La historia de la literatura china [1] se extiende a lo largo de miles de años y comienza con las primeras inscripciones registradas, los archivos de la corte, los edificios y las principales obras de filosofía e historia escritas durante la Era Axial . Las dinastías Han (202 a. C. - 220 d. C.) y Tang (618-907 d. C.) se consideraron épocas doradas de la poesía, mientras que las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1271-1368) fueron notables por sus letras ( ci ), ensayos, dramas y obras de teatro. Durante las dinastías Ming y Qing , las novelas maduras se escribieron en chino vernáculo escrito , una evolución de la preeminencia del chino literario inspirado en el idioma de los clásicos chinos . La introducción de la imprenta en xilografía generalizada durante la dinastía Tang y la invención de la imprenta con tipos móviles por Bi Sheng (990-1051) durante la dinastía Song difundieron rápidamente el conocimiento escrito por toda China. A principios del siglo XX, el autor Lu Xun (1881-1936) es considerado una voz influyente de la literatura vernácula china.
La formación de la primera capa de la literatura china estuvo influenciada por tradiciones orales de diferente procedencia social y profesional: prácticas musicales laicas y de culto ( Shijing ), [2] adivinación ( Yi jing ), astronomía, exorcismo. Liu Shipei intentó rastrear la genealogía de la literatura china hasta los hechizos y encantamientos religiosos (los seis zhu六祝, como se presentan en el capítulo "Da zhu" de los Ritos de Zhou ). [3]
Existe una gran cantidad de literatura china temprana que data de las Cien Escuelas de Pensamiento que surgieron durante la dinastía Zhou Oriental (770–256 a. C.). Las más importantes de ellas incluyen los clásicos del confucianismo , del taoísmo , del mohismo , del legalismo , así como obras de ciencia militar e historia china . Cabe señalar que, a excepción de los libros de poemas y canciones, la mayor parte de esta literatura es filosófica y didáctica; hay poco en cuanto a ficción. Sin embargo, estos textos mantuvieron su importancia tanto a través de sus ideas como de su estilo en prosa.
Las obras confucianas en particular han sido de gran importancia para la cultura y la historia chinas, ya que un conjunto de obras conocidas como los Cuatro Libros y los Cinco Clásicos fueron, en el siglo XII d. C., elegidas como base para el examen imperial para cualquier puesto gubernamental. Estos nueve libros se convirtieron, por tanto, en el centro del sistema educativo. Se han agrupado en dos categorías: los Cinco Clásicos , supuestamente comentados y editados por Confucio , y los Cuatro Libros . Los Cinco Clásicos son:
Los cuatro libros son:
Otras obras filosóficas importantes [ ¿según quién? ] incluyen el mohista Mozi , que enseñaba el "amor inclusivo" como un principio ético y social, y Hanfeizi , uno de los textos legalistas centrales.
Entre los clásicos taoístas más importantes se encuentran el Dao De Jing , el Zhuangzi y el Liezi . Autores posteriores combinaron el taoísmo con el confucianismo y el legalismo, como Liu An (siglo II a. C.), cuyo Huainanzi ( Los filósofos de Huai-nan ) también aportó conocimientos sobre geografía y topografía .
Entre los clásicos de la ciencia militar, El arte de la guerra de Sun Tzu (siglo VI a. C.) fue quizás el primero en esbozar las directrices para una diplomacia internacional eficaz . También fue el primero de una tradición de tratados militares chinos, como el Wujing Zongyao ( Colección de las técnicas militares más importantes , 1044 d. C.) y el Huolongjing ( Manual del dragón de fuego , siglo XIV d. C.).
Los chinos mantuvieron registros judiciales consistentes y precisos, y aunque sus calendarios variaban de un tribunal a otro, estos registros dispares podían alinearse sin contradicción evidente hacia el año 841 a. C., al comienzo de la regencia Gonghe de la dinastía Zhou occidental . La historia narrativa más antigua conocida de China fue el Zuo Zhuan , que se compiló no más tarde del 389 a. C. y se atribuyó al historiador ciego del siglo V a. C. Zuo Qiuming . Se cree que el Libro de los Documentos se recopiló ya en el siglo VI a. C., y ciertamente se compiló en el siglo IV a. C., la última fecha para la escritura de los Guodian Chu Slips desenterrados en una tumba de Hubei en 1993. El Libro de los Documentos incluía información temprana sobre geografía en el capítulo Yu Gong . [4] Los Anales de Bambú encontrados en 281 d. C. en la tumba del Rey de Wei, que fue enterrado en 296 a. C., brindan otro ejemplo; Sin embargo, a diferencia del Zuo Zhuan , la autenticidad de la fecha temprana de los Anales de Bambú está en duda. Otro texto temprano fue el libro de estrategia política del Zhan Guo Ce , compilado entre los siglos III y I a.C., con cantidades parciales del texto encontradas entre el sitio de la tumba del siglo II a.C. en Mawangdui . El diccionario existente más antiguo en China es el Erya , datado en el siglo III a.C., escrito anónimamente pero con comentarios posteriores del historiador Guo Pu (276-324). Otros diccionarios tempranos incluyen el Fangyan de Yang Xiong (53 a.C. - 18 d.C.) y el Shuowen Jiezi de Xu Shen (58-147 d.C.). Uno de los más grandes fue el Diccionario Kangxi compilado en 1716 bajo los auspicios del Emperador Kangxi (r. 1661-1722); proporciona definiciones de más de 47.000 caracteres.
Aunque ya existían registros judiciales y otros documentos independientes, la obra definitiva en la escritura histórica china temprana fue el Shiji , o Registros del Gran Historiador, escrito por el historiador de la corte de la dinastía Han Sima Qian (145 a. C. – 90 a. C.). Este texto innovador sentó las bases de la historiografía china y de los numerosos textos históricos oficiales chinos recopilados para cada dinastía a partir de entonces. A menudo se compara a Sima Qian con el griego Heródoto en cuanto a alcance y método, porque cubrió la historia china desde la mítica dinastía Xia hasta el reinado contemporáneo del emperador Wu de Han, manteniendo al mismo tiempo un punto de vista objetivo e imparcial. Esto a menudo era difícil para los historiadores dinásticos oficiales, que utilizaban obras históricas para justificar el reinado de la dinastía actual. Influyó en las obras escritas de muchos historiadores chinos, incluidas las obras de Ban Gu y Ban Zhao en los siglos I y II, e incluso la compilación del siglo XI de Sima Guang del Zizhi Tongjian , presentada al emperador Shenzong de Song en 1084 d. C. El alcance general de la tradición historiográfica en China se denomina las Veinticuatro Historias , creadas para cada dinastía china sucesiva hasta la dinastía Ming (1368-1644); la última dinastía de China, la dinastía Qing (1644-1911), no está incluida.
