La poesía de El Señor de los Anillos se compone de los poemas y canciones escritos por JRR Tolkien , intercalados con la prosa de su novela de alta fantasía sobre la Tierra Media , El Señor de los Anillos . El libro contiene más de 60 versos de muchos tipos; Algunos poemas relacionados con el libro se publicaron por separado. Siete de las canciones de Tolkien, todas menos una de El Señor de los Anillos , se convirtieron en un ciclo de canciones, The Road Goes Ever On , con música de Donald Swann . Todos los poemas de El Señor de los Anillos fueron musicalizados y publicados en CD por The Tolkien Ensemble .
El verso es de muchos tipos, incluso para vagar , marchar a la guerra , beber y bañarse; narrar mitos antiguos, acertijos , profecías y encantamientos mágicos; de alabanza y lamento ( elegía ). Algunas de estas formas se encontraron en la poesía inglesa antigua . Tolkien afirmó que todos sus poemas y canciones tenían una función dramática, no buscando expresar las emociones del poeta, sino arrojando luz sobre los personajes, como Bilbo Bolsón , Sam Gamgee y Aragorn , que los cantan o recitan.
Los comentaristas han notado que los versos de Tolkien han sido pasados por alto durante mucho tiempo y nunca han sido emulados por otros escritores de fantasía; pero que desde la década de 1990 ha recibido atención académica. El verso incluye canciones alegres y aparentes disparates, como ocurre con las de Tom Bombadil ; la poesía de la Comarca , de la que se dice que transmite una sensación de "atemporalidad mítica"; [1] y los lamentos de los Jinetes de Rohan , que hacen eco de la tradición oral de la poesía inglesa antigua. [2] El análisis académico del verso de Tolkien muestra que es variado y de gran habilidad técnica, haciendo uso de diferentes metros y recursos poéticos raramente utilizados para lograr sus efectos.
La narrativa de El Señor de los Anillos se complementa con versos, en forma de más de 60 poemas y canciones. Thomas Kullmann , un estudioso de la literatura inglesa, señala que esto no era convencional para las novelas del siglo XX. Los versos incluyen canciones de muchos géneros: para vagar, marchar a la guerra , beber y bañarse; narrar mitos antiguos, acertijos , profecías y encantamientos mágicos; de alabanza y lamento ( elegía ). Kullman afirma que algunos, como acertijos, encantamientos, elegías y narraciones de acciones heroicas, se encuentran en la poesía del inglés antiguo . [3]
Michael Drout , un erudito y enciclopedista de Tolkien, escribió que la mayoría de sus alumnos admitieron haberse saltado los poemas al leer El Señor de los Anillos , algo de lo que Tolkien era consciente. [4] Tolkien afirmó que sus versos diferían de la poesía moderna convencional que pretendía expresar las emociones del poeta: "los versos de [ El Señor de los Anillos ] son todos dramáticos: no expresan los exámenes de conciencia del pobre y viejo profesor, pero están adaptados en estilo y contenido a los personajes del cuento que los cantan o los recitan, y a las situaciones del mismo". [T 1] El erudito de Tolkien, Andrew Higgins, escribió que Drout había presentado un "argumento convincente" para estudiarlo. La poesía era, escribió Drout, esencial para que la ficción funcionara estética y temáticamente; añadió información que no figura en la prosa; y sacó a relucir personajes y sus orígenes. Otro estudioso de Tolkien, Allan Turner, sugirió que Tolkien pudo haber aprendido el método de incrustar múltiples tipos de versos en un texto de La vida y muerte de Jason de William Morris , posiblemente, sugiere Turner, el modelo para el proyectado Cuento de Eärendel. [4]
