pistas basadas en big beat y breakbeat pesado y la canción conceptual de tres partes "The Narcotic Suite". The Guardian lo llamó un "disco complejo y poderoso que impulsó la música de baile a los estadios con arrogancia de rock'n'roll". [30]
Lanzado en julio de 1994, el álbum entró en la lista del Reino Unido en el número 1 y recibió reacciones positivas de los críticos. [4] Fue nominado para un Mercury Music Prize , aunque Howlett había reafirmado su dedicación a hacer de The Prodigy una "banda de baile dura" comercialmente exitosa pero sin concesiones. [31] La banda evitó la exposición general, rechazando ofertas para aparecer en Top of the Pops y otros programas de televisión nacionales en el Reino Unido. [32] Su interpretación de "Everybody in the Place" en la serie de televisión de la BBC2 Dance Energy en 1991 sigue siendo la única en la televisión británica. En los años siguientes, sus videos musicales recibieron difusión en MTV Europe, lo que impulsó su popularidad en todo el continente.
Tras el éxito internacional de Music for the Jilted Generation , la banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (un miembro de la banda en vivo que luego se unió al grupo Pitchshifter ) en 1995 para temas como "Their Law", "Break and Enter 95" y varios interludios y versiones solo en vivo. Pronto fue reemplazado por Gizz Butt de la banda Janus Stark , quien permaneció con la banda durante los siguientes tres años. [33]
En marzo de 1996, The Prodigy lanzó el sencillo " Firestarter ", que marcó su primera canción con una voz principal. Howlett originalmente lo había grabado como instrumental y pensó en incorporar una muestra vocal, pero al escuchar la canción, Flint estaba ansioso por escribir y grabar su propia letra. Esto sorprendió a Howlett al principio, pero aceptó intentarlo; Flint dijo que el resultado sonaba "bastante ... amenazante". [34] La canción generó controversia en el Reino Unido por su letra sugerente; Flint dijo que el padre de la primera mujer bombero en morir en un incendio se quejó de que la canción era irrespetuosa, lo que llevó a The Daily Mail a atacar a la banda publicando un titular en primera plana pidiendo que se prohibiera la canción. Howlett aclaró que la letra no es literal ni directa, y Flint dijo que la canción trata sobre "conmover a la gente". Sin embargo, el presentador de radio de la BBC Chris Evans se negó a emitir la canción en su programa, y Prodigy rechazó dinero para editar el video musical para que pudiera emitirse en Top of the Pops , luego de múltiples quejas. [35]
A pesar de la controversia, "Firestarter" marcó el comienzo del auge comercial de la banda, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en el Reino Unido , que encabezó durante tres semanas consecutivas. [36] También fue un éxito entre los 10 primeros en todo el mundo y su avance en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 30. El video musical marcó el debut de la apariencia radicalmente diferente de Flint, luciendo su pronto icónico look punk con piercings en la nariz y la lengua, tatuajes y cabello teñido, y su cambio de bailarín a líder. The Prodigy siguió a "Firestarter" con el sencillo " Breathe " en noviembre de 1996, que también llegó al número uno en el Reino Unido y otros ocho países. Ambos sencillos vendieron 1,2 millones de copias cada uno en el Reino Unido.
