En Francia , la música refleja una amplia gama de estilos. En el campo de la música clásica , Francia ha producido varios compositores románticos destacados , mientras que la música folklórica y popular ha visto el surgimiento de la chanson y el estilo cabaret . Las grabaciones musicales reproducibles más antiguas se realizaron en Francia utilizando el dispositivo de grabación de sonido más antiguo del mundo, el fonautógrafo , que fue patentado por Édouard-Léon Scott de Martinville en 1857. Francia es también el quinto mercado más grande del mundo por valor, y su industria musical ha producido muchos artistas de renombre internacional, especialmente en la nouvelle chanson y la música electrónica .
La historia de la música francesa se remonta al organum en el siglo X, seguida de la Escuela de Notre Dame , un estilo de composición de organum. Las canciones trovadorescas de caballería y amor cortés se compusieron en lengua occitana entre los siglos X y XIII, y los poetas y compositores trouvères florecieron en el norte de Francia durante este período. El violín era su instrumento preferido. [1] A finales del siglo XII, surgió una forma de canción llamada motete , acompañada por músicos viajeros llamados juglares . En el siglo XIV, Francia produjo dos estilos musicales notables, Ars Nova y Ars Subtilior.
Borgoña , que era la zona mayoritariamente francófona unificada con el Reino de Francia en 1477, se había convertido en un importante centro de desarrollo musical en el continente musical europeo. A esto le siguió el surgimiento de las chansons y la Escuela de Borgoña .
Los compositores influyentes incluyeron a Jean-Baptiste Lully , Marc-Antoine Charpentier , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Louis Couperin , François Couperin y Jacques Champion de Chambonnières . Jean Philippe Rameau , destacado compositor de ópera, escribió un influyente tratado sobre teoría musical, especialmente en el tema de la armonía ; también introdujo el clarinete en sus orquestas. A finales del Renacimiento y principios del Barroco, un tipo de música vocal popular secular llamada Air de cour se extendió por toda Francia.
La primera ópera francesa puede ser Akébar roi du Mogol , representada por primera vez en Carpentras en 1646. Le siguió el equipo de Pierre Perrin y Cambert, cuya Pastoral en la música , representada en Issy , fue un éxito, y la pareja se trasladó a París para produce Pomone (1671) y Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).
Jean-Baptiste Lully , que se había hecho muy conocido por componer ballets para Luis XIV , comenzó a crear una versión francesa de la ópera seria italiana , una especie de ópera trágica conocida como tragédie lyrique o tragédie en musique -see ( tragedia lírica francesa ). El primero fue Cadmo de 1673. Las incursiones de Lully en la tragedia operística fueron acompañadas por el pináculo de la tragedia teatral francesa, liderado por Corneille y Racine .
Lully también desarrolló los patrones de ritmo comunes utilizados por los directores hasta el día de hoy y fue el primero en asumir el papel de dirigir la orquesta desde la posición del primer violín.
El compositor francés Georges Bizet compuso Carmen , una de las óperas más conocidas y populares.
Claude Balbastre fue organista, clavecinista y fortepianista. Fue uno de los músicos más famosos de su época.
Henri-Montan Berton , hijo de Pierre, es recordado principalmente como compositor de óperas, la mayoría de las cuales se estrenaron en la Opéra-Comique.
Chélard se ganó la vida durante gran parte de su carrera como violista en la Ópera de París. Su ópera Macbeth de 1827 fue un fracaso en París, pero un gran éxito en Munich.
Jeanne-Hippolyte Devismes se casó con el director de la Ópera de París. Sus únicas obras conocidas son una canción, "La Dame Jacinthe", y una ópera, Praxitėle, que fue un éxito y tuvo 16 funciones.
El clavecinista y compositor Jacques Duphly contribuyó al diccionario Jean-Jacques Rousseau con artículos relacionados con el arte de tocar el clavecín.
Uno de los compositores franceses más importantes de la época y uno de los compositores más innovadores de la época romántica temprana fue Héctor Berlioz .
