Alien es una película de terror de ciencia ficción de 1979 dirigida por Ridley Scott y escrita por Dan O'Bannon , basada en una historia de O'Bannon y Ronald Shusett . Sigue a una tripulación de una nave espacial que investiga una nave espacial abandonada y son perseguidos por una criatura extraterrestre mortal . La película está protagonizada por Tom Skerritt , Sigourney Weaver , Veronica Cartwright , Harry Dean Stanton , John Hurt , Ian Holm y Yaphet Kotto . Fue producida por Gordon Carroll , David Giler y Walter Hill a través de su compañía Brandywine Productions y fue distribuida por 20th Century-Fox . Giler y Hill revisaron e hicieron adiciones al guion; Shusett fue el productor ejecutivo. Las criaturas y entornos alienígenas fueron diseñados por el artista suizo HR Giger , mientras que los artistas conceptuales Ron Cobb y Chris Foss diseñaron los otros escenarios.
Alien se estrenó el 25 de mayo de 1979, la noche de apertura del cuarto Festival Internacional de Cine de Seattle . [7] [8] [9] Recibió un amplio lanzamiento el 22 de junio y se estrenó el 6 de septiembre en el Reino Unido. Inicialmente recibió críticas mixtas, pero ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , tres Premios Saturn ( Mejor película de ciencia ficción , Mejor dirección para Scott y Mejor actriz de reparto para Cartwright) y un Premio Hugo a la mejor presentación dramática . Alien recaudó $78,9 millones en los EE. UU. y £7,8 millones en el Reino Unido durante su primera presentación en cines. Su recaudación mundial hasta la fecha se ha estimado entre $104 millones y $203 millones.
En los años siguientes, Alien fue reevaluada críticamente y ahora se considera una de las mejores y más influyentes películas de ciencia ficción y terror de todos los tiempos . En 2002, Alien fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . En 2008, fue clasificada por el American Film Institute como la séptima mejor película en el género de ciencia ficción, y como la 33.ª mejor película de todos los tiempos por Empire . El éxito de Alien generó una franquicia mediática de películas, libros, videojuegos y juguetes , e impulsó la carrera actoral de Weaver. La historia de los encuentros de su personaje con las criaturas alienígenas se convirtió en el núcleo temático y narrativo de las secuelas Aliens (1986), Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). Un crossover con la franquicia Predator produjo las películas Alien vs. Predator , mientras que Scott dirigió una serie precuela de dos películas antes de Alien: Romulus (2024).
El remolcador espacial comercial Nostromo regresa a la Tierra con una tripulación de siete miembros en estasis : el capitán Dallas, el oficial ejecutivo Kane, el suboficial Ripley , el navegante Lambert, el oficial científico Ash y los ingenieros Parker y Brett. La computadora de la nave, Mother, detecta una transmisión de un planeta cercano y despierta a la tripulación. Siguiendo la política de la compañía de investigar transmisiones que indiquen vida inteligente, aterrizan en el planeta y Dallas, Kane y Lambert se dirigen a investigar. Descubren que la transmisión proviene de una nave espacial alienígena abandonada, donde encuentran los restos de un gran alienígena con un agujero en el torso. Más tarde, Mother descifra parte de la transmisión, que Ripley determina que es un mensaje de advertencia.
Kane descubre una cámara que contiene cientos de huevos grandes. Cuando toca uno, una criatura parecida a una araña sale de ella, penetra su casco y se adhiere a su rostro. Dallas y Lambert llevan al inconsciente Kane de regreso al Nostromo . Como oficial superior interino, Ripley se niega a dejarlos subir a bordo, citando las regulaciones de cuarentena, pero Ash la anula. Mientras Parker y Brett trabajan en la reparación del Nostromo , Ash intenta quitar la criatura de la cara de Kane. Se detiene cuando descubre que su sangre ácida altamente corrosiva podría dañar a Kane y potencialmente dañar el casco de la nave. La criatura finalmente se desprende y muere. Después de que la tripulación regresa al espacio, Kane despierta con cierta pérdida de memoria, pero por lo demás parece estar bien. Durante una última comida de la tripulación antes de regresar a la estasis, de repente se ahoga y convulsiona. Una pequeña criatura alienígena brota de su pecho, lo mata y escapa hacia la nave.
Después de expulsar el cuerpo de Kane de una esclusa de aire, la tripulación intenta localizar a la criatura usando dispositivos de rastreo y matarla. Brett sigue al gato mascota de la tripulación, Jones , hasta un compartimento de patas de aterrizaje, [10] donde el alienígena ahora completamente desarrollado ataca a Brett. La tripulación determina que el alienígena debe estar en los conductos de aire. Dallas ingresa a los conductos con un lanzallamas, con la intención de obligar a la criatura a entrar en una esclusa de aire, pero lo ataca. Parker luego encuentra solo el lanzallamas. Lambert sugiere huir en el transbordador de escape, pero Ripley, ahora al mando, explica que no soportará a cuatro personas e insiste en continuar con el plan de Dallas para expulsar al alienígena.
Mientras accede a Madre, Ripley descubre que la tripulación fue despertada y dirigida al planeta porque la compañía ordenó en secreto a Ash que regresara con el extraterrestre para estudiarlo y que considerara a la tripulación prescindible. Ella se enfrenta a Ash, quien intenta matarla. Parker interviene, aflojando la cabeza de Ash y revelando que es un androide . Los sobrevivientes reactivan la cabeza de Ash y él confirma las órdenes de la compañía. Ash afirma que el extraterrestre es invencible y expresa su admiración por él, burlándose de ellos sobre sus posibilidades de supervivencia. Ripley lo apaga y Parker lo incinera.
La tripulación decide autodestruir el Nostromo y escapar en el transbordador. Mientras reúnen suministros, Parker y Lambert son asesinados por el alienígena. Ahora sola, Ripley inicia la secuencia de autodestrucción, pero el alienígena bloquea su camino hacia el transbordador. Ella se retira e intenta sin éxito abortar la autodestrucción. Llega al transbordador sin obstáculos con Jones, escapando por poco mientras el Nostromo explota.
Mientras Ripley se prepara para la estasis, descubre que el alienígena se ha escondido en un compartimento estrecho. Se pone un traje espacial y lo hace salir. El alienígena se acerca a Ripley, pero antes de que pueda matarla, abre la puerta de la esclusa de aire. La descompresión explosiva resultante casi expulsa al alienígena al espacio, pero se cuelga del marco de la puerta. Ripley dispara un gancho de agarre para empujarlo y activa los motores, lanzando al alienígena al espacio. Después de registrar su última entrada de registro, coloca a Jones y a ella misma en estasis para el viaje de regreso a la Tierra.
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Mientras estudiaba cine en la Universidad del Sur de California , Dan O'Bannon había hecho una película de comedia de ciencia ficción, Dark Star , con el director John Carpenter y el artista conceptual Ron Cobb , cuya producción comenzó a fines de 1970. [29] La película presentaba un extraterrestre (creado al pintar con aerosol una pelota de playa y agregar "garras" de goma), que fue interpretado para el efecto cómico. La experiencia dejó a O'Bannon "con muchas ganas de hacer un extraterrestre que pareciera real ". [29] [30] Un "par de años" después, comenzó a trabajar en una historia similar que se centraría más en el terror. "Sabía que quería hacer una película de miedo en una nave espacial con un pequeño número de astronautas", recordó más tarde, " Dark Star como una película de terror en lugar de una comedia". [29] Ronald Shusett , mientras tanto, estaba trabajando en una versión temprana de lo que eventualmente se convertiría en Total Recall . [29] [30] Impresionado por Dark Star , contactó a O'Bannon y ambos acordaron colaborar en sus proyectos, eligiendo trabajar primero en la película de O'Bannon, ya que creían que sería menos costosa de producir. [29] [30]
O'Bannon había escrito 29 páginas de un guion titulado Memory , que contenía lo que se convertiría en las escenas iniciales de Alien : una tripulación de astronautas despierta y descubre que su viaje ha sido interrumpido porque están recibiendo una señal de un misterioso planetoide. Investigan y su nave se avería en la superficie. [26] [30] Todavía no tenía una idea clara de quién sería el antagonista alienígena de la historia. [29]
O'Bannon pronto aceptó una oferta para trabajar en la adaptación de Dune de Alejandro Jodorowsky , un proyecto que lo llevó a París durante seis meses. [29] [31] Aunque el proyecto finalmente fracasó, le presentó a varios artistas cuyo trabajo le dio ideas para su historia de ciencia ficción, incluidos Chris Foss , HR Giger y Jean "Moebius" Giraud . [26] O'Bannon quedó impresionado por las portadas de Foss para los libros de ciencia ficción, mientras que encontró el trabajo de Giger "perturbador": [29] "Sus pinturas tuvieron un profundo efecto en mí. Nunca había visto nada tan horrible y al mismo tiempo tan hermoso como su trabajo. Y así terminé escribiendo un guion sobre un monstruo de Giger". [26] Después de que el proyecto Dune colapsara, O'Bannon se encontró sin hogar y en quiebra, y regresó a Los Ángeles, donde tomaría prestado el sofá de Shusett. En su necesidad de dinero, decidió escribir un guion especulativo que los estudios comprarían, [32] y los dos revivieron su guion de Memory . Shusett sugirió que O'Bannon usara una de sus otras ideas cinematográficas, sobre gremlins que se infiltran en un bombardero B-17 durante la Segunda Guerra Mundial , y la situara en la nave espacial como la segunda mitad de la historia. [26] [31] El título provisional del proyecto ahora era Star Beast , pero a O'Bannon no le gustó esto y lo cambió a Alien después de notar la cantidad de veces que la palabra aparecía en el guion. A O'Bannon y Shusett les gustó la simplicidad del nuevo título y su doble significado como sustantivo y adjetivo . [ 26] [29] [33] A Shusett se le ocurrió la idea de que a uno de los miembros de la tripulación se le pudiera implantar un embrión alienígena que saldría de él; pensó que este sería un recurso argumental interesante por el cual el alienígena podría abordar la nave. [29] [31]
Dan [O'Bannon] puso el dedo en la llaga: lo que tiene que pasar a continuación es que la criatura tiene que subir a la nave de una forma interesante. No tengo ni idea de cómo, pero si pudiéramos resolverlo, si no puede ser que simplemente se coló, entonces creo que toda la película tendría sentido. En mitad de la noche, me desperté y dije: "Dan, creo que tengo una idea: el extraterrestre se folla a uno de ellos [...] le salta en la cara y planta su semilla". Y Dan dice: Dios mío, lo tenemos, tenemos toda la película.