Brian Rosebury , un estudioso de las humanidades, escribe que lo distintivo de los versos de Tolkien es su "individuación de estilos poéticos para adaptarse a las necesidades expresivas de un personaje o momento narrativo determinado", [5] dando como ejemplos de su diversidad el "sombrío encantamiento " del Túmulo-Wight; El “ritmo cómico-fúnebre” de Gollum en Las tierras frías y duras / Nos muerden las manos ; la Canción de Marcha de los Ents; el salmo celebrativo de las Águilas; los himnos de los Elfos; los cánticos de los Enanos; la "canción-discurso" de Tom Bombadil; y las diversas canciones de los Hobbits, "muy cómicas, reflexivas y alegres". [5]
Diane Marchesani, en Mythlore , considera las canciones de El Señor de los Anillos como "el folklore de la Tierra Media", llamándolas "una parte integral de la narrativa". [6] Ella distingue cuatro tipos de folclore: tradición, que incluye rimas de la tradición, hechizos y profecías; baladas, desde el élfico "Tale of Tinuviel" hasta "The Ent and the Entwife" con su tradicional formato de pregunta y respuesta; versos más simples al estilo balada, como las canciones ambulantes de los hobbits; y tonterías, desde "El hombre en la luna se quedó despierto demasiado tarde" hasta "Bath Song" de Pippin. En cada caso, afirma, el verso es "indispensable" para la narrativa, ya que revela tanto los personajes involucrados como las tradiciones de su raza. [6]
Sandra Ballif Straubhaar , estudiosa de estudios germánicos, escribe que la narrativa de El Señor de los Anillos se compone tanto de prosa como de poesía, "destinada y construida para fluir de forma complementaria como un todo integrado". [7] El verso, por tanto, es "una parte indispensable de la propia narración". [7] Puede, afirma, proporcionar una historia de fondo, como ocurre con la "Lay of Lúthien " de Aragorn o la canción de Eärendil de Bilbo , o puede enriquecer o hacer avanzar la trama, como con la oración espontánea de Sam Gamgee a la Dama de la Estrellas, Elbereth , en un momento oscuro en la Torre de Cirith Ungol , o el linnod de despedida de Gilraen a su hijo Aragorn. [7] El linnod , sus últimas palabras a Aragorn, fueron:
traducido como "Le di Esperanza [Estel es uno de los nombres de Aragorn] a los Dúnedain [su pueblo], no he guardado ninguna esperanza para mí". [T 2] Straubhaar escribe que aunque el lector no sabe por qué Gilraen debería repentinamente pasar a hablar en verso, uno puede sentir la tensión cuando adopta "un discurso elevado,... patrones formalizados,... lo que los islandeses aún hoy llaman bundidh mál , "lenguaje ligado" [7]
Una rama del verso de la Tierra Media de Tolkien es lo que el erudito de Tolkien, Tom Shippey, llama "poesía de la Comarca": "simple, sencilla, directa en tema y expresión", verso adecuado para hobbits , pero que resulta variar continuamente para adaptarse a situaciones cambiantes. y personajes en crecimiento. [1] La poesía de la Comarca sirve, en opinión de Shippey, para relacionar la acción aquí y ahora de la historia con la "atemporalidad mítica", como en Old Walking Song de Bilbo , "El camino sigue y sigue / Abajo desde la puerta donde comenzaba. Ahora ya muy lejos se ha ido el Camino, Y debo seguir, si puedo, Persiguiéndolo con pies ansiosos...", al inicio de El Señor de los Anillos . El poema reaparece, esta vez cantado por Frodo , variado con "pies cansados" para adaptarse a su estado de ánimo, poco antes de ver un Espectro del Anillo ; y una tercera vez, al final del libro, por un Bilbo muy anciano, somnoliento, olvidadizo y moribundo en Rivendel , cuando el poema ha cambiado de registro a "Pero al fin, con los pies cansados / Me volveré hacia la posada iluminada, Mi noche-descanso y sueño para encontrarnos". Shippey observa que el lector puede ver que, si bien Bilbo tiene sueño, el tema ahora es la muerte. Frodo también abandona la Tierra Media, pero con una canción de paseo diferente , cantando "Por fin llegará un día en el que / tomaré los senderos ocultos que corren / al oeste de la Luna, al este del Sol", que Shippey glosa como el "Camino Recto Perdido" que sale del mundo redondo , directamente a Elvenhome . [1]
