La literatura irlandesa es literatura escrita en los idiomas irlandés , latín , inglés y escocés ( escoceses del Ulster ) en la isla de Irlanda . Los primeros escritos irlandeses registrados datan del siglo VII y fueron producidos por monjes que escribieron tanto en latín como en irlandés temprano, incluidos textos religiosos, poesía y cuentos mitológicos. Existe una gran cantidad de escritos mitológicos irlandeses que se conservan , incluidos cuentos como El Táin y El rey loco Sweeny . [ cita necesaria ]
El idioma inglés se introdujo en Irlanda en el siglo XIII, tras la invasión normanda de Irlanda . Los siglos XVI y XVII presenciaron una importante expansión del poder inglés en toda Irlanda, ampliando aún más la presencia de los primeros hablantes de inglés moderno . Una teoría es que en la última parte del siglo XIX se produjo una rápida sustitución de los irlandeses por los ingleses en la mayor parte del país, en gran parte debido a la Gran Hambruna y la posterior aniquilación de la población irlandesa por el hambre y la emigración. [1] Otra teoría entre los estudiosos modernos es que, lejos de ser un acontecimiento catastrófico repentino, el cambio de lengua ya estaba en marcha mucho antes [2] Sin embargo, a finales de siglo, el nacionalismo cultural mostró una nueva energía, marcada por el renacimiento gaélico ( que fomentó una literatura moderna en irlandés) y, más en general, por el renacimiento literario irlandés .
Lo que a menudo se denomina tradición literaria angloirlandesa [3] encontró sus primeros grandes exponentes en Richard Head y Jonathan Swift , seguidos por Laurence Sterne , Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan . Otros escritores irlandeses en inglés incluyen a Mary Tighe , Thady Connellan , Arthur Murphy , John O'Keeffe , Nicholas Brady , Sydney, Lady Morgan , Edmond Malone , Hugh Kelly , Matthew Concanen , Anne Donnellan , Samuel Madden y Thomas Dermody .
Los descendientes de los colonos escoceses en el Ulster mantuvieron una tradición de escritura escocesa del Ulster, teniendo una tradición especialmente fuerte de poesía rimada. [ cita necesaria ]
A finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX, la literatura irlandesa en inglés se benefició de la obra de autores como Oscar Wilde , Bram Stoker , James Joyce , WB Yeats , Samuel Beckett , Elizabeth Bowen , CS Lewis , Kate O'Brien. y George Bernard Shaw , no todos los cuales permanecieron en Irlanda. [ cita necesaria ]
Aunque el inglés fue la lengua literaria irlandesa dominante en el siglo XX, también se produjeron obras de alta calidad en irlandés . Un escritor modernista pionero en irlandés fue Pádraic Ó Conaire , y la vida tradicional tuvo una expresión vigorosa en una serie de autobiografías de hablantes nativos de irlandés de la costa oeste, ejemplificada por el trabajo de Tomás Ó Criomhthain y Peig Sayers . Máiréad Ní Ghráda escribió numerosas obras de teatro exitosas a menudo influenciadas por Bertolt Brecht , así como la primera traducción de Peter Pan , Tír na Deo y Manannán , el primer libro de ciencia ficción en lengua irlandesa. El destacado prosista modernista en irlandés fue Máirtín Ó Cadhain , y entre los poetas destacados se encontraban Caitlín Maude , Máirtín Ó Direáin , Seán Ó Ríordáin y Máire Mhac an tSaoi . Entre los escritores bilingües destacados se encuentran Brendan Behan (que escribió poesía y una obra de teatro en irlandés) y Flann O'Brien . Dos novelas de O'Brien, At Swim Two Birds y The Third Policeman , se consideran ejemplos tempranos de ficción posmoderna, pero también escribió una novela satírica en irlandés llamada An Béal Bocht (traducida como The Poor Mouth ). Liam O'Flaherty , que saltó a la fama como escritor en inglés, también publicó un libro de cuentos en irlandés ( Dúil ). La literatura en lengua irlandesa ha mantenido su vitalidad en el siglo XXI.
Se ha prestado mayor atención a los escritores irlandeses que escribieron en inglés y que estuvieron en la vanguardia del movimiento modernista, en particular James Joyce , cuya novela Ulises se considera una de las obras más influyentes del siglo. El dramaturgo Samuel Beckett , además de una gran cantidad de ficción en prosa, escribió varias obras de teatro importantes, entre ellas Esperando a Godot . Varios escritores irlandeses se han destacado en la escritura de cuentos , en particular Edna O'Brien , Frank O'Connor , Lord Dunsany y William Trevor . Otros escritores irlandeses notables del siglo XX incluyen a los poetas Eavan Boland y Patrick Kavanagh , los dramaturgos Tom Murphy y Brian Friel y los novelistas Edna O'Brien y John McGahern . A finales del siglo XX, los poetas irlandeses, especialmente los de Irlanda del Norte, alcanzaron prominencia, entre ellos Derek Mahon , Medbh McGuckian , John Montague , Seamus Heaney y Paul Muldoon . En Irlanda del Norte siguen surgiendo obras de escritura influyentes con gran éxito, como Anna Burns , Sinéad Morrissey y Lisa McGee .
Entre los escritores irlandeses en inglés más conocidos del siglo XXI se incluyen Edna O'Brien , Colum McCann , Anne Enright , Roddy Doyle , Moya Cannon , Sebastian Barry , Colm Toibín y John Banville , todos los cuales han ganado importantes premios. Los escritores más jóvenes incluyen a Sinéad Gleeson , Paul Murray , Anna Burns , Billy O'Callaghan , Kevin Barry , Emma Donoghue , Donal Ryan , Sally Rooney , William Wall , Marina Carr y Martin McDonagh .
El irlandés tiene una de las literaturas vernáculas más antiguas de Europa occidental (después del griego y el latín ). [4] [5]
Los irlandeses adquirieron una plena alfabetización con la llegada del cristianismo en el siglo V. Antes de esa época se utilizaba para las inscripciones un sistema de escritura sencillo conocido como “ ogham ”. Estas inscripciones son en su mayoría simples declaraciones de "x hijo de y". La introducción del latín condujo a la adaptación del alfabeto latino al idioma irlandés y al surgimiento de una pequeña clase alfabetizada, tanto clerical como laica. [6] [7]
Las primeras obras literarias producidas en Irlanda son las de San Patricio ; su Confessio y Epistola , ambas en latín. [8] La literatura irlandesa más antigua consistía en poesía lírica y sagas en prosa ambientadas en un pasado lejano. La poesía más antigua, compuesta en el siglo VI, ilustra una fe religiosa vívida o describe el mundo de la naturaleza y, en ocasiones, fue escrita en los márgenes de manuscritos iluminados. "The Blackbird of Belfast Lough ", un fragmento de verso silábico que probablemente data del siglo IX, ha inspirado reinterpretaciones y traducciones en los tiempos modernos de John Montague , John Hewitt , Seamus Heaney , Ciaran Carson y Thomas Kinsella , así como una versión. al irlandés moderno por Tomás Ó Floinn. [9]
El Libro de Armagh es un manuscrito iluminado del siglo IX escrito principalmente en latín, que contiene textos antiguos relacionados con San Patricio y algunos de los especímenes más antiguos del irlandés antiguo que se conservan . Es uno de los primeros manuscritos producidos por una iglesia insular que contiene una copia casi completa del Nuevo Testamento. El manuscrito fue obra de un escriba llamado Ferdomnach de Armagh (fallecido en 845 u 846). Ferdomnach escribió la primera parte del libro en 807 u 808, para el heredero ( comarba ) de Patricio, Torbach. Era uno de los símbolos del cargo del arzobispo de Armagh .