—Guionista Ron Shusett [34] [35]
O'Bannon se inspiró en muchas obras de ciencia ficción y terror. Más tarde dijo: "No le robé Alien a nadie. ¡Se lo robé a todos !" [36] The Thing from Another World (1951) inspiró la idea de unos profesionales perseguidos por una criatura alienígena mortal a través de un entorno claustrofóbico. [36] Forbidden Planet (1956) le dio a O'Bannon la idea de una nave a la que se le advierte que no aterrice, y luego la tripulación es asesinada uno por uno por una criatura misteriosa cuando desafían la advertencia. [36] Planet of the Vampires (1965) contiene una escena en la que los héroes descubren un esqueleto alienígena gigante ; esto influyó en el descubrimiento de la criatura alienígena por parte de la tripulación del Nostromo en la nave espacial abandonada. [36] O'Bannon también ha notado la influencia de "Junkyard" (1953), un cuento de Clifford D. Simak en el que una tripulación aterriza en un asteroide y descubre una cámara llena de huevos. [30] También ha citado como influencias Strange Relations de Philip José Farmer (1960), que trata sobre la reproducción extraterrestre y varios títulos de terror de EC Comics que contienen historias en las que los monstruos se abren camino a través de las personas. [30]
Con la mayor parte de la trama en su lugar, Shusett y O'Bannon presentaron su guion a varios estudios, [29] presentándolo como " Tiburón en el espacio". [37] Estaban a punto de firmar un acuerdo con el estudio de Roger Corman cuando un amigo se ofreció a encontrarles un mejor trato y le pasó el guion a Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill, quienes habían formado una compañía de producción llamada Brandywine con vínculos con 20th Century-Fox . [29] [38] O'Bannon y Shusett firmaron un acuerdo con Brandywine, pero Hill y Giler no estaban satisfechos con el guion e hicieron numerosas reescrituras y revisiones. [29] [39] Esto causó tensión con O'Bannon y Shusett, ya que Hill y Giler tenían muy poca experiencia con la ciencia ficción; según Shusett, "No eran buenos en mejorarlo, o, de hecho, en no hacerlo aún peor". [29] O'Bannon creía que Hill y Giler estaban intentando justificar la eliminación de su nombre del guion y la reivindicación del trabajo de Shusett y el suyo propio. [29] Hill y Giler añadieron algunos elementos sustanciales a la historia, incluido el personaje androide Ash, que O'Bannon consideró una subtrama innecesaria [23] pero que Shusett describió más tarde como "una de las mejores cosas de la película... Toda esa idea y escenario eran suyos". [29] Hill y Giler revisaron ocho borradores del guion en total, concentrándose principalmente en la subtrama de Ash, pero también haciendo que el diálogo fuera más natural y recortando algunas secuencias ambientadas en el planetoide alienígena. [40] A pesar de que el guion final de rodaje fue escrito por Hill y Giler, el Writers Guild of America le otorgó a O'Bannon el crédito exclusivo por el guion. [41]
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20th Century-Fox no expresó confianza en financiar una película de ciencia ficción. Sin embargo, después del éxito de Star Wars en 1977, su interés en el género aumentó sustancialmente. Según Carroll: "Cuando Star Wars salió y fue el éxito extraordinario que fue, de repente la ciencia ficción se convirtió en el género de moda". O'Bannon recordó que "Querían seguir adelante con Star Wars , y querían hacerlo rápido, y el único guion de nave espacial que tenían en su escritorio era Alien ". [29] Alien recibió luz verde de 20th Century-Fox, con un presupuesto inicial de $ 4.2 millones. [29] [40] Fue financiada por norteamericanos, pero realizada por la subsidiaria de producción británica de 20th Century-Fox. [42]
O'Bannon había asumido originalmente que dirigiría Alien , pero 20th Century-Fox le pidió a Hill que lo dirigiera. [40] [43] Hill declinó debido a otros compromisos cinematográficos, además de no sentirse cómodo con el nivel de efectos visuales que se requerirían. [44] Peter Yates , John Boorman , [45] Jack Clayton , Robert Aldrich y Robert Altman fueron considerados para la tarea, pero O'Bannon, Shusett y el equipo de Brandywine sintieron que estos directores no tomarían la película en serio y, en cambio, la tratarían como una película de monstruos de clase B. [43] [46] [47] Giler, Hill y Carroll quedaron impresionados por el largometraje debut de Ridley Scott, The Duellists (1977), y le hicieron una oferta para dirigir Alien , que Scott aceptó rápidamente. [26] [46] Scott creó guiones gráficos detallados para la película en Londres, lo que impresionó a Fox lo suficiente como para duplicar el presupuesto de la película. [11] [43] Sus guiones gráficos incluyeron diseños para la nave espacial y los trajes espaciales , basándose en películas como 2001: Odisea del espacio y La guerra de las galaxias . [11] [48] Sin embargo, estaba interesado en enfatizar el horror en Alien en lugar de la fantasía, describiendo la película como " La masacre de Texas de la ciencia ficción". [43] [46]
Los castings y las audiciones se llevaron a cabo en la ciudad de Nueva York y Londres. [11] Con solo siete personajes humanos en la historia, Scott buscó contratar actores fuertes para poder concentrar la mayor parte de su energía en el estilo visual de la película. [11] Contrató a la directora de casting Mary Selway , que había trabajado con él en The Duellists , para dirigir el casting en el Reino Unido, mientras que Mary Goldberg se encargó del casting en los Estados Unidos. [12] [49] Al desarrollar la historia, O'Bannon se había centrado en escribir primero al extraterrestre, posponiendo el desarrollo de los otros personajes. [43] Shusett y él habían escrito intencionalmente todos los roles de manera genérica; hicieron una nota en el guion que dice explícitamente: "La tripulación es unisex y todas las partes son intercambiables para hombres o mujeres". [12] [50] Esto liberó a Scott, Selway y Goldberg para interpretar a los personajes como quisieran y elegir a los actores en consecuencia. Querían que la tripulación del Nostromo se pareciera a los astronautas en activo en un entorno realista, un concepto resumido como "camioneros en el espacio". [11] [12] Según Scott, este concepto se inspiró en parte en Star Wars , que se desviaba del futuro prístino que a menudo se representaba en las películas de ciencia ficción de la época. [51]
Para ayudar a los actores a prepararse para sus papeles, Scott escribió varias páginas de antecedentes para cada personaje explicando sus historias. [40] [52] Filmó muchos de sus ensayos para capturar la espontaneidad y la improvisación, y las tensiones entre algunos de los miembros del elenco, particularmente hacia el menos experimentado Weaver; esto se tradujo de manera convincente en la película como tensión entre los personajes. [52] Roger Ebert señala que los actores de Alien eran mayores de lo que era típico en las películas de suspenso de la época, lo que ayudó a que los personajes fueran más convincentes:
Ninguno de ellos era particularmente joven. Tom Skerritt, el capitán, tenía 46 años, Hurt tenía 39 pero parecía mayor, Holm tenía 48, Harry Dean Stanton tenía 53, Yaphet Kotto tenía 42 y solo Veronica Cartwright, de 30 años, y Weaver, de 28, estaban en el rango de edad del elenco habitual de las películas de suspense. Muchas películas de acción recientes tienen actores increíblemente jóvenes elegidos para papeles clave o secundarios, pero al inclinarse por actores mayores, Alien logra cierta textura sin siquiera hacer hincapié en ello: no son aventureros sino trabajadores, contratados por una empresa para devolver 20 millones de toneladas de mineral a la Tierra. [53]
David McIntee , autor de Beautiful Monsters: The Unofficial and Unauthorized Guide to the Alien and Predator Films , afirma que parte de la eficacia de la película para asustar a los espectadores "proviene del hecho de que el público puede identificarse con los personajes... Todos a bordo del Nostromo son ciudadanos normales, ciudadanos comunes y trabajadores como el resto de nosotros. Simplemente viven y trabajan en el futuro". [54]
Alien se filmó durante 14 semanas desde el 5 de julio al 21 de octubre de 1978. La fotografía principal se llevó a cabo en Pinewood Studios y Shepperton Studios cerca de Londres, mientras que la filmación de modelos y miniaturas se realizó en Bray Studios en Water Oakley , Berkshire . [49] El cronograma de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y la presión de 20th Century-Fox para terminar a tiempo. [52]
Un equipo de más de 200 artesanos y técnicos construyó los tres decorados principales: la superficie del planetoide alienígena y los interiores del Nostromo y la nave espacial abandonada. [26] El director artístico Les Dilley creó miniaturas a escala 1/24 de la superficie del planetoide y la nave espacial abandonada basándose en los diseños de Giger, luego hizo moldes y vaciados y los amplió como diagramas para las formas de madera y fibra de vidrio de los decorados. [11] Se enviaron toneladas de arena, yeso, fibra de vidrio, roca y grava al estudio para esculpir un paisaje desértico para la superficie del planetoide, sobre el que caminarían los actores vistiendo trajes espaciales. [26] Los trajes eran gruesos, voluminosos y estaban forrados con nailon , no tenían sistemas de refrigeración e inicialmente, no tenían ventilación para que escapara el dióxido de carbono exhalado. [55] Combinadas con una ola de calor , estas condiciones casi hicieron que los actores se desmayaran; hubo que tener enfermeras a mano con tanques de oxígeno. [52] [55]
Todas las imágenes que aparecen en las pantallas de ordenador del puente del Nostromo son imágenes generadas por ordenador (CGI). El personal utilizó CGI porque era más fácil que cualquier otra alternativa. [56]
Para las escenas que mostraban el exterior del Nostromo , se construyó una pata de aterrizaje de 58 pies (18 m) para dar una idea del tamaño de la nave. Scott no estaba convencido de que pareciera lo suficientemente grande, por lo que hizo que sus dos hijos pequeños y el hijo de Derek Vanlint (el director de fotografía de la película) reemplazaran a los actores regulares, usando trajes espaciales más pequeños para hacer que las piezas del set parecieran más grandes. [55] [57] La misma técnica se utilizó para la escena en la que los miembros de la tripulación se encuentran con la criatura alienígena muerta en la nave espacial abandonada. Los niños casi colapsaron debido al calor de los trajes; finalmente se agregaron sistemas de oxígeno para ayudar a los actores a respirar. [52] [55] Se utilizaron cuatro gatos idénticos para representar a Jones, la mascota de la tripulación. [49] Durante el rodaje, Weaver descubrió que era alérgica a la combinación de pelo de gato y glicerina colocada en la piel de los actores para hacerlos parecer sudorosos. Al eliminar la glicerina, pudo seguir trabajando con los gatos. [14] [52]
Alien originalmente iba a concluir con la destrucción de la Nostromo mientras Ripley escapa en el transbordador Narcissus . Sin embargo, Scott concibió un "cuarto acto" en el que Ripley se ve obligada a enfrentarse al extraterrestre en el transbordador. Presentó la idea a 20th Century-Fox y negoció un aumento en el presupuesto para filmarla durante varios días adicionales. [23] [58] Scott había querido que el extraterrestre le arrancara la cabeza a Ripley de un mordisco y hiciera la entrada final del registro con su voz, pero los productores vetaron esta idea, porque creían que el extraterrestre debería morir al final de la película. [58]
La edición y la posproducción duraron aproximadamente 20 semanas y concluyeron a fines de enero de 1979. [59] El editor, Terry Rawlings, había trabajado previamente con Scott en la edición de sonido para The Duellists . [59] Scott y Rawlings editaron gran parte de Alien para que tuviera un ritmo lento para generar suspenso en los momentos más tensos y aterradores. Según Rawlings: "Creo que la forma en que lo hicimos bien fue mantenerlo lento, lo suficientemente divertido, que es completamente diferente de lo que hacen hoy. Y creo que la lentitud de eso hizo que los momentos en los que querías que la gente estuviera un poco asustada... luego podíamos ir tan rápido como quisiéramos porque habías acorralado a la gente y luego la atacaste, por así decirlo. Y creo que así es como funcionó". [59] El primer corte de la película tenía más de tres horas de duración; la versión final dura poco menos de dos horas. [59] [60]
