Steampunk es un subgénero de ciencia ficción que incorpora tecnología y estética retrofuturista inspiradas, entre otras, en la maquinaria industrial impulsada por vapor del siglo XIX . [1] [2] [3] Las obras de Steampunk a menudo se desarrollan en una historia alternativa de la era victoriana o el "salvaje oeste" estadounidense , donde la energía de vapor sigue siendo de uso generalizado, o en un mundo de fantasía que emplea de manera similar la energía de vapor.
Steampunk presenta tecnologías anacrónicas o invenciones retrofuturistas tal como las personas del siglo XIX podrían haberlas imaginado, distinguiéndolo del neovictorianismo [4] , y también está arraigado en la perspectiva de la época sobre la moda, la cultura, el estilo arquitectónico y el arte. [5] Tales tecnologías pueden incluir máquinas ficticias como las que se encuentran en las obras de HG Wells y Julio Verne . [6] Otros ejemplos de steampunk contienen presentaciones de estilo histórico alternativo de tecnología como cañones de vapor , aeronaves más ligeras que el aire , computadoras analógicas o computadoras mecánicas digitales como la máquina analítica de Charles Babbage . [7] [8]
Steampunk también puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía , terror , ficción histórica , historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa , lo que lo convierte a menudo en un género híbrido . [9] Como forma de ficción especulativa, explora futuros o pasados alternativos, pero también puede abordar cuestiones sociales del mundo real. [10] La primera aparición conocida del término steampunk fue en 1987, aunque ahora se refiere retroactivamente a muchas obras de ficción creadas ya en la década de 1950 o antes. [11] Un subgénero popular es el steampunk japonés, que consiste en manga y anime con temática steampunk , [12] con elementos steampunk que han aparecido en el manga convencional desde la década de 1940. [13]
Steampunk también se refiere a cualquiera de los estilos artísticos, modas de ropa o subculturas que se han desarrollado a partir de la estética de la ficción steampunk, la ficción de la época victoriana, el diseño art nouveau y las películas de mediados del siglo XX. [14] Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por artesanos individuales en un estilo mecánico pseudo-victoriano "steampunk", y varios artistas visuales y musicales han sido descritos como steampunk. [15]
Steampunk está influenciado y a menudo adopta el estilo de los romances científicos del siglo XIX de Julio Verne , HG Wells , Mary Shelley y The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis . [16] Varias obras de arte y ficción más modernas importantes para el desarrollo del género se produjeron antes de que el género tuviera un nombre. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake , es ampliamente considerada por los estudiosos como la primera novela del género propiamente dicho, [17] [18] [19] mientras que otros señalan la novela de Michael Moorcock de 1971 The Warlord of the Air , [ 20] [21] [22] que estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de Peake. La película Brasil (1985) fue una de las primeras influencias cinematográficas, aunque también puede considerarse un precursor de la rama steampunk dieselpunk . [23] Las aventuras de Luther Arkwright fue una versión cómica temprana (década de 1970) del movimiento al estilo Moorcock entre corrientes temporales . [24] [25]
En bellas artes, las pinturas de Remedios Varo combinan elementos de vestimenta victoriana, fantasía y imágenes de tecnofantasía. [26] [ página necesaria ] En televisión , una de las primeras manifestaciones del espíritu steampunk en los principales medios de comunicación fue la serie de televisión de CBS The Wild Wild West (1965–69), que inspiró la película posterior . [16] [8]
Aunque muchas obras ahora consideradas fundamentales para el género se publicaron en las décadas de 1960 y 1970, el término "steampunk" se originó en gran medida en la década de 1980 [27] como una variante irónica de " cyberpunk ". Fue acuñado por el autor de ciencia ficción KW Jeter , [28] que intentaba encontrar un término general para las obras de Tim Powers ( The Anubis Gates , 1983), James Blaylock ( Homunculus , 1986) y él mismo ( Morlock Night , 1979, e Infernal Devices , 1987), todo lo cual tuvo lugar en un entorno del siglo XIX (generalmente victoriano) e imitó convenciones de ficción especulativa victoriana real como La máquina del tiempo de HG Wells . En una carta a la revista de ciencia ficción Locus , [27] impresa en el número de abril de 1987, Jeter escribió:
Querido Locus,
Adjunto se encuentra una copia de mi novela Morlock Night de 1979 ; Le agradecería que fuera tan amable de enviárselo a Faren Miller, ya que es una prueba fundamental en el gran debate sobre quién en "el triunvirato de fantasía Powers/Blaylock/Jeter" estaba escribiendo en la "manera gonzo-histórica". " primero. Aunque, por supuesto, su reseña en March Locus me pareció bastante halagadora.
Personalmente, creo que las fantasías victorianas serán la próxima gran novedad, siempre y cuando podamos encontrar un término colectivo adecuado para Powers, Blaylock y yo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época; como "steam-punks", tal vez....
- KW Jeter [29] [30]
Si bien Morlock Night y Infernal Devices de Jeter , The Anubis Gates de Powers y Lord Kelvin's Machine de Blaylock fueron las primeras novelas a las que se aplicaría el neologismo de Jeter, los tres autores pensaron poco en el término en ese momento. [7] : 48 Estuvieron lejos de ser los primeros escritores modernos de ciencia ficción que especularon sobre el desarrollo de tecnología basada en vapor o historias alternativas. Worlds of the Imperium (1962) de Keith Laumer y Queen Victoria's Bomb (1967) de Ronald W. Clark aplican la especulación moderna a la tecnología y la sociedad del pasado. [31] [ página necesaria ] Warlord of the Air (1971) de Michael Moorcock [22] es otro ejemplo temprano. La novela de Harry Harrison Un túnel transatlántico, ¡hurra! (1973) retrata a Gran Bretaña en un 1973 alternativo, lleno de locomotoras atómicas, hidroaviones propulsados por carbón, submarinos ornamentados y diálogos victorianos. Las aventuras de Luther Arkwright (mediados de la década de 1970) fue uno de los primeros cómics steampunk. [ cita necesaria ] En febrero de 1980, Richard A. Lupoff y Steve Stiles publicaron el primer "capítulo" de su tira cómica de 10 partes Las aventuras del profesor Thintwhistle y su increíble Aether Flyer . [32] En 2004, un autor anónimo describió el steampunk como "Colonizar el pasado para que podamos soñar el futuro". [33]
El primer uso de la palabra "steampunk" en un título fue en la Trilogía Steampunk de Paul Di Filippo de 1995 , [22] que consta de tres novelas cortas: "Victoria", "Hottentots" y "Walt and Emily", que, respectivamente Imaginemos el reemplazo de la reina Victoria por un clon humano/tritón, una invasión de Massachusetts por monstruos lovecraftianos y una historia de amor entre Walt Whitman y Emily Dickinson .