Los Anales de Ulster ( en irlandés : Annála Uladh ) abarcan años desde el 431 d.C. hasta el 1540 d.C. y fueron compilados en el territorio de lo que hoy es Irlanda del Norte : las entradas hasta el 1489 d.C. fueron compiladas a finales del siglo XV por el escriba Ruaidhrí Ó Luinín, bajo su patrón Cathal Óg Mac Maghnusa en la isla de Belle Isle en Lough Erne . El Ciclo del Ulster , escrito en el siglo XII, es un conjunto de leyendas y sagas heroicas medievales irlandesas de los héroes tradicionales de Ulaid en lo que hoy es el este del Ulster y el norte de Leinster , particularmente los condados de Armagh , Down y Louth . Las historias están escritas en irlandés antiguo y medio , principalmente en prosa, intercaladas con pasajes ocasionales en verso. El lenguaje de las primeras historias data del siglo VIII, y en poemas que datan del siglo VII se hace referencia a eventos y personajes. [10]
Después del período del antiguo irlandés, existe una amplia gama de poesía de la época medieval y del Renacimiento. Poco a poco, los irlandeses crearon una tradición clásica en su propia lengua. El verso siguió siendo el principal vehículo de expresión literaria, y en el siglo XII las cuestiones de forma y estilo estaban esencialmente resueltas, con pocos cambios hasta el siglo XVII. [11]
Los escritores irlandeses medievales también crearon una extensa literatura en latín: esta literatura hiberno-latina se destacó por su vocabulario aprendido, incluido un mayor uso de préstamos del griego y el hebreo que el que era común en el latín medieval en otras partes de Europa.
La lengua literaria irlandesa (conocida en inglés como irlandés clásico) era un medio sofisticado con formas de verso elaboradas y se enseñaba en escuelas de bardos (es decir, academias de educación superior) tanto en Irlanda como en Escocia. [12] Estos produjeron historiadores, abogados y una clase literaria profesional que dependía del patrocinio de la aristocracia. Gran parte de los escritos producidos en este período eran de carácter convencional, en alabanza a los mecenas y sus familias, pero los mejores eran de una calidad excepcionalmente alta e incluían poesía de carácter personal. Gofraidh Fionn Ó Dálaigh (siglo XIV), Tadhg Óg Ó hUiginn (siglo XV) y Eochaidh Ó hEoghusa (siglo XVI) estuvieron entre los más distinguidos de estos poetas. Cada familia noble poseía un conjunto de manuscritos que contenían material genealógico y de otro tipo, y las obras de los mejores poetas se utilizaban con fines didácticos en las escuelas de bardos. [13] En esta sociedad jerárquica, los poetas plenamente formados pertenecían al estrato más alto; Eran funcionarios de la corte, pero se pensaba que todavía poseían antiguos poderes mágicos. [14]
Las mujeres quedaron en gran medida excluidas de la literatura oficial, aunque las mujeres aristócratas podían ser mecenas por derecho propio. Un ejemplo es la noble Mairgréag Ní Cearbhaill del siglo XV, elogiada por los eruditos por su hospitalidad. [15] En ese nivel, un cierto número de mujeres estaban alfabetizadas, y algunas contribuían a un corpus no oficial de poesía de amor cortés conocido como dánta grádha . [dieciséis]
La prosa siguió cultivándose en la época medieval en forma de cuentos. La invasión normanda del siglo XII introdujo un nuevo conjunto de historias que influyeron en la tradición irlandesa y, con el tiempo, se hicieron traducciones del inglés. [17]
Los poetas irlandeses también compusieron las Dindsenchas ("cultura de lugares"), [18] [19] una clase de textos onomásticos que relatan los orígenes de los topónimos y las tradiciones relativas a eventos y personajes asociados con los lugares en cuestión. Dado que muchas de las leyendas relacionadas se refieren a actos de figuras míticas y legendarias, las dindsenchas son una fuente importante para el estudio de la mitología irlandesa.
La literatura irlandesa antigua suele organizarse en cuatro ciclos épicos. Se considera que estos ciclos contienen una serie de personajes y ubicaciones recurrentes. [20] El primero de ellos es el Ciclo Mitológico , que se refiere al panteón pagano irlandés, los Tuatha Dé Danann . Los personajes recurrentes en estas historias son Lug , El Dagda y Óengus , mientras que muchos de los cuentos se desarrollan en torno a Brú na Bóinne . El relato principal del ciclo mitológico es Cath Maige Tuired ( La batalla de Moytura ), que muestra cómo los Tuatha Dé Danann derrotaron a los fomorianos . Historias sintéticas posteriores de Irlanda sitúan esta batalla ocurriendo al mismo tiempo que la Guerra de Troya .
En segundo lugar está el Ciclo del Ulster , mencionado anteriormente, también conocido como Ciclo de la Rama Roja o Ciclo Heroico. Este ciclo contiene historias de los conflictos entre Ulster y Connacht durante los reinados legendarios del rey Conchobar mac Nessa en Ulster y Medb y Ailill en Connacht. La saga principal del ciclo del Ulster es Táin Bó Cúailnge , la llamada " Ilíada del Gael ". [21] Otros personajes recurrentes incluyen a Cú Chulainn , una figura comparable al héroe griego Aquiles , conocido por su aterrador frenesí de batalla, o ríastrad , [22] Fergus y Conall Cernach . Emain Macha y Cruachan son las ubicaciones principales. El ciclo se sitúa a finales del siglo I a. C. y principios del I d. C., situándose la muerte de Conchobar el mismo día de la Crucifixión. [23]
En tercer lugar está un cuerpo de romance tejido en torno a Fionn Mac Cumhaill , su hijo Oisin y su nieto Oscar , durante los reinados del Gran Rey de Irlanda Cormac mac Airt , en los siglos II y III d.C. Este ciclo de romance suele denominarse ciclo feniano porque trata en gran medida de Fionn Mac Cumhaill y su fianna (milicia). La Colina de Allen se asocia a menudo con el ciclo feniano. Los principales cuentos del ciclo feniano son Acallam na Senórach (a menudo traducido como Coloquio con los antiguos o Cuentos de los ancianos de Irlanda ) y Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne ( La búsqueda de Diarmuid y Gráinne ). Si bien hay historias tempranas sobre Fionn, la mayor parte del ciclo feniano parece haber sido escrito más tarde que los otros ciclos.
El cuarto es el Ciclo Histórico , o Ciclo de los Reyes. El ciclo histórico abarca desde el casi completamente mitológico Labraid Loingsech , quien supuestamente se convirtió en Gran Rey de Irlanda alrededor del 431 a. C., hasta el completamente histórico Brian Boru , que reinó como Gran Rey de Irlanda en el siglo XI d.C. El Ciclo Histórico incluye el cuento medieval tardío Buile Shuibhne ( El frenesí de Sweeney ), que ha influido en las obras de TS Eliot y Flann O'Brien , y Cogad Gáedel re Gallaib ( La guerra de los irlandeses con los extranjeros ), que narra Las guerras de Brian Boru contra los vikingos. A diferencia de los otros ciclos, no hay un conjunto consistente de personajes o ubicaciones en este ciclo, ya que los escenarios de las historias abarcan más de mil años; aunque muchas historias presentan a Conn Cétchathach o Niall Noígíallach y la Colina de Tara es un lugar común.