En China también se produjeron grandes enciclopedias a lo largo de los siglos. La enciclopedia Yiwen Leiju fue completada por Ouyang Xun en 624 durante la dinastía Tang , con la ayuda de los eruditos Linghu Defen y Chen Shuda . Durante la dinastía Song , la compilación de los Cuatro Grandes Libros de Song (siglo X-XI), iniciada por Li Fang y completada por Cefu Yuangui , representó una enorme tarea de material escrito que cubría una amplia gama de temas diferentes. Esto incluía el Taiping Guangji (978), el Taiping Yulan (983), el Wenyuan Yinghua (986) y el Cefu Yuangui (1013). Aunque estas enciclopedias chinas de la dinastía Song presentaban millones de caracteres chinos escritos cada una, su tamaño agregado palidecía en comparación con la posterior Enciclopedia Yongle (1408) de la dinastía Ming, que contenía un total de 50 millones de caracteres chinos. [5] Incluso este tamaño fue superado por enciclopedias posteriores de la dinastía Qing, como la impresa Colección completa de clásicos de la antigua China (1726), que presentaba más de 100 millones de caracteres chinos escritos en más de 800.000 páginas, impresas en 60 copias diferentes utilizando la impresión de tipos móviles chinos de cobre y metal . Otros grandes escritores enciclopédicos incluyen al científico polímata Shen Kuo (1031-1095) y sus Ensayos sobre el estanque de los sueños , el agrónomo e inventor Wang Zhen ( fl. 1290-1333) y su Nongshu , y el erudito y funcionario menor Song Yingxing (1587-1666) y su Tiangong Kaiwu .
La rica tradición de la poesía china comenzó con dos colecciones influyentes. En el norte de China, el Shijing o Clásico de la poesía (aproximadamente del siglo XI al VII a. C.) comprende más de 300 poemas en una variedad de estilos que van desde aquellos con una fuerte sugerencia de música folclórica hasta himnos ceremoniales. [6] La palabra shi tiene el significado básico de poema o poesía, así como su uso en la crítica para describir uno de los géneros poéticos líricos de China. A Confucio se le atribuye tradicionalmente la edición del Shijing . Sus majestuosos versos suelen estar compuestos de pareados con líneas de cuatro caracteres cada una (o cuatro sílabas, ya que los caracteres chinos son monosilábicos) y una estructura formal de rimas finales. Muchos de estos primeros poemas establecen la tradición posterior de comenzar con una descripción de la naturaleza que conduce a declaraciones emocionalmente expresivas, conocidas como bi , xing o, en ocasiones , bixing . [7] Asociado con lo que entonces se consideraba el sur de China, el Chuci se atribuye a Qu Yuan (c. 340-278 a. C.) y a su seguidor Song Yu (fl. siglo III a. C.) y se distingue por su efecto emocionalmente más intenso, a menudo lleno de desesperación y descripciones de lo fantástico. [8] En algunas de sus secciones, el Chu Ci utiliza un metro de seis caracteres por línea, dividiendo estas líneas en pareados separados en el medio por una fuerte cesura , lo que produce un ritmo dinámico y dramático. Tanto el Shijing como el Chuci han seguido siendo influyentes a lo largo de la historia china.
Durante la mayor parte del primer gran período de unificación de China, que comenzó con la breve dinastía Qin (221 a. C. - 206 a. C.) y siguió con la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.), que duró varios siglos, la forma de poesía shi experimentó pocas innovaciones. Pero se desarrolló una forma fu distintivamente descriptiva y erudita (no el mismo carácter fu que se usa para la oficina de música) que se ha llamado "prosa rimada", una rama exclusiva de la tradición poética china de la dinastía Han. [9] Igualmente notable es la poesía de la Oficina de Música ( yuefu ), que recopila y presumiblemente refina letras populares de la música folclórica. El final de la dinastía Han presencia un resurgimiento de la poesía shi , con los anónimos 19 poemas antiguos . Esta colección refleja el surgimiento de una línea distintiva de cinco caracteres que más tarde se convirtió en la longitud de línea más común de la poesía shi . [10] A partir del período del reinado de Jian'an (196-220 d. C.), la línea de cinco caracteres se convirtió en un foco de innovaciones en estilo y tema. [11] La familia Cao, [12] gobernantes de la dinastía Wei (220-265 d. C.) durante el período de los Tres Reinos posterior a Han , se distinguieron como poetas al escribir poemas llenos de simpatía por las luchas cotidianas de los soldados y la gente común. La filosofía taoísta se convirtió en un tema diferente y común para otros poetas, y surgió un género que enfatizaba el sentimiento verdadero liderado por Ruan Ji (210-263). [13] El género del paisaje de la poesía de la naturaleza china surgió bajo el pincel de Xie Lingyun (385-433), ya que innovó pareados distintivamente descriptivos y complementarios compuestos de líneas de cinco caracteres. [14] Tao Qian (365-427), también conocido como Tao Yuanming, nació en la oscuridad un género de cultivo mientras trabajaba en sus campos y luego escribió ensalzando la influencia del vino. [15] Hacia el final de este período en el que se experimentaron por primera vez muchos temas desarrollados posteriormente, la familia Xiao [16] de la dinastía Liang del Sur (502-557) se dedicó a una poesía de estilo cortesano altamente refinada y a menudo denigrada [17] que describía exuberantemente los placeres sensuales, así como la descripción de objetos.