El steampunk japonés consiste en cómics manga steampunk y producciones de anime de Japón. [12] Los elementos Steampunk han aparecido constantemente en el manga convencional desde la década de 1940, remontándose a la épica trilogía de ciencia ficción de Osamu Tezuka que consta de Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk que se encuentran en el manga finalmente llegaron a las producciones de anime convencionales a partir de la década de 1970, incluidos programas de televisión como Space Battleship Yamato (1974) de Leiji Matsumoto y la adaptación al anime de 1979 del manga Rose of Versailles (1972) de Riyoko Ikeda . ). Influenciados por autores europeos del siglo XIX como Julio Verne, el anime y el manga steampunk surgieron de una fascinación japonesa por una versión imaginaria fantástica de la antigua Europa industrial , vinculada a un fenómeno llamado akogare no Pari ("el París de nuestros sueños"), comparable a la fascinación de Occidente por un Oriente "exótico" . [13]
El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki , quien creó anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con el programa de televisión Future Boy Conan (1978). [13] Su manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: Castle in the Sky (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos steampunk modernos". [34] Los elementos arquetípicos del steampunk en Laputa incluyen dirigibles , piratas aéreos , robots propulsados por vapor y una visión de la energía del vapor como una fuente de energía ilimitada pero potencialmente peligrosa. [13]
El éxito de Laputa inspiró a Hideaki Anno y Studio Gainax a crear su primera producción exitosa, Nadia: The Secret of Blue Water (1990), una serie de anime steampunk que adapta libremente elementos de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne , con el Capitán Nemo haciendo un apariencia. [13] Basado en un concepto de Miyazaki, Nadia fue influyente en el anime steampunk posterior, como la película de anime Steamboy (2004) de Katsuhiro Otomo . [35] La película animada steampunk de Disney , Atlantis: The Lost Empire (2001) [16] fue influenciada por el anime, particularmente las obras de Miyazaki y posiblemente Nadia . [36] [37] Otras obras populares japonesas de steampunk incluyen las películas de anime de Studio Ghibli de Miyazaki, Porco Rosso (1992) [12] y Howl's Moving Castle (2004), [13] la franquicia de videojuegos y anime de Sega Sakura Wars (1996), que está ambientado en una versión steampunk del Japón de la era Meiji / Taishō , [13] y la franquicia de manga y anime de Square Enix, Fullmetal Alchemist (2001). [12]
.jpg/1280px-Shanna-jones-photography-yatzer-truth-coffee-shop-cape-town-11_(1).jpg)
El steampunk solía confundirse con el retrofuturismo . [38] De hecho, ambas sensibilidades recuerdan "las eras más antiguas pero aún modernas en las que el cambio tecnológico parecía anticipar un mundo mejor, un mundo recordado como relativamente inocente del declive industrial". Para algunos académicos, el retrofuturismo se considera una corriente del steampunk, que busca alternativas a la imaginación histórica y generalmente se crea con el mismo tipo de protagonistas sociales y se escribe para el mismo tipo de audiencias. [39]
Una de las contribuciones más significativas del steampunk es la forma en que mezcla los medios digitales con formas de arte tradicionales hechas a mano. Como lo expresaron los académicos Rachel Bowser y Brian Croxall, "las tecnologías modificables y modificables dentro del steampunk nos invitan a arremangarse y ponernos a trabajar para remodelar nuestro mundo contemporáneo". [40] En este sentido, el steampunk tiene más en común con la artesanía y la fabricación de bricolaje . [41]
Muchas de las visualizaciones del steampunk tienen su origen, entre otras, en la película de Walt Disney 20.000 leguas de viaje submarino (1954), [42] incluido el diseño del submarino de la historia, el Nautilus , sus interiores y el equipo submarino de la tripulación; y la película de George Pal La máquina del tiempo (1960), especialmente el diseño de la propia máquina del tiempo. Este tema también se traslada a los parques Six Flags Magic Mountain y Disney, en el área temática "Screampunk District" en Six Flags Magic Mountain y en los diseños de la sección The Mysterious Island del parque temático Tokyo DisneySea y en el área Discoveryland de Disneyland Paris . [ cita necesaria ]
Algunos aspectos del diseño steampunk enfatizan el equilibrio entre forma y función. [43] En esto es como el Movimiento de Artes y Oficios . Pero John Ruskin , William Morris y otros reformadores de finales del siglo XIX rechazaron las máquinas y la producción industrial. Por el contrario, los entusiastas del steampunk presentan una "crítica no ludita de la tecnología". [44]
Los entusiastas han modificado varios objetos utilitarios modernos en un estilo mecánico pseudo-victoriano "steampunk". [25] [45] Los ejemplos incluyen teclados de computadora y guitarras eléctricas . [46] El objetivo de tales rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro, madera y cuero) con elementos de diseño y artesanía consistentes con la época victoriana, [22] [47] rechazando la estética del diseño industrial . [43]
_quai_Ch%C3%A2telet_par_Cramos.JPG/1280px-Arts-et-M%C3%A9tiers_11_(Paris_m%C3%A9tro)_quai_Ch%C3%A2telet_par_Cramos.JPG)
En 1994, la estación de metro de París en Arts et Métiers fue rediseñada por el artista belga Francois Schuiten en estilo steampunk, para honrar las obras de Julio Verne. La estación recuerda a un submarino, revestida de latón con engranajes gigantes en el techo y ojos de buey que dan a escenas fantásticas. [48] [49]
El grupo de artistas Kinetic Steam Works [50] trajo una máquina de vapor en funcionamiento al festival Burning Man en 2006 y 2007. [51] El miembro fundador del grupo, Sean Orlando, creó una casa en el árbol Steampunk (en asociación con un grupo de personas que más tarde formó el Five Ton Crane Arts Group [52] ) que se ha exhibido en varios festivales. [53] [54] La Steampunk Tree House ahora está instalada permanentemente en Dogfish Head Brewery en Milton, Delaware . [55]
El Neverwas Haul es un vehículo artístico móvil autopropulsado de tres pisos construido para parecerse a una casa victoriana sobre ruedas. Diseñado por Shannon O'Hare, fue construido por voluntarios en 2006 y presentado en el festival Burning Man desde 2006 hasta 2015. [56] Cuando estaba completamente construido, el Haul se impulsó a una velocidad máxima de 5 millas por hora y requirió una tripulación. de diez personas para operar con seguridad. Actualmente, Neverwas Haul tiene su hogar en Obtainium Works, una "fábrica de automóviles artísticos" en Vallejo, CA, propiedad de O'Hare y hogar de varios otros autodenominados "artilugios". [57]
En mayo-junio de 2008, el artista y escultor multimedia Paul St George exhibió instalaciones de vídeo interactivas al aire libre que unían Londres y Brooklyn , Nueva York, en un telectroscopio de estilo victoriano . [58] [59] Utilizando este dispositivo, la promotora neoyorquina Evelyn Kriete organizó una ola transatlántica entre entusiastas del steampunk de ambas ciudades, [60] antes del evento con temática steampunk La vuelta al mundo en 80 días de White Mischief . [61]
En 2009, para Questacon , el artista Tim Wetherell creó una gran pieza de pared que representaba el concepto del universo mecánico . Esta obra de arte de acero contiene engranajes en movimiento, un reloj en funcionamiento y una película del terminador de la luna en acción. La película sobre la luna en 3D fue creada por Antony Williams. [62]
Steampunk se convirtió en una descripción común de los objetos caseros vendidos en la red de artesanía Etsy entre 2009 y 2011, [63] aunque muchos de los objetos y modas se parecen poco a descripciones anteriores de steampunk. Por lo tanto, la red artesanal puede no parecer a los observadores "suficientemente steampunk" como para justificar el uso del término. La comediante April Winchell , autora del libro Regretsy: Where DIY Meets WTF , catalogó algunos de los ejemplos más atroces y divertidos en su sitio web "Regretsy". [64] El blog fue popular entre los steampunks e incluso inspiró un vídeo musical que se volvió viral en la comunidad y fue aclamado por los "notables" steampunk. [sesenta y cinco]
Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford acogió la primera gran exposición de objetos de arte steampunk, comisariada y desarrollada por el artista y diseñador neoyorquino Art Donovan, [66] quien también exhibió sus propios "electro- esculturas de iluminación "futuristas", y presentadas por el Dr. Jim Bennett, director del museo. [67] Desde elementos prácticos rediseñados hasta artilugios fantásticos, esta exposición mostró el trabajo de dieciocho artistas steampunk de todo el mundo. La exposición resultó ser la más exitosa y con mayor asistencia en la historia del museo y atrajo a más de ochenta mil visitantes. El evento fue detallado en la revista oficial del artista The Art of Steampunk , por el curador Donovan. [68]
En noviembre de 2010, Damien McNamara inauguró la Galería de Arte Libratory Steampunk en Oamaru, Nueva Zelanda . Creado a partir de papel maché para parecerse a una gran cueva y lleno de equipos industriales de antaño, pistolas de rayos y peculiaridades steampunk en general, su propósito es proporcionar un lugar para que los steampunkers de la región exhiban obras de arte a la venta durante todo el año. Un año más tarde, se abrió una galería más permanente, Steampunk HQ , en el antiguo edificio Meeks Grain Elevator, frente a The Woolstore, y desde entonces se ha convertido en una atracción turística notable para Oamaru. [69]