Shippey escribe que Shakespeare también podría escribir poesía de Shire. "Cuando el invierno comienza a morder" de Bilbo es sin duda, afirma Shippey, una reescritura del poema Shire de Shakespeare para el invierno en Trabajos de amor perdidos , una muestra del cauteloso respeto de Tolkien (ya que no le gustaba gran parte del manejo que Shakespeare hacía del mito, la leyenda y la magia). ) e incluso "una especie de compañerismo": [8]
Lynn Forest-Hill, una medievalista , explora lo que Tolkien llamó "tonterías" y "una larga serie de palabras sin sentido (o eso parecían)", es decir, el constante parloteo métrico de Tom Bombadil, al estilo de "¡Hey dol! merry dol! ¡Suena un ding dillo! / ¡Suena un dong! ¡Salta! ¡Fa la el sauce! / ¡Tom Bom, alegre Tom, Tom Bombadillo!". [T 4] Ella afirma de inmediato que "La calificación entre paréntesis cuestiona inmediatamente cualquier suposición apresurada de que la canción es en realidad una mera 'tontería'". En cambio, escribe, lo aparentemente extraño e incongruente desafía al lector a involucrarse con el texto. [9] Rebecca Ankeny, una estudiosa de inglés, afirma que las tonterías de Tom Bombadil indican que es benigno, pero también irrelevante, ya que no se podía confiar en él para mantener el Anillo a salvo: simplemente lo olvidaría. [10] Un aspecto, señala Forest-Hill, es la capacidad de Tom Bombadil para controlar su mundo con canciones (recordando al héroe Väinämöinen en la epopeya finlandesa, el Kalevala [11] ), por aparentemente absurda que sea. Otro es el hecho de que sólo habla en métrico: [9] [11]
¡Vaya! ¡Vaya! ¡Estate ahí! ¿
Adónde vas,
resoplando como un fuelle? ...
Soy Tom Bombadil.
¡Dime cuál es tu problema!
Tom tiene prisa ahora.
¡No aplastes mis lirios!— Una muestra del discurso de Tom Bombadil [T 4]
El estudioso de Tolkien, David Dettmann, escribe que los invitados de Tom Bombadil también encuentran que la canción y el discurso van juntos en su casa; se dan cuenta de que todos están "cantando alegremente, como si fuera más fácil y natural que hablar". [11] [T 5] Al igual que aquellos que escucharon Väinämöinen, escuchando todo el día y maravillándose a su gusto, [12] los hobbits incluso olvidan su comida del mediodía mientras escuchan las historias y canciones de Tom Bombadil sobre la naturaleza y la historia local. [11] Todas estas señales son, afirma Forest-Hill, señales para que el lector busque las teorías de Tolkien sobre "creatividad, identidad y significado". [9]
La aparente tontería no se limita a Tom Bombadil. Ankeny escribe que el cambio en las habilidades de los hobbits con el verso, comenzando con rimas tontas y pasando a las "traducciones de epopeyas antiguas" de Bilbo, indica su crecimiento moral y político. Otros poemas insertados en prosa complacen a los lectores recordándoles placeres infantiles, como los cuentos de hadas o los cuentos infantiles . [10]
Shippey afirma que en El Señor de los Anillos , la poesía se utiliza para dar una impresión directa de la tradición oral de los Jinetes de Rohan . Escribe: "¿Dónde están ahora el caballo y el jinete?" se hace eco del poema en inglés antiguo The Wanderer ; que "Levántense ahora, levántense, Jinetes de Theoden" está basado en el Fragmento de Finnesburg , sobre el cual Tolkien escribió un comentario; y que hay otros tres poemas elegíacos . Todos ellos están compuestos estrictamente en la métrica del verso en inglés antiguo. En opinión de Shippey, estos poemas tienen el mismo propósito "que las lanzas que los Jinetes plantan en memoria de los caídos, que los montículos que levantan sobre ellos, que las flores que crecen en los montículos": se trata de la memoria "de los pasado bárbaro", [2] y la fragilidad de la tradición oral hace que lo recordado sea especialmente valioso. Como ficción, escribe, la "recreación imaginativa del pasado de Tolkien le añade una profundidad emocional inusual". [2]
