In His Own Write es un libro de tonterías de 1964 del músico inglés John Lennon . Es el primer libro de Lennon y consta de poemas y cuentos cortos de entre ocho líneas y tres páginas, además de ilustraciones.
Después de que Lennon le mostrara al periodista Michael Braun algunos de sus escritos y dibujos, Braun a su vez se los mostró a Tom Maschler, del editor Jonathan Cape , quien contrató a Lennon en enero de 1964. Escribió la mayor parte del contenido expresamente para el libro, aunque algunas historias y poemas habían sido publicados años antes en la publicación musical de Liverpool Mersey Beat . El estilo de escritura de Lennon está influenciado por su interés en el escritor inglés Lewis Carroll , mientras que los humoristas Spike Milligan y "el profesor" Stanley Unwin inspiraron su sentido del humor. Sus ilustraciones imitan el estilo del dibujante James Thurber . Muchas de las piezas del libro consisten en significados privados y bromas internas , al mismo tiempo que hacen referencia al interés de Lennon en las anormalidades físicas y expresan sus sentimientos antiautoritarios.
El libro fue un éxito tanto de crítica como comercial, vendiendo alrededor de 300.000 copias en Gran Bretaña. Los críticos lo elogiaron por su uso imaginativo de los juegos de palabras y lo compararon favorablemente con las obras posteriores de James Joyce , aunque Lennon no lo conocía. Los comentaristas posteriores han discutido la prosa del libro en relación con la composición de canciones de Lennon, tanto en cómo se diferencia de su escritura contemporánea como en cómo anticipa su trabajo posterior, que se escucha en canciones como " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". Lanzado en medio de la Beatlemanía , su publicación reforzó las percepciones de Lennon como "el inteligente" de los Beatles y ayudó a legitimar aún más el lugar de los músicos pop en la sociedad.
Desde su lanzamiento, el libro ha sido traducido a varios idiomas. En 1965, Lennon publicó otro libro de literatura sin sentido, A Spaniard in the Works . Abandonó los planes para una tercera colección y no publicó ningún otro libro en vida. Victor Spinetti y Adrienne Kennedy adaptaron sus dos libros en una obra de un acto, The Lennon Play: In His Own Write , producida por la National Theatre Company y estrenada en junio de 1968 con críticas mixtas.
John Lennon era un niño artístico, aunque no se centraba en su educación. [1] Fue criado principalmente por su tía Mimi Smith , una ávida lectora que ayudó a dar forma a las inclinaciones literarias tanto de Lennon como de sus hermanastros. [2] [3] Al responder un cuestionario en 1965 sobre qué libros le causaron mayor impresión antes de los once años, identificó las obras sin sentido de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo , así como el libro infantil de Kenneth Grahame El viento en los sauces . [4] Añadió: "Estos libros tuvieron un gran impacto y su influencia durará el resto de mi vida". [5] [nota 1] Releía los libros de Carroll al menos una vez al año, [8] [9] y le intrigaba el uso de juegos de palabras en piezas como " Jabberwocky ". [10] Su amigo de la infancia Pete Shotton recordó que Lennon recitó el poema "al menos unos cientos de veces", y que, "desde una edad muy temprana, la máxima ambición de John era algún día 'escribir una Alicia ' él mismo". [11] El primer poema de Lennon, "The Land of the Lunapots", fue una pieza de catorce líneas escrita en el estilo de "Jabberwocky", [12] usando palabras carrollianas como "wyrtle" y "graftiens". [13] [nota 2] Donde el poema de Carroll comienza " 'Twas brillig, and the ...", [17] el de Lennon comienza: [14]
Era la hora de las natillas y mientras yo
olía el pastel de haggie,
los fideos corrían alrededor de mi plunk
que montaba borracho a mi tío wrytle
...
Desde los ocho años aproximadamente, Lennon pasó gran parte de su tiempo dibujando, inspirado por el trabajo del dibujante Ronald Searle en las tiras cómicas de St Trinian's School . [4] Más tarde disfrutó de las ilustraciones del dibujante James Thurber y comenzó a imitar su estilo alrededor de los quince años. [18] Sin interés en las bellas artes e incapaz de crear semejanzas realistas, disfrutaba haciendo garabatos y dibujando caricaturas ingeniosas, [19] generalmente hechas con un bolígrafo negro o una pluma estilográfica con tinta negra. [18] Llenando sus cuadernos escolares con viñetas, poesía y caricaturas, [20] se inspiró en humoristas británicos como Spike Milligan y el "Profesor" Stanley Unwin , [1] incluido el programa de comedia de radio de Milligan The Goon Show . [21] [22] Admiraba el humor único del programa, caracterizado por ataques a figuras del establishment , humor surrealista y juegos de palabras, escribiendo más tarde que era "la única prueba de que el MUNDO estaba loco". [23] Lennon recopiló su trabajo en un cuaderno escolar llamado Daily Howl , [24] posteriormente descrito por el compañero de banda de Lennon, George Harrison, como "chistes y poesía de vanguardia ". [18] Realizado al estilo de un periódico, sus caricaturas y anuncios presentaban juegos de palabras y gags, [24] como una columna que informaba: "Nuestro difunto editor está muerto, murió de muerte, que lo mató". [25]
A pesar del amor de Lennon por la literatura, era un crónico deletreador, y en una entrevista de 1968 dijo que "nunca había tenido la idea de la ortografía", [5] considerándola menos importante que transmitir una idea o una historia. [26] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn plantea la posibilidad de que Lennon tuviera dislexia (una condición que a menudo no se diagnosticaba en las décadas de 1940 y 1950), pero contraataca diciendo que no mostraba otros síntomas relacionados. [27] La madre de Lennon, Julia Lennon , escribía de manera similar con una ortografía incierta y mostraba una gramática débil en sus escritos. [28] El profesor estadounidense James Sauceda sostiene que el uso de un inglés fracturado por parte de Unwin fue la principal influencia en el estilo de escritura de Lennon, [29] y en una entrevista de 1980 con Playboy , Lennon afirmó que las principales influencias en su escritura "siempre fueron Lewis Carroll y The Goon Show , una combinación de eso". [30]