En 2012, hizo su debut Mobilis in Mobili: una exposición de arte y electrodomésticos Steampunk . Originalmente ubicada en el Wooster Street Social Club de la ciudad de Nueva York (el tema de la serie de televisión NY Ink ), la exhibición presentaba sistemas de tatuaje steampunk en funcionamiento diseñados por Bruce Rosenbaum, de ModVic y propietario de Steampunk House, [70] Joey "Dr. Grymm" Marsocci, [46] y Christopher Conte. [71] con diferentes enfoques. [42] "Bicicletas, teléfonos móviles, guitarras, relojes y sistemas de entretenimiento" [71] completaban la exposición. [46] La exposición de la noche inaugural contó con una actuación en vivo de la banda steampunk Frenchy and the Punk . [72]
Los alambiques de The Oxford Artisan Distillery reciben el sobrenombre de " Nautilus " y " Nemo ", en honor al submarino y su capitán en la novela de ciencia ficción de Julio Verne de 1870 , Veinte mil leguas de viaje submarino . Fueron construidos en cobre por South Devon Railway Engineering utilizando un estilo steampunk. [73]
La moda steampunk no tiene pautas marcadas sino que tiende a sintetizar estilos modernos con influencias de la época victoriana. Tales influencias pueden incluir polisones , corsés , vestidos y enaguas ; trajes con chalecos , abrigos, sombreros de copa [74] y bombines (originarios de la Inglaterra de 1850), frac y polainas ; o prendas de inspiración militar. Los conjuntos con influencia steampunk suelen estar acentuados con varios accesorios tecnológicos y de "época": relojes, sombrillas , gafas de volar/conducir, [75] y pistolas de rayos. Los accesorios modernos, como teléfonos móviles o reproductores de música, se pueden encontrar en trajes steampunk, después de haber sido modificados para darles la apariencia de objetos de la época victoriana. También se pueden incluir elementos post-apocalípticos , como máscaras antigás, ropa andrajosa y motivos tribales. Los aspectos de la moda steampunk han sido anticipados por la alta costura dominante, los estilos lolita y aristócrata , el neovictorianismo y la subcultura gótica romántica . [24] [76] [77]
En 2005, Kate Lambert , conocida como "Kato", fundó la primera empresa de ropa steampunk, "Steampunk Couture", [78] mezclando influencias victorianas y post-apocalípticas. En 2013, IBM predijo, basándose en un análisis de más de medio millón de publicaciones públicas en foros, blogs, sitios de redes sociales y fuentes de noticias, "que el 'steampunk', un subgénero inspirado en la ropa, la tecnología y las costumbres sociales de sociedad victoriana, será una tendencia importante que emerja y se apodere de la industria minorista". [79] [80] De hecho, líneas de alta costura como Prada , [81] Dolce & Gabbana , Versace , Chanel , [82] y Christian Dior [80] ya habían estado introduciendo estilos steampunk en las pasarelas de moda.
En el episodio 7 de la serie de telerrealidad Under the Gunn de Lifetime , los concursantes tuvieron el desafío de crear looks vanguardistas "steampunk chic". [83] America's Next Top Model abordó la moda steampunk en un episodio de 2012 donde los modelos compitieron en una sesión de fotos con temática steampunk, posando frente a un tren de vapor mientras sostenían un búho vivo. [84] [ fuente no confiable ]
El libro educativo Elementary BASIC – Aprenda a programar su computadora en BASIC con Sherlock Holmes (1981), de Henry Singer y Andrew Ledgar, puede haber sido la primera obra de ficción que describe el uso de la máquina analítica de Charles Babbage en una historia de aventuras. El libro instructivo, dirigido a jóvenes estudiantes de programación, muestra a Holmes utilizando el motor como ayuda en sus investigaciones y enumera programas que realizan tareas simples de procesamiento de datos necesarias para resolver los casos ficticios. El libro incluso describe un dispositivo que permite utilizar el motor de forma remota, a través de líneas telegráficas , como una posible mejora de la máquina de Babbage. También se escribieron volúmenes complementarios : Elementary Pascal: cómo aprender a programar su computadora en Pascal con Sherlock Holmes y From Baker Street to Binary: Introducción a las computadoras y la programación de computadoras con Sherlock Holmes .
En 1988, se publicó la primera versión del juego de rol de mesa de ciencia ficción Space: 1889 . El juego se desarrolla en una historia alternativa en la que ciertas teorías científicas victorianas ahora desacreditadas eran probables y condujeron a nuevas tecnologías. Los autores que contribuyeron incluyeron a Frank Chadwick , Loren Wiseman y Marcus Rowland . [85]
A la novela The Difference Engine (1990) de William Gibson y Bruce Sterling a menudo se le atribuye el mérito de generar una conciencia generalizada sobre el steampunk. [8] [86] Esta novela aplica los principios de los escritos cyberpunk de Gibson y Sterling a una era victoriana alternativa en la que Ada Lovelace y Charles Babbage propusieron una computadora mecánica impulsada por vapor, que Babbage llamó un motor diferencial (una versión posterior, más general). (la versión específica se conocía como motor analítico ), se construyó realmente y condujo al inicio de la era de la información más de un siglo "antes de lo previsto". Este escenario se diferenciaba de la mayoría de los escenarios steampunk en que adopta una visión oscura y oscura de este futuro, en lugar de las versiones utópicas más frecuentes .
La antología original de Nick Gevers Extraordinary Engines (2008) presenta historias steampunk más nuevas de algunos de los escritores del género, así como de otros escritores de ciencia ficción y fantasía que experimentan con convenciones neovictorianas. Tachyon Publications publicó, también en 2008, una antología de reimpresiones retrospectivas de ficción steampunk . Editado por Ann y Jeff VanderMeer y apropiadamente titulado Steampunk , es una colección de historias de James Blaylock , cuya trilogía "Narbondo" se considera típicamente steampunk; Jay Lake , autor de la novela Mainspring , a veces tachado de " clockpunk "; [87] el mencionado Michael Moorcock; así como Jess Nevins , conocido por sus anotaciones a The League of Extraordinary Gentlemen (publicado por primera vez en 1999).
Los lectores más jóvenes también se han centrado en los temas steampunk, de autores como Philip Reeve y Scott Westerfeld . [88] El cuarteto de Reeve, Mortal Engines , se desarrolla en un futuro lejano de la Tierra, donde ciudades gigantes en movimiento se consumen entre sí en una batalla por los recursos, un concepto que Reeve acuñó como darwinismo municipal . La trilogía Leviatán de Westerfeld se desarrolla durante una Primera Guerra Mundial alternativa librada entre los "clankers" ( potencias centrales ), que utilizan tecnología de vapor, y los "darwinistas" ( potencias aliadas ), que utilizan criaturas genéticamente modificadas en lugar de máquinas. [89]
Los "mash-ups" también se están volviendo cada vez más populares en los libros dirigidos a lectores más jóvenes, mezclando steampunk con otros géneros. La duología The Peculiar de Stefan Bachmann fue etiquetada como un "cuento de hadas steampunk" e imagina la tecnología steampunk como un medio para evitar una incursión de hadas en la Inglaterra victoriana. [90] La serie Aether Chronicles de Suzanne Lazear también mezcla steampunk con hadas, y The Unnaturalists , de Tiffany Trent, combina steampunk con criaturas mitológicas e historia alternativa. [91]
Si bien la mayoría de las obras steampunk originales tenían un entorno histórico, [ cita necesaria ] las obras posteriores a menudo colocan elementos steampunk en un mundo de fantasía con poca relación con una época histórica específica. El steampunk histórico tiende a ser ciencia ficción que presenta una historia alternativa; también contiene lugares reales y personas de la historia con tecnología de fantasía alternativa. El "mundo de fantasía steampunk", como Perdido Street Station de China Miéville , Scar Night de Alan Campbell y las novelas jackelianas de Stephen Hunt , por otro lado, presenta el steampunk en un reino de fantasía completamente imaginario , a menudo poblado por criaturas legendarias que coexisten con el vapor. -era y otras tecnologías anacrónicas . Sin embargo, a veces se hace referencia a las obras de China Miéville y autores similares como pertenecientes al " New Weird " más que al steampunk. [ cita necesaria ]
Robert Rankin, autoproclamado autor de "ficción descabellada", ha incorporado elementos del steampunk en mundos narrativos que son a la vez victorianos y contemporáneos reimaginados. En 2009, fue nombrado miembro de la Victorian Steampunk Society. [92]
La serie de cómics Hellboy , creada por Mike Mignola , y las dos películas de Hellboy protagonizadas por Ron Perlman y dirigidas por Guillermo del Toro , tienen elementos steampunk. [93] En el cómic y en la primera película (2004) , Karl Ruprecht Kroenen es un científico nazi de las SS que tiene una adicción a hacerse alterar quirúrgicamente y que tiene muchas prótesis mecánicas, incluido un corazón de reloj. El personaje Johann Krauss aparece en el cómic y en la segunda película, Hellboy II: The Golden Army (2008), como un medio ectoplasmático (una forma gaseosa en un traje parcialmente mecánico). Esta segunda película también presenta al propio Ejército Dorado , que es una colección de 4.900 guerreros mecánicos steampunk.