A finales del siglo XIX, pioneros como Georges Bizet , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Maurice Ravel y Claude Debussy revitalizaron la música francesa. Los dos últimos tuvieron un enorme impacto en la música del siglo XX, tanto en Francia como en el extranjero, e influyeron en muchos compositores importantes como Béla Bartók e Igor Stravinsky . Erik Satie también fue un compositor muy importante de esa época. Su música es difícil de clasificar.
A principios del siglo XX, la música neoclásica floreció en Francia, especialmente compositores como Lili Boulanger , Nadia Boulanger , Albert Roussel y Les Six , un grupo de músicos que se reunieron en torno a Satie. Más adelante en el siglo, Olivier Messiaen , Henri Dutilleux y Pierre Boulez demostraron ser influyentes. Este último fue una figura destacada del serialismo, mientras que Messiaen incorporó influencias asiáticas (particularmente indias) y cantos de pájaros y Dutilleux tradujo las innovaciones de Debussy, Bartók y Stravinsky a su propio y muy personal lenguaje musical.
La contribución francesa más importante a la innovación musical de los últimos 35 años es una forma de composición asistida por ordenador llamada " música espectral ". Los asombrosos avances técnicos de los compositores espectrales de la década de 1970 apenas están comenzando a lograr un amplio reconocimiento en los Estados Unidos; Los principales compositores en esta línea incluyen a Gérard Grisey , Tristan Murail y Claude Vivier .
Los estilos musicales tradicionales han sobrevivido más en áreas remotas como la isla de Córcega y la montañosa Auvernia, así como en las regiones más nacionalistas de los vascos y los bretones . En muchos casos, las tradiciones populares fueron revividas en años relativamente recientes para atender a los turistas. Estos grupos folklóricos tienden a centrarse en melodías de principios del siglo XX y el uso del acordeón de piano .
En 1900 en París surgió un nuevo estilo de vals, el "Valse musette", una evolución del Bal-musette también conocido como "vals francés". Aimable, Émile Vacher , Marcel Azzola , Yvette Horner , André Verchuren fueron acordeonistas famosos que tocaron valse musette. También está Yann Tiersen y su Amélie (banda sonora) de Amélie de Montmartre.
El Oeste de Francia comprende el País de Nantes, las provincias de Vendée , Anjou y Maine , y la región de Poitou-Charentes . Las tradiciones de cantar baladas , bailar canciones y tocar el violín han sobrevivido, predominantemente en Poitou y Vendée. Jérôme Bujeaud coleccionó extensamente en la zona, y su obra de dos volúmenes "Chants et chansons populaires des provincias de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( Niort , 1866) sigue siendo la principal colección académica de música y canciones. En las últimas décadas, John Wright y Claude Ribouillault (entre otros) han hecho mucho para recopilar, analizar y promover las tradiciones supervivientes.
El Marais Breton de Vendée se caracteriza especialmente por su tradición de tocar la veuze , que ha sido revivida por el gaitero y músico Thierry Bertrand, y por cantantes tradicionales como Pierre Burgaud.
Las danzas folclóricas específicas del oeste de Francia incluyen la courante o maraichine y el bal saintongeais. Los Bourrées en tiempo triple fueron observados en el siglo XIX por Bujeaud y, más recientemente, en Angoumois. En Occidente, y también en otras regiones como Gascuña , Normandía y Bretaña , se han observado bailes en círculo o en cadena acompañados de cantos de llamada y respuesta.
Entre los músicos folclóricos contemporáneos notables se incluyen Christian Pacher y Claude Ribouillault (Poitou) y el grupo La Marienne (Vendée).
De carácter claramente celta , la música folclórica de la Baja Bretaña ha tenido quizás el renacimiento más exitoso de sus tradiciones, en parte gracias a la ciudad de Lorient , que alberga el festival de música más popular de Francia: el Festival Interceltique de Lorient .
La historia documentada de la música bretona comienza con la publicación de Barzaz-Breizh en 1839. Una colección de canciones populares compiladas por Hersart de la Villemarqué , Barzaz-Breizh rebautizó y promovió las tradiciones bretonas y ayudó a asegurar su continuidad.