Aunque la mayoría de los profesores de la escuela secundaria para varones Quarry Bank High School estaban molestos por la falta de concentración de Lennon, impresionó a su maestro de inglés, Philip Burnett, quien le sugirió que fuera a la escuela de arte en el Liverpool College of Art . [31] En 2006, la esposa de Burnett, June Harry, recordó las caricaturas de Lennon: "Me intrigó lo que vi. No eran dibujos académicos, sino caricaturas divertidas y bastante perturbadoras". [32] Continuó: "Phil disfrutó de la perspectiva de John sobre la vida. Me dijo: 'Es un poco único. Es bastante brillante, pero no mucho más que la música y hacer sus caricaturas le interesa'". [ 32 ] Después de haber reprobado sus niveles GCE "O" , Lennon fue admitido en el Liverpool College of Art únicamente sobre la base de su portafolio de arte. [33] Mientras asistía a la escuela se hizo amigo de su compañero de estudios Bill Harry en 1957. [34] Cuando Harry escuchó que Lennon escribía poesía, pidió ver algo, recordando más tarde: "Al principio se sintió avergonzado ... tuve la impresión de que sentía que escribir poesía era un poco afeminado porque tenía esta imagen de macho duro". [33] Después de presionar más, Lennon cedió y le mostró un poema a Harry, quien lo recordó como "un poema rústico, era puro humor y comedia británica, y me encantó". [33] Harry declaró retrospectivamente que el estilo de escritura de Lennon, especialmente su uso de malapropismos , le recordaba a Unwin. [35] Harry describió su poesía como mostrando una "originalidad en su pura locura", pero encontró su sentido del humor "absurdamente cruel con su obsesión con los lisiados , los espásticos y la tortura". [36]
Después de que Harry comenzara el periódico de Liverpool Mersey Beat en 1961, Lennon hizo contribuciones ocasionales. [37] Su columna "Beatcomber", una referencia a la columna "Beachcomber" del Daily Express , [37] [38] incluía poemas y cuentos. [39] [nota 3] Escribió sus primeras piezas con una máquina de escribir Imperial Good Companion Model T. [ 41] En agosto de 1962, su máquina de escribir original estaba rota o no estaba disponible para él. Tomó prestada la de un conocido, lo que lo impulsó a escribir más prosa y poesía. [42] Disfrutaba de las máquinas de escribir, [42] pero descubrió que su mecanografía lenta lo dejaba desmotivado para escribir durante largos períodos de tiempo y, por lo tanto, se centró en piezas más cortas. [18] Dejó errores de pulsación de teclas sin corregir para agregar más juegos de palabras. [43] Emocionado por estar impreso, le llevó 250 piezas a Harry, diciéndole que podía publicar lo que quisiera de ellas. [39] Solo se publicaron dos historias, "Small Sam" y "On Safairy with Whide Hunter", porque la prometida de Harry, Virginia, tiró accidentalmente las otras 248 durante una mudanza entre oficinas. [44] [nota 4] Harry recordó más tarde que después de contarle sobre el accidente, Lennon rompió a llorar. [47]
El amigo y compañero de banda de Lennon, Paul McCartney, también disfrutaba de Alicia en el país de las maravillas , The Goon Show y las obras de Thurber, y pronto ambos se unieron a través de sus intereses mutuos y sentidos del humor similares. [48] Lennon impresionó a McCartney, quien no conocía a nadie más que tuviera una máquina de escribir o escribiera su propia poesía. Encontró divertidísimo uno de los primeros poemas de Lennon, "The Tale of Hermit Fred", especialmente sus líneas finales: [43]
Toco la gaita para mi mujer
y les corto el pelo a todos los negros,
pues respirar es mi vida misma
y no me atrevo a detenerme.
Un día de julio de 1958, cuando McCartney visitó la casa de Lennon en el 251 de Menlove Avenue , lo encontró escribiendo un poema y disfrutó del juego de palabras de versos como "a cup of teeth" y "in the early owls of the morecombe". Lennon le dejó ayudar, y los dos escribieron juntos el poema "On Safairy with Whide Hunter", cuyo título probablemente se originó en la serie de aventuras White Hunter . Lewisohn sugiere que el cambio de nombre del personaje principal en cada aparición fue probablemente una contribución de Lennon, mientras que los versos que probablemente fueron de McCartney incluyen: "Could be the Flying Docker on a case" y "¡No! But may next week it will be my turn to beat the bus now standing at platforbe nine". También sugiere que el personaje Jumble Jim era una referencia al padre de McCartney, Jim McCartney. [49] Lennon normalmente escribía sus piezas a mano en casa y las traía cuando él y su banda, los Beatles , viajaban en un automóvil o camioneta a un concierto. McCartney y Harrison solían leer las piezas en voz alta y hacer sus propias contribuciones. Al regresar a casa, Lennon las escribía a máquina y añadía lo que recordaba de las contribuciones de su amigo. [42]
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En 1963, Tom Maschler , el director literario de Jonathan Cape , encargó al periodista estadounidense Michael Braun que escribiera un libro sobre los Beatles. [50] Braun comenzó a seguir a la banda durante su gira británica de otoño de 1963 en preparación para su libro de 1964 Love Me Do: The Beatles' Progress . [51] Lennon le mostró a Braun algunos de sus escritos y dibujos, y Braun a su vez se los mostró a Maschler, quien recordó: "Pensé que eran maravillosos y le pregunté quién los había escrito. Cuando me dijo John Lennon, me emocioné inmensamente". [50] Ante la insistencia de Braun, Maschler se unió a él y a la banda en el Wimbledon Palais en Londres el 14 de diciembre de 1963. [50] Lennon le mostró a Maschler más de sus dibujos, principalmente garabatos hechos en trozos de papel [52] que en su mayoría habían sido hechos en julio de 1963 mientras los Beatles tocaban una residencia en Margate . [53] Maschler lo animó a continuar con sus piezas y dibujos, y entonces seleccionó el título In His Own Write de una lista de alrededor de veinte prospectos, [52] la elección fue originalmente una idea de McCartney. [54] [55] Entre los títulos rechazados estaban In His Own Write y Draw , [54] The Transistor Negro , Left Hand Left Hand y Stop One y Buy Me . [52] [nota 5]
Lennon firmó un contrato con Jonathan Cape para el libro el 6 de enero de 1964, recibiendo un anticipo de £ 1,000 (equivalente a £ 26,000 en 2023). [52] Contribuyó con 26 dibujos y 31 piezas de escritura, incluidas 23 piezas en prosa y ocho poemas, [57] lo que elevó la longitud del libro a 80 páginas. [52] Sus piezas varían en longitud desde los poemas de ocho líneas "Good Dog Nigel" y "The Moldy Moldy Man" hasta la historia de tres páginas "Scene three Act one". [58] Lennon informó que su trabajo en las ilustraciones del libro fue el mayor dibujo que había hecho desde que dejó la escuela de arte. [18] La mayor parte del contenido escrito era nuevo, [18] pero algo ya se había hecho anteriormente, incluyendo las historias "On Safairy with Whide Hunter" (1958), "Henry and Harry" (1959), "Liddypool" (1961 como "Around And About"), "No Flies on Frank" (1962) y "Randolf's Party" (1962), y el poema "I Remember Arnold" (1958), [59] que escribió después de la muerte de su madre, Julia. [60] Lennon trabajaba espontáneamente y generalmente no volvía a las piezas después de escribirlas, aunque revisó "On Safairy with Whide Hunter" a mediados de julio de 1962, añadiendo una referencia a la canción " The Lion Sleeps Tonight ", un éxito a principios de 1962. [61] [nota 6] Entre las referencias literarias del libro están "I Wandered", que incluye varios juegos de palabras con el título del poema " I Wandered Lonely as a Cloud " del poeta inglés William Wordsworth ; [65] "Treasure Ivan", que es una variación de la trama de Treasure Island de Robert Louis Stevenson ; [66] y "At the Denis", que parafrasea una escena en el consultorio de un dentista del libro de enseñanza de inglés de Carlo Barone, A Manual of Conversation English-Italian . [67] [68]