.jpg/1280px-SteampunkProp(byMollyPorkshanksFriedrich).jpg)
Desde la década de 1990, la aplicación de la etiqueta steampunk se ha expandido más allá de las obras ambientadas en períodos históricos reconocibles, a obras ambientadas en mundos de fantasía que dependen en gran medida de la tecnología impulsada por vapor o resorte. [8] Uno de los primeros cuentos que se basan en máquinas voladoras propulsadas por vapor es "The Aerial Burglar" de 1844. [94] Un ejemplo de ficción juvenil es The Edge Chronicles de Paul Stewart y Chris Riddell .
Los escenarios de fantasía steampunk abundan en los juegos de rol de mesa y de ordenador . Ejemplos notables incluyen Skies of Arcadia , [95] Rise of Nations: Rise of Legends , [96] y Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura . [dieciséis]
Una de las primeras novelas steampunk ambientada en un mundo parecido a la Tierra Media fue Forest of Boland Light Railway de BB , sobre gnomos que construyen una locomotora de vapor . Cincuenta años después, Terry Pratchett escribió la novela Mundodisco Raising Steam , sobre la revolución industrial en curso y la manía ferroviaria en Ankh-Morpork .
Los gnomos y duendes de World of Warcraft también tienen sociedades tecnológicas que podrían describirse como steampunk, [97] ya que están muy por delante de las tecnologías de los hombres , pero aún funcionan con vapor y energía mecánica.
La serie Dwarves of the Elder Scrolls , descrita allí como una raza de elfos llamada Dwemer , también utiliza maquinaria impulsada por vapor, con gigantescos engranajes similares a latón, en todas sus ciudades subterráneas. Sin embargo, se utilizan medios mágicos para mantener los dispositivos antiguos en movimiento a pesar de la antigua desaparición de los Dwemer. [98]
El juego Thief: The Dark Project de 1998 , así como las otras secuelas, incluido su reinicio de 2014 , presentan una arquitectura, un entorno y una tecnología fuertemente inspirados en el steampunk.
En medio de los subgéneros histórico y fantástico del steampunk hay un tipo que tiene lugar en un futuro hipotético o un equivalente fantástico de nuestro futuro que implica el dominio de la tecnología y la estética del estilo steampunk. Los ejemplos incluyen La ciudad de los niños perdidos (1995), de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro , Turn A Gundam (1999-2000), Trigun , [99] y la película de Disney Treasure Planet (2002). En 2011, el músico Thomas Dolby anunció su regreso a la música después de una pausa de 20 años con un mundo de fantasía alternativo steampunk en línea llamado Floating City, para promocionar su álbum A Map of the Floating City . [dieciséis]
Otro escenario es el steampunk "occidental" , que se superpone tanto con los subgéneros occidentales extraños como de ciencia ficción . Uno de los primeros libros steampunk ambientados en Estados Unidos fue The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis . Ejemplos recientes incluyen el programa de televisión The Wild Wild West y la adaptación cinematográfica Wild Wild West , los cómics italianos sobre Magico Vento , [100] Dead Iron de Devon Monk , [101] y el Big Thunder Mountain Railroad en los parques de Disney al estilo Disneyland . alrededor del mundo. [ cita necesaria ]
Kaja Foglio introdujo el término "Gaslight Romance", [7] : 78 fantasía de gaslamp, que John Clute y John Grant definen como "historias steampunk... más comúnmente ambientadas en un Londres romántico y lleno de humo del siglo XIX, al igual que Gaslight Romances". Pero esta última categoría se centra con nostalgia en iconos de finales de ese siglo y principios del siglo XX ( Drácula , Jekyll y Hyde , Jack el Destripador , Sherlock Holmes e incluso Tarzán ) y normalmente puede entenderse como una combinación de elementos sobrenaturales. ficción y fantasía recursiva , aunque algunos romances a la luz de gas pueden leerse como fantasías de la historia". [9] El autor y artista James Richardson-Brown [102] acuñó el término steamgoth para referirse a las expresiones steampunk de fantasía y horror con una inclinación "más oscura".
El último hombre de Mary Shelley , ambientada cerca del final del siglo XXI después de que una plaga derribara la civilización, fue probablemente el antepasado de la literatura steampunk post-apocalíptica. El steampunk post-apocalíptico está ambientado en un mundo donde algún cataclismo ha precipitado la caída de la civilización y la energía del vapor vuelve a estar en auge, como en el anime post-apocalíptico de Hayao Miyazaki Future Boy Conan (1978, basado libremente en el anime de Alexander Key ) . The Incredible Tide (1970)), [99] donde una guerra librada con superarmas ha devastado el planeta. La novela de Robert Brown , The Wrath of Fate (así como gran parte de la música de Abney Park ) está ambientada en un mundo victoriano donde un percance en un viaje en el tiempo puso en marcha un apocalipsis. La serie Boneshaker de Cherie Priest está ambientada en un mundo donde ocurrió un apocalipsis zombie durante la era de la Guerra Civil . The Peshawar Lancers de SM Stirling está ambientada en un futuro post-apocalíptico en el que una lluvia de meteoritos en 1878 provocó el colapso de la civilización industrializada. La película 9 (que podría clasificarse mejor como "stitchpunk" pero fue influenciada en gran medida por steampunk) [103] también está ambientada en un mundo post-apocalíptico después de que una máquina de guerra consciente de sí misma se volvió loca. La revista Steampunk incluso publicó un libro llamado Una guía steampunk para el Apocalipsis , sobre cómo los steampunks podrían sobrevivir si algo así realmente sucediera.
En general, esta categoría incluye cualquier ciencia ficción reciente que tenga lugar en un período histórico reconocible (a veces una versión histórica alternativa de un período histórico real) en el que la Revolución Industrial ya ha comenzado, pero la electricidad aún no está muy extendida, "generalmente Gran Bretaña de desde principios hasta mediados del siglo XIX o los fantaseados Estados Unidos de la era del Salvaje Oeste ", [104] con énfasis en los dispositivos propulsados por vapor o resorte. Los escenarios históricos más comunes del steampunk son las épocas victoriana y eduardiana , aunque algunos en esta categoría de "steampunk victoriano" se establecen desde el comienzo de la Revolución Industrial hasta el final de la Primera Guerra Mundial .
Algunos ejemplos de este tipo incluyen la novela The Difference Engine , [105] la serie de cómics League of Extraordinary Gentlemen , la película animada de Disney Atlantis: The Lost Empire , [16] la trilogía Leviathan de Scott Westerfeld , [106] y los juegos de rol. Juego Espacio: 1889 . [16] La película de anime Steamboy (2004) es otro ejemplo de steampunk victoriano, que tiene lugar en un 1866 alternativo donde la tecnología del vapor es mucho más avanzada que la realidad. [107] Algunos, como la serie de cómics Girl Genius , [16] tienen sus propios momentos y lugares únicos a pesar de participar en gran medida del sabor de los escenarios históricos. Otras series de cómics están ambientadas en un Londres más familiar, como Victorian Undead , en la que Sherlock Holmes , el Doctor Watson y otros se enfrentan a zombis, al Doctor Jekyll y Mister Hyde , y al Conde Drácula , con armas y dispositivos avanzados. Otro ejemplo de este género son las novelas Tunnels de Roderick Gordon y Brian Williams. Estos están ambientados en la actualidad, pero con un mundo victoriano subterráneo que está trabajando para derrocar el mundo de arriba. La serie de novelas gráficas de detectives Lady Mechanika está ambientada en un mundo alternativo de estilo victoriano.