La pareja de sonneurs , formada por una bombarda y una biniou (gaita), se suele tocar en las celebraciones del festoù-noz ( Fest Noz ) (algunas son famosas, como el Printemps de Chateauneuf Archivado el 31 de marzo de 2004 en Wayback Machine ). Es música de baile rápida y tiene una contraparte vocal más antigua llamada kan ha diskan . El canto de llamada y respuesta sin acompañamiento se intercalaba con el gwerz , una forma de balada .
Probablemente la forma más popular de folk bretón es la banda de gaitas bagad , que presenta instrumentos nativos como biniou y bombard junto con tambores y, en grupos más modernos, gaitas biniou braz . Los revivalistas modernos incluyen a Kevrenn Alre Bagad y Bagad Kemper .
Alan Stivell es quizás el intérprete de folk-rock más influyente de la Europa continental. Después del Renacimiento del arpa celta de 1971 , la música bretona y otras músicas tradicionales celtas alcanzaron un éxito generalizado a nivel internacional. Con Dan Ar Braz , lanzó Chemins de Terre (1974), que lanzó el folk-rock bretón. Esto preparó el escenario para estrellas como Malicorne en las décadas siguientes.
En años posteriores se ha hecho mucho para recopilar y popularizar las tradiciones musicales del Pays Gallo de la Alta Bretaña , de las que el cantante Bertran Ôbrée, su grupo Ôbrée Alie y la asociación DASTUM deben atribuirse gran parte del mérito. Las canciones de la Alta Bretaña están en francés o en galo .
La música popular bretona moderna incluye arpistas como Anne-Marie Jan, Anne Auffret y Myrdhin, mientras que los cantantes Kristen Nikolas, Andrea Ar Gouilh y Yann-Fanch Kemener se han convertido en estrellas del mainstream. Las bandas instrumentales, sin embargo, han sido las más exitosas, incluidas Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du y Tud .
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El centro de Francia incluye las regiones de Auvernia , Lemosín , Morvan , Nivernais , Bourbonnais y Berry . Las tierras albergan una importante tradición gaita , así como la icónica zanfona y la danza bourrée . Existen profundas diferencias entre las regiones del centro de Francia, y Auvernia y Lemosín conservan las tradiciones populares más vibrantes de la zona. Como ejemplo de la diversidad de la zona, la bourrée puede presentarse en metros dobles o triples; este último se encuentra en el sur de la región y suele improvisarse con gaita y zanfona, mientras que el primero se encuentra en el norte e incluye intérpretes virtuosos.
La zanfona, o vielle-à-roue , es esencialmente un violín mecánico, con teclas o botones en lugar de diapasón. Está formado por un cuerpo curvo de forma ovalada, un juego de llaves y un mango curvo, que se gira y se conecta a una rueda que arquea las cuerdas detenidas por las llaves. Hay un puente móvil, un número variable de drones y cuerdas simpáticas opcionales . Otras formas de zanfona se encuentran en toda Europa.
La gaita se encuentra en una amplia gama de formas en Francia. Las más conocidas son la cabrette y la grande cornemuse de Auvernia y Berry . Estas formas se encuentran al menos desde el siglo XVII. Entre los gaiteros destacados se encuentran Bernard Blanc, Frédéric Paris y Philippe Prieur , así como el director de orquesta Jean Blanchard de La Grande Bande de Cornemuses y Quintette de Cornemuses. Frédéric Paris también es conocido como miembro del Dúo Chabenat-Paris, que utiliza elementos como conjuntos polifónicos mixtos y melodías basadas en la bourrée. Bernard Blanc y Jean Blanchard, junto con Éric Montbel de Lyon, estuvieron entre los músicos que formaron la base de La Bamboche y Le Grand Rouge. Fueron estas dos bandas quienes hicieron más que nadie para revitalizar las tradiciones del centro de Francia durante el resurgimiento del folk de los años 1970 . [ cita necesaria ] El festival de St. Chartier, un festival de música que se celebra anualmente cerca de Châteauroux , ha sido un punto focal para la música de Auvernia y Lemosín.
Las regiones de Morvan y Nivernais han producido algunas estrellas tradicionales, entre ellas Faubourg de Boignard y Les Ménétriers du Morvan, respectivamente. El coleccionista nivernés Achille Millien también se destacó a principios del siglo XX.