No tiene nada que ver con nada. Si te gusta, te gusta; si no, no. Eso es todo. No tiene nada de profundo, sólo pretende ser divertido. Escribo cosas en hojas de papel y las meto en el bolsillo. Cuando tengo suficiente, escribo un libro. [18]
– John Lennon en In His Own Write , 1964
In His Own Write se publicó en el Reino Unido el 23 de marzo de 1964, [52] vendiéndose al por menor por 9 s 6 d (equivalente a £ 12 en 2023). [69] [70] Lennon asistió a una fiesta de lanzamiento en las oficinas de Jonathan Cape en Londres el día anterior. [71] Maschler rechazó una solicitud de sus superiores en Jonathan Cape de que la portada mostrara a Lennon sosteniendo una guitarra, optando en su lugar por una simple foto de la cabeza . [72] El fotógrafo Robert Freeman diseñó la primera edición del libro, [73] una fotografía en blanco y negro que tomó de Lennon también adorna la portada. [74] La contraportada incluye una autobiografía humorística de Lennon, "About the Awful", nuevamente escrita en su estilo poco ortodoxo. [75] El libro se convirtió en un éxito de ventas inmediato, [76] agotándose en su primer día. [77] Solo se imprimieron 25.000 copias de la primera edición, lo que requirió varias reimpresiones, incluidas dos en la última semana de marzo de 1964 y cinco más en enero de 1965. [52] En sus primeros diez meses, el libro vendió casi 200.000 copias, [78] llegando finalmente a alrededor de 300.000 copias compradas en Gran Bretaña. [79] Simon & Schuster publicó In His Own Write en los EE. UU. el 27 de abril de 1964, [80] vendiéndose a un precio de 2,50 dólares estadounidenses (equivalente a 25 dólares estadounidenses en 2023). [81] [82] La edición estadounidense fue idéntica a la británica, excepto que los editores agregaron la leyenda " The Writing Beatle! " a la portada. [74] El libro fue un éxito de ventas en los EE. UU., [83] donde su publicación tuvo lugar alrededor de dos meses después de la primera visita de los Beatles al país y en medio de la Beatlemanía , la histeria que rodeó al grupo. [2]
McCartney contribuyó con una introducción a In His Own Write , [52] escribiendo que su contenido era absurdo pero divertido. [84] [nota 7] En entrevistas de 1964, Lennon dijo que dos piezas fueron coescritas con McCartney. [86] Debido a un error de publicación, solo "On Safairy with Whide Hunter" fue marcada como tal, siendo "escrita en conyugal con Paul" [87] - la otra pieza permaneció sin identificar. [86]
El baterista de los Beatles Ringo Starr , propenso a expresiones incorrectas y malapropismos (apodados "Ringoismos" por sus compañeros de banda [88] ), puede haber contribuido con una línea al libro. [89] Al terminar después de un largo día, tal vez el 19 de marzo de 1964, [89] [90] comentó "ha sido un día duro" y, al notar que estaba oscuro, agregó " 's night" ("ha sido la noche de un día duro"). [91] Si bien tanto Lennon como Starr identificaron más tarde la frase como de Starr, [92] Lewisohn plantea dudas de que la frase se haya originado con él. [89] Escribe que si la fecha del 19 de marzo es correcta, eso la ubica después de que Lennon ya la había incluido en la historia "Sad Michael", [89] con la línea "Había tenido una noche de día duro ese día". [93] Para el 19 de marzo, ya se habían impreso copias de In His Own Write . [94] Lewisohn sugiere que Starr pudo haberlo leído o escuchado previamente en la historia de Lennon, [89] mientras que el periodista Nicholas Schaffner simplemente escribe que la frase se originó con el poema de Lennon. [95] El biógrafo de los Beatles Alan Clayson sugiere que la inspiración de la frase fue la canción de Eartha Kitt de 1963 "I Had a Hard Day Last Night", el lado B de su sencillo "Lola Lola". [96] Después de que el director Dick Lester sugiriera A Hard Day's Night como el título de la película de los Beatles de 1964 , [97] Lennon lo usó nuevamente en la canción del mismo nombre . [98]
In His Own Write recibió elogios de la crítica, [76] con reseñas favorables en The Sunday Times y The Observer de Londres . [52] Entre los poemas más populares de la colección se encuentran "No Flies on Frank", "Good Dog Nigel", "The Wrestling Dog", "I Sat Belonely" y "Deaf Ted, Danoota, (and me)". [79] El crítico de The Times Literary Supplement escribió que el libro "merece la atención de cualquiera que tema por el empobrecimiento de la lengua inglesa y la imaginación británica". [99] En The New York Times , Harry Gilroy admiró el estilo de escritura, describiéndolo como "como un Beatle poseído", [100] mientras que George Melly para The Sunday Times escribió: "Es fascinante, por supuesto, meterse en la cabeza de un Beatle para ver qué está pasando allí, pero lo que realmente cuenta es que lo que está pasando allí es realmente fascinante". [101] La Virginia Quarterly Review calificó el libro como "un verdadero deleite" que finalmente dio "a aquellos intelectuales que se habían quedado atrapados en la Beatlemanía ... una excusa literaria seria para sus placeres viscerales". [102] Gloria Steinem opinó en un perfil de Lennon de diciembre de 1964 para Cosmopolitan que el libro mostraba que él era el único de la banda que tenía "signos de un talento fuera del mundo de invernadero del fadismo musical y la adoración adolescente". [103]
Aunque Lennon nunca lo había leído, las comparaciones con el escritor irlandés James Joyce eran comunes. [104] En su reseña del libro, el autor Tom Wolfe menciona a Spike Milligan como una influencia, pero escribe que las "imitaciones de Joyce" eran lo que "más intrigaba a los literatos " en Estados Unidos e Inglaterra: "la imitación de oraciones, liturgias , manuales y gramáticas, los homónimos locos , especialmente los mordaces como 'Loud' por 'Lord', que ambos [Joyce y Lennon] usan". [105] En una reseña favorable para The Nation , Peter Schickele hizo una comparación con Edward Lear , Carroll, Thurber y Joyce, y agregó que incluso aquellos "con una predisposición hacia los Beatles" quedarán "gratamente sorprendidos" al leerlo. [106] Time citó las mismas influencias antes de admirar la tipografía del libro , escrita "como si las páginas hubieran sido compuestas por un linotipista borracho ". [107] Newsweek llamó a Lennon "un heredero de la tradición angloamericana del sinsentido", pero encontró que las constantes comparaciones con Carroll y Joyce eran erróneas, enfatizando en cambio la singularidad de Lennon y su " espontaneidad original ". [108] Bill Harry publicó una reseña en la edición del 26 de marzo de 1964 de Mersey Beat , escrita como una parodia del estilo de Lennon. [109] [nota 8] En una "traducción" adjunta de su reseña, predijo que si bien "casi con certeza ... sería un éxito de ventas", podría prestarse a la controversia, y los fanáticos más nuevos de los Beatles probablemente estarían "desconcertados por su humor excéntrico, poco convencional y a veces enfermizo". [69]
