La música de la serie de películas El Señor de los Anillos fue compuesta, orquestada , dirigida y producida por Howard Shore entre 2000 y 2004 para apoyar la trilogía cinematográfica de Peter Jackson basada en la novela de fantasía del mismo nombre de JRR Tolkien . Es notable en términos de duración de la partitura, el tamaño de las fuerzas puestas en escena, la instrumentación inusual , los solistas destacados, la multitud de estilos musicales y la cantidad de temas musicales recurrentes utilizados.
Shore escribió muchas horas de música para la trilogía, componiendo efectivamente la música de la película en toda su duración. Se han lanzado más de 13 horas de música (incluidas varias tomas alternativas) en varios formatos . Shore pretendía que la partitura fuera operística y tuviera "un sentido de la edad". [1] Hizo uso de un inmenso conjunto que incluía una gran orquesta sinfónica (principalmente, la Orquesta Filarmónica de Londres ), múltiples "bandas" instrumentales, varios coros y solistas vocales e instrumentales, lo que requería un conjunto que oscilaba entre 230 y 400 músicos.
La serie musical se convirtió en la más exitosa de la carrera de Shore, obteniendo tres premios Oscar , dos Globos de Oro y tres Grammy , entre otras nominaciones. Algunos de sus temas o leitmotivs (como el tema Shire ) se hicieron populares individualmente. La música ha atraído el interés de musicólogos y estudiosos de Tolkien . Es interpretado por coros y orquestas de todo el mundo como piezas sinfónicas, salas de concierto y conciertos de proyección en vivo. Shore invitó al musicólogo Doug Adams a observar el proceso de composición y documentarlo en lo que se convirtió en el libro de 2010 La música de las películas del Señor de los Anillos . Identifica los numerosos temas de la partitura y describe cómo se utilizan en cada una de las escenas de la trilogía cinematográfica.
La música de la serie de películas fue votada como la mejor banda sonora de todos los tiempos por una encuesta de oyentes de Classic FM durante seis años consecutivos. [2]
El Señor de los Anillos es una novela de fantasía del filólogo y autor inglés JRR Tolkien . Se publicó en 1954-1955 y se convirtió en uno de los libros más populares del siglo XX, con más de 150 millones de copias vendidas. [3] Ha sido traducido a al menos 58 idiomas . [4]
El director de cine neozelandés Peter Jackson creó una serie de películas basada en el libro. Las tres películas se rodaron simultáneamente y se estrenaron entre 2001 y 2003, con gran éxito popular. Juntas, las tres películas recaudaron más de 2.900 millones de dólares en todo el mundo. [5]
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El compositor y director de orquesta canadiense Howard Shore compuso, orquestó, dirigió y produjo la música de la trilogía cinematográfica. [6] Los realizadores habían considerado para el papel al compositor estadounidense James Horner [7] y al compositor polaco Wojciech Kilar . [8] Shore visitó el set en 1999 y compuso una versión del tema de Shire y del tema de Frodo antes de que Jackson comenzara a filmar. [6] En agosto de 2000 visitó el set nuevamente y observó los montajes de La comunidad del anillo y El regreso del rey . [9] En la música, Shore incluyó más de 50 leitmotivs para representar los diferentes personajes, culturas y lugares. Por ejemplo, existen múltiples leitmotivs sólo para los hobbits y la Comarca . Aunque parte de la música de la primera película se grabó en Wellington , Nueva Zelanda, prácticamente toda la música de la trilogía se grabó en Watford Town Hall y se mezcló en Abbey Road Studios en Londres. [10] Jackson planeaba dirigir la partitura durante seis semanas cada año en Londres, aunque para Las dos torres se quedó doce. [11] Shore compuso un tema principal para la Comunidad [a] en lugar de muchos temas de personajes diferentes, y los altibajos de la Comunidad se describen durante la serie. Se compusieron temas individuales para representar diferentes culturas. [12]
Para la banda sonora, la partitura fue interpretada principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres , con entre 93 y 120 músicos a lo largo de la grabación. Hay contribuciones de London Voices , el coro de niños Schola de la London Oratory School y artistas como Ben Del Maestro, Sheila Chandra , Enya , Renée Fleming , James Galway , Annie Lennox y Emilíana Torrini . También contribuyeron los actores Billy Boyd , Viggo Mortensen , Liv Tyler , Miranda Otto (cortes extendidos solo para los dos últimos) y Peter Jackson (para un único sonido tam-tam en la segunda película). Fran Walsh y Philippa Boyens escribieron el libreto ; David Salo lo tradujo a las lenguas construidas de Tolkien . La canción final de la tercera película, " Into the West ", fue un homenaje a un joven cineasta del que Jackson y Walsh se hicieron amigos llamado Cameron Duncan , que murió de cáncer en 2003 .