Inusualmente entre los ciclos épicos europeos, las sagas irlandesas fueron escritas en prosimetrum , es decir, prosa, con interpolaciones de versos que expresaban una emoción intensa. Aunque generalmente se encuentran en manuscritos de períodos posteriores, muchas de estas obras contienen un lenguaje anterior a los registros supervivientes, y parte de la poesía es significativamente más antigua que los cuentos completos de los que forman parte. Por tanto, no es raro encontrar poesía del período del irlandés antiguo en un cuento escrito en irlandés medio.
Si bien estos cuatro ciclos son comunes para los lectores de hoy, son invención de los eruditos modernos. Hay varios cuentos que no encajan claramente en una categoría, o no encajan en ninguna categoría en absoluto. Los primeros escritores irlandeses pensaron en cuentos en términos de géneros como Aided (Cuentos de muerte), Aislinge (Visiones), Cath (Cuentos de batalla), Echtra (Aventuras), Immram (Viajes), Táin Bó (Asaltos de ganado), Tochmarc ( Wooings) y Togail (Destrucción). [24] Además de la mitología irlandesa, también hubo adaptaciones al irlandés medio de cuentos mitológicos clásicos como Togail Troí (La destrucción de Troya , adaptado de Daretis Phrygii de excidio Trojae historia , supuestamente por Dares Phrygius ), [25] Togail na Tebe (La destrucción de Tebas , de La Tebaida de Estacio ) [26] e Imtheachta Æniasa (de La Eneida de Virgilio ). [27]
El siglo XVII vio el endurecimiento del control inglés sobre Irlanda y la supresión de la aristocracia tradicional. Esto significó que la clase literaria perdió sus mecenas, ya que la nueva nobleza era de habla inglesa y tenía poca simpatía por la cultura más antigua. Los elaborados metros clásicos perdieron su predominio y fueron reemplazados en gran medida por formas más populares. [28] Esta fue una época de tensión social y política, como lo expresaron el poeta Dáibhí Ó Bruadair y los autores anónimos de Pairliment Chloinne Tomáis , una sátira en prosa sobre las aspiraciones de las clases bajas. [29] La prosa de otro tipo estuvo representada por las obras históricas de Geoffrey Keating (Seathrún Céitinn) y la compilación conocida como los Anales de los Cuatro Maestros .
Las consecuencias de estos cambios se vieron en el siglo XVIII. La poesía seguía siendo el medio literario dominante y sus practicantes eran a menudo eruditos pobres, educados en los clásicos en las escuelas locales y maestros de oficio. Estos escritores produjeron trabajos pulidos en metros populares para una audiencia local. Este fue particularmente el caso en Munster, en el suroeste de Irlanda, y entre los nombres notables se encontraban Eoghan Rua Ó Súilleabháin y Aogán Ó Rathaille de Sliabh Luachra . Todavía se podía encontrar un cierto número de mecenas locales, incluso a principios del siglo XIX, y especialmente entre las pocas familias supervivientes de la aristocracia gaélica. [30]
El irlandés seguía siendo una lengua urbana y siguió siéndolo hasta bien entrado el siglo XIX. En la primera mitad del siglo XVIII, Dublín fue el hogar de un círculo literario de lengua irlandesa conectado a la familia Ó Neachtain (Naughton), un grupo con amplias conexiones continentales. [31]
Hay poca evidencia de alfabetización femenina en este período, pero las mujeres tenían gran importancia en la tradición oral. Fueron los principales compositores de lamentos tradicionales. El más famoso de ellos es Caoineadh Airt Uí Laoghaire , compuesto a finales del siglo XVIII por Eibhlín Dubh Ní Chonaill , uno de los últimos miembros de la nobleza gaélica de West Kerry. [32] Las composiciones de este tipo no se pusieron por escrito hasta que se recopilaron en el siglo XIX.
Mucho después de la introducción de la imprenta en Irlanda, las obras en irlandés continuaron difundiéndose en forma manuscrita. El primer libro impreso en Irlanda fue el Libro de Oración Común . [33]
El acceso a la imprenta se vio obstaculizado en los años 1500 y 1600 por precaución oficial, aunque en el siglo XVII se publicó una versión irlandesa de la Biblia (conocida como Biblia de Bedell en honor al clérigo anglicano que la encargó). Varias obras populares en irlandés, tanto devocionales como seculares, estaban disponibles impresas a principios del siglo XIX, pero el manuscrito siguió siendo el medio de transmisión más asequible casi hasta finales de siglo. [34]
Los manuscritos fueron recopilados por personas alfabetizadas (maestros de escuela, agricultores y otros) y fueron copiados y recopiados. Podrían incluir material de varios siglos de antigüedad. El acceso a ellos no estaba limitado a las personas alfabetizadas, ya que sus contenidos se leían en voz alta en reuniones locales. Esto seguía siendo así a finales del siglo XIX en los distritos de habla irlandesa. [35]
Los manuscritos eran frecuentemente llevados al extranjero, particularmente a Estados Unidos . En el siglo XIX, muchos de ellos fueron recopilados por individuos o instituciones culturales. [36]
Jonathan Swift (1667-1745), un satírico poderoso y versátil, fue el primer escritor notable en inglés de Irlanda. Swift ocupó puestos de autoridad tanto en Inglaterra como en Irlanda en diferentes momentos. Muchas de las obras de Swift reflejaron el apoyo a Irlanda durante tiempos de agitación política con Inglaterra, incluida la Propuesta para el uso universal de la fabricación irlandesa (1720), las Cartas de Drapier (1724) y Una propuesta modesta (1729), y le valieron el estatus de irlandés. patriota. [37]
Oliver Goldsmith (1730-1774), nacido en el condado de Longford, se mudó a Londres, donde pasó a formar parte del establishment literario, aunque su poesía refleja su juventud en Irlanda. Es mejor conocido por su novela El vicario de Wakefield (1766), su poema pastoral The Deserted Village (1770) y sus obras The Good-Natur'd Man (1768) y She Stoops to Conquer (1771, representada por primera vez en 1773). ). Edmund Burke (1729-1797) nació en Dublín y llegó a servir en la Cámara de los Comunes de Gran Bretaña en nombre del Partido Whig, y se ganó una reputación en su oratoria y obras publicadas por su gran claridad filosófica, así como por su lúcida literatura. estilo.