Una escena que fue eliminada de la película ocurrió durante el escape final de Ripley de la Nostromo ; se encuentra con Dallas y Brett, quienes han sido parcialmente envueltos por el alienígena. O'Bannon había querido que la escena indicara que Brett se estaba convirtiendo en un huevo alienígena, mientras que Dallas estaba cerca para ser implantado por el abrazacaras resultante. [38] El diseñador de producción Michael Seymour sugirió más tarde que Dallas se había "convertido en una especie de alimento para la criatura alienígena", [57] mientras que Ivor Powell sugirió que "Dallas se encuentra en la nave como un huevo, todavía vivo". [59] Scott comentó, "se están transformando, metamorfoseando , se están convirtiendo en... siendo consumidos, supongo, por lo que sea que sea el organismo del alienígena... en un huevo". [23] La escena fue eliminada en parte porque no parecía lo suficientemente realista, pero también porque ralentizaba el ritmo de la secuencia de escape. [38] [58] Tom Skerritt comentó que "La película tenía que tener ese ritmo. Ella tratando de salir de allí, todos estábamos alentándola para que saliera de allí, y que ella redujera la velocidad y tuviera una conversación con Dallas no era apropiado". [59] El metraje se incluyó con otras escenas eliminadas como un material especial en el lanzamiento en Laserdisc de Alien , y una versión abreviada de la misma se reinsertó en el Director's Cut de 2003, que se relanzó en cines y en DVD . [38] [61]
La banda sonora fue compuesta por Jerry Goldsmith , dirigida por Lionel Newman e interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional . Scott originalmente había querido que la película fuera compuesta por Isao Tomita , pero Fox quería un compositor más familiar y Goldsmith fue recomendado por el entonces presidente de Fox Alan Ladd Jr. [62] Goldsmith quería crear una sensación de romanticismo y misterio lírico en las escenas iniciales de la película, que se construiría a lo largo de la película hasta generar suspenso y miedo. [59] Sin embargo, a Scott no le gustó la pieza principal del título original de Goldsmith, por lo que Goldsmith la reescribió como "lo obvio: raro y extraño, y que a todos les encantó". [59] [62] Otra fuente de tensión fue la elección del editor Terry Rawlings de usar fragmentos de la música de Goldsmith de películas anteriores, incluida una pieza de Freud: The Secret Passion , y usar un extracto de la Sinfonía n.º 2 de Howard Hanson ("Romantic") para los créditos finales. [59] [62] [63] [64]
Scott y Rawlings también se habían encariñado con varias de las pistas musicales que habían usado para la banda sonora temporal mientras editaban la película, y reeditaron algunas de las pistas de Goldsmith y volvieron a musicalizar varias secuencias para que coincidieran con estas pistas e incluso dejaron la banda sonora temporal en su lugar en algunas partes de la película terminada. [59] Goldsmith dijo más tarde: "Puedes ver que estaba como yendo a extremos opuestos del polo con los cineastas". [59] Sin embargo, Scott elogió la banda sonora de Goldsmith como "llena de belleza oscura" [62] y "seriamente amenazante, pero hermosa". [59] Fue nominada a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original , un premio Grammy al mejor álbum de banda sonora y ganó un premio BAFTA a la mejor música de película . [65] [66] [67] La banda sonora se ha lanzado como un álbum de banda sonora en varias versiones con diferentes pistas y secuencias. [68]
O'Bannon le presentó a Scott la obra de arte de HR Giger ; ambos sintieron que su pintura Necronom IV era el tipo de representación que querían para el antagonista de la película y comenzaron a pedirle al estudio que lo contratara como diseñador. [43] [46] Fox inicialmente creyó que el trabajo de Giger era demasiado espantoso para el público, pero el equipo de Brandywine fue persistente y finalmente ganó. [46] Según Gordon Carroll: "El primer segundo que Ridley vio el trabajo de Giger, supo que el mayor problema de diseño, tal vez el mayor problema de la película, había sido resuelto". [43] Scott voló a Zúrich para encontrarse con Giger y lo reclutó para trabajar en todos los aspectos del extraterrestre y su entorno, incluida la superficie del planetoide, la nave espacial abandonada y las cuatro formas del extraterrestre desde el huevo hasta el adulto. [43] [46]
La escena en la que Kane inspecciona el huevo se filmó en posproducción. Se utilizó un huevo de fibra de vidrio para que el actor John Hurt pudiera iluminarlo con su luz y ver el movimiento en su interior, que fue proporcionado por Scott agitando sus manos dentro del huevo mientras usaba guantes de goma. [70] La parte superior del huevo era hidráulica y las entrañas eran estómago y callos de vaca . [24] [70] Se filmaron tomas de prueba de los huevos utilizando huevos de gallina, y este metraje se utilizó en los primeros avances. Por esta razón, la imagen de un huevo de gallina se utilizó en el póster y se ha convertido en un emblema de la franquicia en su conjunto, a diferencia del huevo alienígena que aparece en la película terminada. [70]
El "facehugger" y su probóscide , que estaba hecha de intestino de oveja , fueron disparados fuera del huevo usando mangueras de aire a alta presión. La toma fue invertida y ralentizada en la edición para prolongar el efecto y revelar más detalles. [24] [70] El facehugger en sí fue la primera criatura que HR Giger diseñó para la película, pasando por varias versiones en diferentes tamaños antes de decidirse por una criatura pequeña con dedos parecidos a los humanos y una cola larga. [24] [69] Dan O'Bannon, con la ayuda de Ron Cobb, dibujó su propia versión basada en el diseño de Giger, que se convirtió en la versión final. [23] [69] A Cobb se le ocurrió la idea de que la criatura podría tener un poderoso ácido para la sangre, una característica que se trasladaría al Alien adulto y haría imposible que la tripulación lo matara por medios convencionales, como armas o explosivos, ya que el ácido quemaría el casco de la nave. [23] [31] Para la escena en la que se examina al facehugger muerto, Scott utilizó trozos de pescado y mariscos para crear sus vísceras . [24] [70]
El diseño del "reventador de pecho" se inspiró en la pintura de Francis Bacon de 1944 Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión . [24] El diseño original de Giger, que fue refinado, se parecía a un pollo desplumado. [24] El guionista Dan O'Bannon atribuye sus experiencias con la enfermedad de Crohn por inspirar la escena del reventador de pecho. [71]
Para la filmación de la escena del revientapechos, los miembros del elenco sabían que la criatura saldría de Hurt y habían visto al títere revientapechos, pero no les habían dicho que la sangre falsa también saldría en todas direcciones desde bombas de alta presión y petardos . [14] [72] La escena se filmó en una sola toma usando un torso artificial lleno de sangre y vísceras, con la cabeza y los brazos de Hurt saliendo de debajo de la mesa. El revientapechos fue empujado a través del torso por un titiritero que lo sostuvo en un palo. Cuando la criatura atravesó el pecho, un chorro de sangre se disparó directamente hacia Cartwright, sorprendiéndola lo suficiente como para que se cayera y entrara en histeria. [14] [24] [26] Según Tom Skerritt, "Lo que viste en cámara fue la respuesta real. No tenía idea de qué diablos pasó. De repente, esta cosa simplemente apareció". [24] La criatura luego sale corriendo de la cámara, un efecto que se logra cortando una ranura en la mesa para que pase el palo del titiritero y pasando una manguera de aire a través de la cola del títere para hacerlo girar. [24]
La sorpresa de los actores en la vida real le dio a la escena una intensa sensación de realismo y la convirtió en uno de los momentos más memorables de la película. Durante las proyecciones previas, el equipo notó que algunos espectadores se movían hacia la parte trasera del teatro para no estar demasiado cerca de la pantalla durante la secuencia. [60] La escena ha sido frecuentemente llamada uno de los momentos más memorables en la historia del cine. [73] En 2007, Empire la nombró como el mejor momento para mayores de 18 años en el cine, clasificándola por encima de la escena de decapitación en La profecía (1976) y la secuencia de transformación en Un hombre lobo americano en Londres (1981). [74] IGN la clasificó como el décimo mejor momento cinematográfico de todos los tiempos. [75]
Para la escena en la que se revela que Ash es un androide, se creó una marioneta de su torso y parte superior del cuerpo, que fue operada desde abajo. [52] Durante una proyección previa, esta escena provocó que un acomodador se desmayara. [60] [76] En la siguiente escena, la cabeza de Ash se coloca sobre una mesa y se reactiva; para partes de esta escena, se hizo una cabeza animatrónica usando un molde de cara de Holm. [58] Sin embargo, el látex de la cabeza se encogió mientras se curaba y el resultado no fue del todo convincente. [52] Durante la mayor parte de la escena, Holm se arrodilló debajo de la mesa con la cabeza atravesada por un agujero. Leche, caviar, pasta, fibra óptica y catéteres urinarios de Foley se combinaron para formar las entrañas del androide. [52] [58]
Giger hizo varias pinturas conceptuales del extraterrestre adulto antes de decidirse por la versión final. Esculpió el cuerpo usando plastilina , incorporando piezas como vértebras de serpientes y tubos de refrigeración de un Rolls-Royce . [13] [24] La cabeza fue fabricada por separado por Carlo Rambaldi , quien había trabajado en los extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo . [77] Rambaldi siguió de cerca los diseños de Giger, haciendo algunas modificaciones para incorporar las partes móviles que animarían la mandíbula y la boca interna. [24] Se utilizó un sistema de bisagras y cables para operar la lengua rígida, que sobresalía de la boca y presentaba una segunda boca en su punta con su propio conjunto de dientes móviles. [24] La cabeza final tenía alrededor de 900 partes móviles y puntos de articulación. [24] Se utilizó parte de un cráneo humano como "rostro", y se ocultó debajo de la cubierta suave y translúcida de la cabeza. [13] La mandíbula alienígena original de Rambaldi ahora está en exhibición en el Instituto Smithsoniano . [58] En abril de 2007, el traje alienígena original se vendió en una subasta. [78] Se utilizaron grandes cantidades de gelatina KY para simular saliva y darle al alienígena una apariencia viscosa. [24] [69] Las vocalizaciones alienígenas fueron proporcionadas por Percy Edwards , un artista de voz que había proporcionado sonidos de pájaros para la televisión británica durante las décadas de 1960 y 1970 y los sonidos de ballenas para Orca: Killer Whale (1977). [62] [79]
En la mayoría de las escenas, el extraterrestre fue interpretado por Bolaji Badejo. Se hizo un traje de látex para adaptarse a la esbelta figura de Badejo de 6 pies y 10 pulgadas (208 cm) tomando un yeso de cuerpo completo. [24] [26] Scott dijo más tarde que el extraterrestre "toma elementos del anfitrión, en este caso, un hombre". [46] Badejo asistió a clases de tai chi y mimo para crear movimientos convincentes. [13] [24] Para algunas escenas, como cuando el extraterrestre se baja del techo para matar a Brett, fue interpretado por los especialistas Eddie Powell y Roy Scammell. [26] [27] Powell, disfrazado, fue suspendido de cables y luego bajado en un movimiento de despliegue. [24] [70]
Scott decidió no mostrar al alienígena completo durante la mayor parte de la película, manteniendo la mayor parte de su cuerpo en la sombra para crear una sensación de terror y aumentar el suspenso. De esta manera, el público podía proyectar sus propios miedos e imaginar cómo podría ser el resto de la criatura: [24] "Cada movimiento va a ser muy lento, muy grácil, y el alienígena cambiará de forma, por lo que nunca se sabe exactamente cómo es". [26] Scott dijo: "Nunca me habían gustado las películas de terror antes, porque al final siempre ha sido un hombre con un traje de goma. Bueno, hay una manera de lidiar con eso. Lo más importante en una película de este tipo no es lo que ves, sino el efecto de lo que crees haber visto". [26]