La alta cultura de la dinastía Tang de la China reunificada (618-907) marcó un punto culminante para muchas cosas, incluida la poesía. Varias escuelas de budismo (una religión de la India) florecieron, como lo representan las creencias Chan (o Zen) de Wang Wei (701-761). [18] Sus cuartetos ( jueju ) que describen escenas naturales son ejemplos de excelencia mundialmente famosos, cada pareado contiene convencionalmente alrededor de dos imágenes o pensamientos distintos por línea. [19] La gran estrella de la poesía Tang es Li Bai (701-762), también pronunciado y escrito como Li Bo, que trabajó en todos los estilos principales, tanto el verso antiguo más libre ( gutishi ) como el verso nuevo de tono regulado ( jintishi ). [20] Independientemente del género, los poetas Tang se esforzaron notablemente por perfeccionar un estilo en el que los temas poéticos se exponen y son evidentes, a menudo sin hacer referencia directa al impulso emocional en cuestión. [21] El poeta Du Fu (712-770) destacó en el verso regulado y el uso de la línea de siete caracteres, escribiendo poemas más densos con más alusiones a medida que envejecía, experimentaba dificultades y escribía sobre ellas. [22] Un desfile de grandes poetas Tang también incluye a Chen Zi'ang (661-702), Wang Zhihuan (688-742), Meng Haoran (689-740), Bai Juyi (772-846), Li He (790-816), Du Mu (803-852), Wen Tingyun (812-870), (enumerados cronológicamente) y Li Shangyin (813-858), cuya poesía se deleita en alusiones que a menudo permanecen oscuras, [23] y cuyo énfasis en la línea de siete caracteres también contribuyó a la fama póstuma emergente de Du Fu, [24] ahora clasificado junto a Li Bai. La forma de poesía ci , distintivamente diferente, comenzó su desarrollo durante el período Tang, a medida que las influencias musicales de Asia Central y otras fluyeron a través de su sociedad cosmopolita. [25]
La dinastía Song de China (960-1279), otra era de reunificación después de un breve período de desunión, inició una nueva alta cultura. Varios de sus más grandes poetas también fueron funcionarios gubernamentales capaces, incluidos Ouyang Xiu (1007-1072), Su Shi (1037-1101) y Wang Anshi (1021-1086). La forma ci floreció cuando unos pocos cientos de canciones se convirtieron en plantillas estándar para poemas con métricas distintivas y variadas. [26] El estilo libre y expresivo de la alta cultura Song ha sido contrastado con los majestuosos poemas Tang por siglos de críticos posteriores que participan en feroces discusiones sobre qué dinastía tenía la mejor poesía. [27] Influencias musicales adicionales contribuyeron a la distintiva cultura de la ópera qu de la dinastía Yuan (1279-1368) y generaron la forma sanqu de poemas individuales basados en ella. [28]
La composición de poesía clásica china se convirtió en una habilidad convencional de las personas bien educadas durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911). Se han conservado más de un millón de poemas, incluidos los de mujeres, como Dong Xiaowan y Liu Rushi , y de muchas otras voces diversas. [29] Los pintores-poetas, como Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1524), Wen Zhengming (1470-1559) y Yun Shouping (1633-1690), crearon poemas dignos y conspicuos al combinar arte, poesía y caligrafía con pincel sobre papel. [30] Los concursos de composición de poesía eran socialmente comunes, como se representa en las novelas, por ejemplo durante el postre después de una buena cena. [31] El debate Song versus Tang continúa a través de los siglos. [32] Aunque el último período imperial de China no parece haber abierto nuevos caminos para enfoques innovadores de la poesía, explorar su vasto conjunto de obras preservadas sigue siendo un desafío académico, por lo que aún es posible que se recuperen nuevos tesoros de la oscuridad. [33]
La prosa china primitiva estuvo profundamente influenciada por los grandes escritos filosóficos de las Cien Escuelas de Pensamiento (770-221 a. C.). Las obras de Mozi , Mencio y Zhuang Zhou contienen discursos bien razonados y cuidadosamente desarrollados que revelan una organización y un estilo mucho más fuertes que sus predecesores. La prosa polémica de Mozi se construyó sobre un razonamiento metodológico sólido y eficaz. Mencio aportó una dicción elegante y, como Zhuang Zhou, se basó en comparaciones, anécdotas y alegorías. En el siglo III a. C., estos escritores habían desarrollado un estilo simple, conciso y económico que sirvió como forma literaria modelo durante más de dos milenios. Estos fueron escritos en chino clásico , que representaba principalmente el idioma hablado durante el período de Primavera y Otoño .
Durante la dinastía Tang , el estilo de prosa recargado y artificial desarrollado en períodos anteriores fue reemplazado por una prosa simple, directa y contundente basada en ejemplos de las Cien Escuelas y la dinastía Han , el período en el que se publicaron las grandes obras históricas de Sima Tan y Sima Qian . Este estilo neoclásico dominó la escritura en prosa durante los siguientes 800 años. Se ejemplificó en la obra de Han Yu (768-824), un maestro ensayista y firme defensor de un retorno a la ortodoxia confuciana ; Han Yu fue incluido más tarde como uno de los "Ocho grandes maestros de la prosa de las dinastías Tang y Song".
La dinastía Song fue testigo del auge de la "literatura de registro de viajes" ( youji wenxue ). La literatura de viajes combinaba los formatos de diario y prosa narrativa; fue practicada por viajeros experimentados como Fan Chengda (1126-1193) y Xu Xiake (1587-1641), y puede verse en el ejemplo del Registro de la Montaña de la Campana de Piedra de Su Shi .
Después del siglo XIV, la ficción vernácula se hizo popular, al menos fuera de los círculos de la corte. La ficción vernácula abarcaba una gama más amplia de temas y era más larga y menos estructurada que la ficción literaria. Una de las obras maestras de la ficción vernácula china es la novela doméstica del siglo XVIII El sueño del pabellón rojo .