La película de Karel Zeman El fabuloso mundo de Julio Verne (1958) es un ejemplo muy temprano de cine steampunk. Basada en las novelas de Julio Verne , la película de Zeman imagina un pasado que nunca existió, basándose en esas novelas. [108] Otros ejemplos tempranos de steampunk histórico en el cine incluyen las películas de anime de Hayao Miyazaki como Laputa: Castle in the Sky (1986) y Howl's Moving Castle (2004), que contienen muchos anacronismos arquetípicos característicos del género steampunk. [109] [110]
El steampunk "histórico" suele inclinarse más hacia la ciencia ficción que a la fantasía, pero varias historias históricas de steampunk también han incorporado elementos mágicos. Por ejemplo, Morlock Night , escrita por KW Jeter , gira en torno a un intento del mago Merlín de criar al Rey Arturo para salvar a la Gran Bretaña de 1892 de una invasión de Morlocks del futuro. [8]
Boilerplate de Paul Guinan , una "biografía" de un robot de finales del siglo XIX, comenzó como un sitio web que obtuvo cobertura de prensa internacional cuando la gente empezó a creer que las imágenes de Photoshop del robot con personajes históricos eran reales. [111] El sitio fue adaptado al libro ilustrado de tapa dura Boilerplate: History's Mechanical Marvel , que fue publicado por Abrams en octubre de 2009. [112] Debido a que la historia no se desarrolló en una historia alternativa y, de hecho, contenía información precisa sobre la época victoriana. época, [113] algunos libreros [ especificar ] se refirieron al tomo como "steampunk histórico".
Los escenarios ficticios inspirados en la historia del este de Asia en lugar de en la occidental, especialmente aquellos inspirados en la historia de China , se han denominado "silkpunk". El término se originó con el autor Ken Liu , [114] quien lo definió como "una mezcla de ciencia ficción y fantasía [que] se inspira en la antigüedad clásica del este asiático ", con un "vocabulario tecnológico (...) basado en materiales orgánicos". históricamente importantes para el este de Asia (bambú, papel, seda) y las culturas marineras del Pacífico (coco, plumas, coral)", en lugar del latón y el cuero asociados con el steampunk. Liu usó el término para describir su serie Dandelion Dynasty , que comenzó en 2015. [115] Otras obras descritas como Silkpunk incluyen la serie de novelas cortas Tensorate de Neon Yang , que comenzó en 2017. [116] Lyndsie Manusos de Book Riot ha argumentado que el género "no encaja en una analogía directa con el steampunk. Silkpunk es tecnología y poética. Es ingeniería y lenguaje". [117]
La música steampunk tiene una definición muy amplia. El cantante principal de Abney Park, Robert Brown, lo definió como "una mezcla de elementos victorianos y elementos modernos". Existe una amplia gama de influencias musicales que conforman el sonido steampunk, desde la danza industrial y la música mundial [77] hasta el folk rock , desde el cabaret oscuro hasta el punk sencillo , [118] carnático [119] hasta el industrial , desde el hip-hop hasta la ópera ( e incluso ópera industrial de hip-hop ), [120] [121] de darkwave a rock progresivo , de barbería a big band .
Se cita a Joshua Pfeiffer (de Vernian Process ) diciendo: "En cuanto a Paul Roland , si alguien merece crédito por encabezar la música Steampunk, es él. Fue una de las inspiraciones que tuve al comenzar mi proyecto. Estaba escribiendo canciones sobre el primer intento de vuelo tripulado y un ataque a un dirigible eduardiano a mediados de los 80, mucho antes que casi cualquier otro ..." [122] Thomas Dolby también es considerado uno de los primeros pioneros de la música retrofuturista (es decir, Steampunk y Dieselpunk). . [123] [124] Amanda Palmer fue citada una vez diciendo: "¡Thomas Dolby es para Steampunk lo que Iggy Pop fue para Punk !" [125]
Steampunk también ha aparecido en el trabajo de músicos que no se identifican específicamente como steampunk. Por ejemplo, el vídeo musical de "Turn Me On" , de David Guetta y con Nicki Minaj , se desarrolla en un universo steampunk donde Guetta crea androides humanos. Otro vídeo musical es " La Balada de Mona Lisa ", de Panic! at the Disco , que tiene un distintivo tema steampunk victoriano. Se ha utilizado una continuación de este tema a lo largo del álbum de 2011 Vices & Virtues , en los videos musicales, la carátula del álbum y el decorado y el vestuario de la gira. Además, el álbum Clockwork Angels (2012) y su gira de apoyo de la banda de rock progresivo Rush contienen letras, temas e imágenes basadas en steampunk. De manera similar, Abney Park encabezó el primer festival de música steampunk al aire libre "Steamstock" en Richmond, California , que también contó con Thomas Dolby , Frenchy and the Punk , Lee Presson and the Nails , Vernian Process y otros. [124]
El vídeo musical de la canción de Lindsey Stirling "Roundtable Rival" tiene una ambientación steampunk occidental.
El fabuloso mundo de Julio Verne (1958) y El fabuloso barón Munchausen (1962), ambas dirigidas por Karel Zeman , tienen elementos steampunk. La serie de televisión de 1965 The Wild Wild West , así como la película de 1999 del mismo nombre , presenta muchos elementos de tecnología avanzada impulsada por vapor ambientada en el período del Salvaje Oeste de los Estados Unidos. Two Years' Vacation (o The Stolen Airship ) (1967) dirigida por Karel Zeman contiene elementos steampunk.
La serie de la BBC Doctor Who también incorpora elementos steampunk. Varias historias pueden clasificarse como steampunk, sobre todo The Evil of the Daleks (1966), en la que científicos victorianos inventan un dispositivo para viajar en el tiempo utilizando espejos y electricidad estática. [126] Durante la temporada 14 del programa (en 1976), el decorado interior de aspecto anteriormente futurista fue reemplazado por un elemento de latón y paneles de madera de estilo victoriano . [127] En la coproducción estadounidense de 1996, el interior de la TARDIS fue rediseñado para parecerse a una biblioteca casi victoriana con la consola de control central compuesta por una variedad ecléctica de objetos anacrónicos. Modificada y simplificada para la reactivación de la serie en 2005, la consola TARDIS continuó incorporando elementos steampunk, incluidos una máquina de escribir victoriana y un gramófono , durante muchos años.
Cena para Adele (1977), dirigida por Oldřich Lipský, utiliza artilugios steampunk. La película de 1979 Time After Time tiene a Herbert George "HG" Wells siguiendo a un cirujano llamado John Leslie Stevenson hacia el futuro, ya que se sospecha que John es Jack el Destripador . Ambos utilizan por separado la máquina del tiempo de Wells para viajar.
El misterioso castillo de los Cárpatos , (1981) dirigida por Oldřich Lipský , contiene elementos steampunk. [128] La serie de televisión estadounidense de 1982 QED está ambientada en la Inglaterra eduardiana y está protagonizada por Sam Waterston como el profesor Quentin Everett Deverill (de cuyas iniciales, por las que se le conoce principalmente, se deriva el título de la serie, iniciales que también representan la frase latina quod erat demonstrandum , que se traduce como "lo que debía demostrarse"). El profesor es un inventor y detective científico, al estilo de Sherlock Holmes . La trama de lapelícula soviética Kin-dza-dza! (1986) se centra en un planeta desértico , agotado de sus recursos, donde una sociedad empobrecida de perro come perro utiliza máquinas steampunk, cuyos movimientos y funciones desafían la lógica terrestre.