A finales de 1996, varios sellos discográficos estadounidenses crearon una guerra de ofertas en un esfuerzo por firmar un contrato con The Prodigy. Richard Russell , copropietario del sello británico del grupo, XL Recordings, se reunió con varios ejecutivos y recordó a Guy Oseary de Maverick Records , propiedad de la cantante estadounidense Madonna , quien asistió a varias reuniones, como el más decidido. [37] El acuerdo estimado en $5 millones se anunció en febrero de 1997, una cantidad sin precedentes para un acto influenciado por el rave, con la prensa sugiriendo que la guerra de ofertas involucró a más de 20 sellos. [38] En mayo de 1997, se celebró un evento privado en Essex para que los ejecutivos discográficos escucharan el esperado álbum de estudio de la banda , The Fat of the Land , aunque todavía estaba sin terminar. "Firestarter" y "Breathe" se agregaron al álbum. [39]
The Fat of the Land fue lanzado el 30 de junio de 1997 y presentó melodías simplificadas, samples más dispersos, menos influencias rave y voces tipo punk . Tuvo un fuerte impacto comercial, ingresando a las listas de álbumes del Reino Unido y los Estados Unidos en el número uno y obtuvo un récord mundial Guinness como el álbum de baile de ventas más rápidas en el Reino Unido con 317.000 copias vendidas en la primera semana. [36] [40] [41] Sigue siendo el álbum más vendido de la banda con 1,5 millones de copias vendidas en el Reino Unido, 2,6 millones vendidas en los Estados Unidos y un estimado de 10 millones en todo el mundo. [42] The Prodigy capitalizó su éxito comercial con una gira a gran escala por el Reino Unido y su primera en los Estados Unidos en cuatro años. En junio de 1997, encabezaron el Festival de Glastonbury en su noche de apertura y de junio a agosto, encabezaron el cartel de Lollapalooza . [43] [39] En septiembre de 1997, Prodigy interpretó "Breathe" en los MTV Video Music Awards de 1997 y ganó el premio Viewer's Choice Award . [44] [45] En los MTV Video Music Awards de 1998 , "Smack My Bitch Up" ganó dos premios: Mejor video de baile y Video revelación . [46]
" Smack My Bitch Up " generó una gran controversia por su sugerente letra y video musical. La Organización Nacional de Mujeres afirmó que la frase repetida "Change my pitch up, smack my bitch up" era un "mensaje peligroso y ofensivo que abogaba por la violencia contra las mujeres" y que se refería a alguien que administraba heroína (smack) a otra persona. [47] [48] La frase es un sample de "Give the Drummer Some" del grupo de hip hop Ultramagnetic MCs . [49] Howlett afirmó que la canción fue malinterpretada y que la frase significaba "hacer algo intensamente, como estar en el escenario, buscando una energía maníaca extrema". [48] Varias estaciones de radio limitaron la emisión de la canción a las horas nocturnas. [50] Las cadenas estadounidenses Wal-Mart y Kmart consideraron ofensiva la campaña de marketing del sencillo y retiraron The Fat of the Land de sus estanterías. [51] En el Festival de Reading de 1998 , Prodigy y Beastie Boys tuvieron un desacuerdo en el escenario, y Beastie Boys pidió que se retirara "Smack My Bitch Up" del set porque podría considerarse ofensiva para quienes habían sufrido abuso doméstico. [52] Prodigy ignoró la petición; Maxim presentó la canción: "No querían que tocáramos esta maldita melodía. Pero como van las cosas, hago lo que me da la gana". [53] [54]
En 1999 se lanzó The Dirtchamber Sessions Volume One de Prodigy , un álbum de mezclas de Howlett producido como registro oficial de una aparición de DJ invitado en BBC Radio 1. [ 55] La sesión original surgió después de una conversación entre el periodista y biógrafo de la banda Martin James y la presentadora de Breezeblock Mary Anne Hobbs . Posteriormente, a ambos se les agradece en las notas de la portada del álbum.
En agosto de 1999, la banda terminó su gira mundial en apoyo de The Fat of the Land y el grupo se separó del guitarrista de gira Gizz Butt. Después de un período de descanso, la salida de Thornhill del grupo se anunció en un comunicado publicado en abril de 2000. Dijo que el estado de ánimo dentro de la banda había cambiado y estaba cada vez más insatisfecho con ellos en el escenario, y quería seguir con proyectos en solitario. Howlett dijo: "Ambos estamos en cosas diferentes y nos movemos en direcciones diferentes, pero lo respeto y le deseo buena suerte con lo que hace". [56] El sitio web de la banda fue reemplazado por su logotipo y las palabras "Volveremos..." sobre un fondo negro, que permanecerían hasta 2002. [57]
Después de que el grupo realizó algunos shows en vivo en 2001, su sencillo " Baby's Got a Temper " fue lanzado en julio de 2002 con decepción crítica. La versión original de la canción fue escrita por la banda paralela de Flint, Flint , y se llamó "NNNN". La versión de Prodigy fue una reelaboración total de la pista de Flint con solo algunas de las letras y la melodía restantes del original y producida por Howlett. La canción también contó con la participación de Jim Davies. Una vez más, la banda generó controversia al incluir referencias a la droga " para violación en citas " Rohypnol en la letra de la canción. [58] El video musical de la canción también fue controvertido, en el que aparecían mujeres apenas cubiertas ordeñando vacas de manera sugerente. El video completo y sin editar se emitió en MTV2 en 2002 como parte de una cuenta regresiva especial nocturna que mostraba los videos más controvertidos jamás emitidos en MTV. [59] Sin embargo, ese mismo año, la revista Q nombró a Prodigy una de las "50 bandas que hay que ver antes de morir". [60]
El cuarto álbum de estudio de The Prodigy, Always Outnumbered, Never Outgunned , fue lanzado el 23 de agosto de 2004 y el 14 de septiembre de 2004 en los Estados Unidos. Un sencillo precursor y experimental, « Memphis Bells », fue lanzado en cantidades muy limitadas, seguido por el lanzamiento tradicional del sencillo « Girls ». La versión estadounidense del álbum de estudio contenía un remix de «Girls», titulado «More Girls», como pista extra. El álbum, que encabezó la lista de álbumes del Reino Unido en su semana de debut, [23] fue promocionado por una gira de dos años.