La ficción china se basaba en las historias oficiales y en obras menos formales como Un nuevo relato de los cuentos del mundo y En busca de lo sobrenatural (siglos IV y V); Las flores más bellas del mundo de las letras , una compilación del siglo X de obras anteriores; Grandes registros Tang sobre las regiones occidentales completados por un peregrino a la India llamado Xuanzang en 646; Bocados varios de Youyang , la colección más conocida de chuanqi literario chino de la dinastía Tang; y el Taiping Guangji , que conservaba el corpus de estos cuentos de la dinastía Tang. Había una gama de obras menos formales, ya sean orales o que utilizaban convenciones orales, como bianwen , pingshu y huaben , que formaban el trasfondo de la novela ya en la dinastía Song . La novela como una narrativa en prosa extendida que crea de manera realista un mundo creíble propio evolucionó en China y en Europa entre los siglos XIV y XVIII, aunque un poco antes en China. El público chino estaba más interesado en la historia y los autores chinos en general no presentaban sus obras como ficción. Los lectores apreciaban un optimismo relativo, un humanismo moral, un énfasis relativo en el comportamiento grupal y el bienestar de la sociedad.
Con el auge de la economía monetaria y la urbanización a partir de la dinastía Song, se produjo una creciente profesionalización del entretenimiento impulsada por la difusión de la imprenta y el auge de la alfabetización y la educación. Tanto en China como en Europa, la novela se fue volviendo gradualmente más autobiográfica y seria en la exploración de problemas sociales, morales y filosóficos. La ficción china de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing era variada, consciente de sí misma y experimental. [34]
En la actualidad, los académicos tienden a coincidir en que la literatura china moderna no surgió de repente durante el Movimiento de la Nueva Cultura (década de 1910-1920), sino que sus orígenes se remontan al menos a finales del período Qing (1895-1911) y, como máximo, al siglo XVII. [35]
El período de finales de la dinastía Qing fue un período de efervescencia intelectual provocado por una sensación de crisis nacional. Los intelectuales comenzaron a buscar soluciones a los problemas de China fuera de su propia tradición. Tradujeron obras de escritura expositiva y literatura occidentales, que cautivaron a los lectores con nuevas ideas y abrieron ventanas a nuevas culturas exóticas. Las más destacadas fueron las traducciones de Yan Fu (嚴復) (1864-1921) y Lin Shu (林紓) (1852-1924). En este clima, se produjo un auge en la escritura de ficción, especialmente después de la abolición del examen de servicio civil en 1905, cuando los literatos luchaban por desempeñar nuevos roles sociales y culturales para sí mismos. Estilísticamente, esta ficción muestra signos tanto de la tradición novelística china como de los modos narrativos occidentales. En cuanto a la temática, se centra sorprendentemente en lo contemporáneo: problemas sociales, agitación histórica, cambios en los valores éticos, etc. En este sentido, la ficción de finales de la dinastía Qing es moderna. Entre los novelistas importantes de la época se incluyen Wu Woyao (吳沃堯) (1866-1910), Li Boyuan (李伯元) (1867-1906), Liu E (劉鶚) (1857-1909) y Zeng Pu (曾樸) (1872-1935).
A finales de la dinastía Qing se produjo también una «revolución poética» (詩界革命), que promovía la experimentación con nuevas formas y la incorporación de nuevos registros lingüísticos. Sin embargo, la escena poética seguía estando dominada por los seguidores de la escuela Tongguang (nombrada así por los reinados Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing), cuyos líderes —Chen Yan (陳衍), Chen Sanli (陳三立), Zheng Xiaoxu (鄭孝胥) y Shen Zengzhi (沈曾植)— promovieron un estilo Song a la manera de Huang Tingjian. Estos poetas se convertirían en objeto de burla por parte de los nuevos culturalistas como Hu Shih , que veían su obra como demasiado alusiva, artificial y alejada de la realidad contemporánea.
En el teatro, a finales de la dinastía Qing surgió el nuevo "teatro civilizado" (文明戲), un híbrido entre el teatro operístico chino y el teatro hablado de estilo occidental. La ópera de Pekín y la "ópera de Pekín reformada" también eran populares en esa época.
En los primeros años antes de la caída de la dinastía Qing en 1911, la escena literaria estaba dominada por las historias de amor populares, algunas escritas en lengua clásica y otras en lengua vernácula. Esta ficción de entretenimiento sería posteriormente etiquetada como " Patos mandarines y mariposas " por los nuevos culturalistas, que despreciaban su falta de compromiso social. Durante gran parte de la era republicana, la ficción de mariposas llegaría a muchos más lectores que su contraparte "progresista".
En el transcurso del Movimiento de la Nueva Cultura durante las décadas de 1910 y 1920, la lengua vernácula desplazó en gran medida a la clásica en todas las áreas de la literatura y la escritura. Los reformadores literarios Hu Shih (1891-1962) y Chen Duxiu (1880-1942) declararon que la lengua clásica estaba "muerta" y promovieron la vibrante vernácula en su lugar. [36] Hu Shih dijo una vez: "Una lengua muerta nunca puede producir una literatura viva". [37] En términos de práctica literaria, se suele decir que Lu Xun (1881-1936) fue la primera estilista importante de la nueva prosa vernácula que Hu Shih y Chen Duxiu promovían. [38] Otra escritora que, en palabras de la académica Nicole Huang, "experimentó persistentemente con el nuevo lenguaje literario" es Eileen Chang. [39]
Aunque a menudo se dice que tuvieron menos éxito que sus contrapartes en la escritura de ficción, los poetas también experimentaron con la lengua vernácula en nuevas formas poéticas, como el verso libre y el soneto. Dado que no había una tradición de escribir poesía en lengua vernácula, estos experimentos fueron más radicales que los de la escritura de ficción y también menos aceptados por el público lector. La poesía moderna floreció especialmente en la década de 1930, en manos de poetas como Zhu Xiang (朱湘), Dai Wangshu , Li Jinfa (李金發), Wen Yiduo y Ge Xiao (葛蕭). Otros poetas, incluso entre los radicales del Cuatro de Mayo (por ejemplo, Yu Dafu ), continuaron escribiendo poesía en estilos clásicos. [40]
El radicalismo del 4 de mayo, combinado con los cambios en el sistema educativo, hizo posible el surgimiento de un gran grupo de escritoras. [41] Si bien hubo escritoras en el período imperial tardío y en la dinastía Qing, fueron pocas en número. Estas escritoras generalmente abordaron cuestiones domésticas, como las relaciones entre los sexos, la familia, la amistad y la guerra; la escritura de Eileen Chang utiliza las especificidades espaciales del apartamento moderno como algo esencial para la construcción de una visión de la vida en tiempos de guerra. [42] Pero fueron revolucionarias al dar expresión directa a la subjetividad femenina. El cuento de Ding Ling , El diario de la señorita Sofía, expone los pensamientos y sentimientos de su diarista en toda su complejidad.