La música del País Vasco francés (al este del País Vasco ) debe considerarse en un contexto cultural pirenaico. Hasta tiempos recientes y aún, el ttun-ttun y la xirula deben destacarse en la música folclórica tradicional (especialmente en la provincia de Soule ) como una pareja a modo de tambor y flauta.
Mixel Etxekopar o Jean Mixel Bedaxagar han desempeñado un papel importante en la música tradicional vasca como intérpretes de xirula y como cantantes tradicionales. Otros artistas populares como Benat Achiary adoptan un enfoque más experimental. Estos intérpretes hacen referencia a una antigua tradición recogida y restaurada por figuras como Etxahun Iruri (1908-1979) donde los poetas cantantes improvisadores ( bertsolaris ) jugaron un papel importante en la cultura popular. Esta tradición bertsolari depende casi exclusivamente de las generaciones más jóvenes y ahora se están haciendo esfuerzos para restaurarla siguiendo la línea de la tradición "sureña", es decir, del País Vasco español .
La música del País Vasco hoy en día satisface casi todos los gustos musicales, con una amplia gama de música que se reproduce en euskera, desde música coral (Oldarra en Biarritz ) hasta bandas de música elaboradas (por ejemplo, Bidaia), pasando por ska o tendencias hardcore, mientras que es muy elogiado últimamente por las finas voces desnudas que han surgido con artistas como Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere o Amaren Alabak, por mencionar sólo algunos.
El canto polifónico corso es quizás la más inusual de las variedades de música regional francesa. Cantada por tríos masculinos, es fuertemente armónica y ocasionalmente disonante. Las obras pueden ser espirituales o seculares. Los grupos modernos incluyen Canta u Populu Corsu, I Muvrini , Tavagna y Chjami Aghjalesi; algunos grupos han sido asociados con el nacionalismo corso .
Los instrumentos musicales corsos incluyen la caramusa ( gaita cornemuse ), cetera ( laúd de 16 cuerdas ), mandulina ( mandolina ), pifana (un tipo de cuerno de gema ) y urganettu ( acordeón diatónico ).
El siglo XIX vio el apogeo del estilo cabaret con Yvette Guilbert como gran estrella. La era duró hasta la década de 1930 y vio a personas como Édith Piaf , Charles Trenet , Maurice Chevalier , Tino Rossi , Félix Mayol , Lucienne Boyer , Marie-Louise Damien , Marie Dubas , Fréhel , Georges Guibourg y Jean Sablon .
Durante los años 50 y 60, fue la época dorada de la Chanson Française : Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Georges Brassens , Jacques Brel , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour y Alain Barrière . El estilo Yéyé fue popular en los años 1950 y 1960 entre Sheila , Claude François y Françoise Hardy .
El cabaret es una forma típica de entretenimiento musical francés que incluye chanson , música , danza , comedia y espectáculos . El público suele sentarse en las mesas, a menudo cenando o bebiendo, y en ocasiones las actuaciones son presentadas por un maestro de ceremonias. El primer cabaret fue inaugurado en 1881 en Montmartre , París, por Rodolphe Salis y se llamó Le Chat Noir (El Gato Negro). Construido en 1889, el Moulin Rouge es famoso por el gran molino de viento rojo que tiene en su tejado. Otros cabarets franceses populares incluyen el Folies Bergère y Le Lido . Los cabarets fueron un lugar clave en las carreras de muchos cantantes como Mistinguett , Josephine Baker , Charles Trenet y Edith Piaf . Más recientemente, Patricia Kaas encarna el resurgimiento del estilo de cabaret francés.
El Cancán , también llamado Cancán Francés , es una danza musical de gran energía y exigencia física, tradicionalmente interpretada por un coro de bailarinas que visten trajes con faldas largas, enaguas y medias negras. Las principales características del baile son el levantamiento y manipulación de las faldas, con patadas altas y movimientos corporales sugerentes y provocativos. El Galop Infernal de Orfeo en el Inframundo de Jacques Offenbach es la melodía más asociada con el Cancán . El Cancan apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora de Montparnasse en París alrededor de 1830. Era una versión más animada del Galop , un baile en un tiempo rápido de 2/4 , que a menudo aparecía como la figura final de la Cuadrilla .