Se vendieron 5.000 copias digitales de "Memphis Bells" a través de Internet. Cada copia era una combinación de opciones instrumentales, rítmicas y melódicas elegidas por el cliente, de las cuales había 39.600 opciones disponibles. Se vendieron cinco mezclas en tres formatos de archivo: WAV , dos mezclas de audio en MP3 y una mezcla de sonido envolvente 5.1 DTS , y todas estaban libres de gestión de derechos digitales . [59]
En 2005, la banda lanzó una compilación Their Law: The Singles 1990–2005 , que generó un sencillo que contenía nuevos remixes de las canciones "Out of Space" (" Audio Bullys Remix") y " Voodoo People " (el " Pendulum Remix"). A este último también le siguió un video musical filmado en Romford Market , Essex , que apareció en el lanzamiento en DVD de la compilación. Sharky, la única integrante femenina del grupo, se muestra corriendo y ganando la carrera que se muestra en el video. También en 2005, la canción "You'll be Under my Wheels" del álbum Always Outnumbered, Never Outgunned se agregó a la banda sonora de Need for Speed: Most Wanted . La portada incluía un ensayo extendido del biógrafo de la banda, Martin James.
.jpg/1280px-Prodigy_(1).jpg)
Los dos primeros álbumes de The Prodigy, Experience de 1992 y Music for the Jilted Generation de 1994 , fueron relanzados en ediciones ampliadas y de lujo el 4 de agosto de 2008. [61] Además de estar remasterizados, los nuevos paquetes incluían un disco extra que incluía mezclas, rarezas y pistas en vivo. Los dos álbumes también incluían ilustraciones ampliadas además del nuevo contenido musical.
Sobre el proceso de reedición, Howlett dijo: "En realidad no queríamos hacer Greatest Hits , estábamos listos para comenzar nuestro nuevo disco, hasta que la compañía discográfica señaló que estaba en el contrato. Pero luego nos metimos en ello e intentamos ser creativos con él tanto como pudimos. Y, sabes, terminamos estando muy orgullosos de ello. Tienes que tener una mente diferente cuando estás haciendo un disco como ese. Se trata más de [decir] 'este es tu logro'; podría sostener en una mano todos los discos que hemos lanzado, así que fue genial. Ahora estamos avanzando y avanzando con el nuevo disco. [59] [ comprobar la sintaxis de la cita ]
The Prodigy probó algunas de las nuevas canciones en Rainbow Warehouse Birmingham y Plug in Sheffield en mayo de 2008. The Prodigy presentó tres nuevas canciones en el Festival Oxegen en la madrugada del 13 de julio de 2008. Entre las canciones que se mostraron como adelanto se encontraban "World's on Fire", "Warrior's Dance" y "Mescaline".