Los escoceses , principalmente de habla gaélica , se habían establecido en el Ulster desde el siglo XV, pero un gran número de habitantes de las tierras bajas de habla escocesa , unos 200.000, llegaron durante el siglo XVII después de la plantación de 1610 , alcanzando su punto máximo durante la década de 1690. [38] En las áreas centrales del asentamiento escocés, los escoceses superaban en número a los colonos ingleses por cinco o seis a uno. [39]
En las zonas de habla escocesa del Ulster, la obra de poetas escoceses, como Allan Ramsay (1686-1758) y Robert Burns (1759-1796), fue muy popular, a menudo en ediciones impresas localmente. Esto se complementó con un resurgimiento de la poesía y un género de prosa naciente en el Ulster, que comenzó alrededor de 1720. [40] Una tradición de poesía y prosa en los escoceses del Ulster comenzó alrededor de 1720. [40] La más destacada fue la poesía del ' tejedor de rimas ' , publicación cuyo comienzo comenzó después de 1750, aunque se publicó un periódico en Strabane en 1735. [41]
Estos poetas tejedores buscaron en Escocia sus modelos culturales y literarios, pero no fueron simples imitadores. Fueron herederos de la misma tradición literaria y siguieron las mismas prácticas poéticas y ortográficas; No siempre es posible distinguir inmediatamente entre la escritura tradicional escocesa de Escocia y la del Ulster. Entre los tejedores que rimaban se encontraban James Campbell (1758–1818), James Orr (1770–1816), Thomas Beggs (1749–1847).
En el siglo XIX, el inglés estaba en camino de convertirse en la lengua vernácula dominante. Sin embargo, hasta la Gran Hambruna de la década de 1840, e incluso después, el irlandés todavía se utilizaba en grandes zonas del suroeste, el oeste y el noroeste.
Un famoso poema largo de principios de siglo es Cúirt an Mheán Oíche (La corte de medianoche), una sátira vigorosa e inventiva de Brian Merriman del condado de Clare . La copia de manuscritos continuó sin cesar. Una de esas colecciones estaba en posesión de Amhlaoibh Ó Súilleabháin , un maestro y pañero del condado de Kilkenny que llevó un diario único en irlandés vernáculo de 1827 a 1835 que abarcaba acontecimientos locales e internacionales, con una gran cantidad de información sobre la vida cotidiana.
La Gran Hambruna de la década de 1840 aceleró la retirada del idioma irlandés. Muchos de sus hablantes murieron de hambre o de fiebre, y muchos más emigraron. Las escuelas de cobertura de décadas anteriores que habían ayudado a mantener la cultura nativa fueron ahora suplantadas por un sistema de Escuelas Nacionales donde se daba primacía al inglés. La alfabetización en irlandés estaba restringida a muy pocos.
Una vigorosa clase media de habla inglesa era ahora la fuerza cultural dominante. Varios de sus miembros estaban influenciados por el nacionalismo político o cultural y algunos se interesaron por la literatura del idioma irlandés. Uno de ellos fue un joven erudito protestante llamado Samuel Ferguson que estudió el idioma en privado y descubrió su poesía, que comenzó a traducir. [42] Fue precedido por James Hardiman , quien en 1831 había publicado el primer intento completo de recopilar poesía popular en irlandés. [43] Estos y otros intentos proporcionaron un puente entre las literaturas de los dos idiomas.
Maria Edgeworth (1767-1849) proporcionó una base menos ambigua para una tradición literaria angloirlandesa. Aunque no nació en Irlanda, vino a vivir allí cuando era joven y estaba estrechamente identificada con Irlanda. Fue pionera en la novela realista .
Otros novelistas irlandeses que surgieron durante el siglo XIX incluyen a John Banim , Gerald Griffin , Charles Kickham y William Carleton . Sus obras tendían a reflejar las opiniones de la clase media o la nobleza y escribieron lo que se denominó "novelas de la casa grande". Carleton fue una excepción y sus Traits and Stories of the Irish Peasantry mostraron la vida al otro lado de la división social. Bram Stoker , el autor de Drácula , estaba fuera de ambas tradiciones, al igual que los primeros trabajos de Lord Dunsany . Uno de los principales escritores de historias de fantasmas del siglo XIX fue Sheridan Le Fanu , entre cuyas obras se incluyen El tío Silas y Carmilla .
Las novelas y cuentos, en su mayoría humorísticos, de Edith Somerville y Violet Florence Martin (que escribieron juntos como Martin Ross), se encuentran entre los productos más logrados de la literatura angloirlandesa, aunque escritos exclusivamente desde el punto de vista de la "casa grande". En 1894 publicaron La verdadera Charlotte .
George Moore pasó gran parte de los inicios de su carrera en París y fue uno de los primeros escritores en utilizar las técnicas de los novelistas realistas franceses en inglés.
Oscar Wilde (1854-1900), nacido y educado en Irlanda, pasó la segunda mitad de su vida en Inglaterra. Sus obras se distinguen por su ingenio y también fue poeta.
El crecimiento del nacionalismo cultural irlandés hacia finales del siglo XIX, que culminó con el Renacimiento gaélico , tuvo una marcada influencia en la escritura irlandesa en inglés y contribuyó al Renacimiento literario irlandés . Esto se puede ver claramente en las obras de JM Synge (1871-1909), que pasó algún tiempo en las islas Aran , de habla irlandesa , y en la poesía temprana de William Butler Yeats (1865-1939), donde se utiliza la mitología irlandesa en una manera personal e idiosincrásica.
Hubo un resurgimiento del interés por la lengua irlandesa a finales del siglo XIX con el Renacimiento gaélico . Esto tuvo mucho que ver con la fundación en 1893 de la Liga Gaélica ( Conradh na Gaeilge ). La Liga insistió en que la identidad de Irlanda estaba íntimamente ligada a la lengua irlandesa, que debía modernizarse y utilizarse como vehículo de la cultura contemporánea. Esto llevó a la publicación de miles de libros y folletos en irlandés, sentando las bases de una nueva literatura en las próximas décadas. [44]
Patrick Pearse (1879-1916), profesor, abogado y revolucionario, fue un pionero de la literatura modernista en irlandés. Le siguió, entre otros, Pádraic Ó Conaire (1881-1928), un individualista con una fuerte inclinación europea. Uno de los mejores escritores que surgieron en Irlanda en ese momento fue Seosamh Mac Grianna (1900-1990), autor de una poderosa autobiografía y exitosas novelas, aunque su período creativo se vio truncado por una enfermedad. Su hermano Séamus Ó Grianna (1889-1969) fue más prolífico.
Este período también vio autobiografías notables de las remotas zonas de habla irlandesa del suroeste: las de Tomás Ó Criomhthain (1858-1937), Peig Sayers (1873-1958) y Muiris Ó Súilleabháin (1904-1950).
Máirtín Ó Cadhain (1906-1970), un activista lingüístico, es generalmente reconocido como el decano (y el más difícil) de los escritores modernos en irlandés, y se le ha comparado con James Joyce. Produjo cuentos, dos novelas y algo de periodismo. Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Máire Mhac an tSaoi (1922-2021) y Seán Ó Ríordáin (1916-1977) fueron tres de los mejores poetas de esa generación. Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), que escribió tanto en irlandés como en inglés, se destacó por su disposición a experimentar tanto en prosa como en verso. Flann O'Brien (1911–66), de Irlanda del Norte , publicó una novela en irlandés An Béal Bocht bajo el nombre de Myles na gCopaleen.
Caitlín Maude (1941-1982) y Nuala Ní Dhomhnaill (n. 1952) pueden considerarse representantes de una nueva generación de poetas, conscientes de la tradición pero de perspectiva modernista. El más conocido de esa generación fue posiblemente Michael Hartnett (1941-1999), que escribió tanto en irlandés como en inglés, abandonando este último por un tiempo.