Al hacer su película japonesa de 1986 Castle in the Sky , Hayao Miyazaki estuvo fuertemente influenciado por la cultura steampunk, la película presenta varias aeronaves y artilugios propulsados por vapor, así como una misteriosa isla que flota en el cielo, lo que no se logra mediante magia como en la mayoría de las historias, sino en lugar de ello, aprovechando las propiedades físicas de un cristal raro, análogo a la piedra imán utilizada en el Laputa de Los viajes de Gulliver de Swift , aumentado con enormes hélices, como corresponde al motivo victoriano. [129] La primera animación de "Wallace & Gromit" " A Grand Day Out " (1989) presenta un cohete espacial en estilo steampunk. [ cita necesaria ]
La segunda mitad de Regreso al futuro III (1990) evoluciona gradualmente hacia el steampunk.
Las aventuras del condado de Brisco, Jr. , un western de ciencia ficción de Fox Network TV de 1993 ambientado en la década de 1890, presenta elementos de steampunk representados por el personaje del profesor Wickwire, cuyos inventos fueron descritos como "lo que viene". [130] El breve programa de televisión de 1995 Legend , en UPN , ambientado en Arizona en 1876, presenta inventos clásicos como un "cuadrovelocipedo" impulsado por vapor, trigoggle y gafas de visión nocturna (a la teslapunk), y está protagonizado por John de Lancie. como un Nikola Tesla apenas disfrazado. [ cita necesaria ]
La serie de novelas gráficas The League of Extraordinary Gentlemen de 1999 de Alan Moore y Kevin O'Neill (y la posterior adaptación cinematográfica de 2003 ) popularizó enormemente el género steampunk. [76]
Steamboy (2004) es una película de acción animada japonesa dirigida y coescrita por Katsuhiro Otomo ( Akira ). Es una epopeya de ciencia ficción retro ambientada en una Inglaterra victoriana steampunk. Cuenta con barcos de vapor, trenes, dirigibles e inventores. La película de 2004 Una serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket contiene elementos de estilo steampunk, como disfraces e interiores de vehículos. Laminiserie de Syfy de 2007, Tin Man, incorpora una cantidad considerable de temas inspirados en el steampunk en una reinvención de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . A pesar de inclinarse más hacialas influencias góticas , la "realidad paralela" de Mientras tanto, ciudad, dentro de la película Franklyn de 2009 , contiene muchos temas steampunk, como vestuario, arquitectura, uso mínimo de electricidad (con preferencia por la luz de gas) y ausencia de tecnología moderna. (como la no existencia de vehículos motorizados ni armamento avanzado, y la gestión manual de la información sin ordenadores).
La serie de televisión Syfy de 2009-2014 Warehouse 13 presenta muchos objetos y artefactos inspirados en steampunk, incluidos diseños de computadora creados por el artesano steampunk Richard Nagy, también conocido como "Datamancer". [131] El episodio de 2010 de la serie de televisión Castle titulado "Punked" (que se emitió por primera vez el 11 de octubre de 2010) presenta de manera destacada la subcultura steampunk y utiliza steampunks del área de Los Ángeles (como la Liga de STEAM ) como extras. La película de 2011 Los tres mosqueteros tiene muchos elementos steampunk, incluidos dispositivos y aeronaves.
La leyenda de Korra , una serie animada de Nickelodeon de 2012-2014 , incorpora elementos steampunk en un mundo industrializado con temas de Asia oriental. La serie de televisión Penny Dreadful (2014) es una serie de fantasía gótica victoriana con accesorios y disfraces steampunk.
El reality show de GSN de 2015 Steampunk'd presenta una competencia para crear arte y diseños inspirados en steampunk que son juzgados por los notables steampunks Thomas Willeford , Kato y Matthew Yang King (como Matt King). [132] Basada en el trabajo del dibujante Jacques Tardi , Abril y el mundo extraordinario (2015) es una película animada ambientada en un París steampunk. Cuenta con dirigibles, trenes, submarinos y varios otros artilugios propulsados por vapor. La película de Tim Burton de 2016 , Alicia a través del espejo, presenta disfraces, accesorios y vehículos steampunk.
El anime japonés Kabaneri of the Iron Fortress (2016) presenta un apocalipsis zombie steampunk .
La comedia animada de fantasía estadounidense , Disenchantment , creada por Matt Groening para Netflix , presenta un país steampunk llamado Steamland, liderado por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade , aparece por primera vez en el episodio de la temporada 1, "The Electric Princess". [133] [134] [a] El país es retratado como impulsado por la lógica y es igualitario , gobernado por la ciencia, en lugar de la magia, como es el caso de Dreamland, de donde es originaria la protagonista, Princess Bean . [135] El país tiene automóviles, luces automáticas, submarinos y otras tecnologías modernas, todas ellas propulsadas por vapor, y referencias a la otra serie de Groening, Futurama . [136] [137] Steamland aparece en tres episodios de la segunda temporada del programa, [b] mostrando un club de exploradores como parte de la alta sociedad del país , zepelines voladores y robots con bombillas por cabezas que persiguen a los protagonistas por las calles. [138] [139] Algunos incluso argumentaron que Steamland está " inspirado en dieselpunk ". [140]
Una variedad de estilos de videojuegos han utilizado configuraciones steampunk.
Steel Empire (1992), un juego de disparos lanzado originalmente como Koutetsu Teikoku en la consola Sega Mega Drive en Japón, se considera el primer videojuego steampunk. Diseñado por Yoshinori Satake e inspirado enla película de anime Laputa: Castle in the Sky (1986) de Hayao Miyazaki , Steel Empire está ambientado en una línea temporal alternativa dominada por la tecnología impulsada por vapor. El éxito comercial de Steel Empire , tanto en Japón como en Occidente, ayudó a impulsar el steampunk en el mercado de los videojuegos y tuvo una influencia significativa en los juegos steampunk posteriores. El juego steampunk más notable en el que influyó es Final Fantasy VI (1994), un juego de rol japonés desarrollado por Squaresoft y diseñado por Hiroyuki Ito para Super Nintendo Entertainment System . Final Fantasy VI tuvo un éxito comercial y de crítica y tuvo una influencia considerable en los videojuegos steampunk posteriores. [35]
The Chaos Engine (1993) es unvideojuego de correr y disparar inspirado en la novela de Gibson/Sterling The Difference Engine (1990), ambientada en una época victoriana steampunk. Desarrollado por Bitmap Brothers , se lanzó por primera vez en Amiga en 1993; se lanzó una secuela en 1996. [141] Los videojuegos de rompecabezas de aventuras gráficas Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) y Myst IV: Revelation (todos producidos por o bajo la supervisión de Cyan Worlds ) tiene lugar en un universo steampunk alternativo, donde se han construido elaboradas infraestructuras para funcionar con energía de vapor. The Elder Scrolls (desde 1994, último lanzamiento en 2014) es un juego de rol de acción donde uno puede encontrar una antigua raza extinta llamada dwemers o enanos, cuya tecnología steampunk se basa en palancas y engranajes accionados por vapor hechos de material de cobre y bronce. , que se mantienen mediante técnicas mágicas que los han mantenido en funcionamiento a lo largo de los siglos.
Sakura Wars (1996), una novela visual y un juego de rol táctico desarrollado por Sega para la consola Saturn , está ambientada en una versión steampunk de Japón durante los períodos Meiji y Taishō , y presentarobots mecha propulsados por vapor. [12] Thief: The Dark Project (1998), sus secuelas, Thief II (2000), Thief: Deadly Shadows (2004) y su reinicio Thief (2014) están ambientados en una metrópolis steampunk. El juego de rol de computadora de 2001 Arcanum: Of Steamworks y Magick Obscura mezclótropos de fantasía con steampunk.
La serie de juegos Professor Layton (debut en 2007) tiene varias entradas que muestran maquinaria y vehículos steampunk. En particular, Professor Layton and the Unwound Future presenta un escenario futuro cuasi-steampunk. Solatorobo (2010) es un videojuego de rol desarrollado por CyberConnect2 ambientado en un archipiélago de islas flotantes poblado por perros y gatos antropomórficos, que pilotean aeronaves steampunk y participan en combates con robots. Resonance of Fate (2010) es un videojuego de rol desarrollado por tri-Ace y publicado por Sega para PlayStation 3 y Xbox 360 . Está ambientado en un ambiente steampunk con combates con armas de fuego.