Mark Hall, un estudioso de Tolkien, escribe que Tolkien estuvo fuertemente influenciado por las antiguas imágenes y tradiciones inglesas, más claramente en sus versos. Las 2276 líneas de la inacabada " Lay of the Children of Hurin " [T 6] presentan en palabras de Christopher Tolkien una "encarnación sostenida de su amor permanente por la resonancia y la riqueza del sonido que podría lograrse en la antigua métrica inglesa". El poema está en verso aliterado (a diferencia de la segunda versión de Tolkien, que está en coplas que riman). Hall llama a esto "presentar a los lectores modernos las ideas de los poetas antiguos, [y su] estilo y atmósfera", utilizando el ritmo, la métrica y la aliteración para transmitir el "estilo y el estado de ánimo" del inglés antiguo. Entre los ejemplos que da está el lamento de Aragorn por Boromir , que compara con el entierro en barco de Scyld Scefing en Beowulf : [13]
Hall encuentra más semejanzas: entre " El regreso a casa del hijo de Beorhtnoth Beorhthelm " de Tolkien y " La batalla de Maldon "; y entre el lamento de "Los Montículos de Mundburg" hasta " La Batalla de Brunanburh ". [13] En opinión de Shippey, los tres poemas epitafios de El Señor de los Anillos , incluido "Los Montículos de Mundburg" y, basado en el famoso Ubi sunt ? pasaje de " The Wanderer ", " Lament of the Rohirrim " de Tolkien , [4] [14] [15] representa el mejor verso aliterado en inglés moderno de Tolkien: [4]
"Así habló un poeta olvidado hace mucho tiempo en Rohan, recordando lo alto y hermoso que era Eorl el Joven , que cabalgaba desde el Norte", explica Aragorn, después de cantar el Lamento . [T 8]
Cuando los hobbits han llegado a la antigua y segura casa de Elrond Half-Elven en Rivendel , Tolkien utiliza un poema y un lenguaje, en palabras de Shippey, "de una manera extremadamente peculiar, idiosincrásica y atrevida, que no tiene en cuenta en absoluto al lector predecible". -reacción": [16] [T 9]
El verso no está traducido en el capítulo, aunque se describe: "las dulces sílabas de la canción élfica cayeron como joyas claras de palabras y melodías mezcladas. 'Es una canción para Elbereth ', dijo Bilbo", y al final Al final del capítulo se insinúa su significado: "¡Buenas noches! Creo que daré un paseo y miraré las estrellas de Elbereth en el jardín. ¡Que duermas bien!" [16] [T 9] Una traducción del sindarin apareció mucho más tarde, en el ciclo de canciones The Road Goes Ever On ; [T 10] comienza "Oh Elbereth que encendiste las estrellas". Entonces, no se esperaba que los lectores supieran el significado literal de la canción, pero sí debían sacar algo de ella: como dice Shippey, es claramente algo de un idioma desconocido y anuncia que "hay más en la Tierra Media que puede ser comunicado inmediatamente". [16] Además, Tolkien creía, contrariamente a la mayoría de sus contemporáneos, que los sonidos del lenguaje proporcionaban un placer específico que el oyente podía percibir como belleza; Personalmente, los sonidos del gótico y del finlandés , y hasta cierto punto también del galés , le parecieron inmediatamente hermosos. En resumen, como escribe Shippey, Tolkien "creía que el élfico no traducido haría un trabajo que el inglés no podía". [16] Shippey sugiere que los lectores tomen algo importante de una canción en otro idioma, es decir, el sentimiento o estilo que transmite, incluso si "escapa de un enfoque cerebral". [dieciséis]