De acuerdo con su visión operística, Shore utilizó los tres guiones y el propio libro para escribir temas incluso antes de tener carretes de película para componer. Como resultado, Shore dedicó casi cuatro años a la composición, en comparación con las seis a ocho semanas por película y una semana o dos de grabación, típico de los compositores de películas. Para el proceso de grabación, que duró más de cuatro semanas por película, arregló la música en largas piezas tipo suite para que la orquesta las tocara durante un día de interpretación, en lugar de pistas cortas, lo que hizo que la partitura fuera más cohesiva. Cada día solo se grabaron unos pocos minutos de música finalizada, para permitir la aportación del director Peter Jackson y las revisiones de la música y la interpretación. [15] [16] Shore comenzó su trabajo en la música temprano en la producción de The Fellowship of the Ring , a finales de 2000. Grabó las primeras piezas musicales, la secuencia de Moria , a principios de 2001. [17]
La orquestación de Shore requería un conjunto inmenso: una orquesta central de 96 músicos y un coro de 100 músicos, así como instrumentos adicionales para secciones selectas de la partitura, "bandas" instrumentales en el escenario y coros adicionales: en total, más de 330 músicos. Entre los instrumentos menos habituales se encuentran el clarinete contrabajo en si ♭ para el tema de Gollum, [c] trompas dobladas sobre tubas Wagner [19] y trompetas en do, fa, si ♭ y con válvulas giratorias . [20]
La banda sonora de El Señor de los Anillos incorpora una extensa música vocal mezclada con arreglos orquestales. La gran mayoría de las letras utilizadas en el libreto están en lenguas inventadas de la Tierra Media , que representan las diversas culturas y razas en los escritos de Tolkien. Estos idiomas incluyen el quenya y el sindarin para los elfos, el adûnaic y el rohirric para los hombres y el khuzdul para los enanos. La partitura sigue el uso que hace Tolkien del inglés antiguo como análogo de Rohirric, mientras que el inglés se utiliza como análogo de la lengua común. [21] Algunos de estos lenguajes habían sido desarrollados extensamente por Tolkien, mientras que otros fueron extrapolados por el lingüista David Salo basándose en las limitadas muestras de vocabulario y estilo lingüístico disponibles. [22]
Por ejemplo, la canción "Footsteps of Doom", en sindarin, se escucha en el capítulo introductorio "Prólogo: Un anillo para gobernarlos a todos" de la trilogía cinematográfica, al comienzo de La Comunidad del Anillo . Con una narración hablada de Cate Blanchett como la dama elfa [d] Galadriel , se desarrollan en la pantalla escenas de una historia larga y violenta, superpuestas con varios de los temas de Shore, incluido "Lothlórien" para los elfos, [e] "La amenaza de Mordor". ", [f] "Sauron", "Evil of the Ring", "Ringwraith", [g] y "Footsteps of Doom" para las fuerzas del Señor Oscuro; "La caída de los hombres", "Gondor en decadencia", [h] y "Minas Tirith" [i] para los aliados humanos de los Elfos; y a lo largo del Prólogo, el tema de la "Historia del Anillo" cuando el Anillo Único pasa de un propietario a otro. [24]
El libreto se deriva de varias fuentes, incluidas canciones y poemas escritos por Tolkien, frases del guión (a menudo cantadas junto con el diálogo o recitación correspondiente), así como material original y adaptado de Shore y de los guionistas Fran Walsh , Philippa Boyens y otros. , todo traducido por Salo enfatizando los buenos sonidos corales. [25]
La partitura incluye una serie de canciones, algunas diegéticas , otras no. Una selección de ellos, con el guión bajo asociado, se lanzaron como lanzamientos de CD individuales y videos musicales con imágenes de la película y la producción, antes del lanzamiento de las bandas sonoras completas. [26]
Algunas de las canciones diegéticas no fueron compuestas por Shore, pero orquestó y dirigió el acompañamiento orquestal e incluso repitió algunas de ellas en su sinfonía. [28] Así, en la fiesta de despedida de Bilbo , los hobbits celebran y bailan vigorosamente con la música de Plan 9, un grupo que había trabajado durante mucho tiempo con Peter Jackson y Fran Walsh. Shore comentó que su música tenía "la sensación adecuada" para la escena y le gustó la diferencia con su propia música. [27]