Impossible Creatures (2003) juego de estrategia en tiempo real inspirado en las obras de HG Welles , especialmente " La isla del Doctor Moreau ". Desarrollado por Relic Entertainment , ve a un aventurero construyendo un ejército de animales empalmados genéticamente para luchar contra un científico loco que ha secuestrado a su padre. La sede del jugador es una locomotora "Hovertrain" propulsada por vapor, que funciona como laboratorio científico y centro de mando móvil. El carbón es un recurso clave en el juego y debe quemarse para proporcionar energía a los muchos edificios de las bases de los jugadores.
La serie de juegos SteamWorld (debut en 2010) hace que el jugador controle robots propulsados por vapor. Minecraft (2011) tiene un paquete de texturas con temática steampunk . Terraria (2011) es un videojuego desarrollado por Re-Logic . Es un juego de plataformas de mundo abierto en 2D en el que el jugador controla un solo personaje en un mundo generado. Tiene un personaje no jugador Steampunker en el juego que vende artículos que hacen referencia a Steampunk. LittleBigPlanet 2 (2011) cuenta con el mundial Victoria's Laboratory, dirigido por Victoria von Bathysphere, que mezcla temas steampunk con dulces. Guns of Icarus Online (2012) es un juego multijugador con temática steampunk.
Dishonored es una serie (debut en 2012) de juegos de sigilo con elementos de rol desarrollados por Arkane Studios y ampliamente considerado como un sucesor espiritual de la trilogía original de Thief . Ambientada en el Imperio de las Islas, una metrópolis victoriana steampunk donde conviven la tecnología y la magia sobrenatural. Los robots impulsados por vapor y los trajes de combate mecánicos están presentes como enemigos, además de la presencia de magia. Las principales ubicaciones en las islas incluyen Dunwall, la capital del Imperioque utiliza la quema de aceite de ballena como principal fuente de combustible de la ciudad, [142] y Karnaca, que funciona con turbinas eólicas alimentadas por corrientes generadas por una montaña hendida a lo largo de la ciudad. fronteras. [143]
BioShock Infinite (2013) es un juego de disparos en primera persona ambientado en 1912, en una ciudad ficticia llamada Columbia, que utiliza tecnología para flotar en el cielo y tiene muchas escenas históricas y religiosas. [144]
Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014), un juego otome japonés para PS Vita está ambientado en un Londres victoriano steampunk y presenta un elenco con varias figuras históricas con estética steampunk. Code Name STEAM (2015), un juego de rol táctico japonés para 3DS ambientado en una versión de fantasía steampunk de Londres donde eres un recluta en la fuerza de ataque STEAM (abreviatura de Strike Team Eliminating the Alien Menace). They Are Billions (2017), es un juego de estrategia steampunk en un entorno post-apocalíptico. Los jugadores construyen una colonia e intentan protegerse de oleadas de zombis. Frostpunk (2018) es un juego de construcción de ciudades ambientado en 1888, pero donde la Tierra se encuentra en medio de una gran Edad de Hielo . Los jugadores deben construir una ciudad alrededor de un gran generador de calor steampunk con muchas estéticas y mecánicas steampunk, como un "Steam Core".
Debido a la popularidad del steampunk, existe un movimiento creciente de adultos que quieren establecer el steampunk como cultura y estilo de vida. [145] Algunos fanáticos del género adoptan una estética steampunk a través de la moda, [146] la decoración del hogar, la música y el cine. Si bien Steampunk se considera la amalgama de principios estéticos victorianos con sensibilidades y tecnologías modernas, [24] puede categorizarse más ampliamente como neovictorianismo , descrito por la académica Marie-Luise Kohlke como "la otra vida del siglo XIX en el imaginario cultural". . [147] La subcultura tiene su propia revista, blogs y tiendas en línea. [148]
En septiembre de 2012, se llevó a cabo un panel, presidido por la artista steampunk Veronique Chevalier y con panelistas que incluían al mago Pop Hadyn y miembros del grupo de actuación steampunk League of STEAM , en la Comikaze Expo de Stan Lee . El panel sugirió que debido a que el steampunk incluía e incorporaba ideas de otras subculturas como la gótica, la neovictoriana y el cyberpunk, así como un número creciente de fandoms , se estaba convirtiendo rápidamente en una supercultura en lugar de una mera subcultura. [149] Otros notables del steampunk, como el profesor Elemental, han expresado puntos de vista similares sobre la diversidad inclusiva del steampunk. [150]
Algunos han propuesto una filosofía steampunk que incorpora sentimientos antisistema inspirados en el punk, típicamente reforzados por el optimismo sobre el potencial humano. [151] Un Manifiesto Steampunk de 2004 , reeditado más tarde en la revista SteamPunk , lamentó que la mayor parte del "llamado" steampunk no fuera más que nostalgia recreativa disfrazada y propuso que el steampunk "auténtico" "tomaría las palancas de la tecnología de los [tecnócratas". ] y poderoso." [152] La activista y artista estadounidense Miriam Rosenberg Rocek se hizo pasar por la anarcafeminista Emma Goldman para inspirar debates sobre género, sociedad y política. [4] La revista SteamPunk fue editada y publicada por anarquistas. Su fundadora, Margaret Killjoy , argumentó que "siempre ha habido una política radical en el núcleo del steampunk". [153] Diana M. Pho, editora de ciencia ficción y autora del blog multicultural steampunk Beyond Victoriana, argumentó de manera similar que las " raíces progresistas " del steampunk se remontan a sus inspiraciones literarias, incluido el Capitán Nemo de Verne . [154] Los autores de Steampunk Phenderson Djèlí Clark , [155] Jaymee Goh, [156] Dru Pagliassotti , [157] y Charlie Stross [158] consideran su trabajo político.
Estas opiniones no son compartidas universalmente. [76] Killjoy lamentó que incluso algunos entusiastas acérrimos creen que el steampunk "no tiene nada que ofrecer más que ropa de diseñador". [153] Pho argumentó que a muchos fanáticos del steampunk "no les gusta reconocer que sus actitudes podrían considerarse ideológicas". [154] La comunidad steampunk en línea más grande, Brass Goggles, que se dedica a lo que llama el "lado más ligero" del steampunk, prohibió la discusión sobre política. Cory Gross, quien fue uno de los primeros en escribir sobre la historia y la teoría del steampunk, argumentó que "el antaño en tonos sepia era más apropiado para Disney y los abuelos que una filosofía o cultura vibrante y viable" denunciada en el Manifiesto Steampunk [152]. de hecho era representativo del género. [159] La autora Catherynne M. Valente calificó el punk en steampunk como "casi sin sentido". [160] Kate Franklin y James Schafer, quienes en ese momento administraban uno de los grupos steampunk más grandes en Facebook , admitieron en 2011 que el steampunk no había creado la comunidad "revolucionaria, o incluso particularmente progresista" que querían. [161] El bloguero y podcaster Eric Renderking Fisk anunció en 2017 que el steampunk ya no era punk, ya que había "perdido los aspectos antiautoritarios y antisistema". [162]
Otros argumentaron explícitamente en contra de convertir el steampunk en un movimiento político, [163] prefiriendo ver el steampunk como "escapismo" [164] o un "fandom". [165] En 2018, Nick Ottens, editor de la revista en línea de historia alternativa Never Was , declaró que el "lado más ligero" del steampunk había ganado. [166] En la medida en que el steampunk está politizado , parece ser un fenómeno estadounidense y británico. Los europeos continentales [167] y los latinoamericanos [168] son más propensos a considerar el steampunk como un hobby que como una causa.