La escritura en irlandés abarca ahora una amplia gama de temas y géneros, y se presta más atención a los lectores más jóvenes. Las zonas tradicionales de habla irlandesa ( Gaeltacht ) son ahora menos importantes como fuente de autores y temas. Los hablantes de irlandés urbano están en ascenso, y es probable que esto determine la naturaleza de la literatura.
En las zonas de habla escocesa del Ulster había tradicionalmente una demanda considerable de la obra de poetas escoceses, como Allan Ramsay y Robert Burns , a menudo en ediciones impresas localmente. Esto se complementó con obras escritas localmente, siendo la más destacada la poesía de los tejedores en rima , de la cual se publicaron entre 60 y 70 volúmenes entre 1750 y 1850, siendo el pico en las décadas de 1810 a 1840. [41] Estos poetas tejedores buscaban Escocia por sus modelos culturales y literarios y no fueron simples imitadores sino claramente herederos de una misma tradición literaria siguiendo las mismas prácticas poéticas y ortográficas. No siempre es posible distinguir inmediatamente la escritura tradicional escocesa de la de Escocia y el Ulster. [40]
Entre los tejedores que rimaban se encontraban James Campbell (1758–1818), James Orr (1770–1816), Thomas Beggs (1749–1847), David Herbison (1800–1880), Hugh Porter (1780–1839) y Andrew McKenzie (1780– 1839). El escocés también fue utilizado en la narrativa por novelistas como WG Lyttle (1844–1896) y Archibald McIlroy (1860–1915). A mediados del siglo XIX, la escuela de prosa de Kailyard se había convertido en el género literario dominante, superando a la poesía. Esta fue una tradición compartida con Escocia que continuó hasta principios del siglo XX. [40]
Una tradición algo disminuida de poesía vernácula sobrevivió hasta el siglo XX en la obra de poetas como Adam Lynn, autor de la colección de 1911 Random Rhymes frae Cullybackey , John Stevenson (fallecido en 1932), escrito como "Pat M'Carty" [45] y John Clifford (1900-1983) de East Antrim. [45] Un prolífico escritor y poeta, WF Marshall (8 de mayo de 1888 - enero de 1959) era conocido como "El bardo de Tyrone ". Marshall compuso poemas como Hi Uncle Sam , Me an' me Da (subtitulado Livin' in Drumlister ), Sarah Ann y Our Son . Era una autoridad destacada en el inglés del Medio Ulster (el dialecto predominante del Ulster).
Los efectos polarizadores de la política del uso de las tradiciones lingüísticas inglesa e irlandesa limitaron el interés académico y público hasta los estudios de John Hewitt a partir de la década de 1950. Un mayor impulso lo dio una exploración más generalizada de identidades culturales no "irlandesas" ni "inglesas" en las últimas décadas del siglo XX.
A finales del siglo XX, la tradición poética escocesa del Ulster revivió, aunque a menudo reemplazó la práctica ortográfica tradicional de los escoceses modernos con una serie de idiolectos contradictorios . [46] La poesía de James Fenton , a veces animada, contenta y melancólica, está escrita en escocés del Ulster contemporáneo, [40] principalmente utilizando una forma de verso en blanco , pero ocasionalmente también la estrofa de Habbie. [40] Emplea una ortografía que presenta al lector la difícil combinación de dialecto visual , escocés denso y una mayor variedad de formas de verso que las empleadas hasta ahora. [46] Michael Longley es otro poeta que ha utilizado los escoceses del Ulster en su obra.
Los escritos de Philip Robinson (1946–) han sido descritos como rayanos en el " kailyard posmoderno ". [47] Ha producido una trilogía de novelas Wake the Tribe o Dan (1998), The Back Streets o the Claw (2000) y The Man frae the Ministry (2005), así como libros de cuentos para niños Esther, Quaen o tha Ulidian Pechts y Fergus an tha Stane o Destinie , y dos volúmenes de poesía Alang the Shore (2005) y Oul Licht, New Licht (2009). [48]
Un equipo en Belfast ha comenzado a traducir porciones de la Biblia al escocés del Ulster. El Evangelio de Lucas se publicó en 2009.
El poeta WB Yeats fue influenciado inicialmente por los prerrafaelitas e hizo uso de las "tradiciones populares campesinas y los antiguos mitos celtas" irlandeses en sus primeros poemas. [49] Posteriormente, se sintió atraído por la poesía "intelectualmente más vigorosa" de John Donne , junto con Ezra Pound y TS Eliot , y se convirtió en uno de los más grandes poetas modernistas del siglo XX . [50] Aunque Yeats era un protestante angloirlandés, se vio profundamente afectado por el Levantamiento de Pascua de 1916 y apoyó la independencia de Irlanda. [51] Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923 y fue miembro del Senado irlandés de 1922 a 1928. [52]
Un grupo de poetas irlandeses de principios del siglo XX digno de mención son los asociados con el Levantamiento de Pascua de 1916. Tres de los líderes republicanos, Patrick Pearse (1879-1916), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) y Thomas MacDonagh (1878-1916) . ), fueron poetas destacados. [53] El modo celta anterior de Yeats sería el más influyente. Entre los seguidores más destacados de los primeros Yeats se encontraban Padraic Colum (1881-1972), [54] FR Higgins (1896-1941), [55] y Austin Clarke (1896-1974). [56]
El modernismo poético irlandés tomó su liderazgo no de Yeats sino de Joyce. La década de 1930 vio el surgimiento de una generación de escritores que se dedicaron a la escritura experimental de forma natural. El más conocido de ellos es Samuel Beckett (1906-1989), que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. La poesía de Beckett, si bien no es despreciable, no es por lo que es más conocido. Los poetas irlandeses modernistas de segunda generación más importantes que publicaron por primera vez en las décadas de 1920 y 1930 incluyen a Brian Coffey (1905-1995), Denis Devlin (1908-1959), Thomas MacGreevy (1893-1967), Blanaid Salkeld (1880-1959). y Mary Devenport O'Neill (1879-1967). [57]
Si bien Yeats y sus seguidores escribieron sobre una Irlanda gaélica esencialmente aristocrática, la realidad era que la Irlanda real de las décadas de 1930 y 1940 era una sociedad de pequeños agricultores y comerciantes. Inevitablemente, de este entorno surgió una generación de poetas que se rebelaron contra el ejemplo de Yeats, pero que no eran modernistas por inclinación. Patrick Kavanagh (1904-1967), que provenía de una pequeña granja, escribió sobre las estrecheces y frustraciones de la vida rural. [58] Una nueva generación de poetas surgió a partir de finales de la década de 1950, que incluía a Anthony Cronin , Pearse Hutchinson , John Jordan y Thomas Kinsella , la mayoría de los cuales residían en Dublín en las décadas de 1960 y 1970. En Dublín se fundaron varias revistas literarias nuevas en la década de 1960; Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain y, en los años 1970, Cyphers .