En el período republicano, los arquetipos literarios femeninos de la "Nueva Mujer" y la "Niña Moderna" se desarrollaron como una respuesta al ideal confuciano de "buenas esposas" y "madres sabias". [43] : 36–37 Las representaciones de estos nuevos arquetipos femeninos a menudo variaban significativamente entre escritores y escritoras. En la literatura escrita por mujeres, la Niña Moderna representaba la lucha que enfrentaban las mujeres para establecer sus voces en una China cambiante. [43] : 37 Estas Niñas Modernas a veces estaban desilusionadas con la modernidad. Las obras de autores masculinos a menudo retrataban a la Niña Moderna como una femme fatale que rechazaba la castidad a favor del placer corporal y el consumismo. [43] : 37 La "Nueva Mujer" enfatizaba con frecuencia temas nacionalistas. Ambos arquetipos aparecieron en la literatura que trataba de debates sobre el control de la natalidad y el aborto en China . [43] : 37
En las décadas de 1920 y 1930 surgió el teatro hablado. Entre los dramaturgos más destacados de la época se encuentran Ouyang Yuqian , Hong Shen , Tian Han y Cao Yu . [44] Sin embargo, más popular que este drama de estilo occidental fue la ópera de Pekín, llevada a nuevas alturas artísticas por figuras como Mei Lanfang .
En estas décadas, la ficción de gran atractivo que las élites consideraban culturalmente insignificante pasó a conocerse como "ficción mariposa", una etiqueta en gran medida equivalente a la frase inglesa " ficción de bajo nivel" . [45] : 225
A finales de los años 1920 y en los años 1930 proliferaron las revistas y sociedades literarias que defendían diversas teorías artísticas. Entre los principales escritores de la época se encontraban Guo Moruo (1892-1978), poeta, historiador, ensayista y crítico; Mao Dun (1896-1981), el primero de los novelistas que emergió de la Liga de Escritores de Izquierda y cuyo trabajo reflejó la lucha revolucionaria y la desilusión de finales de los años 1920; el satírico y novelista Lao She (1899-1966); y Ba Jin (1904-2005), un novelista cuyo trabajo estuvo influenciado por Ivan Turgenev y otros escritores rusos. En los años 1930, Ba Jin produjo una trilogía que describía la lucha de la juventud moderna contra el dominio ancestral del sistema familiar confuciano. A menudo se hace una comparación entre Jia (Familia), una de las novelas de la trilogía, y Sueño en el pabellón rojo . Muchos de estos escritores adquirieron importancia como administradores de la política artística y literaria después de 1949. La mayoría de los autores que aún vivían durante la Revolución Cultural (1966-1976) fueron purgados o forzados a someterse a la humillación pública.
La Liga de Escritores de Izquierda, fundada en 1930, incluía a Lu Xun entre sus dirigentes. En 1932 había adoptado la doctrina soviética del realismo socialista , es decir, la insistencia en que el arte debe centrarse en los acontecimientos contemporáneos de una manera realista, exponiendo los males de la sociedad no socialista y promoviendo un futuro glorioso bajo el comunismo . [46]
Otros estilos literarios no coincidían con la literatura altamente política que promovía la Liga. Los " Nuevos Sensacionistas " (新感覺派), un grupo de escritores afincados en Shanghái que estaban influidos, en diversos grados, por el modernismo occidental y japonés, escribieron ficción que se preocupaba más por el inconsciente y la estética que por la política o los problemas sociales. Los más importantes entre estos escritores fueron Mu Shiying , Liu Na'ou (劉吶鷗) y Shi Zhecun . [ ¿Por quién? ] Otros escritores, entre ellos Shen Congwen y Fei Ming (廢名), se opusieron al papel utilitario de la literatura escribiendo descripciones líricas, casi nostálgicas, del campo. Lin Yutang , que había estudiado en Harvard y Leipzig, introdujo el concepto de youmo (humor), que utilizó en una crítica mordaz de la situación política y cultural de China antes de partir hacia Estados Unidos.
Los temas de "revolución más amor" se convirtieron en una moda literaria de izquierda durante la década de 1930, aunque también fueron criticados desde la izquierda, incluido Mao Dun. [45] : 165 En esta fórmula narrativa, la historia comienza con un conflicto entre la misión revolucionaria y el amor romántico, seguido de llamados a los protagonistas a dedicarse a la revolución y dejar de lado sus sentimientos personales, y finalmente resulta en que la pareja trabaje junta por la revolución en una forma de amor en sí mismo. [45] : 165 Como lo describe el académico David Der-Wei Wang , "[L]a revolución más el amor funcionó como un tropo literario, excitando y sosteniendo el deseo de una sociedad de autorreforma, y como un mandato político, llamando a la redisposición del cuerpo social tanto en las esferas pública como personal". [45] : 169
Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , hubo un resurgimiento de la escritura de poesía de estilo clásico. [47] : 14
El Partido Comunista Chino había establecido una base después de la Larga Marcha en Yan'an . En 1942, Mao Zedong dio una serie de conferencias llamadas " Conversaciones en el Foro de Yan'an sobre Arte y Literatura " que claramente subordinaron la literatura a la política a través del Movimiento de Rectificación de Yan'an . Las Conversaciones de Yan'an articularon la visión de que la literatura socialista no debería simplemente reflejar la cultura existente, sino que debería ayudar a producir culturalmente la conciencia de una nueva sociedad. [45] : xvi Mao articuló cinco categorías independientes aunque relacionadas de consideración creativa para la producción cultural socialista: (1) posición de clase, (2) actitud, (3) audiencia, (4) estilo de trabajo y (5) popularización/masificación. [45] : 17 Las Conversaciones de Yan'an se convertirían en la guía nacional para la cultura después del establecimiento de la República Popular China.