Chanson Française es el estilo típico de la música francesa (chanson significa "canción" en francés) y sigue siendo muy popular en Francia. Algunos de los artistas más importantes fueron: Édith Piaf , Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Jacques Brel , Georges Brassens , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour , Salvatore Adamo y Dalida , además de músicos más artísticos como Brigitte Fontaine . También durante la década de 1950 una de las cantantes de cabaret más representativas de Montmartre fue Suzanne Robert .
Durante los años 1970, nuevos artistas modernizaron la canción francesa ( Michel Fugain , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Alain Chamfort , Joe Dassin ) y también en los años 80 ( Étienne Daho , Têtes Raides ) hasta la actualidad ( Benjamin Biolay , Zaz , Vincent Delerm , Bénabar , Jean-Louis Murat , Miossec , Juliette, Mano Solo , Jacques Higelin, Matthieu Chedid , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Maurane , Christina Goh , Renan Luce ). El cantautor Serge Gainsbourg comenzó como músico de jazz en la década de 1950 y abarcó varias épocas de la música popular francesa, incluyendo pop, rock, reggae, new wave, disco e incluso hip hop.
Musette es un estilo de música y danza francesa que se hizo popular en París en la década de 1880. Musette utiliza el acordeón como instrumento principal y, a menudo, simboliza el arte francés de vivir en el extranjero. Émile Vacher (1883-1969) fue la estrella del nuevo estilo. [2] Otros acordeonistas musette populares incluyen a Aimable Pluchard, Yvette Horner y André Verchuren. En 2001, el estilo musette obtuvo un gran éxito internacional gracias al álbum Amélie compuesto por Yann Tiersen .
Yéyé es un estilo de música popular que surgió en Francia a principios de los años 1960. El movimiento yé-yé tuvo su origen en el programa de radio Salut les copains , que se emitió por primera vez en octubre de 1959. Las estrellas más famosas de Yéyé incluyen a Johnny Hallyday , Eddy Mitchell , Richard Anthony , Dick Rivers y chicas populares como France Gall , Sheila. , Sylvie Vartan , y artistas que fusionan diversos géneros musicales como Chantal Goya , Dalida o Claude François . Estas eran ídolos adolescentes femeninas populares , e incluían a Françoise Hardy , quien fue la primera en escribir sus propias canciones.
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La parte más comercial y pop de Chanson se llama Variété en francés, e incluía a Vanessa Paradis , Patricia Kaas , Patrick Bruel , Marc Lavoine , Pascal Obispo , Florent Pagny , Francis Cabrel , Étienne Daho , Alain Souchon , Laurent Voulzy y Jean-Jacques Goldman. . El estatus de superestrella de la diva Mylène Farmer inspiró a artistas de pop-rock como Zazie , Lorie , Alizée y cantantes de R&B como Nâdiya y Ophelie Winter .
Más recientemente, el éxito de los programas musicales de televisión ha generado una nueva generación de jóvenes estrellas de la música pop, entre ellas Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Christophe Willem , Julien Doré y Élodie Frégé . La cantante franco-caribeña Shy'm goza de un estatus de estrella del pop en Francia desde su primer álbum en 2006, al igual que su homólogo masculino Matt Pokora . Los grupos de pop-rock notables incluyen Niagara e Indochine . Michel Sardou también es conocido por sus canciones de amor ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").
El rock'n roll comenzó a popularizarse en los años 60 con cantantes como Johnny Hallyday . También hubo músicos innovadores en Francia, ya que la tendencia del rock psicodélico estaba alcanzando su punto máximo en todo el mundo. Les Maledictus Sound (1968) de Jean-Pierre Massiera y 666 de Aphrodite's Child fueron los más influyentes. Posteriormente vinieron bandas como Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust , Téléphone , Noir Désir , y el guitarrista y cantante Paul Personne . A principios de los años 70, el músico bretón Alan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique ) lanzó el campo del folk-rock francés combinando sonidos de rock psicodélico y progresivo con estilos folklóricos bretones y celtas.