Se ha hecho referencia al extraterrestre como "uno de los monstruos cinematográficos más emblemáticos", y su apariencia biomecánica y sus connotaciones sexuales se han señalado con frecuencia. [80] Roger Ebert escribió que " Alien utiliza un dispositivo complicado para mantener al extraterrestre fresco a lo largo de la película: desarrolla la naturaleza y la apariencia de la criatura, por lo que nunca sabemos exactamente qué aspecto tiene o qué puede hacer... La primera vez que vemos bien al extraterrestre, cuando sale del pecho del pobre Kane (John Hurt), tiene una forma inequívocamente fálica, y el crítico Tim Dirks menciona su 'boca vaginal abierta y goteante'". [53]
Los decorados de las tres cubiertas del Nostromo fueron creados casi en su totalidad en una sola pieza, y cada cubierta ocupaba un escenario separado. Los actores tenían que navegar por los pasillos que conectaban los escenarios, lo que aumentaba la sensación de claustrofobia y realismo. [26] [52] [69] Los decorados usaban transistores grandes y pantallas de computadora de baja resolución para darle al barco un aspecto "usado" e industrial y hacer que pareciera que estaba construido con "tecnología antigua modernizada". [57] Ron Cobb creó símbolos de estilo industrial y señales codificadas por colores para varias áreas y aspectos. [57] La empresa propietaria del Nostromo no se menciona en la película y los personajes se refieren a ella como "la empresa". Sin embargo, el nombre y el logotipo de la empresa aparecen en varias piezas del decorado y accesorios, como monitores de computadora y latas de cerveza, como "Weylan-Yutani". [81] Cobb creó el nombre para implicar una alianza comercial entre Gran Bretaña y Japón, derivando "Weylan" de British Leyland Motor Corporation y "Yutani" del nombre de su vecino japonés. [82] [83] La secuela de 1986, Aliens , nombró a la compañía "Weyland-Yutani", [82] [84] y ha seguido siendo un aspecto central de la franquicia.
El director artístico Roger Christian utilizó chatarra y piezas para crear piezas de decorado y accesorios para ahorrar dinero, una técnica que empleó mientras trabajaba en Star Wars . [57] [85] Por ejemplo, algunos de los pasillos del Nostromo se crearon a partir de partes de aviones bombarderos desechados, y se utilizó un espejo para crear la ilusión de pasillos más largos en el área debajo de la cubierta. [57] Los supervisores de efectos especiales Brian Johnson y Nick Allder hicieron que muchas de las piezas del decorado y los accesorios funcionaran, incluidas sillas móviles, monitores de computadora, rastreadores de movimiento y lanzallamas. [14] [26]
Giger diseñó y trabajó en todos los aspectos alienígenas, que diseñó para que parecieran orgánicos y biomecánicos en contraste con el aspecto industrial del Nostromo y sus elementos humanos. [26] [57] Para el interior de la nave espacial abandonada y la cámara de huevos, utilizó huesos secos con yeso para esculpir el escenario y los elementos. [26] [57] Veronica Cartwright describió los decorados de Giger como "tan eróticos... son grandes vaginas y penes... todo es como si estuvieras entrando en una especie de útero o lo que sea... es algo visceral". [57] El decorado con la criatura alienígena fallecida, a la que el equipo de producción apodó el "jockey espacial", resultó problemático, ya que 20th Century-Fox no quería gastar el dinero en un decorado tan caro que solo se usaría para una escena. Scott describió el decorado como la cabina o cubierta de conducción de la misteriosa nave, y el equipo de producción convenció al estudio de que la escena era importante para impresionar a la audiencia y hacerles conscientes de que no se trataba de una película de serie B. [57] [70] Para ahorrar dinero, sólo se creó una pared del set, y el "jockey espacial" se sentó sobre un disco que podía rotar para facilitar las tomas desde diferentes ángulos en relación con los actores. [26] [70] Giger pintó con aerógrafo todo el set y el "jockey espacial" a mano. [57] [70]
El origen de la criatura jockey no se explora, pero Scott más tarde teorizó que podría haber sido el piloto de la nave, y que la nave podría haber sido un portador de armas capaz de dejar caer huevos alienígenas en un planeta para que los alienígenas pudieran usar las formas de vida locales como anfitriones. [23] En las primeras versiones del guión, los huevos debían estar ubicados en una estructura piramidal separada, que sería encontrada más tarde por la tripulación del Nostromo y contendría estatuas y jeroglíficos que representan el ciclo reproductivo alienígena, contrastando las culturas humana, alienígena y jockey espacial. [31] Cobb, Foss y Giger crearon cada uno arte conceptual para estas secuencias, pero fueron descartadas debido a preocupaciones presupuestarias y la necesidad de acortar la película. [26] En cambio, la cámara de huevos se colocó dentro de la nave abandonada y se filmó en el mismo set que la escena del jockey espacial; se quitó toda la pieza del disco que sostenía al jockey y su silla y se volvió a vestir el set para crear la cámara de huevos. [26] Los efectos de luz en la cámara de huevos fueron creados por láseres tomados de la banda de rock inglesa The Who . La banda estaba probando los láseres para su uso en su espectáculo en el escenario de sonido de al lado. [86]
Me molestan las películas que son tan superficiales que dependen exclusivamente de los efectos visuales, y por supuesto las películas de ciencia ficción son famosas por eso. Siempre he pensado que hay otra manera de hacerlo: hay que dedicar mucho esfuerzo a reproducir el entorno de la nave espacial, o del viaje espacial, cualquiera que sea el escenario fantástico de la historia, de la forma más convincente posible, pero siempre en un segundo plano. De esa manera, la historia y los personajes emergen y se vuelven más reales.
—Ron Cobb sobre sus diseños para Alien [26]
O'Bannon trajo a los artistas Ron Cobb y Chris Foss, con quienes había trabajado en Dark Star y Dune respectivamente, para trabajar en diseños para los aspectos humanos como la nave espacial y los trajes espaciales. [43] [82] Cobb creó cientos de bocetos preliminares de los interiores y exteriores de la nave, que pasaron por muchos conceptos de diseño y posibles nombres como Leviathan y Snark a medida que se desarrollaba el guion. El nombre final se derivó del título de la novela de Joseph Conrad de 1904 Nostromo , mientras que el transbordador de escape, llamado Narcissus en el guion, recibió su nombre de la novela corta de Conrad de 1897 The Nigger of the 'Narcissus' . [81] El equipo de producción elogió particularmente la capacidad de Cobb para representar los escenarios interiores de la nave de una manera realista y creíble. Bajo la dirección de Scott, el diseño del Nostromo cambió hacia un remolcador de 800 pies de largo (240 m) que arrastraba una plataforma de refinación de 2 millas (3,2 km) de largo y 1,5 millas (2,4 km) de ancho. [26] Cobb también creó algunos dibujos conceptuales del extraterrestre, que no se utilizaron. [43] [82] Moebius estuvo vinculado al proyecto durante unos días y sus representaciones de vestuario fueron la base para los trajes espaciales finales creados por el diseñador de vestuario John Mollo. [26] [82]
Las naves espaciales y los planetas se filmaron utilizando modelos y miniaturas. Estos incluían modelos de la Nostromo , su refinería de minerales adjunta, el transbordador de escape Narcissus , el planetoide alienígena y el exterior e interior de la nave espacial abandonada. El supervisor de efectos visuales Brian Johnson y el modelista supervisor Martin Bower y su equipo trabajaron en Bray Studios, aproximadamente a 25 millas (40 km) de Shepperton Studios. [87] [88] Los diseños de la Nostromo y sus accesorios se basaron en combinaciones de los guiones gráficos de Scott y los dibujos conceptuales de Ron Cobb. [87] Los contornos básicos de los modelos estaban hechos de madera y plástico, y la mayoría de los detalles finos se agregaron a partir de kits de modelos de buques de guerra, tanques y bombarderos de la Segunda Guerra Mundial. [ cita requerida ]
Se hicieron tres modelos del Nostromo : una versión de 12 pulgadas (30 cm) para tomas medias y largas, una versión de 4 pies (1,2 m) para tomas traseras y una plataforma de 12 pies (3,7 m) y 7 toneladas cortas (6,4 t) para las secuencias de desacoplamiento y superficie planetoide. [26] [88] Scott insistió en numerosos cambios a los modelos incluso mientras se llevaba a cabo la filmación, lo que provocó conflictos con los equipos de modelado y filmación. El Nostromo originalmente era amarillo, y el equipo filmó tomas de los modelos durante seis semanas antes de que Johnson se fuera a trabajar en El Imperio Contraataca . Luego, Scott ordenó que lo cambiaran a gris, y el equipo tuvo que comenzar a filmar nuevamente desde cero. [87] [88] Pidió que se agregaran más y más piezas al modelo de modo que la versión final (con la refinería) requiriera un marco de metal para que pudiera ser izado por una carretilla elevadora. También utilizó un martillo y un cincel para destrozar algunas secciones de la refinería, derribando muchas de las torres que Bower había estado creando durante semanas. Scott también tuvo desacuerdos con el director de fotografía de efectos en miniatura Dennis Ayling sobre cómo iluminar los modelos. [87]
Se creó un modelo separado, de unos 12 m (40 pies) de largo, para la parte inferior del Nostromo , desde donde se desprendería el Narciso y desde donde se lanzaría el cuerpo de Kane durante la escena del funeral. Bower talló el sudario de Kane en madera; se lanzó a través de la escotilla utilizando una pequeña catapulta y se filmó a alta velocidad. El metraje se ralentizó en la edición. [87] [77] Solo se filmó una toma utilizando la composición de pantalla azul : la del transbordador pasando a toda velocidad por el Nostromo . Las otras tomas se filmaron simplemente contra fondos negros, con estrellas agregadas por doble exposición . [88] Aunque la tecnología de fotografía de control de movimiento estaba disponible en ese momento, el presupuesto no lo permitía. En cambio, el equipo utilizó una cámara con lentes gran angular montadas en un mecanismo de accionamiento para hacer pasadas lentas sobre y alrededor de los modelos filmando a 2+1 ⁄ 2 cuadros por segundo, [26] dándoles la apariencia de movimiento. Scott agregó efectos de humo y viento para mejorar la ilusión. [87] Para la escena en la que el Nostromo se separa de la refinería, se creó un brazo de acoplamiento de 30 pies (9,1 m) utilizando piezas de kits de maquetas de trenes. El Nostromo fue empujado lejos de la refinería por una carretilla elevadora cubierta de terciopelo negro, lo que hizo que el brazo se extendiera fuera de la refinería. Esto creó la ilusión de que el brazo estaba empujando el barco hacia adelante. [87] [88] Las tomas del exterior del barco en las que se ven personajes moviéndose en el interior se filmaron utilizando modelos más grandes, que contenían pantallas de proyección que mostraban imágenes pregrabadas. [87]
Se creó un modelo separado para el exterior de la nave espacial alienígena abandonada. Se utilizaron pinturas mate para rellenar áreas del interior de la nave, así como tomas exteriores de la superficie del planetoide. [87] La superficie como se ve desde el espacio durante la secuencia de aterrizaje se creó pintando un globo de blanco, luego mezclando productos químicos y tintes en transparencias y proyectándolos sobre él. [26] [88] El planetoide no fue nombrado en la película, pero algunos borradores del guion le dieron el nombre de Acheron [13] en honor al río que en la mitología griega se describe como la "corriente de aflicción"; es una rama del río Styx y forma la frontera del Infierno en el Infierno de Dante . La secuela de 1986 Aliens nombró al planetoide como "LV-426", [84] y ambos nombres se han utilizado para él en medios posteriores del universo expandido, como cómics y videojuegos.