Aunque las novelas de Forrest Reid (1875-1947) no son necesariamente muy conocidas hoy en día, se le ha calificado como "el primer novelista del Ulster de talla europea" y se han establecido comparaciones entre su propia novela sobre la mayoría de edad del Belfast protestante, Siguiendo la oscuridad. (1912), y la novela fundamental de James Joyce sobre cómo crecer en el Dublín católico , Un retrato del artista adolescente (1924). La ficción de Reid, que a menudo utiliza narrativas ocultas para explorar la belleza y el amor masculino, puede ubicarse dentro del contexto histórico del surgimiento de una expresión más explícita de la homosexualidad en la literatura inglesa en el siglo XX. [59]
James Joyce (1882-1941) es uno de los novelistas más importantes de la primera mitad del siglo XX y un importante pionero en el uso de la técnica de la " corriente de conciencia " en su famosa novela Ulises (1922). Ulises ha sido descrito como "una demostración y resumen de todo el movimiento modernista ". [60] Joyce también escribió Finnegans Wake (1939), Dubliners (1914) y el semiautobiográfico A Portrait of the Artist as a Young Man (1914-15). Ulises , a menudo considerada la mejor novela del siglo XX, es la historia de un día en la vida de una ciudad, Dublín . Contado en una deslumbrante variedad de estilos, fue un libro histórico en el desarrollo del modernismo literario . [61] Si Ulises es la historia de un día, Finnegans Wake es una epopeya nocturna, que participa de la lógica de los sueños y está escrita en una lengua inventada que parodia el inglés, el irlandés y el latín. [62]
El alto estilo modernista de Joyce tuvo influencia en las siguientes generaciones de novelistas irlandeses, en particular Samuel Beckett (1906-1989), Brian O'Nolan (1911-1966) (que publicó como Flann O'Brien y Myles na gCopaleen) y Aidan . Higgins (1927–2015). O'Nolan era bilingüe y su ficción muestra claramente la marca de la tradición nativa, particularmente en la calidad imaginativa de su narración y el toque mordaz de su sátira en obras como An Béal Bocht . Samuel Beckett , premio Nobel de Literatura en 1969, es una de las grandes figuras de la literatura mundial del siglo XX. Quizás mejor conocido por sus obras de teatro, también escribió obras de ficción, incluidas Watt (1953) y su trilogía Molloy (1951), Malone Dies (1956) y The Unnamable (1960), las tres escritas y publicadas por primera vez. en francés.
La novela casera prosperó hasta el siglo XX, y la primera novela de Aidan Higgins (1927-2015), Langrishe, Go Down (1966), es un ejemplo experimental del género . Los exponentes más convencionales incluyen a Elizabeth Bowen (1899–73) y Molly Keane (1904–96) (escrito como MJ Farrell).
Con el ascenso del Estado Libre Irlandés y la República de Irlanda , comenzaron a surgir más novelistas de las clases sociales más bajas. Con frecuencia, estos autores escribieron sobre las vidas estrechas y circunscritas de las clases medias bajas y los pequeños agricultores. Los exponentes de este estilo van desde Brinsley MacNamara (1890-1963) hasta John McGahern (1934-2006). Otros novelistas notables de finales del siglo XX y principios del XXI incluyen a John Banville , Sebastian Barry , Seamus Deane , Dermot Healy , Jennifer Johnston , Patrick McCabe , Edna O'Brien , Colm Tóibín y William Trevor .
El cuento irlandés ha demostrado ser un género popular, con practicantes de renombre como Frank O'Connor , Seán Ó Faoláin y William Trevor .
Un total de cuatro escritores irlandeses han ganado el Premio Nobel de Literatura: WB Yeats , George Bernard Shaw , Samuel Beckett y Seamus Heaney .
Después de 1922, Irlanda fue dividida en el independiente Estado Libre Irlandés e Irlanda del Norte , que mantuvo una conexión constitucional con el Reino Unido. Irlanda del Norte ha consistido durante varios siglos en dos comunidades distintas: protestantes , escoceses del Ulster y católicos irlandeses . Mientras que la mayoría protestante enfatiza los vínculos constitucionales con el Reino Unido, la mayoría de los católicos preferirían una Irlanda unida . La división cultural y política de larga data condujo a la violencia sectaria a fines de la década de 1960, conocida como Los Problemas , que terminaron oficialmente en 1998, aunque la violencia esporádica ha continuado. Esta división cultural creó, mucho antes de 1922, dos culturas literarias distintas.
CS Lewis (1898–1963) y Louis MacNeice (1907–63) son dos escritores que nacieron y crecieron en Irlanda del Norte, pero cuyas carreras los llevaron a Inglaterra. CS Lewis fue un poeta, novelista, académico, medievalista , crítico literario, ensayista, teólogo laico y apologista cristiano . Nacido en Belfast , ocupó cargos académicos tanto en la Universidad de Oxford como en la Universidad de Cambridge . Es mejor conocido tanto por su obra de ficción, especialmente Las cartas de Screwtape (1942), Las crónicas de Narnia (1949–54) y La trilogía espacial (1938–45), como por sus apologéticas cristianas de no ficción, como Mere Cristianismo , milagros y el problema del dolor . Su fe tuvo un profundo efecto en su trabajo, y sus transmisiones de radio en tiempos de guerra sobre el tema del cristianismo le valieron una gran aclamación.
Louis MacNeice fue poeta y dramaturgo. Formó parte de la generación de " poetas de los años treinta " que incluía a WH Auden , Stephen Spender y Cecil Day-Lewis , apodados como grupo "MacSpaunday", nombre inventado por Roy Campbell , en su Talking Bronco (1946). Su obra fue ampliamente apreciada por el público durante su vida. Nunca tan abiertamente (o simplistamente) político como algunos de sus contemporáneos, su trabajo muestra una oposición humana al totalitarismo, así como una aguda conciencia de sus raíces irlandesas. MacNeice se sintió distanciado de la Irlanda del Norte presbiteriana , con su "vudú de las bandas naranjas ", [63] pero se sintió atrapado entre las identidades británica e irlandesa. [64]
Irlanda del Norte también ha producido varios poetas importantes desde 1945, entre ellos John Hewitt , John Montague , Seamus Heaney , Derek Mahon , Paul Muldoon , James Fenton , Michael Longley , Frank Ormsby , Ciarán Carson y Medbh McGuckian . John Hewitt (1907-1987), a quien muchos consideran el padre fundador de la poesía norirlandesa, nació en Belfast y comenzó a publicar en la década de 1940. Hewitt fue nombrado primer escritor residente en la Queen's University de Belfast en 1976. Sus colecciones incluyen The Day of the Corncrake (1969) y Out of My Time: Poems 1969 to 1974 (1974) y sus poemas recopilados en 1991.