En consonancia con los objetivos políticos de movilizar a las masas, las representaciones literarias de los cuadros del Partido adquirieron importancia. [45] : 118 La literatura de la época representaba a los buenos cuadros como aquellos que tomaban la iniciativa en el camino hacia el socialismo, al tiempo que adoptaba un tema de antiburocratismo para criticar a los cuadros que buscaban privilegios especiales. [45] : 118
Tras llegar al poder en 1949, los comunistas nacionalizaron gradualmente la industria editorial, centralizaron el sistema de distribución de libros y sometieron a los escritores a un control institucional a través de la Unión de Escritores. Se implementó un sistema de estricta censura, con las Conversaciones de Yan'an de Mao como fuerza guía. Se realizaron campañas literarias periódicas dirigidas a figuras como Hu Shih y otras figuras del período de la Nueva Cultura, especialmente Hu Feng , un protegido de Lu Xun que, junto con su esposa Mei Zhi , no siguió la línea del Partido en materia de literatura. [48] El realismo socialista se convirtió en el estilo uniforme y se tradujeron muchas obras soviéticas.
La capacidad de satirizar y exponer los males de la sociedad contemporánea que había hecho que los escritores fueran útiles al Partido Comunista Chino antes de su ascenso al poder ya no era bien recibida. Los líderes culturales del partido, como Zhou Yang, utilizaron el llamamiento de Mao a que la literatura "sirviera al pueblo" para lanzar ataques contra el " idealismo pequeñoburgués " y el "humanitarismo". Este conflicto llegó a su punto álgido en la Campaña de las Cien Flores (1956-57). Mao Zedong alentó inicialmente a los escritores a denunciar los problemas de la nueva sociedad. Habiendo aprendido las lecciones de la campaña contra Hu Feng, se mostraron reacios, pero luego una oleada de artículos periodísticos, películas y obras literarias llamaron la atención sobre problemas como el burocratismo y el autoritarismo dentro de las filas del partido. Impresionado por el nivel de descontento, el Movimiento Antiderechista de Mao sometió a un gran número de intelectuales a una "reforma del pensamiento" o los envió a campos de trabajo.
En la época del Gran Salto Adelante (1957-1959), el gobierno aumentó su insistencia en el uso del realismo socialista y lo combinó con el llamado realismo revolucionario y el romanticismo revolucionario. La lucha de clases fue una estructura narrativa frecuente y un modo de expresión política en la literatura de finales de la década de 1950. [45] : 352 Estas narrativas describían la lucha de clases como una forma de resolver el conflicto social, generalmente a través de los protagonistas que destapaban una conspiración entre nuevos y viejos enemigos de clase. [45] : 352
A pesar del control literario y las restricciones para limitar los temas a la China contemporánea y las glorias de la revolución, los escritores produjeron novelas de energía y compromiso ampliamente leídas. Ejemplos de esta nueva literatura socialista incluyen El constructor (Chuangye Shi 創業史) de Liu Qing 柳青, La canción de la juventud (Qing Chun Zhi Ge 青春之歌) de Yang Mo , Huellas en el bosque nevado (Lin Hai Xue Yuan 林海雪原) de Qu Bo , Keep the Red Flag Flying (Hong Qi Pu 紅旗譜) de Liang Bin 梁斌, The Red Sun (Hong Ri 紅日) de Wu Qiang 吳強 y Red Crag de Luo Guangbin 羅廣斌 y Yang Yiyan (楊益言) .
Durante la década de 1960, la visión maoísta de la lucha de clases se centró en desafiar al revisionismo dentro de la sociedad a través del movimiento de educación socialista y, motivada por las preocupaciones de que los burócratas del Partido pudieran convertirse en una nueva burguesía, implementó la lucha de clases dentro del propio partido. [45] : 358 La literatura de la época reflejó ambas vertientes de la lucha de clases. [45] : 358
Las oficinas del gobierno local y las unidades de trabajo compusieron obras culturales como canciones y dramas en un esfuerzo por revertir las preferencias culturales tradicionales por el matrimonio temprano, las familias numerosas y los hijos sobre las hijas . [43] : 121 La académica Sarah Mellors Rodríguez escribe que, aunque estas obras de propaganda de planificación de la natalidad pueden parecer triviales para el público moderno, sus temas hablaban directamente de las preocupaciones generalizadas entre los chinos de la época. [43] : 121–122
En los primeros veinte años después de la fundación de la República Popular China, muchas obras literarias abordaron la estrecha relación entre los chinos rurales y el Partido Comunista. [49]
Al mismo tiempo, a partir de la década de 1950, en Taiwán floreció la poesía modernista , que incluía la vanguardia y el surrealismo , liderada por Qin Zihao (1902-1963) y Ji Xian (n. 1903). [50]
Durante la Revolución Cultural (1966-1976), la esposa de Mao, Jiang Qing, encabezó la campaña contra la cultura "feudal" y "burguesa". Las únicas producciones teatrales permitidas fueron sus " Ocho óperas modelo ", que combinaban formas tradicionales y occidentales, mientras que se dio gran fanfarria a las películas políticamente ortodoxas y novelas heroicas, como las de Hao Ran (浩然). [51] El período ha sido considerado durante mucho tiempo como un páramo cultural, pero algunos sugieren ahora que las obras principales tienen una energía que sigue siendo interesante. [52]
Los principios para la producción cultural expuestos por Mao en las Conversaciones de 1942 en el Foro de Yan'an se dogmatizaron durante la Revolución Cultural. [45] : xix
Mao Zedong también ha escrito varios poemas como:
Las tendencias de promover la planificación del nacimiento a través del arte continuaron después de la muerte de Mao. [43] : 122 Bajo Hua Guofeng , se publicó una colección de canciones, obras de teatro cortas y parodias relacionadas con el control de la natalidad como un volumen titulado Compilación de literatura de planificación del nacimiento y materiales de propaganda artística. [43] : 122
El arresto de Jiang Qing y los demás miembros de la Banda de los Cuatro en 1976, y especialmente las reformas iniciadas en el Tercer Pleno del Comité Central del XI Congreso Nacional del Partido en diciembre de 1978, llevaron a los escritores a retomar la pluma. Gran parte de la literatura de lo que se llamaría la "nueva era" (新時期) analizaba los graves abusos de poder que habían tenido lugar tanto a nivel nacional como local durante la Revolución Cultural . Los escritores denunciaban el desperdicio de tiempo y talento durante esa década y lamentaban los abusos que habían frenado el avance de China. Esta literatura, a menudo llamada " literatura de las cicatrices " o "literatura de los heridos", analizaba las experiencias de los jóvenes condenados con gran franqueza, aunque no completa, y transmitía puntos de vista inquietantes sobre el partido y el sistema político. Intensamente patrióticos, estos autores escribieron cínicamente sobre el liderazgo político que dio lugar al caos y desorden extremos de la Revolución Cultural. Muchos de estos temas y actitudes se encontraron también en las películas de la Quinta Generación de directores formados después de 1978, muchas de las cuales se basaban en novelas y cuentos publicados. Algunas de estas ficciones y películas extendieron la culpa a toda la generación de líderes y al propio sistema político. Las autoridades políticas se encontraron ante un grave problema: ¿cómo podían alentar a los escritores a criticar y desacreditar los abusos de la Revolución Cultural sin permitir que esa crítica fuera más allá de lo que consideraban límites tolerables?