La secuencia del título fue desarrollada por R/Greenberg Associates "para infundir una sensación de aprensión, las letras rotas en pedazos, el espacio entre ellas inquietante". [89] Se hace referencia a ella como una de las secuencias de apertura más icónicas de todos los tiempos. [90]
"Fue el preestreno más increíble en el que he estado. Quiero decir, la gente gritaba y salía corriendo del cine". [76]
—El editor Terry Rawlings describe la proyección de la película en Dallas.
Una proyección inicial de Alien para representantes de 20th Century-Fox en St. Louis se vio empañada por un sonido deficiente. Una proyección posterior en un cine más nuevo en Dallas fue significativamente mejor, provocando un verdadero susto en la audiencia. [76] Se mostraron al público dos tráilers cinematográficos . El primero consistía en imágenes fijas que cambiaban rápidamente con parte de la música electrónica de Jerry Goldsmith de Logan's Run , con el eslogan tanto en el tráiler como en el póster teaser "Una palabra de advertencia...". El segundo utilizó imágenes de prueba de un huevo de gallina con parte de la banda sonora de Alien de Goldsmith . [60] La película se estrenó en varias ciudades estadounidenses en la primavera de 1979 [60] y se promocionó con el eslogan "En el espacio, nadie puede oírte gritar". [76] [91]
Alien fue clasificada como "R" en los Estados Unidos, " X " en el Reino Unido y " M " en Australia. [49] En el Reino Unido, la Junta Británica de Censores de Cine casi aprobó la película como "AA" (para mayores de 14 años), aunque existían preocupaciones sobre las imágenes sexuales predominantes. 20th Century-Fox finalmente cedió en su intento de obtener una certificación AA después de decidir que una clasificación X facilitaría su venta como película de terror. [92]
Alien se estrenó en un lanzamiento limitado en los cines estadounidenses el 25 de mayo de 1979. [91] [93] La película no tuvo un estreno formal, pero los espectadores hicieron fila durante cuadras para verla en el Grauman's Egyptian Theatre en Hollywood , donde se exhibieron varios modelos, decorados y accesorios afuera para promocionarla durante su primera exhibición. [60] [76] Recibió un amplio lanzamiento en los Estados Unidos el 22 de junio. [94] Los vándalos prendieron fuego al modelo del jockey espacial, creyendo que era obra del diablo . [60] La película comenzó su estreno internacional en Japón el 20 de julio y luego en Brasil el 20 de agosto. [95] En el Reino Unido, Alien se estrenó en una función de gala en el Festival de Cine de Edimburgo el 1 de septiembre de 1979, [96] [97] antes de comenzar una presentación exclusiva en el Odeon Leicester Square en Londres el jueves 6 de septiembre de 1979, [98] durante una semana antes de expandirse lentamente hasta su estreno en Gran Bretaña en 180 cines el 1 de octubre de 1979. [95] La película se estrenó en Francia y España en septiembre antes de expandirse a otros mercados en octubre de 1979. [95]
La película fue un éxito comercial, estrenándose en 90 cines en los Estados Unidos (más 1 en Canadá), estableciendo 51 récords de sala y recaudando $ 3,527,881 durante el fin de semana de cuatro días del Memorial Day con un promedio por pantalla de $ 38,767, [5] lo que Daily Variety sugirió que puede haber sido el mayor estreno por pantalla en la historia. [99] En sus primeras 4 semanas recaudó $ 16.5 millones de solo 148 copias antes de expandirse a 635 pantallas. [5] En el Reino Unido, la película recaudó $ 126,150 en sus primeros 4 días en el Odeon Leicester Square, estableciendo un récord de sala. [100] A principios de octubre de 1979, la película había recaudado $ 27 millones a nivel internacional, incluidos $ 16.9 millones en Japón, $ 4.8 millones en Francia y $ 3.7 millones en el Reino Unido. [95] Recaudó 78,9 millones de dólares en los Estados Unidos y 7.886.000 libras en el Reino Unido durante su primera exhibición. [60] Incluyendo reediciones, recaudó 81,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, mientras que las cifras de taquilla internacionales variaron de 24 millones a 122,7 millones de dólares. Su recaudación total mundial se ha estimado en un rango de 104,9 millones de dólares [5] a 203,6 millones de dólares. [6] En 1992, Fox señaló que la recaudación mundial fue de 143 millones de dólares. [101]
20th Century Fox afirmó que Alien perdió 2 millones de dólares en los 11 meses posteriores a su estreno. La afirmación fue criticada por los contadores de la industria como un ejemplo de contabilidad creativa de Hollywood , utilizada para disfrazar los ingresos y limitar los pagos a Brandywine. En agosto de 1980, Fox reajustó la cifra a 4 millones de dólares de beneficio, aunque esto fue refutado de manera similar. Ansioso por comenzar a trabajar en una secuela, Brandywine demandó a Fox por sus tácticas de distribución de ganancias, pero Fox afirmó que Alien no fue un éxito financiero y no justificaba una secuela. La demanda se resolvió en 1983 cuando Fox acordó financiar una secuela. [102]
La reacción crítica a la película fue inicialmente mixta. Algunos críticos que no solían ser favorables a la ciencia ficción, como Barry Norman de la serie Film de la BBC , fueron positivos sobre los méritos de la película. [60] Otros, sin embargo, no lo fueron; las críticas de Variety , Sight and Sound , Vincent Canby y Leonard Maltin [b] fueron mixtas o negativas. [104] Una reseña de Time Out dijo que la película era una "bolsa vacía de trucos cuyos valores de producción y costosos trucos no pueden disfrazar la pobreza imaginativa". [105] En su reseña original en Sneak Previews , los críticos Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película "dos votos 'sí'". Ebert la llamó "una de las óperas espaciales antiguas más aterradoras que puedo recordar". Siskel estuvo de acuerdo en que daba miedo, pero dijo que era básicamente una "película de casa encantada" ambientada "en una nave espacial" y que "no era la mejor película de ciencia ficción jamás realizada". [106] Siskel le dio a la película tres estrellas de cuatro en su reseña impresa original, calificándola de "una lograda pieza de entretenimiento aterrador" y elogiando a Sigourney Weaver como "una actriz que debería convertirse en una gran estrella", pero enumeró entre las decepciones de la película que "[p]ara mí, la forma final del extraterrestre era la menos aterradora de sus formas". [107]
Alien ganó el Premio de la Academia de 1980 a los mejores efectos visuales y también fue nominada a la mejor dirección artística (para Michael Seymour , Leslie Dilley , Roger Christian e Ian Whittaker ). [108] [109] Ganó los Premios Saturn a la mejor película de ciencia ficción , mejor dirección para Ridley Scott y mejor actriz de reparto para Veronica Cartwright, [21] y también fue nominada en las categorías de mejor actriz para Sigourney Weaver, mejor maquillaje para Pat Hay, mejores efectos especiales para Brian Johnson y Nick Allder, y mejor guión para Dan O'Bannon. [110] También fue nominada a los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) a Mejor diseño de vestuario para John Mollo, Mejor edición para Terry Rawlings, Mejor actor de reparto para John Hurt y Revelación más prometedora para un papel principal en una película para Sigourney Weaver. [67] También ganó un premio Hugo a la mejor presentación dramática y fue nominada a un premio de la Sociedad Británica de Cinematógrafos a la mejor fotografía para Derek Vanlint , así como a un premio Silver Seashell a la mejor fotografía y efectos especiales en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [111] [112] La banda sonora de Jerry Goldsmith recibió nominaciones al Globo de Oro a la mejor banda sonora original , al premio Grammy al mejor álbum de banda sonora y ganó un premio BAFTA a la mejor música de película . [65] [66] [67]
Alien ha sido lanzada en muchos formatos y paquetes de video doméstico a lo largo de los años. El primero de ellos fue una versión Super-8 de 17 minutos para proyeccionistas domésticos. [113] También fue lanzada tanto en VHS como en Betamax para alquiler , lo que le reportó $40,300,000 adicionales solo en los Estados Unidos. [60] Posteriormente se lanzaron varios lanzamientos en VHS tanto por separado como en cajas . Siguieron versiones en LaserDisc y Videodisc , que incluían escenas eliminadas y comentarios del director como características adicionales. [113] [114] Se lanzó una caja de VHS que contenía Alien y sus secuelas Aliens y Alien 3 en cajas con forma de facehugger, e incluía algunas de las escenas eliminadas de las ediciones en Laserdisc. [114] Además, las tres películas se lanzaron en lanzamientos de VHS de pantalla ancha con certificación THX en 1997. [115] Cuando Alien Resurrection se estrenó en los cines ese año, se lanzó otro conjunto de las tres primeras películas, incluida una cinta de Making of Alien Resurrection . Unos meses más tarde, el conjunto fue relanzado con la versión completa de Alien Resurrection tomando el lugar del video del making of. [114] Alien fue lanzado en DVD en 1999, tanto por separado como, como The Alien Legacy , empaquetado con Aliens , Alien 3 y Alien Resurrection . [116] Este conjunto, que también fue lanzado en una versión VHS, incluyó una pista de comentarios de Ridley Scott. [113] [114] Las primeras tres películas de la serie también han sido empaquetadas como Alien Triple Pack .