Ankeny escribe que varios de los personajes de Tolkien ejercen poder a través del canto, desde la música creativa primordial de los Ainur , hasta el canto-batalla entre Finrod y el Señor Oscuro Sauron , el canto de Lúthien frente a las puertas de Sauron, o el canto de los Rohirrim mientras mató a orcos en la Batalla de los Campos de Pelennor . Ankeny afirma que los numerosos poemas del texto de El señor de los anillos , a través de sus contextos y contenido "crean un complejo sistema de signos que se suman a la narrativa básica de diversas maneras". [10] La inserción de poemas en una obra más amplia también recuerda a Beowulf y, escribe, indica la profundidad de "implicación de Tolkien con la tradición literaria". [10]
La presencia de la rima de los Anillos en el frontispicio de cada volumen indica, escribe Ankeny, que la amenaza persiste más allá del primer volumen, donde la rima se repite tres veces, causando horror en Rivendel cuando Gandalf lo dice en voz alta, y en el Negro. Habla en lugar de inglés. Además, a medida que crece la amenaza de Sauron, disminuye el número de poemas y canciones insertados. El género literario se señala como lo que Northrop Frye clasifica como romance por la forma en que las canciones élficas hablan de la desaparición. Esto refleja lo que los Elfos saben que es su propia muerte inminente, mientras que el número de canciones de los Hombres aumenta. El estilo anglosajón de los versos y el lenguaje de los Rohirrim añade una sensación de profundidad histórica real, y eso, sugiere Ankeny, desemboca en un sentimiento de verosimilitud también para las lenguas élficas inventadas . [10] Kullmann afirma que el mago Gandalf demuestra su competencia como mago a través de su habilidad filológica con el verso de los Anillos, y que los lectores también obtienen una visión filológica de la historia de un poema "y de la historia contada por esta historia". . [3]
A principios de la década de 1990, la estudiosa de inglés Melanie Rawls escribió que mientras algunos críticos encontraban la poesía de Tolkien, en El Señor de los Anillos y en general, "bien elaborada y hermosa", otros la pensaban "insoportablemente mala". [17] El poeta escocés Alan Bold , [18] citado por Rawls, de manera similar "no pensaba mucho en la poesía de Tolkien como poesía". [10] Admitiendo que dado que sus libros sobre la Tierra Media no fueron escritos "al estilo de una novela moderna", los versos modernos habrían sido totalmente inapropiados, Rawls atacó sus versos con frases como "cargados de clichés y conscientemente decorativos". palabras", concluyendo "Era mejor escritor en prosa que en verso". [17] Por otro lado, Geoffrey Russom , un estudioso del verso en inglés antiguo y medio , consideraba que los variados versos de Tolkien construían "buena música", con una rica diversidad de estructuras que evita el pentámetro yámbico estándar de gran parte de la poesía inglesa moderna. [19] El erudito en inglés Randel Helms describió "Errantry" de Tolkien como "una pieza de versificación asombrosamente hábil... con ritmos suaves y encantadores"; [20] y Ankeny escribe que la poesía de Tolkien "refleja y apoya la noción de Creación Secundaria de Tolkien ". [10] Shippey escribe que si bien Tolkien ha sido imitado por muchos autores de fantasía, ninguno ha intentado emular su uso de poemas dispersos a lo largo de sus novelas. Da dos posibles razones para esto: podría ser simplemente demasiado problema; pero sugiere que la razón principal es que Tolkien se formó profesionalmente como filólogo para investigar las complejidades de la tradición literaria, con lagunas, errores y narrativas contradictorias. Dado que la disciplina ha desaparecido, Shippey sostiene que es probable que ningún autor vuelva a intentarla, [21] como de hecho Tolkien insinuó en una carta. [T 11]