Algunas de las canciones diegéticas son composiciones de poemas de Tolkien , intercalados en el texto de El Señor de los Anillos . [29] [30] Entre ellos se encuentra " The Road Goes Ever On ", cantada suavemente por Ian McKellen interpretando a Gandalf llegando a Hobbiton en su carro de granja, con una melodía de Walsh. [31]
Algunas de las canciones no diegéticas también eran de otros compositores; por ejemplo, " May It Be " y Aníron (el tema de Aragorn y Arwen [32] ) fueron compuestos y cantados por la cantante y compositora irlandesa de música celta moderna Enya. [33] "El funeral de Théodred" en Las dos torres fue compuesta por Plan 9 e interpretada por el actor Miranda Otto, interpretando a Éowyn ; Las palabras no son de Tolkien. [34]
Para que la música suene como la Sinfónica de seis movimientos de El Señor de los Anillos , se necesitan más de 200 músicos y cantantes en el escenario. [35] Para adaptarse a la narrativa compleja, con sus culturas contrastantes, Shore escribió música en diferentes estilos para cada uno de los pueblos de la Tierra Media. Para los Elfos, la música se compone principalmente de voces femeninas, Rivendell [j] fue diseñada para aparecer como un lugar de aprendizaje atemporal , mientras que Lothlórien era intencionalmente "místico y exótico". [e] Por el contrario, los Orcos de Isengard estaban acompañados por un ritmo de 5 tiempos en placas de acero, tambores japoneses y cadenas de metal, dando un duro efecto industrial. [36] Para Gollum , un hobbit corrupto con dos mentes y una forma extraña de moverse, Shore usó el cimbalom , un instrumento parecido a un dulcémele medieval martillado , que daba una sensación de temblor. [37] Para algunos conciertos dirigidos por Shore, se proyectaron imágenes de la Tierra Media de los artistas conceptuales de las películas Alan Lee y John Howe mientras se tocaba la música. [38]
Hay más de 50 leitmotivs en la música; La sinfonía comienza con el tema [b] "La historia del anillo" que sube y baja con un "patrón similar a la respiración para darle al Anillo una sensación de conciencia y propósito". Shore comenta que este podría tomarse como el tema central de la partitura. [39] El tema "Comunidad" aparece cuando los nueve héroes, la Comunidad del Anillo , se reúnen por primera vez en el Consejo de Elrond en Rivendel; el tema se fragmenta cuando la Comunidad se desintegra y gradualmente se vuelve a unir a medida que la Comunidad avanza en su tarea. [40] La sinfonía está editada a la duración de un concierto a partir de más de 11 horas de música de película. [41] La sinfonía tiene una estructura del siglo XIX para dar al público un sentido de la historia, insinuando el gran lapso de tiempo desde la Tercera Edad de la Tierra Media. Shore, con Jackson y Walsh, quería que pareciera una ópera. [42] Para representar la evolución de los personajes, los temas cambian; así, el silbato de hojalata de los Hobbits es sustituido por una flauta cuando regresan a la Comarca . [43] Ese regreso, para salvar la Comarca , es un tema central de la historia, acompañado por el tema de los Hobbits. [44]
Live to Projection es una serie donde se proyectan las películas de El Señor de los Anillos (su banda sonora limitada a diálogos y efectos de sonido) mientras la música se interpreta en vivo en sincronía con las películas. Está dirigida por Ludwig Wicki y Erik Eino Ochsner y se presentó en todo el mundo, incluidos Suiza, Australia y Estados Unidos. [45] Los conciertos, que constan de múltiples movimientos, [46] restauran secciones no utilizadas o alternativas de la banda sonora (mientras que otros conciertos de este tipo para otras películas repiten la música final de la película) e incluso requirieron que Shore editara varios compases de la música. , incluida una suite de entrada característica. [47]