Una de las pocas respuestas negativas al libro vino del miembro conservador del Parlamento Charles Curran . [110] El 19 de junio de 1964, durante un debate en la Cámara de los Comunes sobre la automatización , [111] citó el poema "Deaf Ted, Danoota, (and me)", luego habló burlonamente sobre el libro, argumentando que el verso de Lennon era un síntoma de un sistema educativo pobre. [112] Sugirió que Lennon estaba "en un estado patético de casi alfabetización", agregando que "[l]e parece haber recogido fragmentos de Tennyson , Browning y Robert Louis Stevenson mientras escuchaba con un oído los resultados del fútbol en la radio ". [104] [nota 9] La reseña más desfavorable del libro vino del crítico Christopher Ricks , [114] quien escribió en New Statesman que cualquiera que no conociera a los Beatles probablemente no disfrutaría del libro. [115]
En realidad, no pensé que los críticos de libros fueran a reseñar el libro ... No pensé que la gente lo aceptara como lo hicieron. Para ser sincera, se tomaron el libro más en serio que yo. Para mí, empezó como una broma. [116]
– John Lennon, 1964
Aunque el éxito de In His Own Write agradó a Lennon, [18] le sorprendió tanto la atención que recibió como su recepción positiva. [117] En una entrevista de 1965, admitió haber comprado todos los libros que los críticos compararon con el suyo, incluido uno de Lear, uno de Geoffrey Chaucer y Finnegans Wake de Joyce. Afirmó además que no veía las similitudes, excepto "[quizás] un poco de Finnegans Wake ... pero cualquiera que cambie las palabras va a ser comparado". [118] En una entrevista de 1968, dijo que leer Finnegans Wake "fue genial, me gustó y me sentí como si [Joyce] fuera un viejo amigo", aunque le resultó difícil leer el libro en su totalidad. [119] [nota 10]
Entre los compañeros de banda de Lennon, Starr no leyó el libro, pero Harrison y McCartney lo disfrutaron. [119] Harrison declaró en febrero de 1964 que el libro incluía "algunos [gags] geniales", [121] y Lennon recordó que a McCartney le gustaba especialmente el libro, y que estaba "muy entusiasmado" por él. [119] En la autobiografía de 1964 del mánager de los Beatles, Brian Epstein , A Cellarful of Noise , comentó: "Me sentí profundamente satisfecho de que un Beatle pudiera desprenderse por completo del beatleismo y crear tanto impacto como autor". [122] [nota 11] El productor de los Beatles George Martin , fan de The Goon Show [124] , y su esposa Judy Lockhart-Smith disfrutaron de manera similar de los escritos de Lennon, y Martin los calificó de "terriblemente divertidos". [125] [nota 12] En una entrevista de agosto de 1964, Lennon identificó la "Escena tres, acto uno" como su pieza favorita del libro. [129]
Tras la publicación del libro, Christina Foyle , la fundadora de la librería Foyles , [130] honró a Lennon en uno de los almuerzos literarios de Foyle. [131] [132] Osbert Lancaster presidió el evento el 23 de abril de 1964 en el hotel Dorchester de Londres. [133] [nota 13] Entre los aproximadamente seiscientos asistentes había varios invitados eminentes, entre ellos Helen Shapiro , Yehudi Menuhin y Wilfrid Brambell . [135] [nota 14] Con resaca por una noche pasada en el Ad Lib Club , [136] Lennon admitió ante un periodista en el evento que estaba "muerto de miedo". [18] Se mostró reacio a realizar el discurso esperado, y consiguió que Epstein avisara a los organizadores del almuerzo, Foyle y Ben Perrick, el día antes del evento, que no hablaría. Los dos se sorprendieron, pero asumieron que Lennon quería decir que solo ofrecería un discurso breve. [135]
En el evento, después de que Lancaster lo presentara, [135] Lennon se puso de pie y solo dijo: "Uh, muchas gracias, y que Dios te bendiga. Tienes una cara de suerte". [136] Foyle estaba irritado, [133] mientras que Perrick recuerda que había "una ligera sensación de desconcierto" entre los asistentes. [137] Epstein dio un discurso para evitar decepcionar aún más a los comensales que esperaban escuchar a Lennon. [130] En A Cellarful of Noise , Epstein expresó la falta de un discurso de Lennon: "No estaba preparado para hacer algo que no solo era antinatural para él, sino también algo que podría haber hecho mal. No iba a fallar". [138] Perrick reflexiona que Lennon conservó el afecto de su audiencia debido a su "encanto y carisma", y los asistentes todavía hicieron cola felizmente después para obtener copias firmadas. [139]
Simplemente junta unas cuantas imágenes, las enlaza y lo llamas poesía. Pero yo estaba usando la mente que escribió In His Own Write para escribir esa canción. [140]
– John Lennon reflexionando sobre la escritura de " Soy la morsa ", 1980
Los comentaristas posteriores han discutido la prosa del libro en relación con la composición de canciones de Lennon, tanto en cómo se diferencia de su escritura contemporánea como en cómo anticipa su trabajo posterior. [141] El escritor Chris Ingham describe el libro como " poesía surrealista ", [142] mostrando "una oscuridad y una mordacidad ... que estaba a años luz de ' I Want to Hold Your Hand ' ". [117] El profesor de inglés Ian Marshall describe la prosa de Lennon como un "juego de palabras loco", notando la influencia de Lewis Carroll y sugiriendo que anticipa las letras de canciones posteriores como " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Am the Walrus ". [143] El crítico Tim Riley compara el cuento "Unhappy Frank" con "I Am the Walrus", aunque llama al primero "mucho más oblicuo y menos astuto". [84]
Walter Everett describe el libro como una colección de « sustituciones dialectales joyceanas , palabras compuestas de Carroll y un doble sentido de flujo de conciencia de gran riqueza ». [79] A diferencia de Carroll, Lennon generalmente no creaba palabras nuevas en sus escritos, sino que usaba homónimos (como grate por great ) y otras distorsiones fonológicas y morfológicas (como peoble por people ). [144] Tanto Everett como el investigador de los Beatles Kevin Howlett discuten la influencia de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo en ambos libros de Lennon y en la letra de «Lucy in the Sky with Diamonds». [145] Everett destaca los poemas «Deaf Ted, Danoota, (and me)» y «I Wandered» como ejemplos de esta influencia, [146] citando un extracto de «I Wandered» para ilustrarlo: [147]
Más allá de árboles grises y construcciones enormes
Más allá de ratoneras y ovejas bramadoras
...