Durante este período, el número de revistas literarias aumentó considerablemente y se revivieron muchas de las anteriores a la Revolución Cultural. La poesía también cambió en su forma y contenido. Cuatro " poetas brumosos ", Bei Dao , Gu Cheng , Duo Duo y Yang Lian, se expresaron en versos deliberadamente oscuros que reflejaban un realismo subjetivo en lugar del realismo del tipo promovido durante la Revolución Cultural. [53] Hubo un interés especial en las obras extranjeras. Se tradujo literatura extranjera reciente, a menudo sin considerar cuidadosamente su interés para el lector chino. Las revistas literarias especializadas en traducciones de cuentos extranjeros se volvieron muy populares, especialmente entre los jóvenes.
Algunos dirigentes del gobierno y de los círculos literarios y artísticos temían que el cambio se estuviera produciendo demasiado rápido. La primera reacción se produjo en 1980 con llamamientos a combatir el "liberalismo burgués", campaña que se repitió en 1981. A estos dos períodos difíciles les siguió la Campaña contra la Contaminación Espiritual a finales de 1983.
Al mismo tiempo, los escritores mantuvieron la libertad de escribir en estilos no convencionales y tratar temas delicados. En la segunda mitad de los años 1980 floreció un espíritu de experimentación literaria. Escritores de ficción como Wang Meng , Zhang Xinxin y Zong Pu y dramaturgos como Gao Xingjian experimentaron con lenguaje modernista y modos narrativos. Otro grupo de escritores —de los que se dice colectivamente que constituyen el movimiento Xungen— , entre ellos Han Shaogong , Mo Yan , Ah Cheng y Jia Pingwa , buscaron reconectar la literatura y la cultura con las tradiciones chinas , de las que un siglo de modernización e iconoclasia cultural y política las había separado. Otros escritores como Yu Hua , Ge Fei y Su Tong experimentaron con un modo de escritura más vanguardista que era atrevido en la forma y el lenguaje y mostraba una completa pérdida de fe en ideales de cualquier tipo. [ ¿ por quién? ]
A raíz de la masacre de Tiananmen de 1989 y con la intensificación de las reformas de mercado, la literatura y la cultura se volvieron cada vez más comerciales y escapistas. Wang Shuo , el llamado escritor "hooligan", es la manifestación más obvia de este cambio comercial, aunque su ficción no carece de intenciones serias. [¿ Por quién? ] Algunos escritores, como Yan Lianke , siguen tomándose en serio el papel de la literatura en la exposición de los problemas sociales; su novela Sueños de la aldea Ding (丁庄梦) trata de la difícil situación de las víctimas del VIH - SIDA . Al igual que en el Movimiento del Cuatro de Mayo, las escritoras cobraron protagonismo. Muchas de ellas, como Chen Ran , Wei Hui , Wang Anyi y Hong Ying , exploran la subjetividad femenina en una sociedad que cambia radicalmente. El neorrealismo es otra corriente importante en la ficción posterior a Tiananmen, por ejemplo en los escritos de Liu Heng , Chi Li , Fang Fang , He Dun y Zhu Wen .
Según Martin Woesler , las tendencias en la literatura china contemporánea incluyen: 'literatura de culto' con Cry Me a Sad River (悲伤逆流成河) de Guo Jingming , literatura vagabunda con Running Through Beijing (跑步穿过中关村) de Xu Zechen [54] The Pickpockets de Liu Zhenyun (我叫刘跃), literatura clandestina con Panda Sex de Mian Mian (声名狼藉), dividida en literatura historicista con Confucio en tu corazón ( 《论语》心得) de Yu Dan , literatura de 'anhelo de algo' como Yi Zhongtian , y en Literatura tibetana con Alai , literatura de las megaciudades, literatura femenina con Women’s Boxing (女儿拳) de Bi Shumin y The Female Psychologist (女心理师), narraciones maestras de narradores como Mo Yan con La vida y la muerte me desgastan (生死疲劳). [55] La crítica social oblicua también es una forma popular, por ejemplo, la novela de Han Han Su tierra (他的国), que fue escrita en un estilo surrealista opuesto a la corriente principal acrítica, pero ocupó el primer lugar en la lista de los libros más vendidos de China en 2009. [56] Otro ejemplo es la novela de Yan Ge , La familia de la alegría (我们家), que fue escrita en sichuanés y ganó el premio Premio Nuevo Talento del Grupo de Medios de Comunicación Chino en 2013.