En una respuesta detallada a Rawls, el poeta Paul Edwin Zimmer escribió que "gran parte del poder de la 'prosa' de Tolkien proviene del hecho de que está escrita por un poeta de gran habilidad técnica, que llevó su formación métrica a su ficción". [22] Zimmer puso como ejemplo el hecho de que todo el diálogo de Tom Bombadil , no sólo las partes dispuestas en verso, están en un metro "construido sobre anfíbracos y anfímaceros , dos de las herramientas más oscuras y raramente vistas". en el taller del poeta." Así (tensiones marcadas con "`", pies marcados con "|"): [22]
consta de un espondeo , dos anfímaceros y una anfibraquia: y, escribió Zimmer, Tolkien varía este patrón con lo que llamó "trucos métricos", como las tensiones ambiguas. Otro "elegido al azar entre cientos de ejemplos posibles" es la imitación descriptiva y métrica de Tolkien, en prosa, de los diferentes ritmos de los caballos y los lobos corriendo: [22]
Zimmer marcó esto como " dactyl , dactyl, anapaest , anapaest para los jinetes al galope; el repentino espondeo de los lobos". [22]
En opinión de Zimmer, Tolkien podía controlar bien la métrica tanto simple como compleja, y mostró mucha originalidad en la métrica de poemas como "Tom Bombadil" y " Eärendil ". [22]
Los medievalistas Stuart D. Lee y Elizabeth Solopova analizaron la poesía de Tolkien, identificando la habilidad de su construcción. Notaron que algunos de sus versos están escritos en tetrámetros yámbicos , cuatro pies cada uno de una sílaba átona y otra acentuada: un formato común en el inglés moderno. Afirmaron que Tolkien a menudo ajusta sus versos a la métrica con mucho cuidado, mientras que la tradición inglesa, como se ve en los sonetos de Shakespeare , busca un ajuste más flexible. Tolkien enfatiza el ritmo en la canción "Under the Mountain dark and tall" mediante el uso repetido de la misma construcción sintáctica; Esto, escribieron, se vería monótono en un poema, pero en una canción da el efecto de recitar y cantar, en este caso mientras los Enanos de Thorin Escudo de Roble se preparan para la batalla en su salón de montaña: [23]
En otras ocasiones, para adaptarse al contexto de acontecimientos como la muerte del rey Théoden , Tolkien escribió lo que llamó "la forma más estricta de verso aliterado anglosajón ". [T 13] Esa forma estricta significa que cada línea consta de dos medias líneas, cada una con dos acentos, separadas por una cesura , una ruptura rítmica. La aliteración no es constante, pero es común en las tres primeras sílabas acentuadas dentro de una línea, y a veces continúa a lo largo de varias líneas: la última sílaba acentuada no se alitera. Los nombres varían constantemente: en este ejemplo, el rey caído de los Rohirrim es nombrado Théoden y descrito como Thengling y "gran señor del ejército". Lee y Solopova notaron que en ese estilo, a diferencia de la poesía inglesa moderna, las oraciones pueden terminar en la mitad de la línea: [23]
El poema más largo de El Señor de los Anillos es la Canción de Eärendil que canta Bilbo en Rivendel. Eärendil era semielfo y encarnaba tanto al Hombre mortal como al Elfo inmortal . Shippey escribe que la obra ejemplifica "una vena élfica... señalada... por complejidades sin precedentes" de la poesía. Sin embargo, señala que la "tradición élfica" correspondía a una tradición inglesa real, la del poema en inglés medio Pearl . Ese poema hace uso de un intento de inmortalidad y un "esquema métrico fantásticamente complejo" con muchos mecanismos poéticos, incluida la aliteración y la rima; por ejemplo, comienza " P erle, plesaunte to p rynces paye / To cl anly clos in golde so cl ere". [24] Shippey observa que la tradición de versos tan complejos se había extinguido antes de la época de Shakespeare y Milton , para pérdida de ellos y de sus lectores, y que "Tolkien obviamente esperaba recrearlo de alguna manera", tal como intentó recrearlo. crear un sustituto de la mitología inglesa perdida . [25]