El 19 de junio de 2005 marcó la gran inauguración de la primera noche de club steampunk del mundo, "Malediction Society", en Los Ángeles . [169] [170] El evento se desarrolló durante casi 12 años en el club nocturno The Monte Cristo, interrumpido por una residencia de un solo año en Argyle Hollywood, hasta que tanto la noche del club como The Monte Cristo cerraron en abril de 2017. [170] Aunque la estética steampunk finalmente dio paso a una estética gótica e industrial más genérica , Malediction Society celebraba sus raíces cada año con "The Steampunk Ball". [171]
En 2006 se celebró la primera "SalonCon", una convención neovictoriana/steampunk. Estuvo en cartelera durante tres años consecutivos y contó con artistas, músicos ( Voltaire y Abney Park), autores ( Catherynne M. Valente , Ekaterina Sedia y GD Falksen ), salones dirigidos por personas destacadas en sus respectivos campos, talleres y paneles sobre steampunk, como así como una sesión espiritista, instrucción de bailes de salón y el Desfile de los Crononautas. El evento fue cubierto por MTV [172] y The New York Times . [24] Desde entonces, han surgido una serie de convenciones steampunk populares en todo el mundo, con nombres como Steamcon ( Seattle ), la Feria Mundial Steampunk ( Piscataway, Nueva Jersey ), Up in the Aether: The Steampunk Convention ( Dearborn, Michigan). ), [173] Steampunk NZ ( Oamaru, Nueva Zelanda ), Steampunk Unlimited ( Ferrocarril de Estrasburgo , Lancaster, PA ). [174] Cada año, el fin de semana del Día de la Madre, la ciudad de Waltham, MA , entrega su centro de la ciudad y sus alrededores para albergar el Watch City Steampunk Festival , un festival steampunk al aire libre en Estados Unidos. En Kennebunk, ME, el Brick Store Museum organiza anualmente la Feria Steampunk del Sur de Maine. [175] [176] Durante el primer fin de semana de mayo, la ciudad australiana de Nimmitabel celebra Steampunk @ Altitude con una asistencia de unas 2.000 personas. [177]
En los últimos años, el steampunk también se ha convertido en una característica habitual en la Comic-Con Internacional de San Diego , siendo el sábado del evento de cuatro días generalmente conocido entre los steampunks como "Steampunk Day", y que culmina con una sesión de fotos para la prensa local. . [178] [179] En 2010, esto se registró en el Libro Guinness de los Récords Mundiales como la sesión de fotos steampunk más grande del mundo. [180] En 2013, Comic-Con anunció cuatro camisetas oficiales de 2013, una de ellas con la mascota tucán oficial de Rick Geary Comic-Con con atuendo steampunk. [181] La "fiesta posterior" steampunk del sábado también se ha convertido en un evento importante en el calendario social steampunk: en 2010, entre los artistas principales se encontraban The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen y Voltaire, con Veronique Chevalier como maestra de ceremonias y la aparición especial de la Liga de VAPOR ; [182] [183] en 2011, UXG regresó con Abney Park. [184]
El steampunk también ha surgido recientemente en los Renaissance Festivals y Renaissance Faires , en Estados Unidos. Algunos festivales han organizado eventos o un "Día Steampunk", mientras que otros simplemente apoyan un ambiente abierto para vestir vestimenta steampunk. La Feria del Renacimiento de Bristol en Kenosha, Wisconsin , en la frontera entre Wisconsin e Illinois , contó con un concurso de disfraces Steampunk durante la temporada 2012; las dos temporadas anteriores habían visto una participación cada vez mayor en el fenómeno. [185]
Steampunk también tiene cada vez más seguidores en el Reino Unido y Europa. El evento europeo más grande es el " Weekend at the Asylum ", que se celebra en The Lawn, Lincoln , cada septiembre desde 2009. Organizado como un evento sin fines de lucro por el Ministerio de Steampunk (anteriormente Victorian Steampunk Society), el Asylum es un evento dedicado. Evento steampunk que se apodera de gran parte del barrio histórico de Lincoln, Inglaterra , junto con el Castillo de Lincoln . En 2011, asistieron más de 1000 steampunks. El evento presenta Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica y la final internacional Tea Dueling. [186] [187] El Surrey Steampunk Convivial se llevó a cabo originalmente en New Malden , pero desde 2019 se lleva a cabo en Stoneleigh , en el suroeste de Londres, a poca distancia de la casa de HG Wells . [188] El Surrey Steampunk Convivial comenzó como un evento anual en 2012, y ahora se lleva a cabo tres veces al año y se ha extendido por tres distritos y cinco lugares. [189] Los asistentes han sido entrevistados por BBC Radio 4 para Phill Jupitus [190] y filmados por el BBC World Service . [191] El pueblo de Haworth , en West Yorkshire , ha celebrado un fin de semana Steampunk anual desde 2013, [192] en cada ocasión como un evento de caridad para recaudar fondos para el hospicio "Manorlands" de Sue Ryder en Oxenhope . En septiembre de 2021, se celebró el primer festival steampunk de Finlandia en la plaza Väinö Linna y la Casa de los Trabajadores de Werstas en Tampere , Pirkanmaa , Finlandia. [193] [194]
Un doctorado en física de 2018. La disertación utilizó la frase "Quantum Steampunk" para describir la síntesis del autor de algunas ideas actuales y del siglo XIX. [195] [196] El término no ha sido ampliamente adoptado.
Un artículo de una conferencia de 2012 sobre factores humanos en los sistemas informáticos examina el uso de steampunk como ficción de diseño para la interacción persona-computadora (HCI). Concluye que "las prácticas de bricolaje y apropiación que son evidentes en el diseño Steampunk proporcionan un conjunto útil de estrategias de diseño e implicaciones para HCI". [197]
Steampunk HQ , un museo y centro de arte dedicado al steampunk en Oamaru , Nueva Zelanda , junto con su galería de arte asociada ( The Libratory ), fue el primer museo steampunk del mundo. La ciudad de Oamaru y la ciudad inglesa de Lincoln han reclamado el título de "Capital Mundial del Steampunk". [198] [199] [200]
STEAMPUNK Un término que se aplica más a la ciencia ficción que a la fantasía, aunque algunos cuentos descritos como steampunk cruzan géneros. ... Steampunk, por otro lado, puede describirse mejor como tecnofantasía que se basa, a veces de forma bastante remota, en el anacronismo tecnológico .
Son las cosas sobre las que Julio Verne solía escribir, mirándolas desde la perspectiva del siglo XXI.
una peligrosa máquina de tatuar, fusionando una máquina de tatuar y un brazo.
Utilizando un masajeador de mano, piezas de proyector, radios de tubo, un rociador de pintura y piezas diversas (como un frasco de vidrio con tinta de calamar), Marsocci creó una pieza interesante que parece algo que encontrarías en la casa de Mary Shelley.
Steampunk no se considera "arte outsider", sino más bien un movimiento artístico estrechamente enfocado cuyos practicantes toman fielmente elementos de diseño de las grandes escuelas de arquitectura, ciencia y diseño y emplean una filosofía estricta donde la forma física debe ser tan impresionante como la función.
El motor de tracción Case Hortense de Kinetic Steam Works brilla en la playa.
El vehículo artístico recibió su nombre en honor a la artista y madre de Cal Tinkham, el entusiasta del vapor e ingeniero ferroviario que restauró originalmente la locomotora.
De los comentarios del vídeo: 'Este es Datamancer, el teclista steampunk, y apruebo este vídeo de todo corazón.
De hecho, hacemos esta broma en el taller casi a diario.
"No sé cómo rematar esta ventaja".
"Simplemente pégale algunos engranajes y listo" jaja.
Canción y vídeo bien hechos.'
– Datamante.
"Me alegra ver un nuevo contendiente por la corona del chap-hop y un mensaje tan relevante.
¡Me encanta!'
– No mujer.
'Aquí Profesor Elemental, sólo quería darle mi más cordial aplauso.
Una muy, muy buena canción de un verdadero caballero.
Imagine la tecnología actual con la estética de la ciencia victoriana.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)World of Warcraft es casi un paraíso steampunk si nos fijamos en los diversos avances tecnológicos que han realizado los gnomos.
La mayoría de los motores funcionan con vapor y hay dirigibles gigantes flotando por todas partes.
Muchos han mencionado tu trabajo con respecto a bandas influenciadas por Steampunk como Abney Park (y, de hecho, el "estilo" Steampunk en general).