"La definición tradicional del término 'versión del director' sugiere la restauración de la visión original del director, libre de cualquier limitación creativa. Sugiere que el cineasta finalmente ha superado la interferencia de los ejecutivos del estudio, y que la película ha sido restaurada a su forma original, sin alteraciones. Ese no es el caso de Alien : The Director's Cut. Es una bestia completamente diferente". [117]
—Ridley Scott
En 2003, 20th Century Fox estaba preparando la caja de DVD de Alien Quadrilogy , que incluiría Alien y sus tres secuelas. Además, el conjunto también incluiría versiones alternativas de las cuatro películas en forma de "ediciones especiales" y " cortes del director ". Fox se acercó a Scott para restaurar y remasterizar digitalmente Alien , y para restaurar varias escenas que habían sido cortadas durante el proceso de edición para su inclusión en una versión ampliada de la película. [117] Al ver la versión ampliada, Scott sintió que era demasiado larga y optó por volver a cortarla en una versión alternativa más simplificada:
Al ver la versión ampliada propuesta de la película, sentí que el corte era simplemente demasiado largo y que el ritmo estaba completamente alterado. Después de todo, corté esas escenas por una razón en 1979. Sin embargo, con el interés de brindarles a los fanáticos una nueva experiencia con Alien , pensé que tenía que haber un término medio apropiado. Elegí ir y volver a cortar esa versión larga propuesta en una versión alternativa más simplificada y pulida de la película. Con fines de marketing, esta versión se llama "The Director's Cut" [117] .
El "Director's Cut" restauró aproximadamente cuatro minutos de material eliminado, mientras que cortó unos cinco minutos de otro material, dejándolo aproximadamente un minuto más corto que el corte teatral. [60] Muchos de los cambios fueron menores, como efectos de sonido alterados, recorte de algunas tomas para acelerar el ritmo de la película y la eliminación de la escena "¿Cuáles son mis posibilidades?". El metraje restaurado incluía la escena en la que Ripley descubre a Dallas y Brett envueltos en un capullo durante su escape del Nostromo . Fox lanzó el Director's Cut en los cines el 31 de octubre de 2003. [60] El conjunto en caja Alien Quadrilogy se lanzó el 2 de diciembre de 2003, con ambas versiones de la película incluidas junto con una nueva pista de comentarios con muchos de los actores, escritores y personal de producción de la película, así como otras características especiales y un documental titulado The Beast Within: The Making of Alien . Cada película también se lanzó por separado como un DVD con ambas versiones de la película incluidas. Scott señaló que estaba muy satisfecho con la versión cinematográfica original de Alien , diciendo que "A todos los efectos, sentí que la versión original de Alien era perfecta. Todavía siento lo mismo", y que la versión cinematográfica original de 1979 "sigue siendo mi versión de elección". [117] Desde entonces ha declarado que considera ambas versiones "versiones del director", ya que siente que la versión de 1979 fue la mejor que pudo haber hecho en ese momento. [117]
El set Alien Quadrilogy le valió a Alien una serie de nuevos premios y nominaciones. Ganó los premios DVDX Exclusive Awards por Mejor comentario de audio y Mejor DVD general, película clásica, y también fue nominado a Mejor programa detrás de escena y Mejor diseño de menú. [118] También ganó un premio Saturn al mejor DVD, y fue nominado a Mejor colección de DVD y a los premios Golden Satellite a Mejores extras de DVD y Mejor DVD general. [119] En 2010, tanto la versión cinematográfica como la versión del director de Alien se lanzaron en Blu-ray Disc , como un lanzamiento independiente y como parte del set Alien Anthology . [120]
En 2014, para conmemorar el 35.° aniversario de la película, se lanzó una caja especial de reedición llamada Alien: 35th Anniversary Edition , que contenía la película en Blu-ray , una copia digital , una reimpresión de Alien: The Illustrated Story y una serie de tarjetas de arte coleccionables que contenían obras de arte de HR Giger relacionadas con la película. [121] Se lanzó un álbum de banda sonora con selecciones de la banda sonora de Goldsmith. Además, se lanzó un sencillo del tema principal en 1980, [68] y un sencillo disco con extractos de audio de la película fue lanzado en 1979 en el sello británico Bronze Records por un artista de grabación bajo el nombre de Nostromo . [122] Alien fue relanzado en Ultra HD Blu-ray y descarga digital 4K el 23 de abril de 2019, en honor al 40.° aniversario de la película. [123] El disco Blu-ray 4k presenta la película en una resolución de 2160p con video HDR10 de alto rango dinámico . Varias características adicionales lanzadas previamente en el Blu-ray 4k incluyen comentarios de audio del director Ridley Scott, el elenco y el equipo, la banda sonora final aislada para cine y la banda sonora original aislada del compositor por Jerry Goldsmith, y escenas eliminadas y extendidas. [124]
Los críticos han analizado las connotaciones sexuales de Alien . La película se cita a menudo como una importante obra de abyección , como lo describe Julia Kristeva en su obra de 1980 Powers of Horror . Según Kristeva, lo abyecto se refiere a aquello que significa la ruptura de las fronteras y las reglas convencionales. Confronta al sujeto con la falibilidad del cuerpo humano y las normas sociales, y expone así cómo las distinciones supuestamente sagradas entre lo que es el Yo y lo que es el Otro son arbitrarias. [125] Ella sugiere que esta confrontación, que a menudo se manifiesta en excrementos, invasión corporal y cadáveres, es una interrupción inherentemente traumática de la subjetividad y, por lo tanto, toda evidencia de abyección está oculta en la sociedad convencional. Gran parte de la efectividad de Alien como obra de terror se ha atribuido a su indulgencia en temas e imágenes abyectos y, por lo tanto, ha funcionado como un marco importante para los críticos, como Barbara Creed, en su análisis de la película. Siguiendo la afirmación de Creed de que la criatura alienígena es una representación de la "monstruosa-femenina como madre arcaica ", [126] Ximena Gallardo C. y C. Jason Smith compararon el ataque del abrazacaras a Kane con una violación masculina y la escena del revientapechos con una forma de parto violento, señalando que la cabeza fálica del alienígena y el método de matar a los miembros de la tripulación se suman a la imaginería sexual. [127] [128] Dan O'Bannon, quien escribió el guión de la película, ha argumentado que la escena es una metáfora del miedo masculino a la penetración, y que la "invasión oral" de Kane por parte del abrazacaras funciona como "venganza" por las muchas películas de terror en las que mujeres sexualmente vulnerables son atacadas por monstruos masculinos. [129] David McIntee afirma que " Alien es una película de violación tanto como Straw Dogs (1971) o I Spit on Your Grave (1978), o The Accused (1988). En un nivel, trata de una intrigante amenaza alienígena. En otro nivel, trata del parasitismo y la enfermedad. Y en el nivel que era más importante para los escritores y el director, trata del sexo y la reproducción por medios no consensuales. Y trata de que esto le suceda a un hombre". [130] Señala cómo la película juega con el miedo y la incomprensión de los hombres sobre el embarazo y el parto, al mismo tiempo que les da a las mujeres una visión de estos miedos. [131]
La analista cinematográfica Lina Badley ha escrito que el diseño del alienígena, con fuertes matices sexuales freudianos , múltiples símbolos fálicos y una figura femenina en general, proporciona una imagen andrógina que se ajusta a los mapas e imágenes arquetípicos de las películas de terror que a menudo redibujan las líneas de género. [132] O'Bannon describió las imágenes sexuales como abiertas e intencionales: "Voy a poner todas las imágenes que se me ocurran para hacer que los hombres de la audiencia crucen las piernas. Violación oral homosexual, nacimiento. La cosa pone sus huevos en tu garganta, todo eso". [133]
Los críticos han analizado y reconocido ampliamente las raíces de Alien en obras de ficción anteriores. Se ha dicho que la película tiene mucho en común con películas de serie B como The Thing from Another World (1951), [53] [135] Creature from the Black Lagoon (1954), [136] It! The Terror from Beyond Space (1958), [36] [80] Night of the Blood Beast (1958), [137] y Queen of Blood (1966), [138] así como con sus películas de terror compañeras de la década de 1970 Tiburón (1975) y Halloween (1978). [53] También se han sugerido conexiones literarias: Philip French del Guardian ha percibido paralelismos temáticos con Diez negritos (1939) de Agatha Christie . [135] Muchos críticos también han sugerido que la película deriva en parte de The Voyage of the Space Beagle (1950) de AE van Vogt , particularmente sus historias "The Black Destroyer", en la que un extraterrestre con forma de gato se infiltra en la nave y caza a la tripulación, y "Discord in Scarlet", en la que un extraterrestre implanta huevos parásitos dentro de los miembros de la tripulación que luego eclosionan y se comen su camino hacia afuera. [139] [140] O'Bannon niega que esta fuera una fuente de su inspiración para la historia de Alien . [30] De hecho, Van Vogt inició una demanda contra 20th Century Fox por las similitudes, pero Fox llegó a un acuerdo extrajudicial. [141]
Varios críticos han sugerido que la película se inspiró en el clásico de culto del cineasta italiano Mario Bava , El planeta de los vampiros (1965), tanto en los detalles narrativos como en el diseño visual. [142] Rick Sanchez de IGN ha notado el "sorprendente parecido" [143] entre las dos películas, especialmente en una secuencia célebre en la que la tripulación descubre una ruina que contiene los restos esqueléticos de seres gigantes muertos hace mucho tiempo, y en el diseño y las tomas de la nave misma. [144] Cinefantastique también notó las notables similitudes entre estas escenas y otros paralelos menores. [144] Robert Monell, en el sitio web DVD Maniacs, observó que gran parte del diseño conceptual y algunas imágenes específicas de Alien "sin duda tienen una gran deuda" con la película de Bava. [145] A pesar de estas similitudes, O'Bannon y Scott afirmaron en una entrevista de 1979 que no habían visto El planeta de los vampiros ; [146] Décadas después, O'Bannon admitiría: "Robé el esqueleto gigante del Planeta de los Vampiros ". [147]