Por senderos vagabundos y claves pedregosas
Por ricketts y mitos pegajosos
En un gordo gurth hebreo
vagué jorobado como un calcetín
Para encontrarme con el malvado Bernie Smith
En su libro Can't Buy Me Love , Jonathan Gould compara el poema "No Flies on Frank" con la canción de Lennon de 1967 " Good Morning Good Morning ", viendo a ambos como ilustradores del "ambiente doméstico desanimado" de "protagonistas [que] se arrastran a través del día 'abatidos y defectuosos ' ". [148] Everett sugiere que si bien el personaje Bungalow Bill en la canción de Lennon de 1968 " The Continuing Story of Bungalow Bill " generalmente se entiende como un acrónimo de Jungle Jim y Buffalo Bill , el nombre también podría tener sus orígenes en el personaje Jumble Jim del cuento de Lennon y McCartney "On Safairy with Whide Hunter". [149]
El 23 de marzo de 1964, el mismo día en que se publicó el libro en el Reino Unido, Lennon fue a Lime Grove Studios , en el oeste de Londres , para filmar un segmento para promocionarlo. El programa Tonight de la BBC transmitió el segmento en vivo, con los presentadores Cliff Michelmore , Derek Hart y Kenneth Allsop leyendo fragmentos. [150] Siguió una entrevista de cuatro minutos entre Allsop y Lennon, [150] con Allsop desafiándolo a intentar usar un juego de palabras e imaginación similares en su composición de canciones. [151] [152] Preguntas similares sobre la banalidad de las letras de sus canciones, incluso del músico Bob Dylan [26] [153] , se volvieron comunes después de la publicación de su libro, [154] empujándolo a escribir canciones más profundas e introspectivas en los años siguientes. [155] [156] En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de Rolling Stone , Lennon explicó que al principio de su carrera hizo una división consciente entre escribir música pop para el consumo público y la escritura expresiva que se encuentra en In His Own Write , y que esta última representaba "las historias personales ... expresivas de mis emociones personales". [157] En su entrevista de Playboy de 1980 , recordó la entrevista de Allsop como el impulso para escribir " In My Life ". [158] El escritor John C. Winn menciona canciones como " I'm a Loser ", " You've Got to Hide Your Love Away " y " Help! " como ejemplos del movimiento de Lennon hacia una escritura más profunda en el año posterior al libro. [155] El erudito musical Terence O'Grady describe los "giros sorprendentes" de la canción de Lennon de 1965 " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " como más similares a In His Own Write que sus canciones anteriores, [159] y Sauceda menciona varias de las canciones posteriores de Lennon para los Beatles -incluyendo "I Am the Walrus", " What's the New Mary Jane ", " Come Together ", " Dig a Pony "- como demostraciones de su habilidad para la "escritura con sentido del sonido", donde las palabras se ensamblan no por su significado sino por su ritmo y por "la alegría del sonido". [160]
Sauceda produjo el único estudio exhaustivo de los escritos de Lennon en su libro de 1983 Literary Lennon: A Comedy of Letters , [161] proporcionando una disección posmoderna tanto de In His Own Write como del siguiente libro de literatura sin sentido de Lennon, A Spaniard in the Works . [162] Everett describe el libro como "un análisis posmoderno exhaustivo pero a veces equivocado inspirado en Finnegans Wake ". [163] Sauceda, por ejemplo, pone en duda la afirmación de Lennon de que nunca había leído a Joyce antes de escribir In His Own Write . [164] Sugiere que las líneas "él era debb y duff y no podía hablar" [165] y "Practica diariamente pero no si eres Mutt y Jeff" [166] de las piezas "Sad Michael" y "All Abord Speeching", respectivamente, fueron influenciadas por un pasaje de Finnegans Wake que discute si alguien es sordo o sordomudo , que dice: [167]
Yute. – ¿Eres Jeff?
Mutt. – Un poco duro.
Yute. – ¿Pero no eres Jeffmute?
Mutt. – Noho. Solo un hablador.
Yute. – ¿Vaya? ¿Quién es el murmullo contigo?
El autor Peter Doggett es incluso más despectivo con Sauceda que Everett, criticando a Sauceda por no hacer referencias a la cultura popular británica. [161] En particular, menciona el análisis de la historia "The Famous Five Through Woenow Abbey", en la que Sauceda concluye que los Cinco famosos de la historia se refieren a Epstein y los Beatles, [168] pero no menciona las populares novelas infantiles británicas The Famous Five , escritas por Enid Blyton [161] - a la que se hace referencia como "Enig Blyter" en la historia de Lennon. [169] Riley llama a las ideas de Sauceda "agudas", pero sugiere que se puede entender más analizando las obras con referencia a la biografía de Lennon. [170] Gould comenta que The Goon Show fue la experiencia más cercana de Lennon al estilo de Finnegans Wake , y describe el libro de Milligan de 1959 Silly Verse for Kids como "el antecedente directo de In His Own Write ". [112]
Solía ocultar mis verdaderas emociones en un galimatías , como en In His Own Write . Cuando escribía poemas de adolescente, lo hacía en un galimatías porque siempre le ocultaba mis verdaderas emociones a [mi tía] Mimi [Smith] . [18]
– John Lennon, 1971
Antes de firmar con Jonathan Cape, Lennon escribió prosa y poesía para guardar para sí mismo y compartir con sus amigos, dejando sus piezas llenas de significados privados y bromas internas . [171] Citado en un artículo de febrero de 1964 en Mersey Beat , Harrison dijo con respecto al libro que "la gente 'con onda' entenderá los chistes y hay algunos geniales". [121] Lewisohn afirma que Lennon basó la historia "Henry y Harry" en una experiencia de Harrison, cuyo padre le regaló herramientas de electricista para la Navidad de 1959, lo que implica que esperaba que su hijo se convirtiera en electricista a pesar del desacuerdo de Harrison. [172] En la historia, Lennon escribe que tales trabajos eran "brummer striking", explicando en una entrevista televisiva de 1968 que el término se refería a "todos esos trabajos que la gente tiene y que no quiere. Y probablemente hay alrededor del 90 por ciento de brummer strikings mirando en este momento". [173] La historia de 1962 "Randolf's Party" nunca fue comentada por Lennon, pero Lewisohn sugiere que lo más probable es que la haya escrito sobre el ex baterista de los Beatles, Pete Best . Lewisohn menciona similitudes entre Best y el personaje principal, incluyendo una figura paterna ausente y el primer nombre de Best siendo Randolf. [174] La biógrafa de Best, Mallory Curley, describe las líneas "Nunca nos agradaste en todos los años que te conocemos. Nunca fuiste realmente uno de nosotros, ¿sabes?, cabeza blanda" como "el punto crucial de la carrera de Pete en los Beatles, en un párrafo". [175]