La literatura en lengua china también florece en la diáspora, en el sudeste asiático , Estados Unidos y Europa . Según un informe de 2014 de la Asociación Internacional de Publicaciones, China es el mayor editor de libros, revistas y periódicos del mundo por volumen. [57] Solo en la publicación de libros, se publicaron unos 128.800 títulos nuevos en 2005, según la Administración General de Prensa y Publicaciones. Hay más de 600 revistas literarias en todo el país. Viviendo en Francia pero continuando escribiendo principalmente en chino, Gao Xingjian se convirtió en el primer escritor chino en recibir el Premio Nobel de Literatura en 2000. En 2012, Mo Yan también recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2015, el autor infantil Cao Wenxuan recibió el Premio Hans Christian Andersen , el primer autor chino en ganar el máximo premio internacional de libros infantiles (aunque varios autores chinos habían sido nominados anteriormente). [58]
En el nuevo milenio, la literatura en línea en China desempeña un papel mucho más importante que en Estados Unidos y el resto del mundo. [60] La mayoría de los libros están disponibles en línea, donde las novelas más populares encuentran millones de lectores. Cuestan un promedio de 2 CNY, o aproximadamente una décima parte del precio promedio de un libro impreso. [61] [62] [63] [64]
Shanda Literature Ltd. es una empresa editorial en línea que afirma publicar 8.000 obras literarias chinas diariamente.
China compra muchos derechos de libros extranjeros; se vendieron casi 16 millones de copias del sexto libro de la serie de Harry Potter en traducción china. Como informó China Book Review , los derechos de 9.328 títulos extranjeros, incluidos muchos libros infantiles, pasaron a manos de China en 2007. China fue nominada como país invitado de honor en la Feria del Libro de Frankfurt en 2009. [65] [66]
El mercado del libro en China tradicionalmente encarga los libros en ferias del libro, porque el país carece de un sistema nacional de pedidos de libros. En 2006, se vendieron 6,8 millones de títulos, sin contar un número desconocido de títulos prohibidos, copias piratas y editoriales clandestinas. El siete por ciento de todas las editoriales están ubicadas en Shanghai. Como la industria carece de un sistema nacional de distribución, muchos títulos de editoriales de provincias sólo se pueden encontrar allí.
Las editoriales centrales pertenecientes a ministerios u otras instituciones gubernamentales tienen su sede principal en Pekín (el 40 por ciento de todas las editoriales). La mayoría de las editoriales regionales están situadas en las capitales de las provincias. Las universidades también tienen editoriales asociadas. La publicación privada está tolerada. En 2005 se publicaron 220.000 libros. De las 579 editoriales (casi cinco veces más que hace treinta años), 225 están supervisadas por ministerios, comisiones o el ejército; 348 están controladas por agencias; y seis son aún más independientes. Por otra parte, 100.000 librerías privadas generan la mitad de los ingresos de la industria editorial. [67]
La Administración General de Prensa y Publicaciones (新聞出版總署), una entidad estatal china, examina toda la literatura china destinada a ser vendida en el mercado abierto. La GAPP tiene la autoridad legal para examinar, censurar y prohibir cualquier publicación impresa, electrónica o de Internet en China. Dado que todos los editores de China deben tener una licencia de la GAPP, esa agencia también tiene el poder de negar a las personas el derecho a publicar y cerrar por completo a cualquier editor que no siga sus dictados. [68] Como resultado, se dice que la proporción de libros oficiales y no autorizados es de 2:3. [69] Según un informe de ZonaEuropa, hay más de 4.000 fábricas editoriales clandestinas en China. [68] El gobierno chino sigue celebrando quemas públicas de libros [ cita requerida ] sobre literatura de "contaminación espiritual" no aprobada pero popular, aunque los críticos afirman que esta atención a títulos individuales solo ayuda a impulsar las ventas de libros. [70] Muchos autores chinos de nueva generación que fueron objeto de tales acciones gubernamentales fueron posteriormente publicados en inglés y tuvieron éxito en los mercados literarios occidentales, como Shanghai Baby de Wei Hui , las controvertidas memorias de Anchee Min Red Azalea , Beijing Doll de Chun Sue, la chica de portada de la revista Time que fue un libro prohibido , y Candy de Mian Mian . El bestseller en línea Ghost Blows Out the Light tuvo que ser reescrito para eliminar las referencias a lo sobrenatural antes de que pudiera publicarse en forma impresa. [71]
La literatura traducida ha desempeñado un papel importante en la China moderna desde hace mucho tiempo. Algunos escritores, como Lu Xun , Yu Dafu , Ba Jin y otros, fueron traductores literarios, y muchos escritores chinos actuales, como el premio Nobel Mo Yan , citaron las obras traducidas como fuentes de iluminación e inspiración.
Los dos primeros libros históricos conocidos sobre la literatura china fueron publicados por autores japoneses en idioma japonés. [72] Kojō Tandō escribió Shina bungakushi (支那文学史; "Historia de la literatura china"), de 700 páginas, publicado en 1897. Sasakawa Rinpū escribió el segundo libro de este tipo en 1898, también llamado Shina bungakushi . [73]
El primer libro de este tipo en inglés fue A History of Chinese Literature (Historia de la literatura china) , de Herbert Giles , publicado en 1901. Zhongguo wenxue shi (1904) , de Lin Chuanjia fue la primera historia de este tipo en chino. [72] Lin Quanjia se inspiró en una traducción de 1903 del libro de Sasakawa. [73]
La Historia de Cambridge de la Literatura China , editada por Kang-i Sun Chang y Stephen Owen , es una obra fundamental contemporánea de dos volúmenes publicada en 2010 por Cambridge University Press . [72]
En 2017, la editorial de la Universidad de Harvard publicó los estudios sobre la historia de la literatura china moderna desde el siglo XVII hasta el siglo XXI como cuarto volumen de la nueva serie de historia literaria. El libro Una nueva historia literaria de la China moderna , editado por David Der-wei Wang , contiene numerosos ensayos y artículos académicos ordenados por cronología. [74]
La literatura china está cada vez más disponible en traducción: existen actualmente varios sitios web bien establecidos que comparten información, por ejemplo, Paper Republic, Writing Chinese, Chinese Short Stories, My Chinese Books y Chinese Books for Young Readers.
En 2005, el gobierno chino inició un programa de patrocinio para traducciones de obras chinas aprobadas por el gobierno, que ya ha dado como resultado la traducción de más de 200 libros del chino a otros idiomas.
Escritores chinos que escriben en inglés:
Véase también Lista de escritores asiático-estadounidenses , Literatura chino-estadounidense
Escritores chinos que escriben en francés:
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Se trata de trabajos de carácter general. Para aquellos que tratan temas específicos, consulte el artículo correspondiente.
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