El escritor David McIntee , así como los críticos de PopMatters y Den of Geek , han notado similitudes con la serie de Doctor Who The Ark in Space (1975), en la que una reina alienígena insectoide pone larvas dentro de humanos que luego se comen su camino hacia afuera, un ciclo de vida inspirado en el de la avispa icneumón . [30] [148] [149] McIntee también notó similitudes entre la primera mitad de la película, particularmente en las primeras versiones del guion, con En las montañas de la locura de HP Lovecraft , "no en la trama, sino en el misterio que crea terror", [150] y llama a la película terminada "la mejor película lovecraftiana jamás hecha, sin ser una adaptación de Lovecraft", debido a sus similitudes en tono y atmósfera con las obras de Lovecraft. [54] En 2009, O'Bannon dijo que la película estaba "fuertemente influenciada, en cuanto al tono, por Lovecraft, y una de las cosas que demostró es que no se puede adaptar a Lovecraft de manera efectiva sin un estilo visual extremadamente fuerte... Lo que se necesita es un equivalente cinematográfico de la prosa de Lovecraft". [151] HR Giger ha dicho que le gustó la historia inicial de Alien de O'Bannon "porque encontré que estaba en la línea de Lovecraft, una de mis mayores fuentes de inspiración". [152]
Los resultados de un proyecto de investigación de audiencia internacional realizado por personal de la Universidad de Aberystwyth , la Universidad de Northumbria y la Universidad de East Anglia fueron publicados en 2016 por Palgrave Macmillan como Alien Audiences: Remembering and Evaluating a Classic Movie . Se encuestó a 1125 personas sobre sus recuerdos y opiniones de la película con el fin de probar algunas de las teorías ofrecidas por académicos y críticos sobre por qué la película se volvió tan popular y por qué ha perdurado durante tanto tiempo como una obra maestra. El estudio analiza los recuerdos de Alien en el cine y en el video doméstico desde el punto de vista de la audiencia cotidiana, describiendo cuántos fanáticos comparten la película con sus hijos y el impacto impactante de la escena del "reventador de pecho", entre otras cosas. [153]
Para su 45 aniversario, Alien fue reestrenada en cines por 20th Century Studios en abril de 2024. [154] [155]
En un episodio de 1980 de Sneak Previews que discutía películas de ciencia ficción de los años 1950 y 1970, los críticos criticaron a Alien . Roger Ebert reiteró la opinión anterior de Gene Siskel , afirmando que la película era "básicamente un thriller intergaláctico de una casa embrujada ambientado dentro de una nave espacial". La describió como una de varias películas de ciencia ficción que fueron "verdaderas decepciones" en comparación con Star Wars , Encuentros cercanos del tercer tipo y 2001: Una odisea del espacio . Sin embargo, en ambos episodios, Ebert destacó la primera escena de la tripulación del Nostromo explorando el planeta alienígena y la calificó de "inspirada", dijo que mostraba "imaginación real" y afirmó que trascendía el resto de la película. [156] Más de dos décadas después, Ebert había revisado su opinión, incluyendo la película en su lista de Grandes películas , donde le dio cuatro estrellas y dijo que era "un gran original". [157] En 1980, Alien fue incluida en la lista de Cinefantastique de las mejores películas de la década de 1970, pero no logró entrar en el top ten. [ aclaración necesaria ] Frederick S. Clarke, el editor de Cinefantastique , escribió que Alien era "un ejercicio de estilo, refrescantemente adulto en su enfoque, perversamente sombrío y perverso, que logra compensar la falta de profundidad tanto en la historia como en los personajes". [158] [ verificación necesaria ] En 1982, John Simon de National Review elogió al elenco, particularmente a Weaver, y los valores visuales. Escribió: "Para los fanáticos del terror, entre cuyos números no me cuento, Alien es recomendable, siempre que estén libres de hipocresía y estómagos quisquillosos". [159]
A pesar de las críticas mixtas iniciales, Alien ha recibido elogios de la crítica a lo largo de los años, particularmente por su realismo y entorno único, [80] y es citada como una de las mejores películas de 1979. [160] [161] Es vista como una de las películas de ciencia ficción más influyentes. [162] [163] Tiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes , basada en 195 reseñas y una calificación promedio de 9.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Un clásico moderno, Alien combina ciencia ficción, terror y poesía sombría en un todo perfecto". [164] Metacritic informa una puntuación media ponderada de 89 sobre 100 basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [165] Halliwell's Film Guide le otorgó cuatro estrellas completas, describiéndola como "un clásico del suspenso y la dirección de arte". [105] Alan Jones de Radio Times le otorgó cinco de cinco, describiéndolo como un "revolucionario viaje emocionante de 'casa embrujada en el espacio' [...] que te deja atónito con shock tras shock", elogiando la "actuación de primer nivel [...] y el imaginativo diseño de producción biomecánica", así como "el ojo de Ridley Scott para los detalles y su brillante manera de alternar sustos falsos con sacudidas genuinas, que ayudan a crear una mezcla perfecta de horror gótico y ciencia ficción desgarradora". [166]
El interés crítico por la película se reavivó con el estreno en cines de la "versión del director" en 2003. Roger Ebert la clasificó entre "las películas de acción modernas más influyentes" y elogió su ritmo, atmósfera y ambientación:
Una de las grandes virtudes de Alien es su ritmo. Se toma su tiempo, espera, permite silencios (los majestuosos primeros planos están subrayados por Jerry Goldsmith con unos parloteos metálicos lejanos y apenas audibles). Sugiere la enormidad del descubrimiento de la tripulación al ir avanzando hacia él con pequeños pasos: la interceptación de una señal (¿es una advertencia o un SOS ?), el descenso a la superficie extraterrestre, las quejas de Brett y Parker, que sólo se preocupan de cobrar sus partes, la obra maestra de la superficie oscura por la que se mueven los miembros de la tripulación, con las luces de sus cascos apenas penetrando en la sopa, el contorno sombrío de la nave alienígena, la visión del piloto alienígena, congelado en su silla de mando, la enormidad del descubrimiento dentro de la nave ("Está llena de... huevos correosos..."). [53]
David A. McIntee elogia a Alien como "posiblemente la combinación definitiva de thriller de terror con elementos de ciencia ficción". [54] Señala que es una película de terror en primer lugar y una película de ciencia ficción en segundo lugar, ya que la ciencia ficción normalmente explora cuestiones de cómo se desarrollará la humanidad en otras circunstancias. Alien , por otro lado, se centra en la difícil situación de las personas que son atacadas por un monstruo: "Está ambientada en una nave espacial en el futuro, pero se trata de personas que intentan no ser devoradas por un animal monstruoso que babea. Peor aún, se trata de que intentan no ser violadas por dicho animal monstruoso que babea". [54] Junto con Halloween y Viernes 13 (1980), la describe como un prototipo del género de películas de terror : "La razón por la que es una película tan buena, y cautivó tanto a los críticos, que normalmente fruncen el ceño ante el género, como al cinéfilo casual, es que es una destilación de todo lo que nos asusta en las películas". [54] También describe cómo la película atrae a una variedad de públicos: "A los fanáticos de los thrillers hitchcockianos les gusta porque es melancólica y oscura. A los fanáticos del género sangriento les gusta por la acción que te hace estallar el pecho. A los fanáticos de la ciencia ficción les encantan los elementos y el hardware de la ciencia ficción dura . A los hombres les encanta el elemento de la batalla por la supervivencia, y a las mujeres les encanta no ser encasilladas en el papel de víctimas indefensas". [167]
David Edelstein escribió: " Alien sigue siendo el texto clave en el subgénero del 'horror corporal' que floreció (o, dependiendo del punto de vista, se enconó) en los años setenta, y los diseños de Giger cubrían todas las posibles avenidas de ansiedad. Los hombres viajaban a través de aberturas similares a vulvas, eran fecundados a la fuerza y morían al dar a luz vaginas dentadas y viscosas. ¿Qué tal eso como shock futuro? Esto fue realmente lo que David Cronenberg llamaría 'la nueva carne', una disolución de los límites entre el hombre y la máquina, la máquina y el alienígena, y el hombre y el alienígena, con una invasividad psicosexual que nunca, gracias a Dios, ha sido igualada". [168]
En 2008, el American Film Institute clasificó a Alien como la séptima mejor película de ciencia ficción como parte de los 10 mejores 10 de AFI , un especial de televisión de CBS que clasifica las mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses clásicos. Las clasificaciones se basaron en una encuesta a más de 1500 artistas cinematográficos, críticos e historiadores, con Alien clasificándose justo por encima de Terminator 2: Judgment Day (1991) y justo debajo de la otra película de ciencia ficción de Scott, Blade Runner (1982). [169] El mismo año, Empire nombró a Alien como la 33.ª mejor película, según una encuesta a 10.200 lectores, críticos y miembros de la industria cinematográfica. [170] En 2021, Phil Pirrello de Syfy la nombró la segunda película de ciencia ficción más aterradora. La describió como un "clásico de ciencia ficción innovador" y "una película tan influyente que es difícil pensar en una época anterior a Alien ". [171]
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" Alien de 1979 es una película mucho más cerebral que sus secuelas, con los personajes (y el público) genuinamente interesados en esta extraña forma de vida... Desafortunadamente, las películas en las que influyó estudiaron sus emociones pero no su pensamiento". [53]
—El crítico de cine Roger Ebert sobre el impacto cinematográfico de Alien .