Francia se convirtió en uno de los principales productores de rock progresivo en los años 1970. Los aficionados de todo el mundo quedaron enamorados de grabaciones como Le Cimetiere des arlequins de Ange , Halloween de Pulsar , Ile de Fievre de Shylock , L'Araignee-Mal de Atoll y Ardeur de Eskaton . Pero quizás el más conocido sea el grupo Magma , que creó su propio género, la música Zeuhl .
En la década de 1980, el rock francés generó innumerables estilos, muchos de ellos estrechamente relacionados con otras escenas musicales francófonas de Suiza, Canadá y especialmente Bélgica. Pub rock ( Teléfono ), psychobilly (La Muerte), pop punk ( Les Thugs ), synthpop y punk rock ( Bérurier Noir , Bijou y Gill Dougherty ) estuvieron entre los estilos representados en esta época. A partir de la década de 1980, Les Rita Mitsouko se hizo muy popular en toda Europa con su combinación única de elementos punk, new wave, dance y cabaret.
El punk rock había surgido en la década de 1970 y continuó durante la década siguiente, quizás mejor representado por Oberkampf y Métal Urbain . El rock progresivo de los 80 alcanzó su punto máximo a principios de la década, con Eros de Dün , Geoffroy de Emeraude y Terpandre de Terpandre , todos de 1981, representando el pináculo del género, en las Antillas francesas (Isla Guadalupe) Los Bolokos representan el género.
Las bandas francesas de heavy metal incluyen a Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch , [3] y Fairyland . Muchas de estas bandas tocan en los estilos death metal , thrash metal y/o power metal . [4]
Francia también tiene un gran movimiento de black metal, que incluye a Belenos, Deathspell Omega , Nocturnal Depression, Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack y Antaeus , y la organización conocida como Les Légions Noires formada por bandas como Mütiilation. , Vlad Tepes y Torgeist. El movimiento de black metal ' shoegaze ' cuenta también con numerosas bandas procedentes de Francia, como Alcest , Les Discrets y Amesoeurs .
La música electrónica , ejemplificada por Jean Michel Jarre y Cerrone , alcanzó una amplia audiencia francesa. Los dúos franceses de electro-pop Air y Daft Punk y los artistas de techno Laurent Garnier y David Guetta encontraron una amplia audiencia a finales de la década de 1990 y principios de la primera década del siglo XXI, tanto a nivel local como internacional. Grupos como Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik y Klingande siguen cosechando éxitos.
El house francés es una forma de música house de finales de la década de 1990 , parte de la década de 1990 y la primera década de la escena de la música dance europea del siglo XXI y la última forma de eurodisco . El género también se conoce como "Disco house", "Neu-disco" (nueva discoteca), "French touch", "filter house" o "tekfunk". Las producciones de principios de mediados y finales de la década de 1990 se destacaron por el "efecto de filtro" utilizado por artistas como Daft Punk . [5] Otras producciones utilizan voces y samples más convencionales. El house francés está muy influenciado por la música disco europea de los años 1970 y especialmente por el estilo de música disco espacial de corta duración (una variación europea (principalmente francesa) de la música disco Hi-NRG ), y también por el P-Funk y las producciones de Thomas Bangalter .
Los primeros experimentos house franceses (en la época llamados "disco house" y "neu disco") se hicieron notables en el mercado internacional entre 1997 y 1999. Daft Punk , Stardust y Cassius fueron los primeros artistas de éxito internacional del género y sus vídeos lo demuestran. sus raíces de "disco espacial".
Varios artistas desempeñaron un papel importante en la popularización del género que, en el año 2000, alcanzó el éxito internacional. El sencillo de Bob Sinclar, "I Feel For You", llegó a las listas de varios países, incluidos Alemania, Italia y España. El álbum Tempovision de Etienne de Crécy se ubicó en el puesto 57 en Francia e incluyó el exitoso sencillo "Am I Wrong". En septiembre, el grupo house francés Modjo lanzó " Lady (Hear Me Tonight) , que debutó en el puesto número 1 en el Reino Unido y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en trece países. Le siguió Galleon al año siguiente.
Hoy en día, la mayoría de las bandas y artistas de house franceses han pasado a otros estilos musicales, en particular una variación francesa del electro , que se baila en la vía láctea/ estilo Tecktonik .