Shippey identifica cinco mecanismos que Tolkien utilizó en el poema para transmitir un sentimiento "élfico" de "incertidumbre rica y continua, un patrón que siempre se vislumbra pero nunca se comprende del todo", sus objetivos " romanticismo , multitudinidad, comprensión imperfecta... logrados estilísticamente mucho más que semánticamente." Los mecanismos son rima, media rima interna , aliteración , asonancia aliterativa y "una variación de sintaxis frecuente aunque irregular". Se pueden ver en la primera estrofa del largo poema, destacando sólo algunos de los casos: [25]
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Siete de las canciones de Tolkien (todas menos una, " Errantry ", de El Señor de los Anillos ) se convirtieron en un ciclo de canciones, The Road Goes Ever On , con música de Donald Swann en 1967. [27]
La última canción de Bilbo , una especie de colgante de El Señor de los Anillos , cantada por Bilbo mientras abandona la Tierra Media para siempre, fue musicalizada por Swann y añadida a la segunda (1978) y tercera (2002) ediciones de The Road Goes. Siempre encendido . [V 15] [28]
Un grupo danés de músicos, The Tolkien Ensemble , fundado en 1995, puso música a toda la poesía de El Señor de los Anillos , publicándola en cuatro CD entre 1997 y 2005. El proyecto fue aprobado por la familia Tolkien y los editores, HarperCollins. . Se utilizaron dibujos de la reina Margarita II de Dinamarca para ilustrar los CD. [26] Los escenarios fueron bien recibidos por la crítica. [29] [30]
Gran parte de la música de la serie de películas El Señor de los Anillos de Peter Jackson no es diegética (no la escuchan los personajes), por lo que se interpretan pocas canciones de Tolkien. Aragorn canta algunas líneas de la "Lay of Lúthien", a capella , en élfico. Se escucha a Éowyn cantando un poco de "Lamento por Théodred" en inglés antiguo, pero la letra no es de Tolkien. [31] [32] " The Man in the Moon Stayed Up Too Late " no se canta en The Prancing Pony , [33] pero en la edición ampliada de la película de Jackson de 2012, The Hobbit: An Unexpected Journey , el enano Bofur la canta en La fiesta de Elrond en Rivendel . [34]
El Señor de los Anillos contiene 61 poemas: [3]
El Hobbit contiene más de una docena de poemas, muchos de los cuales son frívolos, pero algunos, como la balada de los enanos en el primer capítulo, que continúa o se adapta en capítulos posteriores, muestran cómo se pueden combinar poesía y narrativa. [35] Las aventuras de Tom Bombadil , publicada en 1962, contiene 16 poemas entre ellos algunos como "El Troll de Piedra" y "Oliphaunt" que también aparecen en El Señor de los Anillos . Los dos primeros poemas de la colección se refieren a Tom Bombadil , un personaje descrito en La comunidad del anillo , [T 16] mientras que " La campana del mar " o "Frodos Dreme" fue considerado por el poeta WH Auden como el "mejor" de Tolkien. obra poética. [36] La última canción de Bilbo se publicó por separado. Mientras Shippey lo encuentra míticamente apropiado para las últimas palabras de un hombre que muere satisfecho con su vida y sus logros, [35] Rosebury lo encuentra banal e inepto, prefiriendo "Me siento junto al fuego" [T 17] como el canto del cisne de Bilbo . [37]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Sin sugerir que la trilogía se convierta en una película musical en toda regla, se habría beneficiado de la canción de Frodo en El Poni Rampante o del poema de Aragorn sobre Gondor.