En 2010, el musicólogo y periodista musical Doug Adams publicó lo que efectivamente es el libro oficial de las partituras de Shore para las películas, La música de las películas del Señor de los Anillos , ya que Shore lo había invitado a "organizar y presentar una visión coherente de la partitura". ". [48] El libro se basa en el acceso único a largo plazo a Shore durante el período de composición de cuatro años. Está ilustrado con dibujos de los artistas conceptuales de las películas, los ilustradores John Howe y Alan Lee. [48] Shore describe el libro como "una versión maravillosamente legible de lo que creé en música". Afirma que Adams se hizo amigo y "según todo su estudio detallado, [es] mucho más experto en esta música que yo". [48] El escritor y productor de las películas, Fran Walsh, escribe en el prólogo que "la música de Howard... dio a las culturas de los elfos y los enanos y a los reinos de los hombres una autenticidad poderosa", y que "me siento enormemente orgulloso de que [ El hermoso trabajo de Shore, amado por tantas personas en todo el mundo, ha sido celebrado elocuentemente por Doug Adams en este excelente libro". [49]
Los temas o leitmotiv de las partituras se pueden agrupar según las culturas de la Tierra Media con las que se relacionan. [50] [k] Adams nombra cada tema, con la escena de la película donde se escucha por primera vez; se muestra en notación musical y luego se describe en unos pocos párrafos de texto. Cuando Adams ha identificado otros temas sobre temas relacionados, los siguen inmediatamente en la misma sección. [51] Así, la primera sección temática es "El Anillo Único", con el tema principal "La Historia del Anillo", [b] seguido de "El Mal del Anillo (Mordor/Sauron)", "La Seducción del Anillo", [l] y "El Destino del Anillo/La Destrucción del Anillo". El relato está ilustrado tanto con dibujos a lápiz de los artistas como con fotogramas de las películas. [52]
Adams afirma que Shore instintivamente comenzó con temas para asegurar la claridad musical. [13] El primer tema, "La Comarca", [m] puede servir como ejemplo. Aparece tanto en las películas, muchas veces, como en la suite de conciertos de Shore Concerning Hobbits . La melodía, toda en una sola tonalidad , se produce en ambientes pensativos, rurales y de himnos. [n] El ajuste pensativo [o] se toca de forma clásica, con la melodía en silbato o clarinete según el estado de ánimo del momento. El entorno rural [p] cambia el tema a "una alegre melodía campesina de influencia celta : la simple alegría de Hobbiton en forma musical". [54] Adams señala que Shore comentó que quería dar la impresión de que "los hobbits estaban tocando la música", mientras que Jackson dijo "Hazlo hobby". [54]
Shore combinó las tres variaciones de "The Shire" en los créditos finales de The Fellowship of the Ring para crear la canción " In Dreams ". [56] La canción tiene letra de Fran Walsh, y la versión cinematográfica es cantada por el niño soprano Edward Ross de la London Oratory School Schola . [57] Adams comenta que "Como toda la música de Shore para los hobbits, esta canción está diseñada para que se sienta como si pudiera tratarse tanto de la Comarca como de ella, como si fuera una canción dulcemente nostálgica cantada al final de Green Dragon". [Posada] cada noche." [56]
"The Shire" pronto fue seguida por los temas Fellowship, [a] Moria y Dwarrowdelf [q] . El tema de la Comunidad aparece por primera vez cuando se crea la Comunidad del Anillo en Rivendel; a menudo se toca con las trompas de la orquesta. [59] El tema del Anillo tiene un sonido del Medio Oriente, desconocido para el público occidental, lo que ayuda a transmitir la capacidad del Anillo para corromper a sus portadores; Utiliza un instrumento de viento, la rhaita de doble lengüeta procedente de Marruecos. [59] El tema de Rohan [r] hace uso del violín hardanger noruego , reflejando la descripción que hace Jackson de los Rohirrim como del norte de Europa. [59]
Shore trabajó a partir de investigaciones sobre la música occidental, africana y de Oriente Medio, a partir de guiones gráficos de las películas; y a veces directamente de la historia de Tolkien. Por ejemplo, utilizó la escala árabe maqam Hijaz para el tema élfico Lothlórien/Galadriel, para crear una sensación de antigüedad. [mi] [58]