John Montague (1929–2016) nació en Nueva York y se crió en el condado de Tyrone . Ha publicado varios volúmenes de poesía, dos colecciones de cuentos y dos volúmenes de memorias. Montague publicó su primera colección en 1958 y la segunda en 1967. En 1998 se convirtió en el primer ocupante de la Cátedra de Poesía de Irlanda [65] (prácticamente el Poeta laureado de Irlanda ). Seamus Heaney (1939-2013) es el más famoso de los poetas que saltó a la fama en la década de 1960 y ganó el premio Nobel en 1995. En la década de 1960, Heaney, Longley, Muldoon y otros pertenecían al llamado Grupo de Belfast . Heaney en su traducción en verso de Beowulf (2000) utiliza palabras de su discurso en el Ulster. [66] Un católico de Irlanda del Norte , Heaney rechazó su identidad británica y vivió en la República de Irlanda durante gran parte de su vida posterior. [67]
La poesía de James Fenton está escrita en el escocés del Ulster contemporáneo , y Michael Longley (1939–) ha experimentado con el escocés del Ulster para la traducción de versos clásicos, como en su colección de 1995 The Ghost Orchid . Longley ha hablado de su identidad como poeta norirlandés: "algunas veces me siento británico y otras veces me siento irlandés. Pero la mayor parte del tiempo no siento ninguna de las dos cosas, y lo maravilloso del acuerdo del Viernes Santo fue que permitió sentir más de cada uno si quisiera". [68] Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Reina en Poesía en 2001. Los primeros poemas publicados de Medbh McGuckian (nacida como Maeve McCaughan, 1950) aparecieron en dos folletos en 1980, año en el que recibió el premio Eric Gregory . La primera gran colección de Medbh McGuckian, The Flower Master (1982), recibió el premio Rooney de literatura irlandesa, el premio del Consejo de las Artes de Irlanda (ambos en 1982) y el premio Alice Hunt Bartlett (1983). También es la ganadora del Premio Cheltenham de 1989 por su colección On Ballycastle Beach , y ha traducido al inglés (con Eiléan Ní Chuilleanáin ) The Water Horse (1999), una selección de poemas en irlandés de Nuala Ní Dhomhnaill . Entre sus colecciones recientes se encuentran The Currach Requires No Harbors (2007) y My Love Has Fared Inland (2008). Paul Muldoon (1951–) ha publicado más de treinta colecciones y ganó un premio Pulitzer de poesía y el premio TS Eliot . Ocupó el cargo de profesor de poesía de Oxford de 1999 a 2004. La primera colección de Derek Mahon (1941–), Doce poemas , apareció en 1965. Su poesía, influenciada por Louis MacNeice y WH Auden , es "a menudo sombría e intransigente". . [69] Aunque Mahon no era un miembro activo de The Belfast Group , se asoció con los dos miembros, Heaney y Longley, en la década de 1960. [70] El poema Belfast Confetti de Ciarán Carson , sobre las consecuencias de una bomba del IRA, ganó el Premio de Literatura Irlandesa de Poesía del Irish Times en 1990. [71]
El dramaturgo más importante de Irlanda del Norte es Brian Friel (1929-2015), de Omagh , condado de Tyrone , [72] [73] [74] [75] aclamado por el mundo de habla inglesa como un " Chéjov irlandés ", [76 ] y "la voz de Irlanda con acento universal". [77] Friel es mejor conocido por obras como Filadelfia, ¡Aquí vengo! y Bailando en Lughnasa , pero ha escrito más de treinta obras de teatro en una carrera de seis décadas que le ha llevado a ser elegido Saoi de Aosdána . Sus obras han sido una característica habitual en Broadway. [78] [79] [80] [81]
Entre los novelistas más importantes de Irlanda del Norte se encuentran Flann O'Brien (1911–66), Brian Moore (1921–1999) y Bernard MacLaverty (1942–). Flann O'Brien , Brian O'Nolan, irlandés : Brian Ó Nualláin , fue un novelista, dramaturgo y satírico, y está considerado una figura importante de la literatura irlandesa del siglo XX. Nacido en Strabane , condado de Tyrone , también se le considera una figura clave en la literatura posmoderna . [82] Sus novelas en inglés, como At Swim-Two-Birds y The Third Policeman , fueron escritas bajo el seudónimo de Flann O'Brien. Sus numerosas columnas satíricas en The Irish Times y una novela en irlandés An Béal Bocht fueron escritas bajo el nombre de Myles na gCopaleen. Las novelas de O'Nolan han atraído un gran número de seguidores por su humor extraño y su metaficción modernista . Como novelista, O'Nolan estuvo poderosamente influenciado por James Joyce . No obstante, se mostró escéptico sobre el culto a Joyce, que eclipsa gran parte de la escritura irlandesa, y dijo: "Declaro a Dios que si escucho ese nombre Joyce una vez más seguramente echaré espuma". Brian Moore también fue guionista [83] [84] [85] y emigró a Canadá, donde vivió de 1948 a 1958, y escribió sus primeras novelas. [86] Luego se mudó a los Estados Unidos. Fue aclamado por las descripciones en sus novelas de la vida en Irlanda del Norte después de la Segunda Guerra Mundial , en particular sus exploraciones de las divisiones intercomunales de The Troubles . Fue galardonado con el premio James Tait Black Memorial en 1975 y el premio inaugural al Libro del Año de Sunday Express en 1987, y fue preseleccionado para el Premio Booker en tres ocasiones (en 1976, 1987 y 1990) . Su novela Judith Hearne (1955) está ambientada en Belfast. Bernard MacLaverty , de Belfast , ha escrito las novelas Cal ; Lamb (1983), que describe las experiencias de un joven católico irlandés involucrado con el IRA ; Grace Notes , que fue preseleccionada para el Premio Booker de 1997 , y The Anatomy School . También ha escrito cinco aclamadas colecciones de cuentos, la más reciente de las cuales es Matters of Life & Death.. Vive en Escocia desde 1975.
Otros escritores notables de Irlanda del Norte incluyen al poeta Robert Greacen (1920-2008), al novelista Bob Shaw (1931-96), [87] y al novelista de ciencia ficción Ian McDonald (1960). Robert Greacen , junto con Valentin Iremonger , editó una importante antología, Poesía irlandesa contemporánea en 1949. Robert Greacen nació en Derry , vivió en Belfast en su juventud y luego en Londres durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Ganó el Premio de Poesía del Irish Times en 1995 por sus Poemas completos y posteriormente se mudó a Dublín cuando fue elegido miembro de Aosdana . Shaw fue un autor de ciencia ficción, destacado por su originalidad e ingenio. Ganó el Premio Hugo al Mejor Escritor Fanático en 1979 y 1980. Su cuento " Light of Other Days " fue nominado al Premio Hugo en 1967, al igual que su novela The Ragged Astronauts en 1987.
El primer ejemplo bien documentado de una producción teatral en Irlanda es una puesta en escena de Gorboduc de 1601 presentada por Lord Mountjoy, Lord Diputado de Irlanda en el Gran Salón del Castillo de Dublín . Mountjoy inició una moda y las actuaciones privadas se convirtieron en algo bastante común en las grandes casas de toda Irlanda durante los siguientes treinta años. El Werburgh Street Theatre de Dublín se identifica generalmente como el "primer teatro hecho a medida de la ciudad", "el único teatro anterior a la Restauración fuera de Londres" y el "primer teatro irlandés". El Werburgh Street Theatre fue establecido por John Ogilby al menos en 1637 y quizás ya en 1634. [88]
Los primeros dramaturgos destacados nacidos en Irlanda fueron: William Congreve (1670-1729), autor de The Way of the World (1700) y uno de los escritores de comedias de la Restauración más interesantes de Londres; Oliver Goldsmith (1730–74), autor de The Good-Natur'd Man (1768) y She Stoops to Conquer (1773); Richard Brinsley Sheridan (1751–1816), conocido por The Rivals y The School for Scandal . Goldsmith y Sheridan fueron dos de los dramaturgos de mayor éxito en los escenarios londinenses del siglo XVIII.