Riley opina que el cuento "Unhappy Frank" puede leerse como un "discurso de Lennon contra 'madre ' ", dirigido tanto a su tía Mimi como a su difunta madre Julia por su sobreprotección y ausencia, respectivamente. [170] El poema "Good Dog Nigel" cuenta la historia de un perro feliz que es sacrificado . Riley sugiere que se inspiró en Mimi sacrificando al perro de Lennon, Sally, y que el perro en el poema comparte su nombre con el amigo de la infancia de Lennon, Nigel Walley , un testigo de la muerte de Julia. [170] Propenso a golpear a sus novias cuando era adolescente, [176] Lennon también incluyó varias alusiones a la violencia doméstica en el libro, como "No Flies on Frank", donde un hombre golpea a su esposa hasta la muerte y luego intenta entregar el cadáver a su suegra. [117] [nota 15] En su libro The Lives of John Lennon , el autor Albert Goldman interpreta la historia como relacionada con los sentimientos de Lennon hacia su esposa Cynthia y Mimi. [179]
Sauceda e Ingham comentan que el libro incluye varias referencias a "lisiados", ya que Lennon había desarrollado fobias a discapacidades físicas y mentales cuando era niño. [36] [117] Thelma Pickles, la novia de Lennon en el otoño de 1958, [180] más tarde recordó que bromeaba con las personas discapacitadas que encontraba en público, incluyendo "[abordar] a hombres en sillas de ruedas y [burlarse], '¿Cómo perdiste tus piernas? ¿Persiguiendo a la esposa? ' " [181] En una entrevista con Hunter Davies para The Beatles: The Authorised Biography , Lennon admitió que "tenía un humor cruel", sugiriendo que era una forma de ocultar sus emociones. Concluyó: "Nunca lastimaría a un lisiado. Era solo parte de nuestras bromas, nuestra forma de vida". [182] Durante las giras de los Beatles, a menudo se llevaba a personas con discapacidades físicas para que conocieran a la banda, y algunos padres esperaban que el hecho de que un Beatle tocara a sus hijos los curara. [36] [183] En su entrevista de 1970 con Rolling Stone , Lennon recordó: "[e]stabamos rodeados de lisiados y ciegos todo el tiempo y cuando pasábamos por los pasillos todos nos tocaban. Se puso así, era horrible". [184] Sauceda sugiere que estas extrañas experiencias recientes llevaron a Lennon a incorporarlas en sus historias. [36] Para Doggett, las cualidades esenciales de la escritura de Lennon son "la crueldad, [una] actitud práctica hacia la muerte y la destrucción, y [un] rápido descenso del patetismo al galimatías". [185]
Una de las reseñas de In His Own Write intentó situarme en ese auge de la sátira con Peter Cook y esa gente que salió de [la Universidad de] Cambridge , diciendo: "Bueno, él sólo está satirizando las cosas normales, como la Iglesia y el Estado", que es lo que yo hice. Esas son las cosas que te mantienen satirizando, porque son las únicas cosas". [186]
– John Lennon, 1970
In His Own Write incluye elementos de sentimiento antiautoritario, [26] menospreciando tanto la política como el cristianismo , con Lennon recordando que el libro era "bastante pesado sobre la iglesia" con "muchos golpes a la religión" e incluye una escena que representa una disputa entre un trabajador y un capitalista . [36] Riley sugiere que los críticos contemporáneos fueron superados por la "energía loca y escabrosa" del libro, pasando por alto la "subversión [que] yacía incrustada en sus crípticos apartes". [187] La historia "Una carta", por ejemplo, hace referencia a Christine Keeler y el asunto Profumo , presentando un dibujo de ella y la línea de cierre, [188] "Esperamos que esto te encienda como Keeler". [189]
Lennon y su mejor amigo en la facultad de arte, Stu Sutcliffe , [190] a menudo discutían sobre escritores como Henry Miller , Jack Kerouac y otros poetas beat , como Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti . [191] Lennon, Sutcliffe y Harry a veces interactuaban con la escena beat británica local, [192] y, en junio de 1960, los Beatles, entonces conocidos como Silver Beetles [193] , brindaron acompañamiento musical al poeta beat Royston Ellis durante una lectura de poesía en el café Jacaranda en Liverpool. [38] [194] Mientras que Lennon sugirió en una entrevista de 1965 que si no hubiera sido un Beatle "podría haber sido un poeta beat", [18] el autor Greg Herriges declara que los ataques irreverentes de In His Own Write a la corriente principal clasificaron a Lennon entre los mejores de sus predecesores en la Generación Beat . [195] El periodista Simon Warner no está de acuerdo y sostiene que el estilo de escritura de Lennon debía poco al movimiento Beat, y que en gran medida derivaba de la tradición del nonsense de finales del siglo XIX. [196]
Las ilustraciones de In His Own Write han recibido relativamente poca atención. [197] Doggett escribe que los dibujos del libro son similares a las "figuras informes" de Thurber, pero con el toque único de Lennon. [161] Interpreta que gran parte del arte muestra la misma fascinación por los lisiados que se aprecia en el texto, uniendo rostros a "cuerpos animales de broma y difíciles de manejar" junto a figuras "distorsionadas casi más allá de la humanidad". [161] El periodista Scott Gutterman describe a los personajes como "criaturas extrañas y protoplásmicas", [198] y "figuras de hombres y mujeres comunes y corrientes" unidas por animales, "[rebotando] alrededor de un paisaje vacío, dedicadas a oscuras actividades". [199]
Al analizar la ilustración que acompaña a la pieza "Randolf's Party", Gutterman describe al grupo como "chismorreando, frunciendo el ceño y amontonándose", pero mientras algunas figuras se adhieren a las convenciones sociales regulares, algunas se alejan volando de la imagen. [199] Doggett interpreta el mismo dibujo como si incluyera " hombres de Neandertal ", algunos simplemente caras unidas a globos, mientras que otros "[se jactan] de perfiles cubistas con un ojo flotando justo fuera de sus caras". [161] Sauceda sugiere que las figuras del dibujo reaparecen en la película animada de los Beatles de 1968 , Yellow Submarine , y describe las "cabezas de globo" como una metáfora de la "cabeza vacía" de las personas. [200] Doggett y Sauceda identifican autorretratos entre los dibujos de Lennon, incluido uno de una figura parecida a Lennon volando por el aire, que Doggett determina como una de las mejores ilustraciones del libro. [161] [201] Doggett lo interpreta como una evocación de los "sueños de realización de deseos" de Lennon, [161] mientras que Sauceda y Gutterman ven el dibujo como una representación de la libertad que Lennon sintió al hacer su arte. [199] [202]