El número de temas se multiplicó, pero Shore se encargó de mantener la orquestación en un "menú" limitado, para mantener una visión de "texturas musicales robustas con color orquestal y detalles corriendo bajo la superficie". Shore dividió la orquesta para proporcionar grados de sonido altos, medios y bajos "independientemente del tipo de instrumento"; Adams cita la observación de Shore de que "la orquestación tiene que ver, en esencia, con el rango. La gente piensa que es el color, pero en realidad es el rango". Mientras tanto, los temas evolucionaron hasta convertirse en "una red interconectada de docenas de leitmotivs", convirtiéndose no en el estilo de la ópera italiana como lo había anticipado Shore , sino más bien en el estilo de Wagner y la ópera alemana . [13] Adams describe los compases finales de la partitura de El regreso del rey como wagnerianos . [60] Judith Bernanke analiza de manera similar el enfoque "operístico" de Shore. [61]
Adams describe la partitura de las tres películas de la trilogía, escena por escena. Nombra los temas musicales tal como aparecen en cada escena: los temas a menudo se repiten. Cuando una escena va acompañada de música coral, se aporta la letra; cuando están en uno de los idiomas construidos por Tolkien, se proporciona una traducción al inglés al lado, línea por línea, y se indica la fuente del texto (a menudo Tolkien o la guionista y productora Philippa Boyens) y el traductor (normalmente Salo). [64]
Por ejemplo, para la escena "La corte de Meduseld" en Las dos torres , Adams describe la imagen en la que Théoden, rey de Rohan, está sentado desplomado en su trono, mientras el espía de Saruman , el traidor Lengua de Serpiente , le susurra mentiras . La música es el tema "Gríma Wormtongue", en el que "contrafagot, tuba, violonchelo y contrabajos se revuelcan en una línea cromática sepulcral y libertina... coloreada por resonantes golpes de bombo y una película de grupos de cuerdas agudas". [63] La música cambia cuando entran el mago Gandalf y sus compañeros Legolas y Gimli : el coro canta "El Rey" (en inglés antiguo, el idioma que Tolkien usa para Rohan ), y la orquesta toca a su vez el tema "Isengard" ( para Saruman), el tema "Compañerismo" (para Legolas y Gimli) y el tema "Gandalf el Blanco" (para el mago, que regresó de entre los muertos). El relato está ilustrado con un dibujo del Rey en el trono, con la cabeza de Lengua de Serpiente visible en su brazo derecho; con la música del tema "Wormtongue" modificada por el ritmo del tema "Rohan" [r] y el modo Dorian ; por una película fija de la cabeza del anciano y abatido rey; y por la letra de "The King" en inglés antiguo y traducida. [63]
Las partituras y los álbumes de bandas sonoras de la trilogía cinematográfica han ganado tres premios de la Academia, tres premios Globo de Oro y cuatro premios Grammy, entre ellos: [65]
El filósofo y autor Roger Scruton , del Future Symphony Institute , señala que la frase "música de cine", aunque injustamente, a menudo ha sido utilizada de manera peyorativa por los críticos . Por el contrario, escribe que "la música de cine de mayor éxito actual muestra un nivel de competencia bastante extraordinario". En opinión de Scruton, "la evocadora música de Howard Shore para El Señor de los Anillos exhibe un dominio de las secuencias armónicas, la organización polifónica y el efecto orquestal que sería la envidia de muchos compositores de sala de conciertos". [66]
Kristin Thompson, en el libro académico Picturing Tolkien , escribe que "incluso los críticos más duros de la [serie] de la película le atribuyen... magníficos elementos de diseño, incluida... la música". [68]
El estudioso de Tolkien, David Bratman , en su estudio de la música inspirada en Tolkien, ofrece lo que Mythlore llamó críticas "justificadas y agudas" [69] a la banda sonora de la película. Bratman describe la partitura como "un trabajo sin inspiración" y afirma que la música celta de Shore que representa la Comarca (tocada con una "variedad de instrumentos celtas", a saber, bodhrán , dulcimer, arpa celta , musette , mandolina y guitarra [70] ) es inapropiada. dado que la tierra natal de los hobbits se inspiró en las Midlands inglesas donde vivió Tolkien. [69] [67]