El 5 de noviembre de 2008, se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y se lanzaría en el nuevo sello de la banda, Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. el 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de Prodigy desde The Fat of the Land de 1997 en el que participaron los tres miembros de la banda. [62] [63]
El álbum contó con la participación de Dave Grohl en la batería para "Run with the Wolves". Los cinco éxitos " Omen " e "Invaders Must Die" fueron coproducidos con el líder de Does It Offend You, Yeah?, James Rushent. [64] La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela pero de vanguardia". [ cita requerida ] El álbum fue lanzado como un CD, un set de CD-DVD, vinilo doble, descarga digital y una caja de vinilo de lujo de 7 pulgadas que incluía cinco de 7 pulgadas, CD-DVD, CD extra, póster, pegatinas y plantillas. [65]
Invaders Must Die fue lanzado el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, ubicándose en el número uno en el Reino Unido con ventas en la primera semana de más de 97.000, una cifra más alta que la de Always Outnumbered o su colección de sencillos. [36] El álbum también alcanzó el top cinco en Alemania y Australia y el top 10 en Noruega y varios otros países europeos.
_(3336300376).jpg/1280px-K%C3%B6ln-imd-030309_(17)_(3336300376).jpg)
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira de nueve fechas por el Reino Unido, con el apoyo de Dizzee Rascal , Noisia , Herve y DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival . El sencillo «Omen» debutó en el número 1 en la lista de sencillos canadienses la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el premio Kerrang! al mejor sencillo . La respuesta crítica inicial a Invaders Must Die fue algo mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 60, basada en 20 críticas. [66] Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fans, que lo recibieron de forma positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned . [67] Le siguieron dos sencillos, « Warrior's Dance » y « Take Me to the Hospital », que se lanzaron el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009 respectivamente. La primera canción alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido, [36] mientras que la última incluyó un video musical filmado en VHS que se estrenó en VidZone . [68] Se lanzó un cuarto sencillo, « Invaders Must Die (Liam H Reamped Version) », de la edición especial del álbum. [68] Howlett describiría más tarde el álbum como «más una celebración. Nos reuníamos y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente emocionados!'». [30]
Ese mismo año, Howlett coprodujo la canción "Immunize" en el tercer álbum de Pendulum , Immersion . [69]
La banda también tocó en Glastonbury en 2009. [70]
En mayo de 2011, la banda lanzó World's on Fire , su primer álbum en vivo y película de concierto que documenta su espectáculo del 24 de julio de 2010 en el Milton Keynes Bowl como parte del Warriors Dance Festival de ese año. [71] La película se proyectó en cines seleccionados de toda Europa durante una noche. [72] El 16 de noviembre de 2010, Howlett anunció que después de su gira estadounidense con Linkin Park , The Prodigy volverían a ingresar al estudio para grabar material nuevo. [73]
El 6 de agosto de 2011, The Prodigy encabezó el cartel del Przystanek Woodstock en Polonia, [74] mientras que en sus dos últimos shows de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: "AWOL" y "Dogbite". [75] Encabezaron el cartel del Download Festival 2012 el 8 de junio tocando un setlist regular, con la adición de tres nuevas canciones, "Jetfighter", "Dogbite" y "AWOL", [76] acompañadas de imágenes en el escenario de aviones a reacción. [77] Howlett ha confirmado que este álbum no será dubstep , pero que se sentirá "fresco" aunque más oscuro. [78] En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat of the Land , el álbum fue relanzado junto con un EP de remezclas, The Added Fat EP , [79] con remezclas de varios grupos como Major Lazer , Noisia y Zeds Dead .
El 3 de mayo de 2012, The Prodigy anunció el título provisional de su nuevo álbum How to Steal a Jetfighter . [80] En diciembre de 2012, una nueva canción titulada "The Day" debutó en Warrior's Brixton [ cita requerida ] y en junio de 2013, una nueva canción titulada "Rockweiler" debutó en Rock am Ring . [ cita requerida ] La banda encabezó el Festival Sonisphere en Knebworth en 2014. [81] El 2 de julio de 2014, la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". [82] En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, [83] regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de Prodigy se lanzaría en el primer trimestre de 2015. [84] Más tarde se anunció el 6 de enero de 2015 que el próximo álbum de Prodigy se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título The Day Is My Enemy . [85]
El 12 de enero de 2015, The Prodigy lanzó " Nasty " como el sencillo principal de su próximo álbum junto con la canción principal el 26 de enero de 2015. Howlett descubrió que "violento es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación tomó casi seis años, pasando por varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido enojado y enérgico". [30] A diferencia de los trabajos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda en el que Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Howlett. Esto creó un grado de fricción, aunque Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre hacia dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el álbum más 'de banda' que pudiéramos crear". [30]
La banda tocó en el Future Music Festival Australia en febrero-marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 [86] y por el Reino Unido en mayo de 2015. [87] También actuaron en los festivales Rock Werchter , Rock am Ring / Rock im Park , Benicàssim y la Isla de Wight .