Los comentaristas culturales de la década de 1960 a menudo se centraron en Lennon como la figura artística y literaria más importante de los Beatles. [203] En su estudio de la historiografía de los Beatles , la historiadora Erin Torkelson Weber sugiere que la publicación de In His Own Write reforzó estas percepciones, y muchos vieron a Lennon como "el inteligente" del grupo, y que la primera película de la banda, A Hard Day's Night , enfatizó aún más esa visión. [204] Everett llega a conclusiones similares, escribiendo que, aunque injustamente, a Lennon a menudo se lo describía como más aventurero artísticamente que McCartney en parte debido a la publicación de sus dos libros. [205] El profesor de comunicaciones Michael R. Frontani afirma que el libro sirvió para distinguir aún más la imagen de Lennon dentro de los Beatles, [206] mientras que el escritor independiente Andy Gill sintió que este y A Spaniard in the Works revelaron que Lennon era "el Beatle más agudo, un hombre de ingenio ácido". [207]
El escritor de los Beatles Kenneth Womack sugiere que, junto con la película debut de los Beatles, el libro desafió a los "no creyentes" de la banda, compuestos por aquellos fuera de su base de fans, en su mayoría adolescentes, [208] una afirmación con la que está de acuerdo el profesor de filosofía Bernard Gendron, quien escribe que las dos piezas de medios iniciaron "una importante reversión de la evaluación pública del valor estético de los Beatles". [209] Doggett agrupa el libro con el movimiento más general de los Beatles desde el "ambiente pop clásico de clase trabajadora" hacia "un ambiente artístico de clase media". Sostiene que la invitación de la banda al establishment británico -como sus interacciones con el fotógrafo Robert Freeman, el director Dick Lester y el editor Tom Maschler, entre otros- fue única para los músicos pop de la época y amenazó con erosionar elementos del sistema de clases británico. [210] El príncipe Felipe de la familia real británica leyó el libro y dijo que lo había disfrutado muchísimo, [83] mientras que el primer ministro canadiense Pierre Trudeau describió a Lennon en 1969 como "un poeta bastante bueno". [211] El libro dio lugar a que numerosas empresas y organizaciones benéficas solicitaran que Lennon produjera ilustraciones. [212] [nota 16] En 2014, la casa de bolsa Sotheby's subastó más de cien manuscritos de Lennon para In His Own Write y A Spaniard in the Works de la colección de Maschler. Los cuentos, poemas y dibujos se vendieron por 2,9 millones de dólares (3,7 millones de dólares ajustados por inflación), más del doble de su estimación previa a la venta. [215]
La publicación de un libro de poesía por parte de Lennon antes de que Bob Dylan subvirtiera las expectativas en Gran Bretaña, donde Lennon todavía era visto como una simple estrella pop y Dylan era elogiado como poeta. [187] Inspirado por In His Own Write , Dylan comenzó su primer libro de poesía en 1965, publicado más tarde en 1971 como Tarantula . [216] [nota 17] Utilizando un juego de palabras similar, aunque con menos juegos de palabras, Dylan lo describió contemporáneamente como "un libro tipo John Lennon". [220] El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, sugiere que la pieza de Lennon "A Letter" es el ejemplo más evidente de la influencia de In His Own Write en Tarantula , con varias cartas satíricas similares que aparecen en la colección de Dylan. [216] Tres volúmenes de los escritos personales de Dylan fueron posteriormente agrupados bajo el título In His Own Write: Personal Sketches , publicados en 1980, 1990 y 1992. [221] Además de influir en Dylan, el libro también inspiró a Michael Maslin , un dibujante de la revista The New Yorker . Compañero entusiasta de Thurber, lo identificó, particularmente la pieza "The Fat Growth of Eric Hearble", como su introducción al "humor loco y estrafalario". [222]
En 1965, Lennon publicó un segundo libro de literatura sin sentido, A Spaniard in the Works , ampliando el juego de palabras y la parodia de In His Own Write . [223] [224] Si bien fue un éxito de ventas, [76] los críticos en general no se mostraron entusiasmados, considerándolo similar a su primer libro pero sin el beneficio de ser inesperado. [225] Comenzó un tercer libro, planeado para su lanzamiento en febrero de 1966, pero lo abandonó poco después, [226] dejando los dos libros como los únicos publicados en vida. [227] [nota 18]
En lo que Doggett llama "una admisión de que su carrera literaria estaba llegando a su fin", Lennon consintió en que sus dos libros se unieran en un solo libro de bolsillo. [231] El 27 de octubre de 1966, Penguin Books publicó The Penguin John Lennon . [231] [232] La primera edición que unió sus dos libros en un solo volumen, [233] los editores alteraron las proporciones de varias ilustraciones en el proceso. [231] El director de arte de Penguin Books, Alan Aldridge , inicialmente concibió que la portada consistiría en una pintura que representara a Lennon como un pingüino, pero el director editorial rechazó la idea por considerarla irrespetuosa con la empresa. [233] Aldridge encargó al fotógrafo británico Brian Duffy que tomara una foto de portada con Lennon posando junto a una jaula de pájaros. [234] El día de la sesión de fotos, Aldridge cambió de opinión y, en su lugar, hizo que Lennon se vistiera como el personaje de cómic Superman , con la imagen destinada a sugerir que ahora había conquistado la música, el cine y la literatura. DC Comics , los propietarios de la franquicia Superman, afirmaron que la imagen infringía sus derechos de autor , por lo que Aldridge retocó la foto, reemplazando la S en el escudo del disfraz con las iniciales de Lennon. [235] Al menos dos portadas más se usaron en los siguientes cuatro años; una muestra a Lennon usando varios pares de anteojos, mientras que la edición de 1969 muestra un retrato de Lennon con cabello largo y barba. [231]
In His Own Write ha sido traducido a varios idiomas diferentes. [83] Las autoras Christiane Rochefort y Rachel Mizraki tradujeron el libro al francés , [236] publicado en 1965 como En flagrant délire [237] con un nuevo prefacio humorístico titulado " Intraduction [ sic ] des traditrices ". [238] La académica Margaret-Anne Hutton sugiere que la irreverencia, el humor negro y la postura anti-establishment del libro combinan bien con el estilo de Rochefort y que su juego de palabras anticipa el de su libro de 1966, Une Rose pour Morrison . [239] El libro fue traducido al finlandés por el traductor responsable de adaptar las obras de Joyce. [83]