The Village People , cofundado por los dos compositores franceses Jacques Morali y Henri Belolo , fue un importante grupo disco internacional. Entre los cantantes disco franceses notables también se encuentran Dalida , Sheila y B. Devotion , Ottawan , Voyage , Cerrone , Patrick Hernandez y FR David , respectivamente conocidos por sus éxitos mundiales Monday, Tuesday... Laissez-moi danser (1979), Spacer (1979). , DISCO (1979), Estás bien / T'es OK (1980), Recuerdos (1978), Sobrenaturaleza (1977), Nacido para estar vivo (1979) y Palabras (1982).
La música hip hop se exportó a Francia en la década de 1980, y raperos y DJ franceses como David Guetta y MC Solaar también tuvieron cierto éxito. La música hip hop vino de la ciudad de Nueva York, inventada en la década de 1970 por afroamericanos . En 1983, el género se había extendido a gran parte del mundo, incluida Francia. Casi inmediatamente, los intérpretes franceses (músicos y breakdancers ) comenzaron su carrera, entre ellos Max-Laure Bourjolly y Traction Avant . Sin embargo, la popularidad fue breve y el hip hop rápidamente retrocedió al underground francés. El hip-hop se adaptó al contexto francés, especialmente a la pobreza de las grandes ciudades conocidas como banlieues ("suburbios") donde viven muchos franceses de ascendencia extranjera, especialmente de los antiguos países coloniales (África Occidental y el Caribe). Si hay alguna influencia de las músicas africanas y, por supuesto, del hip hop americano, el hip-hop francés también está fuertemente conectado con la música francesa, con fuertes influencias recíprocas, del pop y la chanson franceses, tanto en la música como en las letras.
Paname City Rappin (1984, de Dee Nasty ) fue el primer álbum lanzado, y las primeras estrellas importantes fueron IAM , Suprême NTM y MC Solaar , cuyo Qui Sème le Vent Récolte le Tempo de 1991 fue un gran éxito. A lo largo de los años noventa, la música creció hasta convertirse en uno de los géneros más populares en Francia con un gran éxito de los pioneros (IAM, Suprême NTM) y de los recién llegados (Ministère Amer, Oxmo Puccino , Lunatic ). Francia es el segundo mercado de hip-hop más grande del mundo. Los raperos más populares de la década de 2000 son Diam's , Booba y Kenza Farah con artistas de éxito más underground como La Rumeur , la Caution y TTC .
La música Séga es un estilo popular que mezcla música africana y europea. Los músicos de sega más populares incluyen a Ousanousava, Baster , Maxime Laope. La música maloya tiene un fuerte elemento africano reflejado en el uso de cánticos de esclavos y canciones de trabajo. Los músicos de sega más populares incluyen a Danyèl Waro , Firmin Viry, Granmoun Lélé, Mars tou sèl.
Zouk es un ritmo de carnaval con saltos rápidos originario de las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica, popularizado por la banda antillana francesa Kassav' en la década de 1980. De ritmo muy rápido, el estilo perdió terreno en los años 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas, la principal música de las Antillas francesas. Hoy en día, zouk es el compas de las Antillas francesas, [6] también llamado zouk-love. En África, el zouk de Kassav y el compas haitiano que presentaban ganaron popularidad en los países francófonos y lusófonos . También es particularmente popular en América del Norte, en la provincia canadiense de Quebec.
Bouyon (Boo-Yon) es una forma de música popular de Dominica , también conocida como música de salto en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida en el género es Windward Caribbean Kulture (WCK), quienes originaron el estilo en 1988. Con el paso de los años, gracias al intercambio comercial con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla , el buque insignia grupos como Triple kay y MFR band comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple kay con Daly y "Big Ting Poppin' Daly solo. Una rama popular dentro del bouyon se llama bouyon hardcore , un estilo caracterizado por su carácter lascivo y letras violentas Los músicos populares de Bouyon gwada incluyen Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.
El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica en el Caribe. Generalmente en criollo francés y antillano , el hip hop de las Antillas francesas es más popular en las Antillas francesas y Francia .
Aunque son un género minoritario, los grupos de rock de las Antillas Francesas participan en la ampliación del espectro musical caribeño. Puntas de lanza como The Bolokos [7] [8] o Livestocks incluyen temas, ritmos o melodías caribeñas sobre influencias británicas o americanas. El colectivo "Rock In Gwada" reúne a algunos de estos grupos cuyo primer festival tuvo lugar en Petit-Bourg en 2016. [9]
El idioma francés se habla en todo el mundo y muchos artistas internacionales contribuyen a la música francesa.
El mayor chansonnier belga fue Jacques Brel , cuyas canciones clásicas han sido versionadas por varios artistas internacionales. Otros como Salvatore Adamo , Axelle Red , Lara Fabian , Maurane , Selah Sue , Frédéric François y Annie Cordy también han tenido cierto éxito en Francia y otros países de habla francesa.
Los cantantes quebequenses son muy populares en Francia y ambas naciones se han influenciado mutuamente en términos de estilos musicales. Los artistas quebequenses han actuado con bastante frecuencia en los escenarios franceses. Entre los cantantes notables que han actuado en Francia se incluyen: Céline Dion , Diane Tell , Cœur de pirate , Garou , Isabelle Boulay , Lynda Lemay y muchos otros. Roch Voisine y Natasha St-Pier , de ascendencia acadiana , alcanzaron la cima de las listas de éxitos en Francia con sus famosas canciones " Hélène " (1989) y " Tu trouveras " (2002). La cantante de rock Avril Lavigne , cuyo padre es de origen francés (nacido en Lorena ), también es popular en Francia y obtuvo su pasaporte y ciudadanía franceses en 2011. [10] [11] Salvatore Adamo y Charles Aznavour son ampliamente reconocidos en Estados Unidos.
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Uno de los artistas asiáticos de habla francesa más famosos es Anggun , una cantante naturalizada francesa de Indonesia , más conocida por su sencillo La Neige au Sahara ( Nieve en el Sahara ) escrito por Erick Benzi . La canción fue lanzada en 1997 como su sencillo debut internacional en 33 países de todo el mundo y llegó a las listas de éxitos en Europa (n.° 1 en Italia), América (n.° 16 en EE. UU. Billboard) y Asia (n.° 1 en Indonesia, n.° 3 en Malasia). ). La música francesa también encontró una recepción sorprendentemente favorable en Japón , donde el idioma y la cultura de Francia a menudo se consideran románticos. Algunos grupos japoneses utilizan el idioma francés, como Malice Mizer o Versailles , llamado así por el Castillo de Versalles . Charles Aznavour y Mireille Mathieu son ampliamente reconocidos en Japón.
A partir de la década de 1920, la música Raï se desarrolló en Argelia como una combinación de música rural y urbana. Considerados a menudo como una forma de resistencia a la censura, muchos de los valores convencionales del antiguo raï se modernizaron con instrumentos, sintetizadores y equipos modernos. Los artistas posteriores agregaron influencias del funk , hip hop , rock y otros estilos, creando en particular un género pop llamado lover's raï. Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyen a Rachid Taha y Faudel . Originario de la ciudad de Orán , raï saltó a la cima de las listas francesas, suizas y holandesas en 1992 con el lanzamiento del sencillo Didi de Khaled .
Una revista que cubre la música popular en Francia junto con la historia de la música popular es Volume! . ¡Volumen! (subtitulada en francés: La revue des musiques populaires - La revista de estudios de música popular) es una revista académica bianual (mayo y noviembre) revisada por pares " dedicada al estudio de la música popular contemporánea ". [12] Está publicado por Éditions Mélanie Seteun, una asociación editorial especializada en música popular. La revista tiene ediciones en francés e inglés. [13] ¡ Volumen! se estableció en 2002 con el título Copyright Volume! por Gérôme Guibert, [14] Marie-Pierre Bonniol y Samuel Étienne, y obtuvo su nombre actual en 2008. Étienne ( Université de la Polynésie Française ) fue su primer editor en jefe (2002-2008), antes de Guibert ( Université de París III: Sorbonne Nouvelle ) asumió el cargo en 2008. [15] [16] [17]
Amo Francia, de hecho mi padre nació aquí, así que solicité mi pasaporte francés. Amo tanto este país que obtendré un pasaporte francés.