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El folclorista Dimitra Fimi , también en Picturing Tolkien , comenta que "música etérea" acompaña la procesión de los Elfos en la versión ampliada de La comunidad del anillo (escena 11, "El paso de los elfos"). Ella afirma que la escena toma prestado visualmente las imágenes "celtas" de la pintura prerrafaelita de John Duncan de 1911 Jinetes de los Sidhe , dando un efecto "de otro mundo" muy diferente al "tono lúdico" del texto de Tolkien . [71] Shore crea deliberadamente el "mismo 'sensación celta ' ", escribe, en la música de los Elfos en Rivendel; [j] Shore se había acercado a la cantante irlandesa de "folk-new-age" Enya, cuya música representa "la celticidad como melancolía por una tradición perdida". [71] En opinión de Fimi, el " aire y ambiente 'celta'" que Jackson utiliza para los Elfos se ve reforzado por lo que Alan Lee llamó "el uso de formas naturales... [y] de líneas fluidas y elegantes" y "elementos de Art Nouveau y diseño celta". [71] Fimi señala que tanto Tolkien como el historiador Malcolm Chapman escribieron "burlándose" sobre los estereotipos románticos de los celtas de esta manera, Tolkien hablando de "el celta poético salvaje e incalculable, lleno de imaginaciones vagas y confusas", y Chapman de "altisonantes conclusiones metafísicas y morales extraídas del arte 'celta' por sus críticos admiradores". [71]
Vincent E. Rone escribe que si bien muchos comentaristas notaron que Shore había tomado prestadas técnicas de la " ópera romántica , especialmente su predilección por los leitmotiv wagnerianos", la partitura tiene "muchos más matices" que eso, identificando a cada pueblo (hobbits, hombres, elfos) con su propio sistema de armonía. En opinión de Rone, los Hobbits se colocan armónicamente como si fueran familiares, utilizando escalas diatónicas mayores-menores. Los hombres se sitúan como familiares y desconocidos al mismo tiempo, mediante escalas diatónicas modales . Finalmente, los Elfos se ubican como desconocidos, mediante el uso de escalas no diatónicas ("mediantes cromáticos"). Rone sugiere que de esta manera la música de la película se hace eco de la tradición del siglo XIX y ayuda al espectador a comprender los diferentes pueblos de la fantasía. [74]
Matthew Young se propone mostrar que la música de Shore tiene sus raíces tanto en la narrativa visual de Jackson como en el texto de Tolkien, y que los leitmotivs de Shore dan a la audiencia un " efecto musical " preciso para las diferentes culturas de la Tierra Media. Young hace esto analizando musemas , elementos individuales de la música análogos a los fonemas del habla. Young sugiere además que la forma en que cambian los temas durante la serie de películas transmite a la audiencia una "comprensión emocional de la evolución de los personajes [principales]". [75] [76] Por ejemplo, Young analiza el tema Shire Fiddle en The Fellowship of the Ring , argumentando que el violín y la flauta utilizados se relacionan con los Hobbits de Tolkien, mientras que en su opinión "la naturaleza rural de la música celta es consistente con la música rural". , naturaleza campesina de los hobbits descrita por Tolkien." [77]
Estelle Jorgensen considera cómo el texto de Tolkien se traslada al cine y, en particular, cómo se realiza la música implícita de la poesía de Tolkien, tanto visual como auditivamente. Ella cita el comentario de Jackson de que la "música" de Tolkien es "imaginaria", objetando sólo que su canto gregoriano de " Namárië " y su interpretación "dramática" de "Ride of the Rohirrim" dan "un vistazo" de cómo él imaginaba que sus canciones podrían haber sido sonó. Jackson, escribe, omitió a Tom Bombadil y Goldberry , junto con toda su música; y el canto de Galadriel también desaparece. Jackson reconoció sus limitaciones musicales y confió en Shore para representar la música de Tolkien. Shore declaró que quería "reinsertar" los versos de Tolkien en su partitura con versiones corales de canciones en los idiomas inventados por Tolkien. Jorgensen comenta que, de todos modos, canciones como "May it Be" y "Aníron" tienen letras que no son de Tolkien, mientras que la mayor parte de la "rica" provisión de canciones de Hobbit de Tolkien está ausente en la partitura. Ella señala que la partitura es "generalmente orquestal y tonal" de acuerdo con la intención de Shore de crear "una sensación de antigüedad", casi como si la música hubiera sido "descubierta" en lugar de escrita recientemente. Ella comenta que el resultado real es bastante diferente: "Lo que sucede, sin embargo, es que mientras la música da otra dimensión a la vista, ésta es absorbida por la vista...; la atención del público se centra principalmente en la pantalla". [78]