Alien tuvo un impacto inmediato y a largo plazo en los géneros de ciencia ficción y terror. Poco después de su debut, Dan O'Bannon fue demandado por otro escritor llamado Jack Hammer por supuestamente plagiar un guion titulado Black Space . Sin embargo, O'Bannon pudo demostrar que había escrito su guion de Alien primero. [172] A raíz del éxito de Alien , varios otros cineastas imitaron o adaptaron algunos de sus elementos, a veces usando "Alien" en los títulos. Uno de los primeros fue The Alien Dead (1979), que tuvo su título cambiado en el último minuto para sacar provecho de la popularidad de Alien . [173] Contamination (1980) inicialmente se iba a titular Alien 2 hasta que los abogados de 20th Century Fox contactaron al escritor/director Luigi Cozzi y le hicieron cambiarlo. La película se basó en Alien al tener muchas criaturas similares, que se originaron a partir de huevos grandes y viscosos, que estallaban de los pechos de los personajes. [173] Una secuela no autorizada de Alien , titulada Alien 2: On Earth , fue lanzada en 1980 e incluía criaturas alienígenas que se incubaban en humanos. Otras películas de ciencia ficción de la época que tomaron prestados elementos de Alien incluyen Galaxy of Terror (1981), Inseminoid (1981), Forbidden World (1982), Xtro (1982) y Dead Space (1991). [173]
El efecto "reventador de pecho" fue parodiado en la comedia Spaceballs de Mel Brooks . Cerca del final, en un restaurante, John Hurt hace un cameo como un cliente que parece estar sufriendo indigestión. Resulta que tiene un "alienígena" en su estómago y gime: "¡Oh, no... otra vez no!". El "alienígena" entonces canta y baila una línea de "Hello, Ma Baby", del clásico dibujo animado de Warner Bros. One Froggy Evening . [174]
La serie de videojuegos Metroid de Nintendo , creada en 1986, estuvo significativamente influenciada por Alien , tanto en elementos estilísticos como temáticos. Como homenaje a Alien , los villanos de la primera entrega de Metroid se llamaron Ridley y Mother Brain, en honor al director de la película y la computadora de la nave, respectivamente. [175]
Cabe destacar que en la Abadía de Paisley , durante un proyecto de restauración que tuvo lugar en la década de 1990, un albañil de Edimburgo contratado para reemplazar doce gárgolas de piedra desmoronadas erigió una que tenía un gran parecido con la criatura espacial de la película. [176] [177] Una imagen de la gárgola se volvió viral en 2013, aunque una fotografía de la estatua apareció por primera vez en Internet en 1997. [178] En 2002, se confirmó que la abadía sería objeto de un proyecto de restauración de 10 años de duración.
En la República Federativa Socialista de Yugoslavia, la película y sus secuelas se distribuyeron bajo el título Osmi putnik (trad. Ocho viajeros ). [179] La muy popular banda de hard rock yugoslava y luego croata Osmi Putnik eligió su nombre en honor a la película. [180]
En 2002, Alien fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Junta Nacional de Preservación de Cine de los Estados Unidos, [181] y fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso para su preservación histórica junto con otras películas de 1979, entre ellas All That Jazz , Apocalypse Now , The Black Stallion y Manhattan . [182] [183]
En 2019, el autor JW Rinzler publicó The Making of Alien , un libro detrás de escena sobre la realización de la película con entrevistas al elenco y al equipo y fotografías nunca antes vistas. The Verge elogió el libro como "la historia definitiva de la película de terror clásica". [184]
Eli Roth cita a Alien como su principal influencia, diciendo: "Vi Alien cuando tenía 8 años. Para mí, era como una combinación de Tiburón y La guerra de las galaxias y esa es la película que me hizo querer ser director. Me traumatizó. De hecho vomité de lo nervioso que estaba después de verla, pero ese es el mayor cumplido que puedes hacerle a una película de terror". [185] Ty Franck , uno de los autores detrás de la serie de ciencia ficción The Expanse , acredita a Alien como una de sus principales inspiraciones. [186]
Alan Dean Foster escribió una novelización de la película en versiones para adultos y "junior", que fue adaptada del guion de rodaje de la película. [62] La revista Heavy Metal publicó Alien: The Illustrated Story , una adaptación en novela gráfica de la película con guion de Archie Goodwin y dibujos de Walt Simonson , así como un calendario de Alien de 1980. [62] Dos libros detrás de escena se lanzaron en 1979 para acompañar la película. El Libro de Alien contenía muchas fotografías de producción y detalles sobre la realización de la película, mientras que Giger's Alien contenía gran parte del arte conceptual de HR Giger para la película. [62] Un kit de modelo del extraterrestre, de 12 pulgadas de alto, fue lanzado por Model Products Corporation en los Estados Unidos y por Airfix en el Reino Unido. [113] Kenner también produjo una figura de acción de Alien a mayor escala, así como un juego de mesa en el que los jugadores competían para ser los primeros en llegar a la cápsula del transbordador mientras los Aliens vagaban por los pasillos y los conductos de aire del Nostromo . [113] Los disfraces oficiales de Halloween del extraterrestre se lanzaron en octubre de 1979. [113]
En 2019, los estudiantes de la escuela secundaria North Bergen en Nueva Jersey adaptaron la película para convertirla en una obra de teatro. La producción no tenía presupuesto y los accesorios y decorados se desarrollaron a partir de juguetes reciclados y otros elementos. El reconocimiento en las redes sociales atrajo la atención de Scott hacia la obra. Escribió una carta de felicitación a los estudiantes ("Me quito el sombrero ante todos ustedes por su creatividad, imaginación y determinación") y les recomendó que consideraran una adaptación de su película Gladiator para su próxima producción teatral. [187] Hizo una donación a la escuela para que hicieran una repetición en la que Weaver estuvo presente. Ella subió al escenario antes de la actuación para felicitar al elenco y al equipo por su creatividad y compromiso. [188]
El éxito de Alien llevó a 20th Century Fox a financiar tres secuelas directas durante los siguientes dieciocho años, cada una de ellas con diferentes escritores y directores. Sigourney Weaver siguió siendo la única actriz recurrente en las cuatro películas: la historia de los encuentros de su personaje Ripley con los extraterrestres se convirtió en el núcleo temático y narrativo de la serie. [53] Aliens (1986) de James Cameron se centró más en la acción e involucró a Ripley regresando al planetoide acompañada de marines para enfrentarse a hordas de extraterrestres. [84] Alien 3 (1992) de David Fincher tenía tonos nihilistas [54] y la encontró en un planeta prisión luchando contra otro Alien, sacrificándose finalmente para evitar que sus empleadores adquirieran a las criaturas. [189] Alien Resurrection (1997) de Jean-Pierre Jeunet vio a Ripley resucitada a través de la clonación para luchar contra más extraterrestres aún más en el futuro. [190]
El éxito de la serie de películas resultó en la creación de una franquicia de medios con numerosas novelas, cómics, videojuegos, juguetes y otros medios y productos que aparecieron a lo largo de los años. Varios de estos comenzaron a aparecer bajo el sello crossover Alien vs. Predator , que reunió a las criaturas alienígenas con los personajes epónimos de la franquicia Predator . Siguió una serie de películas, con Alien vs. Predator en 2004, y Aliens vs. Predator: Requiem en 2007. [191] [192] [193]
Sigourney Weaver ha expresado su interés en reunirse con Ridley Scott para revivir su personaje para otra película de Alien . En la pista de comentarios de 2003 para el DVD de Alien incluido en el set de Alien Quadrilogy , ella y Scott especularon sobre la posibilidad, y Weaver afirmó: "Hay un apetito por una quinta, que es algo que nunca esperé... es realmente difícil pensar en una quinta historia que sea nueva y fresca... pero he querido volver al espacio... creo que la aventura en el espacio exterior es algo bueno para nosotros en este momento, porque la Tierra es tan sombría... así que hemos estado hablando de ello, pero de manera muy general". [23] Scott comentó que, si la serie continuara, el camino más lógico sería explorar los orígenes del jinete espacial y los extraterrestres. [194] Weaver apoyó esta idea, diciendo: "Creo que sería genial volver, porque me hacen esa pregunta tantas veces: '¿De dónde vino el extraterrestre?' La gente realmente quiere saber de una manera muy visceral". [23] David Giler dijo que él, Walter Hill y Gordon Carroll , los productores de las primeras cuatro películas de la serie, no estarían dispuestos a producir otra a menos que fuera sobre el mundo natal de los extraterrestres y Weaver estuviera a bordo (a pesar del hecho de que estaban entre los productores de las películas de Alien vs. Predator ). Weaver indicó que solo regresaría a la franquicia si Scott o James Cameron dirigieran. [195] Cameron había estado trabajando en una historia para una quinta película de Alien que exploraría los orígenes de las criaturas, pero dejó de trabajar en ella cuando se enteró de que Fox estaba persiguiendo a Alien vs. Predator , lo que sintió que "mataría la validez de la franquicia". [196] [197]
En julio de 2009, 20th Century Fox anunció que Jon Spaihts había sido contratado para escribir una precuela de Alien , con Scott como director. [198] El guion fue posteriormente reelaborado por Scott y Damon Lindelof . Titulado Prometheus , entró en producción en mayo de 2011 y se estrenó al año siguiente. Scott dijo en una declaración: "Si bien Alien fue de hecho el punto de partida de este proyecto, del proceso creativo surgió una nueva y grandiosa mitología y universo en el que se desarrolla esta historia original. El fanático entusiasta reconocerá hebras del ADN de Alien , por así decirlo, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas". [199]
Variety informó el 18 de febrero de 2015 que Neill Blomkamp desarrollaría una nueva película de Alien . [200] El 25 de febrero, se confirmó que Sigourney Weaver tendría un papel en la película, [201] con la intención de producir una secuela directa de Aliens , ignorando los eventos de películas posteriores, con los personajes de Hicks y Newt. [202] La secuela de Blomkamp fue finalmente archivada por Fox a favor de Alien: Covenant , una continuación de la precuela de Scott, Prometheus . [203] Se lanzaronvarios juegos de computadora basados en la película , pero no hasta varios años después de su presentación en cines. [113]
pc — 20th Century-Fox (Londres), Una producción de Brandywine-Ronald Shushett
Compañía productora: 20th Century-Fox Film Corp. Texto de producción: una producción de Brandywine-Ronald Shusett
En el contexto de esa fantasía, [
George Lucas
] dijo que la gente todavía tiene que lavarse detrás de las orejas por la noche. Ese fue otro toque maravilloso. Me influyó cuando hice
Alien
. Pensé que sería mejor llevarlo un poco más allá y hacerlos camioneros.
Una de las cosas que más disfruté de "ALIEN" fue su sutil contenido satírico. [...] "Weylan-Yutani", por ejemplo, es casi una broma, pero no del todo. Quería dar a entender que la pobre Inglaterra se ha recuperado y se ha unido a los japoneses, que se han hecho cargo de la construcción de naves espaciales de la misma manera que ahora lo han hecho con los coches y los superpetroleros. Al pensar en un nombre extraño para la empresa, pensé en British Leyland y
Toyota
, pero no podíamos usar "Leyland-Toyota" en la película. Al cambiar una letra me dio "Weylan", y "Yutani" era un vecino japonés mío. [...] "Weylan-Yutani" ahora solo aparece en la lata de cerveza, la ropa interior y algo de papelería, por lo que el chiste se perdió un poco.
Es difícil, en particular con el éxito de cuatro. Creo que si cierras la tapa debería ser el final del primer capítulo, y creo que simplemente lo que nadie ha hecho es volver a revisar "¿qué fue?". Nadie ha dicho nunca "¿quién es el jinete espacial?". No era un extraterrestre. ¿Qué era ese acorazado? ¿Es un acorazado? ¿Es un portaaviones? ¿Es un portador de armas biomecánicas? ... ¿Por qué aterrizó? ¿Se estrelló o se asentó allí porque tenía problemas con el motor? ... ¿Y hace cuánto tiempo? Porque esos huevos se quedarían allí.