El autor Robert Gernhardt intentó convencer a Arno Schmidt , quien más tarde trabajó en las traducciones de Joyce, para que tradujera In His Own Write al alemán , pero Schmidt rechazó la oferta. [240] En cambio, el editor Helmut Kossodo y Wolf Dieter Rogosky tradujeron cada uno algunas partes de la obra, [240] publicando una versión bilingüe alemán/inglés, In seiner eigenen Schreibe , en 1965. [241] El autor Karl Bruckmaier publicó una nueva edición en 2010, [242] actualizando varias referencias culturales en el proceso. [240] [nota 19] El autor argentino Jaime Rest tradujo el libro al español en la década de 1960 como En su tinta , [245] utilizando un dialecto urbano de Buenos Aires . [246] Andy Ehrenhaus publicó una edición bilingüe español/inglés de In His Own Write y A Spaniard in the Works en 2009, [247] con su estrategia de imaginar a Lennon escribiendo en español descrita por un comentarista como "lunáticamente efectiva". [248]
Cuando Lennon comenzó a escribir A Spaniard in the Works , consideró hacer un LP de palabra hablada con extractos de In His Own Write, pero finalmente decidió no hacerlo. [249] [250] En 1966, Theodore Mann , el director artístico del Circle in the Square de la ciudad de Nueva York , encargó a la dramaturga estadounidense Adrienne Kennedy que escribiera una nueva obra. A Kennedy se le ocurrió la idea de adaptar los dos libros de Lennon para el teatro, y voló a Londres para discutir la idea con Jonathan Cape. [251] A fines de 1967, el actor Victor Spinetti comenzó a trabajar con Kennedy para adaptar los dos libros en una obra de un acto. [252] Spinetti había actuado en las películas de los Beatles A Hard Day's Night , Help! y Magical Mystery Tour , [253] y se hizo muy amigo de Lennon. [254] Originalmente titulada Scene Three, Act One en honor a una de las historias de In His Own Write y puesta en escena bajo ese nombre a fines de 1967, el título de la obra se cambió a The Lennon Play: In His Own Write . [255] La obra une elementos de los libros para contar la historia de un niño imaginativo que crece, [256] escapando del mundo mundano a través de sus ensoñaciones. [26] Lennon envió notas y adiciones para la obra a Spinetti, [257] y obtuvo la aprobación final del guion de Spinetti y Kennedy. [26] Kennedy fue despedido del proyecto antes de que estuviera terminado. [258] [nota 20]
El 3 de octubre de 1967, la National Theatre Company de Londres anunció que pondrían en escena una adaptación de los dos libros de Lennon. [260] El mes siguiente, el 24 de noviembre, Lennon recopiló cintas de efectos en los estudios de grabación EMI para usarlas en la producción. Al regresar el 28 de noviembre para una sesión de grabación de los Beatles, grabó el habla y los efectos de sonido, trabajando pasada la medianoche, de 2:45 a. m. a 4:30 a. m. [261] Spinetti asistió a la sesión para ayudar a Lennon a preparar las cintas. [262] [nota 21] Sir Laurence Olivier produjo el espectáculo, mientras que Spinetti lo dirigió. [264] Riley escribe que Adrian Mitchell colaboró en la producción, pero no especifica en qué capacidad. [265] En la primavera de 1968, Spinetti y Lennon discutieron formas en que se podría realizar el espectáculo, y en el verano Lennon asistió a varios ensayos del espectáculo entre las sesiones del álbum homónimo de los Beatles , [266] también conocido como "el álbum blanco". [267] En una entrevista de junio de 1968, declaró que "cuando vi el ensayo, me sentí bastante emocionado ... Estaba demasiado involucrado con él cuando fue escrito ... se necesitó algo como esto para hacerme ver lo que estaba haciendo en ese momento". [268] Un poco más de una semana antes de su estreno, Lennon grabó doce bucles de cinta más y efectos de sonido para usar en la obra, copiándolos y llevándose la cinta al final de la sesión. [269]
La obra se estrenó en el teatro Old Vic de Londres el 18 de junio de 1968, [270] y Simon & Schuster la publicó el mismo año. [271] [272] Fue fuertemente censurada debido a líneas percibidas como blasfemas e irrespetuosas hacia los líderes mundiales, [273] incluyendo un discurso de la Reina titulado "mi casa confinada y mi globo ocular". [274] [nota 22] Lennon estaba entusiasmado con ella; [275] Spinetti más tarde recordó que Lennon corrió emocionado hacia él después de la actuación de la primera noche, expresando que la obra le recordaba su temprano entusiasmo por la escritura. [268] [276] Sin embargo, la recepción de la obra fue mixta. [277] Al reseñarla para The New York Times , el crítico Martin Esslin la describió como "ingeniosa y hábil, pero en última instancia menos que satisfactoria" debido a la falta de un significado subyacente. [278] Sauceda descarta retrospectivamente la obra como una adaptación débil que lucha por generar "impulso temático". [279] Critica " muchos intentos torpes y sin sentido de imitar el estilo de Lennon" por parte de Spinetti y Kennedy que "[atenten] contra la integridad de la obra de John Lennon". [280] Por ejemplo, escribe que cambiaron el juego de palabras de Lennon "Prevelant ze Gaute" [281] -un juego de palabras con el líder francés Charles de Gaulle- por "Pregnant De Gaulle". [280] [nota 23]
Aunque ambos todavía estaban casados con otras personas, Yoko Ono se unió a Lennon en la presentación de apertura en una de sus primeras apariciones en público juntos. [283] [nota 24] Algunos periodistas desafiaron a la pareja, gritando "¿Dónde está tu esposa?" a Lennon, en referencia a Cynthia. [285] [286] Cynthia, que entonces estaba de vacaciones en Italia con su familia y su hijo y el de Lennon, Julian , vio fotos de la pareja asistiendo al estreno en un periódico italiano. [286] [287] En una entrevista con Ray Coleman , recordó: "Cuando vi la foto supe que eso era todo ", concluyendo que Lennon solo habría sacado a Ono en público si hubiera estado preparado para un divorcio. [288] [nota 25] La controversia resultante sobre la aparición de Lennon y Ono alejó la atención de la prensa de la obra. [275] Everett escribe que la pareja fue "criticada de maneras muy hirientes por la prensa, a menudo desde una perspectiva abiertamente racista". [283] El biógrafo de Ono , Jerry Hopkins, sugiere que el primer experimento de la pareja con heroína en julio de 1968 se debió en parte al dolor que experimentaron por el tratamiento que recibieron por parte de la prensa, [289] una opinión que comparte el escritor de los Beatles Joe Goodden, aunque escribe que usaron la droga por primera vez juntos en mayo de 1968. [290]
Lennon consideró brevemente adaptar sus dos libros en una película, [291] anunciando en una conferencia de prensa el 14 de mayo de 1968 que Apple Corps la produciría dentro de un año. [292] Además de The Lennon Play , el dramaturgo Jonathan Glew dirigió la única otra adaptación del libro en 2015 después de obtener el permiso de la viuda de Lennon, Ono. [293] Representada en el Festival Fringe de Edimburgo , [293] la producción consistió en una lectura dramática de todas las piezas del libro. [294]
"Llevamos 43 años de novios y él sigue fumando. Yo soy madre desde hace 19 años y no he sido asesinada. ¿Tengo derecho a pensión? Mi perro me muerde cuando yo lo muerdo".