El 23 de febrero de 2015, The Prodigy lanzó « Wild Frontier » como el segundo sencillo de su próximo álbum The Day Is My Enemy después de anunciarlo tres días antes. El video de animación stop-motion fue dirigido por el cineasta holandés Mascha Halberstad [88] y el animador Elmer Kaan. [89] La portada fue diseñada por el artista y diseñador austríaco Moritz Resl. [90] En mayo de 2015, The Prodigy anunció una gira de invierno de 2015 por el Reino Unido y Europa continental, con Public Enemy como teloneros. [91]
El séptimo álbum de estudio de The Prodigy, No Tourists , fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management . [92] El acuerdo reunió al grupo con la editorial de canciones de Howlett, que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como parte del catálogo de Virgin Music. [93]
El 4 de marzo de 2019, Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, [94] semanas después de que la banda hubiera realizado una gira por Australia y Nueva Zelanda. [95] [96] El resto de las fechas de la gira de The Prodigy fueron canceladas. [97] Después de la muerte de Flint, los fanáticos comenzaron a usar el hashtag de Twitter "Firestarter4Number1" en varias plataformas de redes sociales para lograr que "Firestarter" llegara al número uno en la lista de sencillos del Reino Unido por respeto a Flint y para crear conciencia sobre el suicidio entre los hombres. [98] En agosto de 2020, Howlett dijo que The Prodigy continuará. [99] Ese día de Navidad, confirmó que se lanzará nueva música en algún momento de 2021. [100] El ex miembro Leeroy Thornhill dijo que Howlett había estado trabajando en un nuevo álbum de Prodigy en el momento de la muerte de Flint y desea completarlo como un tributo a Flint. [101] El 10 de febrero de 2021, la banda anunció sus planes de comenzar la producción de un documental sobre la historia de la banda, con un título y una fecha de estreno aún desconocidos. Será dirigido por su colaborador de larga data Paul Dugdale y producido por Pulse Films. [102]
El 7 de marzo de 2022, The Prodigy anunció su regreso a los escenarios con una gira de 10 fechas por el Reino Unido en julio para coincidir con el 25.° aniversario de The Fat of the Land, y también insinuó que se interpretaría material nuevo en la gira. [103]
El 28 de octubre de 2022, la banda anunció que regresaría a los shows en vivo fuera del Reino Unido por primera vez en cuatro años, indicando que en 2023 se agregaron nuevas fechas, incluido el circuito de festivales, con una fecha de junio en Austria confirmada, entre otras. [104] [105]
Junto con The Chemical Brothers y Fatboy Slim , The Prodigy ha sido reconocido como pionero del género big beat , que alcanzó popularidad en la década de 1990. [106] The Prodigy no se considera completamente representativo del género, ya que su producción "a menudo reflejaba el lado más inteligente del trip-hop, y rara vez irrumpió en la arena sin sentido del verdadero big beat" según AllMusic . [106] The Prodigy también se considera techno , [107] [108] [109] dance alternativo , [110] [111] rock electrónico , [112] [113] electropunk , [3] [114] rave , [115] [116] dance-rock , [117] electronica , [107] breakbeat hardcore , [118] industrial , [113] rap rock , [119] y rock . [120]
Liam Howlett citó el electro temprano como una gran influencia, mencionando canciones como " Clear " del grupo musical estadounidense Cybotron y "Al Naafiysh" de Hashim . También citó a The Bomb Squad , Public Enemy y Rage Against the Machine como influencias. [121]
Miembros de gira
Álbumes de estudio
Específico
Canciones como "Out of Space" y "Charly" se convirtieron en grandes éxitos en los clubes.
Keith Flint, de la banda de rock británica "The Prodigy", actúa en el escenario durante un concierto en Viena, en 1997. The Prodigy actuó frente a unos 15.000 espectadores durante el festival al aire libre "Sundance '97".
Libros
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata