La literatura de la Restauración es la literatura inglesa escrita durante el período histórico comúnmente conocido como la Restauración inglesa (1660-1688), que corresponde a los últimos años del reinado de los Estuardo en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda. En general, el término se utiliza para denotar estilos de literatura aproximadamente homogéneos que se centran en una celebración o reacción a la corte restaurada de Carlos II . Es una literatura que incluye extremos, ya que abarca tanto El paraíso perdido como Sodoma del conde de Rochester , la comedia sexual animada de La campesina y la sabiduría moral de El progreso del peregrino . Vio los Tratados de gobierno civil de Locke , la fundación de la Royal Society , los experimentos y meditaciones sagradas de Robert Boyle , los ataques histéricos a los teatros de Jeremy Collier y el surgimiento de la crítica literaria de John Dryden y John Dennis . El período fue testigo de la conversión de las noticias en un producto, el desarrollo del ensayo en una forma de arte periódico y los comienzos de la crítica textual .
Las fechas de la literatura de la Restauración son una cuestión de convención y difieren notablemente de un género a otro. Así, la "Restauración" en el teatro puede durar hasta 1700, mientras que en la poesía puede durar solo hasta 1666 (véase 1666 en poesía ) y el annus mirabilis ; y en prosa puede terminar en 1688, con las crecientes tensiones sobre la sucesión y el correspondiente auge del periodismo y las publicaciones periódicas , o no hasta 1700, cuando esas publicaciones periódicas se volvieron más estables. En general, los académicos usan el término "Restauración" para denotar la literatura que comenzó y floreció bajo Carlos II, ya sea esa literatura laudatoria que cobró nueva vida con la aristocracia restaurada, la literatura escatológica que mostró una creciente desesperación entre los puritanos , o la literatura de rápida comunicación y comercio que siguió a la estela del imperio mercantil de Inglaterra.
Durante el Interregno , Inglaterra había estado dominada por la literatura puritana y la presencia intermitente de la censura oficial (por ejemplo, la Areopagitica de Milton y su posterior retractación de esa declaración). Si bien algunos de los ministros puritanos de Oliver Cromwell escribieron poesía que era elaborada y carnal (como el poema de Andrew Marvell , " To His Coy Mistress "), dicha poesía no se publicó. De manera similar, algunos de los poetas que publicaron con la Restauración produjeron su poesía durante el Interregno. La ruptura oficial en la cultura literaria causada por la censura y los estándares radicalmente moralistas creó efectivamente una brecha en la tradición literaria. En la época de la Guerra Civil , la poesía había estado dominada por la poesía metafísica del tipo de John Donne , George Herbert y Richard Lovelace . El teatro había desarrollado las tradiciones del teatro isabelino tardío y había comenzado a montar obras cada vez más temáticas y políticas (por ejemplo, el drama de Thomas Middleton ). El Interregno puso fin, o al menos una cesura , a estas líneas de influencia y permitió un comienzo aparentemente nuevo para todas las formas de literatura después de la Restauración.
Los últimos años del Interregno fueron turbulentos, al igual que los últimos años del período de la Restauración, y aquellos que no se exiliaron se vieron obligados a cambiar sus creencias religiosas más de una vez. Con cada preferencia religiosa llegó un tipo diferente de literatura, tanto en prosa como en poesía (los teatros estuvieron cerrados durante el Interregno). Cuando Cromwell murió y su hijo, Richard Cromwell , amenazó con convertirse en Lord Protector , los políticos y las figuras públicas se apresuraron a mostrarse como aliados o enemigos del nuevo régimen. La literatura impresa estuvo dominada por las odas en poesía y los escritos religiosos en prosa. La industria de la escritura de panfletos religiosos, a pesar de los esfuerzos oficiales, no redujo su producción. Figuras como el fundador de la Sociedad de Amigos , George Fox , fueron encarcelados por las autoridades cromwellianas y publicados por su propia cuenta y riesgo.
Durante el Interregno, las fuerzas realistas adscritas a la corte de Carlos I se exiliaron con Carlos II, que entonces tenía veinte años , y llevaron a cabo una próspera actividad de inteligencia y recaudación de fondos para su eventual regreso a Inglaterra. Algunas de las damas realistas se instalaron en conventos de Holanda y Francia que ofrecían refugio seguro a los nobles y aliados indigentes y viajeros. Los hombres también se instalaron en Holanda y Francia, y la corte en el exilio se estableció en La Haya antes de establecerse de forma más permanente en París . Por lo tanto, la nobleza que viajó con Carlos II (y más tarde viajó a él) se alojó durante más de una década en medio de la escena literaria del continente. Como Holanda y Francia en el siglo XVII no se parecían mucho, las influencias que recogieron los cortesanos en el exilio y los viajeros que les enviaban información y dinero no fueron monolíticas. Carlos pasó su tiempo asistiendo a obras de teatro en Francia y desarrolló un gusto por las obras españolas. Los nobles que vivían en Holanda empezaron a aprender sobre el intercambio mercantil, así como sobre los debates en prosa tolerantes y racionalistas que circulaban en esa nación oficialmente tolerante. John Bramhall , por ejemplo, había sido un teólogo de la alta iglesia y, sin embargo, en el exilio, debatió voluntariamente con Thomas Hobbes y se unió a la Iglesia restaurada tan tolerante en la práctica como severo en los argumentos. [1] Los cortesanos también recibieron una exposición a la Iglesia católica romana y su liturgia y sus desfiles, así como, en menor medida, a la poesía italiana .
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Cuando Carlos II se convirtió en rey en 1660, la sensación de novedad en la literatura se vio atenuada por una sensación de participar repentinamente en la literatura europea de una manera que Inglaterra no había hecho antes. Una de las primeras medidas de Carlos fue reabrir los teatros y conceder cartas patentes que otorgaban mandatos a los propietarios y gerentes de los teatros. Thomas Killigrew recibió una de las patentes, estableciendo la Compañía del Rey y abriendo el primer teatro patentado en el Theatre Royal, Drury Lane ; Sir William Davenant recibió la otra, estableciendo la compañía de teatro del duque de York y abriendo su teatro patentado en Lincoln's Inn Fields . [2] El drama era público y un asunto de preocupación real, y por lo tanto ambos teatros fueron encargados de producir un cierto número de obras antiguas, y Davenant fue encargado de presentar material que fuera moralmente edificante. Además, se recreó el puesto de poeta laureado , con pago completo en un barril de "saco" ( vino blanco español ), y el requisito de odas de cumpleaños. [3]
Carlos II era un hombre que se enorgullecía de su ingenio y su mundanidad. También era conocido como un mujeriego. Por lo tanto, la poesía muy ingeniosa, juguetona y sexualmente sabia tenía la sanción de la corte. Carlos y su hermano Jacobo , el duque de York y futuro rey de Inglaterra, también patrocinaban las matemáticas y la filosofía natural , por lo que el escepticismo enérgico y la investigación de la naturaleza eran favorecidos por la corte. Carlos II patrocinó la Royal Society , a la que los cortesanos estaban ansiosos por unirse (por ejemplo, el célebre diarista Samuel Pepys era miembro), al igual que los miembros de la Royal Society se movían en la corte. Carlos y su corte también habían aprendido las lecciones del exilio. Carlos era de la Alta Iglesia (y juró en secreto convertirse al catolicismo romano a su muerte) y Jacobo era criptocatólico, pero la política real era generalmente tolerante con los disidentes religiosos y políticos. Si bien Carlos II tuvo su propia versión de la Ley de Prueba , tardó en encarcelar o perseguir a los puritanos, prefiriendo simplemente impedirles que accedieran a cargos públicos (y, por lo tanto, tratar de despojarlos de sus puestos parlamentarios). Como consecuencia, la literatura en prosa sobre disidencia, teoría política y economía aumentó durante el reinado de Carlos II.
Los autores reaccionaron en dos direcciones al regreso de Charles. Por un lado, hubo un intento de recuperar la literatura inglesa del período jacobino , como si no hubiera habido ninguna interrupción; pero, por otro, hubo una poderosa sensación de novedad, y los autores se acercaron a los modelos galos de literatura y elevaron la literatura de ingenio (en particular la sátira y la parodia ). La novedad se mostraría en la literatura de investigación escéptica, y el galicismo se mostraría en la introducción del neoclasicismo en la escritura y la crítica inglesas.
La Restauración es un período histórico inusual, ya que su literatura está limitada por un acontecimiento político específico: la restauración de la monarquía de los Estuardo. Es inusual también en otro sentido, ya que es una época en la que la influencia de la presencia y la personalidad de ese rey permearon la sociedad literaria hasta tal punto que, casi únicamente, la literatura refleja la corte. Los adversarios de la Restauración, los puritanos, los demócratas y los republicanos, reaccionan de manera similar a las peculiaridades del rey y de su personalidad. Por lo tanto, una visión de arriba hacia abajo de la historia literaria de la Restauración tiene más validez que la de la mayoría de las épocas literarias. "La Restauración" como concepto crítico abarca la duración del efecto de Carlos y de su estilo. Este efecto se extendió más allá de su muerte, en algunos casos, y no tanto como su vida, en otros.
La Restauración fue una época de poesía. No sólo era la forma literaria más popular, sino también la más importante , pues los poemas afectaban a los acontecimientos políticos y reflejaban inmediatamente la época. Para su propio pueblo, era una época dominada sólo por el rey, y no por un solo genio. A lo largo de este período se desarrollaron el poema lírico, aéreo, histórico y épico.
Incluso sin la introducción de la crítica neoclásica, los poetas ingleses eran conscientes de que no tenían una epopeya nacional . Faerie Queene de Edmund Spenser era muy conocida, pero Inglaterra, a diferencia de Francia con El canto de Roldán o España con el Cantar de Mio Cid o, sobre todo, Italia con La Eneida , no tenía un poema épico de origen nacional. Varios poetas intentaron llenar ese vacío.
Sir William Davenant fue el primer poeta de la Restauración que intentó escribir una epopeya. Su obra inacabada Gondibert tenía una extensión épica y fue admirada por Hobbes. [4] Sin embargo, también utilizó la forma de balada y otros poetas, así como los críticos, se apresuraron a condenar este esquema de rima por considerarlo poco favorecedor y poco heroico (Dryden Epic ). Los prefacios de Gondibert muestran la lucha por una estructura épica formal, así como la forma en que la Restauración temprana se veía a sí misma en relación con la literatura clásica .
Aunque hoy se estudia por separado del período de la Restauración, El Paraíso Perdido de John Milton se publicó durante esa época. Milton, al igual que Davenant, deseaba escribir la epopeya inglesa y eligió el verso libre como forma literaria. Milton rechazó la causa del excepcionalismo inglés: su Paraíso Perdido busca contar la historia de toda la humanidad y su orgullo está en el cristianismo más que en la condición inglesa.
Es significativo que Milton comenzara con un intento de escribir una epopeya sobre el Rey Arturo , ya que ese era el tema de la fundación nacional inglesa. Si bien Milton rechazó ese tema, al final otros lo intentaron. Richard Blackmore escribió tanto un Príncipe Arturo como un Rey Arturo . Ambos intentos fueron largos y soporíferos, y fracasaron tanto entre la crítica como entre el público. De hecho, la poesía era tan lenta que el autor llegó a ser conocido como "Blackmore interminable" (véase la crítica de Alexander Pope a Blackmore en The Dunciad ).
El período de la Restauración terminó sin una epopeya inglesa. Hoy en día, Beowulf puede considerarse la epopeya inglesa, pero los autores de la Restauración no la conocían y el inglés antiguo les resultaba incomprensible.
La poesía lírica , en la que el poeta habla de sus propios sentimientos en primera persona y expresa un estado de ánimo, no era especialmente común en el período de la Restauración. Los poetas expresaban sus puntos de vista en otras formas, generalmente formas poéticas públicas o formalmente disfrazadas, como odas, poesía pastoral y versos aéreos. Una de las características de la época es su devaluación del sentimiento individual y la psicología en favor de la expresión pública y la filosofía . Los tipos de poesía lírica que se encuentran más tarde en los Poetas del Cementerio , en la Restauración, solo existirían como pastorales.
Formalmente, el período de la Restauración tenía un esquema de rima preferido. Los pareados rimados en pentámetro yámbico eran, con mucho, la estructura más popular para la poesía de todos los tipos. El neoclasicismo significó que los poetas intentaron adaptaciones de metros clásicos , pero el pareado rimado en pentámetro yámbico tenía un monopolio casi absoluto. Según Dryden ("Prefacio a La conquista de Granada "), el pareado rimado en pentámetro yámbico tiene la moderación y la dignidad adecuadas para un tema elevado, y su rima permitía hacer una declaración completa y coherente. Dryden estaba luchando con el problema de lo que los críticos posteriores en el período de Augusto llamarían "decoro": la adecuación de la forma al tema (véase la Epopeya de Dryden ). Es la misma lucha que enfrentó Davenant en su Gondibert . La solución de Dryden fue un pareado cerrado en pentámetro yámbico que tendría un mínimo de encabalgamiento . Esta forma se denominó "pareado heroico" porque era adecuado para temas heroicos. Además, en esa época también se desarrolló el pareado heroico simulado. Después de 1672 y de Hudibras de Samuel Butler , los pareados tetrámetros yámbicos con rimas inusuales o inesperadas se conocieron como verso hudibrástico . Era una parodia formal del verso heroico y se usaba principalmente con fines satíricos. Jonathan Swift usaría la forma hudibrástica casi exclusivamente para su poesía.
Aunque la reputación de Dryden es mayor hoy en día, los contemporáneos vieron las décadas de 1670 y 1680 como la era de los poetas cortesanos en general, y Edmund Waller fue tan elogiado como cualquier otro. Dryden, Rochester , Buckingham y Dorset dominaron la poesía, y todos estaban vinculados a la corte de Carlos. Aphra Behn , Matthew Prior y Robert Gould , por el contrario, eran marginados que eran profundamente monárquicos. Los poetas de la corte no siguen un estilo en particular, excepto que todos muestran conciencia sexual, una voluntad de satirizar y una dependencia del ingenio para dominar a sus oponentes. Cada uno de estos poetas escribió tanto para el escenario como para la página. De ellos, Behn, Dryden, Rochester y Gould merecen una mención aparte.
Dryden fue prolífico y a menudo fue acusado de plagio. Tanto antes como después de su laureado título, escribió odas públicas. Intentó la pastoral jacobina en la línea de Walter Raleigh y Philip Sidney , pero sus mayores éxitos y fama vinieron de sus intentos de apologética para la corte restaurada y la Iglesia establecida . Su Absalom and Achitophel y Religio Laici sirvieron al rey directamente al hacer que las acciones reales controvertidas parecieran razonables. También fue pionero de la parodia heroica . Aunque Samuel Butler había inventado la parodia heroica en inglés con Hudibras (escrito durante el Interregno pero publicado en la Restauración), MacFlecknoe de Dryden estableció la parodia satírica. Dryden no era de sangre noble, y nunca se le concedieron los honores que le había prometido el rey (ni se le devolvieron los préstamos que le había hecho), pero hizo tanto como cualquier otro noble para servir a Carlos II. Incluso cuando Jacobo II subió al trono y el catolicismo romano estaba en auge, Dryden intentó servir a la corte, y su obra La cierva y la pantera elogió a la Iglesia romana por encima de todas las demás. Después de ese momento, Dryden sufrió por sus conversiones y fue víctima de muchas sátiras.
Buckingham escribió algo de poesía cortesana, pero, al igual que Dorset, fue más un mecenas de la poesía que un poeta. Rochester, por su parte, fue un poeta prolijo y escandaloso. La poesía de Rochester es casi siempre sexualmente franca y con frecuencia política. En la medida en que la Restauración llegó después del Interregno, la propia explicitud sexual de los versos de Rochester fue una declaración política y una burla a los puritanos. Su poesía a menudo asume una pose lírica, ya que pretende escribir con tristeza por su propia impotencia ("El libertino discapacitado") o sus conquistas sexuales, pero la mayor parte de la poesía de Rochester es una parodia de una forma existente, autorizada por la época clásica. Tiene un poema topográfico simulado ("Ramble in St James Park ", que trata sobre los peligros de la oscuridad para un hombre que intenta copular y la compulsión histórica de ese terreno como lugar para la fornicación), varias odas simuladas ("To Signore Dildo", sobre la quema pública de una caja de "contrabando" de Francia en los muelles de Londres ) y pastorales simuladas. El interés de Rochester estaba en la inversión, la disrupción y la superioridad del ingenio tanto como en el hedonismo . La venalidad de Rochester condujo a una muerte temprana, y más tarde fue invocado con frecuencia como el ejemplo de un libertino de la Restauración .
Aphra Behn tomó como modelo al libertino Willmore en su obra The Rover on Rochester; [6] y aunque era más conocida públicamente por su teatro (en la década de 1670, solo las obras de Dryden se representaban con más frecuencia que las suyas), Behn escribió una gran cantidad de poesía que sería la base de su reputación posterior. Edward Bysshe incluiría numerosas citas de sus versos en su Art of English Poetry (1702). [7] Si bien su poesía era ocasionalmente sexualmente franca, nunca fue tan gráfica o intencionalmente escabrosa y excitante como la de Rochester. Más bien, su poesía era, como el ethos de la corte, juguetona y honesta sobre el deseo sexual. Sin embargo, uno de los aspectos más notables del éxito de Behn en la poesía de la corte es que ella misma era una plebeya. No tenía más relación con los pares que Dryden, y posiblemente bastante menos. Como mujer, plebeya y de Kent , es notable por su éxito al moverse en los mismos círculos que el propio Rey. Como Janet Todd y otros han demostrado, probablemente fue una espía del bando realista durante el Interregno. Sin duda fue una espía de Carlos II en la Segunda Guerra Anglo-Holandesa , pero sus servicios no fueron recompensados (de hecho, es posible que haya pasado un tiempo en prisión por deudas ) y se dedicó a escribir para ganarse la vida. [8] Su capacidad para escribir poesía que se encuentra entre las mejores de la época desmiente en cierta medida la idea de que la Restauración fue una época de analfabetismo femenino y de versos compuestos y leídos solo por pares. [ cita requerida ]
Si Behn es una curiosa excepción a la regla del verso noble, Robert Gould rompe esa regla por completo. [ cita requerida ] Gould nació en una familia común y quedó huérfano a la edad de trece años. No tuvo ninguna educación y trabajó como sirviente doméstico , primero como lacayo y luego, probablemente, en la despensa . Sin embargo, estaba apegado a la casa del conde de Dorset, y Gould de alguna manera aprendió a leer y escribir, así como posiblemente a leer y escribir en latín . En las décadas de 1680 y 1690, la poesía de Gould fue muy popular. Intentó escribir odas por dinero, pero su gran éxito llegó con Love Given O'er, or A Satyr Upon ... Woman en 1692. Era una adaptación parcial de una sátira de Juvenal , pero con una inmensa cantidad de invectivas explícitas contra las mujeres. La misoginia en este poema es una de las más duras y viscerales de la poesía inglesa: el poema agotó todas las ediciones. Gould también escribió un Satyr on the Play House (reimpreso en The London Stage de Montagu Sommers ) con descripciones detalladas de las acciones y actores involucrados en el teatro de la Restauración. Luego del éxito de Love Given O'er escribió una serie de poemas misóginos, todos los cuales contienen denuncias específicas, gráficas e ingeniosas del comportamiento femenino. Su poesía tiene novias " vírgenes " que, en sus noches de bodas, tienen "la puerta recta tan ancha/ que ha sido saltada por toda la humanidad", mujeres nobles que tienen dinero pero prefieren pagar al cochero con sexo oral , y mujeres nobles que tienen sexo en sus carruajes y hacen que los adoquines aumenten sus placeres. La carrera de Gould fue breve, pero su éxito no fue una novedad de misoginia subliteraria. Después de la conversión de Dryden al catolicismo romano, Gould incluso participó en una batalla de pluma envenenada con el Laureado. Su "Jack Squab" (el laureado cobraba con un saco y un saco y daba a entender que Dryden vendería su alma por una cena) atacaba con saña la infidelidad de Dryden, y Dryden y sus amigos respondieron. Es notable que un lacayo pudiera incluso llevar a cabo una guerra de versos. Es asombroso que lo hiciera sin que, aparentemente, su patrón se lo pidiera. [ cita requerida ]
Roger L'Estrange (ver arriba) fue un traductor importante y también produjo traducciones en verso. Otros, como Richard Blackmore , fueron admirados por su "oración" (declamación y sentimiento), pero no han sido recordados. Además, Elkannah Settle fue, en la Restauración, un satírico político vivaz y prometedor, aunque su reputación no ha ido muy bien desde su época. Después de que los libreros comenzaron a contratar autores y patrocinar traducciones específicas, las tiendas se llenaron rápidamente de poesía de los mercenarios. De manera similar, cuando la literatura periódica comenzó a afirmarse como una fuerza política, una serie de poetas ahora anónimos produjeron versos temáticos, específicamente ocasionales .
La forma más importante y extensa de incunables de la época era la sátira. Existían grandes peligros en ser asociado con la sátira y su publicación generalmente se hacía de forma anónima. Para empezar, la ley de difamación extendía una amplia red, y era difícil para un satírico evitar el procesamiento si se demostraba que había escrito una pieza que parecía criticar a un noble. Más peligroso aún, los individuos ricos a menudo respondían a la sátira haciendo que el poeta sospechoso fuera atacado físicamente por rufianes. El conde de Rochester contrató a estos matones para atacar a John Dryden sospechoso de haber escrito An Essay on Satire . Una consecuencia de este anonimato es que una gran cantidad de poemas, algunos de ellos de mérito, no se han publicado y en gran parte son desconocidos. Las sátiras políticas contra The Cabal , contra el gobierno de Sunderland y, más especialmente, contra la supuesta conversión de Jacobo II al catolicismo romano, no están recopiladas. Sin embargo, este tipo de poesía fue una parte vital de la vigorosa escena de la Restauración, y fue una época de sátira enérgica y voluminosa.
La prosa en el período de la Restauración está dominada por escritos religiosos cristianos , pero la Restauración también vio el comienzo de dos géneros que dominarían períodos posteriores: la ficción y el periodismo. Los escritos religiosos a menudo se desviaron hacia escritos políticos y económicos, del mismo modo que los escritos políticos y económicos implicaban o abordaban directamente la religión.
La Restauración fue testigo de la publicación de una serie de importantes textos políticos y filosóficos, que habían sido estimulados por las acciones del Interregno. Además, la adopción por parte de la corte del neoclasicismo y la ciencia empírica condujo a una receptividad hacia obras filosóficas significativas.
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Thomas Sprat escribió su Historia de la Royal Society en 1667 y expuso, en un solo documento, los objetivos de la ciencia empírica a partir de entonces. Expresó graves sospechas sobre los adjetivos , la terminología nebulosa y todo lenguaje que pudiera ser subjetivo. Elogió un vocabulario sobrio, limpio y preciso para la ciencia y explicaciones que fueran lo más comprensibles posible. En el relato de Sprat, la Royal Society rechazó explícitamente todo lo que pareciera escolasticismo . Para Sprat, como para varios de los fundadores de la Royal Society, la ciencia era protestante : sus razones y explicaciones tenían que ser comprensibles para todos. No habría sacerdotes en la ciencia, y cualquiera podría reproducir los experimentos y escuchar sus lecciones. De manera similar, enfatizó la necesidad de concisión en la descripción, así como la reproducibilidad de los experimentos.
William Temple , después de retirarse de lo que hoy se llamaría Secretario de Estado , escribió varias obras en prosa bucólicas en las que alababa el retiro, la contemplación y la observación directa de la naturaleza. También trasladó la disputa entre antiguos y modernos al inglés con su obra Reflections on Ancient and Modern Learning . Los debates que siguieron a esta disputa inspirarían a muchos de los principales autores de la primera mitad del siglo XVIII (entre los que destacan Swift y Alexander Pope ).
La Restauración fue también la época en la que John Locke escribió muchas de sus obras filosóficas. El empirismo de Locke fue un intento de comprender la base del entendimiento humano en sí y, por lo tanto, idear una manera adecuada de tomar decisiones acertadas. Estos mismos métodos científicos llevaron a Locke a sus Dos tratados sobre el gobierno civil , que más tarde inspiraron a los pensadores de la Revolución estadounidense . Al igual que con su trabajo sobre la comprensión, Locke pasa de las unidades más básicas de la sociedad a las más elaboradas y, como Thomas Hobbes , enfatiza la naturaleza plástica del contrato social . Para una época en la que se había visto el derrocamiento de la monarquía absoluta , el intento de democracia , la democracia corrompida y la monarquía limitada restaurada, solo una base flexible para el gobierno podía ser satisfactoria.
La Restauración moderó la mayor parte de los escritos sectarios más estridentes, pero el radicalismo persistió después de la Restauración. Autores puritanos como John Milton se vieron obligados a retirarse de la vida pública o adaptarse, y aquellos autores cavadores , quintos monárquicos , niveladores , cuáqueros y anabaptistas que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directamente en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente suprimidos. En consecuencia, los escritos violentos se vieron obligados a pasar a la clandestinidad, y muchos de los que habían servido en el Interregno atenuaron sus posiciones en la Restauración.
Fox y William Penn hicieron votos públicos de pacifismo y predicaron una nueva teología de paz y amor. Otros puritanos se contentaron con poder reunirse libremente y actuar en parroquias locales. Se distanciaron de los aspectos más duros de su religión que habían llevado a los abusos del reinado de Cromwell. Dos autores religiosos sobresalen por encima de los demás en esta época: John Bunyan e Izaak Walton .
El Progreso del Peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. En lugar de centrarse en la escatología o la retribución divina, Bunyan escribe sobre cómo el santo individual puede prevalecer contra las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra influencias tanto del drama como de la biografía , y sin embargo también muestra un conocimiento de la tradición alegórica que se encuentra en Edmund Spenser .
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El libro de Izaak Walton The Compleat Angler es igualmente introspectivo. En apariencia, su libro es una guía de pesca , pero los lectores aprecian su contenido por sus descripciones de la naturaleza y la serenidad. Hay pocos análogos a esta obra en prosa. A primera vista, parece seguir la tradición de otras guías (varias de las cuales aparecieron en la Restauración, incluida The Compleat Gamester de Charles Cotton , que es uno de los primeros intentos de establecer las reglas de los juegos de cartas ), pero, al igual que El progreso del peregrino , su principal objetivo es guiar al individuo.
La prosa religiosa más orientada a la corte incluía colecciones de sermones y una gran literatura de debate sobre la convocatoria y los asuntos ante la Cámara de los Lores . La Ley de Primicias y Quintas Partes, la Ley de Pruebas , la Ley de Uniformidad de 1662 y otras involucraron a los principales teólogos de la época. Robert Boyle , notable como científico, también escribió sus Meditaciones sobre Dios , y esta obra fue inmensamente popular como literatura devocional mucho después de la Restauración. (De hecho, hoy es quizás más famosa por la parodia que Jonathan Swift hizo de ella en Meditación sobre una escoba ). La literatura devocional en general se vendió bien y da testimonio de una amplia tasa de alfabetización entre las clases medias inglesas.
Durante el período de la Restauración, la forma más común de obtener noticias habría sido una publicación de gran formato . Una sola hoja de papel grande podía contener un relato escrito, generalmente partidista, de un evento. Sin embargo, el período vio los comienzos del primer periodismo profesional y periódico (es decir, la publicación era regular) en Inglaterra. El periodismo se desarrolla tarde, generalmente alrededor de la época en que Guillermo de Orange reclama el trono en 1689. Casualmente o por diseño, Inglaterra comenzó a tener periódicos justo cuando Guillermo llegó a la corte desde Ámsterdam , donde ya se publicaban periódicos.
Los primeros esfuerzos en la publicación de periódicos y hojas informativas fueron irregulares. Roger L'Estrange produjo tanto The News como City Mercury , pero ninguno de ellos fue un esfuerzo sostenido. Henry Muddiman fue el primero en tener éxito en un periódico regular con el London Gazette . En 1665, Muddiman produjo el Oxford Gazette como un compendio de noticias de la corte real, que estaba en Oxford para evitar la plaga en Londres . Cuando la corte se mudó de nuevo a Whitehall más tarde ese año, se adoptó el título de London Gazette (y todavía se usa hoy). [9] Muddiman había comenzado como periodista en el Interregno y había sido el periodista oficial del Parlamento Largo (en la forma de The Parliamentary Intelligencer ). Aunque las producciones de Muddiman son los primeros relatos de noticias regulares, todavía no son el primer periódico moderno, ya que la obra se enviaba en manuscrito por correo a los suscriptores y no era una hoja impresa para la venta general al público. Eso tuvo que esperar a The Athenian Mercury .
Durante el período de la Restauración se habían publicado ensayos esporádicos combinados con noticias, pero The Athenian Mercury fue la primera publicación periódica regular en Inglaterra. John Dunton y la "Athenian Society" (en realidad un matemático, ministro y filósofo pagado por Dunton por su trabajo) comenzaron a publicar en 1691, justo después de que comenzara el reinado de Guillermo III y María II . Además de los informes de noticias, The Athenian Mercury permitía a los lectores enviar preguntas de forma anónima y recibir una respuesta impresa. Las preguntas trataban principalmente sobre el amor y la salud, pero también había algunas preguntas extrañas e intencionadamente divertidas (por ejemplo, una pregunta sobre por qué una persona tiembla después de orinar , escrita en pareados rimados). La sección de preguntas permitió que la revista se vendiera bien y fuera rentable. Por lo tanto, funcionó durante seis años, produjo cuatro libros que se separaron de las columnas y luego recibió una publicación encuadernada como The Athenian Oracle . También publicó el primer periódico diseñado para mujeres, "The Ladies' Mercury".
El Athenian Mercury preparó el terreno para el posterior Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal y decenas de revistas de orientación política, como el original The Guardian , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal y muchas otras. Además, The Athenian Mercury publicó poesía de colaboradores, y fue el primero en publicar la poesía de Jonathan Swift y Elizabeth Singer Rowe . La tendencia de los periódicos explotaría de manera similar en los años posteriores; varios de estos periódicos posteriores tenían tiradas de un solo día y fueron compuestos enteramente como un método para plantar ataques políticos (Pope los llamó "Hijos de un día" en Dunciad B ). • Los escritores románticos posteriores, que valoraban la idea de la originalidad, también apreciaban el significado de "revolución", que significaba una ruptura violenta con el pasado y a menudo representaban su trabajo como ofreciendo precisamente esa ruptura con la tradición. Sin embargo, los cambios en las formas literarias y el contenido se produjeron mucho más gradualmente de lo que este uso de la palabra "revolución" podría sugerir.
Aunque es imposible fechar satisfactoriamente el comienzo de la novela en inglés, las novelas largas y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de la Restauración. Una tradición existente de novelas románticas en Francia y España fue popular en Inglaterra. Orlando Furioso de Ludovico Ariosto generó narraciones en prosa de amor, peligro y venganza, y las novelas de Gauthier de Costes, seigneur de la Calprenède fueron bastante populares durante el Interregno y más allá.
El romance se consideraba una forma femenina y a las mujeres se les acusaba de leer novelas como un vicio. Como estas novelas se leían en gran medida en francés o en traducciones del francés, se las asociaba con el afeminamiento. Sin embargo, las novelas se fueron despojando poco a poco de los adornos artúricos y caballerescos y pasaron a centrarse en figuras más ordinarias o picarescas . Una de las figuras más significativas en el auge de la novela en el período de la Restauración es Aphra Behn . No solo fue la primera novelista profesional, sino que también puede estar entre las primeras novelistas profesionales de ambos sexos en Inglaterra.
La primera novela de Behn fue Cartas de amor entre un noble y su hermana en 1684. Esta era una novela epistolar que documentaba los amoríos de un noble escandaloso que le era infiel a su esposa con su hermana (convirtiendo así a su amante en su cuñada en lugar de su hermana biológica). La novela es altamente romántica, sexualmente explícita y política. Behn escribió la novela en dos partes, y la segunda parte muestra un estilo claramente diferente de la primera. Behn también escribió varias "Historias" de personajes ficticios, como su Historia de una monja . Como el género de la "novela" no existía, estas historias eran ficciones en prosa basadas en biografías. Sin embargo, su novela más famosa fue Oroonoko en 1688. Esta era una biografía ficticia, publicada como una "historia verdadera", de un rey africano que había sido esclavizado en Surinam , una colonia que la propia Behn había visitado.
Las novelas de Behn muestran la influencia de la tragedia y de sus experiencias como dramaturga. Las novelas posteriores de Daniel Defoe adoptarían el mismo marco narrativo, aunque su elección de la biografía se vería atenuada por su experiencia como periodista que escribía "historias verdaderas" de criminales.
También eran populares otras formas de ficción. Los lectores tenían a su disposición versiones de las historias de Reynard el Zorro , así como varios cuentos populares indígenas, como las diversas fábulas de Dick Whittington y Tom Thumb . La mayoría de ellas estaban en verso, pero algunas circulaban en prosa. Estas composiciones, en su mayoría anónimas o populares, circulaban como libros de bolsillo .
Junto con las figuras mencionadas anteriormente, el período de la Restauración vio los comienzos de la escritura explícitamente política y la escritura de autor. Roger L'Estrange fue un panfletista que se convirtió en el supervisor de imprentas y licenciador de la prensa después de la Restauración. En 1663-6, L'Estrange publicó The News (que no fue regular en su aparición, véase más arriba). Cuando se vio implicado en la conspiración papista y huyó de Inglaterra, publicó The Observator (1681-1687) para atacar a Titus Oates y los puritanos. Sin embargo, las contribuciones más importantes de L'Estrange a la literatura llegaron con sus traducciones. Tradujo a Erasmo en 1680, a Quevedo en 1668 y, más famosa e importante, las Fábulas de Esopo en 1692 y 1699. Esta última desencadenó una pequeña locura por escribir nuevas fábulas, y en particular fábulas políticas.
También durante la última parte del período, Charles Gildon y Edmund Curll comenzaron a trabajar en "Lives" a sueldo. Curll era librero (lo que hoy se llamaría editor) y pagaba a los autores para que produjeran biografías, traducciones y similares. De manera similar, Gildon, que era amigo ocasional de los autores de la Restauración, produjo biografías con invenciones al por mayor en ellas. Esta escritura a cambio de dinero fue despreciada por los autores literarios, que la calificaron de escritura "de chapuza".
El regreso al poder de Carlos II, un hombre apasionado por el teatro, en 1660 fue un acontecimiento importante en la historia del teatro inglés. En cuanto se levantó la prohibición del régimen puritano anterior sobre las representaciones teatrales públicas, el teatro se recreó rápidamente y con abundancia. Se establecieron en Londres dos compañías de teatro, la King's Company y la Duke's Company, con dos salas de teatro lujosas construidas según los diseños de Christopher Wren y equipadas con decorados móviles y máquinas de truenos y relámpagos. [10]
Tradicionalmente, las obras de la Restauración se han estudiado por género en lugar de cronología, más o menos como si fueran todas contemporáneas, pero los académicos de hoy insisten en la rápida evolución del drama en el período y en la importancia de los factores sociales y políticos que lo afectaron. (A menos que se indique lo contrario, el relato a continuación se basa en el influyente Development of English Drama in the Late Seventeenth Century de Hume , 1976). También se reconoce la influencia de la competencia de las compañías de teatro y la economía de las salas de espectáculos, así como la importancia de la aparición de las primeras actrices profesionales (véase Howe).
En las décadas de 1660 y 1670, la escena londinense se vio revitalizada por la competencia entre las dos compañías de patentes . La necesidad de estar a la altura de los desafíos de la otra casa hizo que los dramaturgos y los directores fueran extremadamente sensibles al gusto del público, y las modas teatrales fluctuaban casi semana a semana. A mediados de la década de 1670 se alcanzó un punto álgido tanto en cantidad como en calidad, con Aureng-zebe (1675) de John Dryden , The Country Wife (1675) y The Plain Dealer (1676) de William Wycherley, The Man of Mode (1676) de George Etherege y The Rover (1677) de Aphra Behn , todas ellas en unas pocas temporadas.
A partir de 1682, la producción de nuevas obras de teatro se redujo drásticamente, afectada tanto por la fusión entre las dos compañías como por la agitación política de la Conspiración papista (1678) y la crisis de la Exclusión (1682). La década de 1680 fue especialmente pobre para la comedia, con la única excepción de la notable carrera de Aphra Behn , cuyo logro como la primera mujer dramaturga británica profesional ha sido objeto de muchos estudios recientes. Hubo un alejamiento de la comedia hacia el drama político serio , lo que refleja las preocupaciones y divisiones posteriores a la crisis política. Las pocas comedias producidas también tendieron a tener un enfoque político, y el dramaturgo whig Thomas Shadwell se enfrentó a los tories John Dryden y Aphra Behn .
En los tiempos más tranquilos posteriores a 1688, los londinenses volvieron a estar dispuestos a divertirse con representaciones teatrales, pero la única "United Company" no estaba bien preparada para ofrecerlo. Al no estar impulsada por la competencia, la compañía había perdido impulso y había sido absorbida por inversores depredadores ("Adventurers"), mientras que la dirección, en la forma del autocrático Christopher Rich, intentó financiar una maraña de acciones "cultivadas" y socios durmientes recortando los salarios de los actores. El resultado de esta mala gestión fue que los actores descontentos crearon su propia compañía cooperativa en 1695. [11] Siguieron unos años de renovada competencia entre dos compañías, lo que permitió un breve segundo florecimiento del drama, especialmente de la comedia. Comedias como Love for Love (1695) y The Way of the World (1700) de William Congreve , y The Relapse (1696) y The Provoked Wife (1697) de John Vanbrugh eran más "suaves" y de carácter más burgués, muy diferentes de la extravagancia aristocrática veinte años antes, y estaban dirigidas a un público más amplio. Si la "literatura de la Restauración" es la literatura que refleja y reflexiona sobre la corte de Carlos II, el drama de la Restauración podría decirse que termina antes de la muerte de Carlos II, ya que el teatro pasó rápidamente del dominio de los cortesanos al dominio de las clases medias de la ciudad. Por otro lado, el drama de la Restauración muestra en conjunto más fluidez y rapidez que otros tipos de literatura y, por lo tanto, incluso más que en otros tipos de literatura, sus movimientos nunca deben considerarse absolutos. Cada década tiene brillantes excepciones a cada regla y confirmaciones completamente olvidables de ella.
El género en el drama de la Restauración es peculiar. Los autores etiquetaban sus obras según las antiguas etiquetas, "comedia", "drama" y, especialmente, "historia", pero estas obras desafiaban las antiguas categorías. A partir de 1660, surgieron nuevos géneros dramáticos, que mutaron y se mezclaron muy rápidamente. En tragedia, el estilo principal en el período temprano de la Restauración fue el drama heroico dominado por los hombres , ejemplificado por La conquista de Granada (1670) y Aureng-Zebe (1675) de John Dryden, que celebraban a héroes poderosos y agresivamente masculinos y su búsqueda de gloria como gobernantes y conquistadores, y como amantes. Estas obras a veces se llamaban historias o tragedias de sus autores, y los críticos contemporáneos las llamarán según el término de Dryden de " drama heroico ". Los dramas heroicos se centraban en las acciones de hombres de naturaleza decisiva, hombres cuyas cualidades físicas y (a veces) intelectuales los convertían en líderes naturales. En cierto sentido, se trataba de un reflejo de un rey idealizado, tal como Carlos o sus cortesanos podrían haber imaginado. Sin embargo, el público también veía a estos apuestos héroes como sustitutos ocasionales de nobles rebeldes que repararían la injusticia con la espada. Sin embargo, las obras eran trágicas en el sentido más estricto, aunque no fueran necesariamente tristes.
En las décadas de 1670 y 1680, se produjo un cambio gradual de la tragedia heroica a la tragedia patética , donde el foco estaba puesto en el amor y las preocupaciones domésticas, aunque los personajes principales pudieran ser a menudo figuras públicas. Después del éxito fenomenal de Elizabeth Barry al conmover al público hasta las lágrimas en el papel de Monimia en La huérfana (1680) de Thomas Otway, las "tragedias de mujeres" (un término acuñado por Nicholas Rowe ), que se centraban en los sufrimientos de una mujer inocente y virtuosa, se convirtieron en la forma dominante de tragedia patética. Elizabeth Howe ha sostenido que la explicación más importante para el cambio de gusto fue la aparición de actrices trágicas cuya popularidad hizo inevitable que los dramaturgos crearan papeles importantes para ellas. Con la conjunción del dramaturgo "maestro del patetismo" Thomas Otway y la gran trágica Elizabeth Barry en La huérfana , el foco pasó del héroe a la heroína. Entre las tragedias femeninas más destacadas se incluyen Virtue Betrayed, or Anna Bullen (1682) de John Banks (sobre la ejecución de Ana Bolena ), The Fatal Marriage (1694) de Thomas Southerne y The Fair Penitent (1703) y Lady Jane Grey (1715) de Nicholas Rowe .
Aunque las tragedias femeninas eran más cómodamente trágicas, en el sentido de que mostraban a mujeres que sufrían sin culpa propia y presentaban defectos trágicos que eran emocionales en lugar de morales o intelectuales, su éxito no significó que no se escenificaran tragedias más abiertamente políticas. La crisis de la exclusión trajo consigo una serie de implicaciones trágicas en la política real y, por lo tanto, cualquier tratamiento de, por ejemplo, el conde de Essex (varias versiones del cual circularon y se representaron brevemente en teatros no patentados) podría leerse como sedicioso . Venice Preserv'd de Thomas Otway de 1682 fue una obra política realista que, como Absalom and Achitophel de Dryden , parecía elogiar al rey por sus acciones en la trama de la tina de comida . La obra de Otway tenía a la ciudad flotante de Venecia en lugar de la ciudad fluvial de Londres , y tenía a los oscuros conspiradores senatoriales de la obra en lugar del conde de Shaftesbury . Incluso logró figurar en el duque de Monmouth , el hijo ilegítimo y héroe de guerra de Carlos, que fue favorecido por muchos como sucesor de Carlos sobre el católico romano Jacobo. Venice Preserv'd es, en cierto sentido, la síntesis perfecta de las antiguas tragedias e historias políticamente realistas de Dryden y las más nuevas tragedias femeninas de sufrimiento femenino, ya que, aunque la trama parece ser una alegoría política , la acción se centra en una mujer que cuida a un hombre en conflicto, y la mayoría de las escenas y diálogos tratan sobre sus lamentables sufrimientos a manos de él.
La comedia de la Restauración es conocida por su explicitud sexual , una cualidad alentada personalmente por Carlos II y por el ethos aristocrático libertino de su corte . Las obras más conocidas del período temprano de la Restauración son las comedias poco sentimentales o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege , que reflejan la atmósfera de la Corte y celebran un estilo de vida aristocrático machista de incesante intriga y conquista sexual. El conde de Rochester , libertino de la Restauración en la vida real, cortesano y poeta, es retratado de manera halagadora en Man of Mode (1676) de Etherege como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual y sexualmente irresistible, un modelo para la idea de la posteridad del glamoroso libertino de la Restauración (en realidad, nunca fue un personaje muy común en la comedia de la Restauración). La obra de Wycherley The Plain Dealer (1676), una variación sobre el tema de El misántropo de Molière , fue muy apreciada por su sátira sin concesiones y le valió a Wycherley el apelativo de "Plain Dealer" Wycherley o "Manly" Wycherley, en honor al personaje principal de la obra, Manly. El escritor que más apoya la acusación de obscenidad que se le hace entonces y ahora a la comedia de la Restauración es probablemente Wycherley.
Durante la segunda ola de comedia de la Restauración en la década de 1690, las comedias "más suaves" de William Congreve y John Vanbrugh reflejaron percepciones culturales cambiantes y un gran cambio social. Los dramaturgos de la década de 1690 se propusieron atraer a un público más mixto con un fuerte elemento de clase media y a espectadores femeninos, por ejemplo, trasladando la guerra entre los sexos del ámbito de la intriga al del matrimonio. La comedia se centra menos en los jóvenes amantes que engañan a la generación anterior y más en las relaciones maritales después de las campanas de boda. En las obras de Congreve, las escenas de toma y daca de parejas que todavía están probando su atracción mutua han mutado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena de la "Condición" en El camino del mundo (1700).
El teatro de la Restauración tuvo mala reputación durante tres siglos. La mezcla "incongruente" de comedia y tragedia que tanto gustaba al público de la Restauración fue criticada. Los victorianos denunciaron la comedia como demasiado indecente para el escenario, [12] y la obra de referencia estándar de principios del siglo XX, The Cambridge History of English and American Literature , desestimó la tragedia por ser de "un nivel de aburrimiento y lubricidad nunca superado antes ni después". [13] Hoy, la experiencia teatral total de la Restauración vuelve a ser valorada, tanto por los críticos literarios posmodernos como en el escenario.
Los espectáculos de la Restauración, o las obras de máquinas elaboradamente escenificadas , llegaron a los escenarios públicos de Londres a finales del siglo XVII , cautivando al público con acción, música, danza, escenarios móviles , pintura ilusionista barroca , vestuario magnífico y efectos especiales como trucos de trampillas , actores "voladores" y fuegos artificiales . Desde el principio, estos espectáculos tuvieron mala reputación como amenazas vulgares y comerciales a los ingeniosos y "legítimos" dramas de la Restauración . Sin embargo, atrajeron a los londinenses en cantidades sin precedentes y los dejaron deslumbrados y encantados.