En el siglo XIX, Dion Boucicault (1820-1890) era famoso por sus melodramas . A finales del siglo XIX, Boucicault se había hecho conocido en ambos lados del Atlántico como uno de los actores, dramaturgos y directores más exitosos del teatro de habla inglesa. El New York Times lo anunció en su obituario como "el dramaturgo inglés más destacado del siglo XIX". [89]
Fue en la última década del siglo cuando el teatro irlandés alcanzó la mayoría de edad con el establecimiento en Dublín en 1899 del Irish Literary Theatre y la aparición de los dramaturgos George Bernard Shaw (1856-1950) y Oscar Wilde (1854-1900). , aunque ambos escribieron para el teatro de Londres. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX y escribió más de 60 obras de teatro. George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un escenario de debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales, como el matrimonio, la clase, "la moralidad de los armamentos y la guerra" y los derechos de las mujeres. [90]
En 1903, varios dramaturgos, actores y personal de varias compañías formaron la Sociedad Nacional de Teatro de Irlanda , que más tarde se convertiría en el Teatro Abbey . Interpretó obras de WB Yeats (1865-1939), Lady Gregory (1852-1932), John Millington Synge (1871-1909) y Seán O'Casey (1880-1964). De igual importancia, a través de la introducción por parte de Yeats, a través de Ezra Pound , de elementos del teatro Noh de Japón, una tendencia a mitificar situaciones cotidianas y un enfoque particularmente fuerte en escritos en dialectos del hiberno-inglés , la Abadía iba a crear un estilo que ejerció una gran fascinación sobre los futuros dramaturgos irlandeses. [91]
La obra más famosa de Synge, El Playboy del mundo occidental , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. [92] O'Casey fue un socialista comprometido y el primer dramaturgo irlandés destacado que escribió sobre el teatro de Dublín. clases trabajadoras. La primera obra aceptada de O'Casey, La sombra de un pistolero , ambientada durante la Guerra de Independencia de Irlanda , se representó en el Abbey Theatre en 1923. Le siguieron Juno and the Paycock (1924) y The Plough and the Stars (1924 ). 1926). El primero trata sobre el efecto de la Guerra Civil Irlandesa en la clase trabajadora pobre de la ciudad, mientras que el segundo se desarrolla en Dublín en 1916, en torno al Levantamiento de Pascua .
El Gate Theatre , fundado en 1928 por Micheál MacLiammóir , presentó al público irlandés muchos de los clásicos del escenario irlandés y europeo.
En el siglo XX, varios dramaturgos irlandeses alcanzaron prominencia. Entre ellos se encontraban Denis Johnston (1901–84), Samuel Beckett (1906–89), Brendan Behan (1923–64), Hugh Leonard (1926–2009), John B. Keane (1928–2002), Brian Friel (1929–2015) . ), Thomas Kilroy (1934–), Tom Murphy (1935–2018) y Frank McGuinness (1953–).
Las obras más famosas de Denis Johnston son ¡ La anciana dice no! (1929) y La luna en el río Amarillo (1931).
Si bien no hay duda de que Samuel Beckett es irlandés, vivió gran parte de su vida en Francia y escribió varias obras primero en francés. Sus obras más famosas son Esperando a Godot (1955) (originalmente En asistente Godot , 1952), Endgame (originalmente Fin de partie ) (1957), Happy Days (1961), escritas en inglés, todas las cuales afectaron profundamente al drama británico.
En 1954, se produjo en Dublín la primera obra de Behan, The Quare Fellow . Fue bien recibido; sin embargo, fue la producción de 1956 en el Theatre Workshop de Joan Littlewood en Stratford, Londres, la que le dio a Behan una reputación más amplia; a esto ayudó una famosa entrevista borracha en la televisión de la BBC . La obra de Behan The Hostage (1958), su adaptación en inglés de su obra en irlandés An Giall , tuvo un gran éxito a nivel internacional.
Durante las décadas de 1960 y 1970, Hugh Leonard fue el primer escritor irlandés importante en establecerse una reputación en la televisión, escribiendo extensamente para televisión, incluidas obras de teatro originales, comedias, thrillers y adaptaciones de novelas clásicas para la televisión británica. [93] RTÉ le encargó escribir Insurrection , una reconstrucción dramática del 50 aniversario del levantamiento irlandés de Pascua de 1916. Silent Song de Leonard , adaptada para la BBC a partir de un cuento de Frank O'Connor, ganó el Prix Italia en 1967. [94]
Tres de las obras de Leonard se han presentado en Broadway: The Au Pair Man (1973), protagonizada por Charles Durning y Julie Harris ; Da (1978); y Una vida (1980). [95] De estos, Da , que se originó fuera de Broadway en el Hudson Guild Theatre antes de trasladarse al Morosco Theatre , fue el más exitoso, con una duración de 20 meses y 697 funciones, y luego realizó una gira por los Estados Unidos durante diez meses. [96] Le valió a Leonard un premio Tony y un premio Drama Desk a la mejor obra. [97] Se llevó al cine en 1988.
Brian Friel, de Irlanda del Norte , ha sido reconocido como un importante dramaturgo irlandés y de habla inglesa casi desde la primera producción de " Philadelphia, Here I Come! " en Dublín en 1964. [98]
Tom Murphy es un importante dramaturgo contemporáneo [99] y fue honrado por el Abbey Theatre en 2001 con una temporada retrospectiva de seis de sus obras. Entre sus obras se encuentran la epopeya histórica Famine (1968), que trata sobre la Gran Hambruna entre 1846 y la primavera de 1847, The Sanctuary Lamp (1975), The Gigli Concert (1983) y Bailegangaire (1985).
Frank McGuinness saltó a la fama por primera vez con su obra The Factory Girls , pero estableció su reputación con su obra sobre la Primera Guerra Mundial, Observe a los hijos del Ulster marchando hacia el Somme , que se representó en el Abbey Theatre de Dublín en 1985 e internacionalmente. La obra le hizo un nombre cuando se representó en el Hampstead Theatre. [100] Ganó numerosos premios, incluido el "Premio al dramaturgo más prometedor" del London Evening Standard por McGuinness.
Desde la década de 1970, han surgido varias empresas para desafiar el dominio de la Abadía e introducir diferentes estilos y enfoques. Estos incluyen Focus Theatre , The Children's T Company, Project Theatre Company, Druid Theatre , Rough Magic, TEAM, Charabanc y Field Day . Estas compañías han nutrido a varios escritores, actores y directores que desde entonces han alcanzado el éxito en Londres, Broadway y Hollywood.
El teatro convencional no existía en Irlanda antes del siglo XX. El renacimiento gaélico estimuló la escritura de obras de teatro, ayudada por la fundación en 1928 de An Taibhdhearc , un teatro dedicado a la lengua irlandesa. El propio Abbey Theatre fue reconstituido como un teatro nacional bilingüe en la década de 1940 bajo la dirección de Ernest Blythe , pero el elemento del idioma irlandés perdió importancia. [101]
En 1957, la obra de Behan en idioma irlandés An Giall tuvo su debut en el Damer Theatre de Dublín . Posteriormente, una adaptación en inglés de An Giall , The Hostage , tuvo un gran éxito a nivel internacional.
Desde entonces, el teatro en irlandés ha tropezado con graves dificultades, a pesar de la existencia de dramaturgos interesantes como Máiréad Ní Ghráda . El Taidhbhearc ha perdido importancia y es difícil mantener sus estándares profesionales sin una audiencia fuerte y animada. Sin embargo, la tradición persiste gracias a compañías como Aisling Ghéar. [102]