El estudioso de la música de cine Kevin Donnelly describe los créditos finales del DVD El regreso del rey como "un extraño suceso sonoro", una cita del tema Siegfried de Wagner de su ciclo de ópera El anillo de los Nibelungos . Él llama a esto ambiguo, ya que podría referirse al evidente parecido de El Señor de los Anillos con las óperas de Wagner , o "oblicuamente" a la cuestión de la raza en la Tierra Media , ya sea representada por Tolkien o Jackson. [59] Donnelly cita a Mark Brownrigg afirmando que la partitura de Shore "marca una homología entre los nibelungos [de Wagner] y los Orcos", comentando que el paralelo hace que el uso que hace Shore de leitmotivs al estilo de Wagner sea "adecuado". [59] Está menos seguro de la idoneidad del uso de sonidos del Magreb y del mundo árabe en general para temas que representan el mal. Estos incluyen Isengard del malvado mago Saruman y Mordor del Señor Oscuro Sauron (que, al igual que el igualmente malvado tema Ring, usa la rhaita), algo que Donnelly llama "un uso bastante problemático de la representación musical". [59]
Donnelly, señalando que Shore trató la música como un todo, a diferencia de la mayoría de las películas, cita el relato de Shore sobre su intención: "El concepto es ópera y es lo contrario de escribir una ópera y luego ponerla en escena. Lo que estoy tratando de hacer es tener la misma sensación de modo que cuando veas la película, se sienta perfecta, es casi como si la película hubiera sido creada con música". Donnelly añade que en momentos como la Batalla del Abismo de Helm , la lucha es "evidente en la interacción de temas musicales" cuando el tema de Lothlórien de los arqueros élficos lucha contra el tema de Isengard de los Orcos. [59]
Las grabaciones de la partitura se publicaron originalmente en álbumes de un solo disco, llamados The Fellowship of the Ring , The Two Towers y The Return of the King , que siguieron de cerca los estrenos cinematográficos de las películas, o presentaron versiones anteriores grabadas durante la edición de la película. . [79] La música del disco fue arreglada como una pieza de concierto manteniendo razonablemente la progresión de la trama de la película. [80]
A partir de 2005, un año después del lanzamiento ampliado de The Return of the King , Reprise Records lanzó un conjunto de discos múltiples para cada parte de la trilogía. Estas colecciones publicadas anualmente, tituladas The Complete Recordings , contienen la partitura completa de las versiones extendidas de las películas en CD , junto con un disco DVD-Audio adicional que ofrece mezclas estéreo 2.0 y envolvente 5.1 de la banda sonora, y notas de Doug Adams. . Fueron relanzados en 2018 por Rhino Entertainment . [81]
El libro de 2010 de Doug Adams, The Music of the Lord of the Rings Films , contiene un CD complementario, The Rarities Archives , de versiones alternativas y música inédita creada durante el proceso de composición. [82]
Se han realizado dos cortometrajes documentales sobre el proceso de producción de la partitura: Howard Shore: An Introspective , lanzado como DVD extra con The Return Of The King en 2003, [83] y Howard Shore - Creando la sinfonía de El Señor de los Anillos , este último. grabado en vivo en Montreal en la Salle Wilfrid-Pelletier en 2004. [84]
La música de Howard Shore para las películas de Peter Jackson –a pesar de su música de hobbit pseudo-celta, su uso de secuenciación barata en lugar de crecimiento armónico para generar tensión y su calidad general de peatones– es un trabajo honesto, imaginativamente orquestado y con cierta calidad en las melodías. y a diferencia de gran parte de la música reciente para películas épicas, no es una imitación del estilo frágil de John Williams.
El DVD extra, "Howard Shore: An Introspective", incluye
Use Well The Days: un retrato detrás de escena.
