El cine francés comprende la industria cinematográfica y sus producciones cinematográficas , ya sean realizadas en el territorio francés o por compañías de producción cinematográfica francesas en el extranjero. Es el precursor más antiguo y más grande de los cines nacionales en Europa, con una influencia primordial también en la creación de cines nacionales en Asia.
Francia ha tenido una industria cinematográfica muy fuerte debido en parte a las protecciones brindadas por el gobierno francés . [3] En 2013, Francia fue el segundo mayor exportador de películas del mundo después de Estados Unidos, y un estudio de 2014 mostró que el cine francés era el más apreciado por el público mundial después del de Estados Unidos. [4] Según el rastreador de la industria The Numbers , la suerte de las exportaciones cinematográficas francesas ha disminuido desde entonces: en 2019, Francia había caído a la posición de séptimo mayor exportador por ingresos totales de taquilla con una participación del 2,01% del mercado mundial, y en 2023, el 15º por la misma métrica con una participación del 0,44%. [5] [6] En general, Francia ocupa el cuarto lugar en la tabla de taquilla de todos los tiempos del rastreador, detrás de Estados Unidos, el Reino Unido y China. [7]
En 2015, Francia produjo más películas que cualquier otro país europeo, con un récord de 300 largometrajes (que luego fue superado varias veces por el Reino Unido y la propia Francia [8] [9] ). Francia es uno de los pocos países donde las producciones no estadounidenses tienen la mayor participación, en gran medida debido a la fortaleza comercial de las producciones nacionales.
Los directores de cine más influyentes en la historia del cine francés son Jean Renoir , Marcel Carné , François Truffaut , Jean-Luc Godard y Agnès Varda . Francia también ha sido un destino destacado para cineastas y actores de todo el mundo.
En Francia se celebran numerosos festivales de cine, incluido el internacionalmente famoso Festival de Cine de Cannes .
Los hermanos Lumière estrenaron la primera proyección con el cinematógrafo en París el 28 de diciembre de 1895. [10] La industria cinematográfica francesa de finales del siglo XIX y principios del XX fue la más importante del mundo. Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo y su L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat en París en 1895 es considerada por muchos historiadores como el nacimiento oficial de la cinematografía. Las películas francesas durante este período atendían a una creciente clase media y se mostraban principalmente en cafés y ferias itinerantes. [11]
Los primeros días de la industria, de 1896 a 1902, vieron el dominio de cuatro empresas: Pathé Frères , la Gaumont Film Company , la compañía de Georges Méliès y los Lumières . [12] Méliès inventó muchas de las técnicas de la gramática cinematográfica, y entre sus fantásticos y surrealistas temas cortos se encuentra la primera película de ciencia ficción Un viaje a la Luna ( Le Voyage dans la Lune ) en 1902.
En 1902, los Lumières abandonaron todo excepto la producción de películas, y Méliès quedó como el actor más débil de los tres restantes (se jubilaría en 1914). De 1904 a 1911, la compañía Pathé Frères lideró la producción y distribución de películas a nivel mundial. [12]
En Gaumont, la pionera Alice Guy-Blaché (ex secretaria de M. Gaumont) fue nombrada jefa de producción y supervisó alrededor de 400 películas, desde su primera, La Fée aux Choux , en 1896, hasta 1906. Luego continuó su carrera en los Estados Unidos, al igual que Maurice Tourneur y Léonce Perret después de la Primera Guerra Mundial .
En 1907, Gaumont poseía y operaba el estudio cinematográfico más grande del mundo y, junto con el auge en la construcción de "cines de lujo" como el Gaumont-Palace y el Pathé-Palace (ambos de 1911), el cine se convirtió en un rival económico del teatro en 1914. [12]
Después de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica francesa sufrió por falta de capital y la producción cinematográfica disminuyó, como en la mayoría de los demás países europeos. Esto permitió que la industria cinematográfica de los Estados Unidos entrara en el mercado cinematográfico europeo, porque las películas estadounidenses podían venderse a un precio más bajo que las producciones europeas, ya que los estudios ya habían recuperado sus costos en el mercado interno. Cuando los estudios cinematográficos en Europa comenzaron a quebrar, muchos países europeos comenzaron a establecer barreras a las importaciones. Francia instaló una cuota de importación de 1:7, lo que significa que por cada siete películas extranjeras importadas a Francia, una película francesa debía producirse y exhibirse en cines franceses. [13]
Durante el período comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, Jacques Feyder y Jean Vigo se convirtieron en dos de los fundadores del realismo poético en el cine francés. También dominaron el cine impresionista francés , junto con Abel Gance , Germaine Dulac y Jean Epstein .
En 1931, Marcel Pagnol filmó la primera de su gran trilogía Marius , Fanny y César . A esto le siguieron otras películas, incluida La mujer del panadero . Otras películas notables de la década de 1930 incluyen Bajo los tejados de París (1930) de René Clair , L'Atalante (1934) de Jean Vigo, Carnaval en Flandes (1935) de Jacques Feyder y La belle equipe (1936) de Julien Duvivier . En 1935, el reconocido dramaturgo y actor Sacha Guitry dirigió su primera película y llegó a hacer más de 30 películas que fueron precursoras de la era de la Nouvelle Vague . En 1937, Jean Renoir , hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir , dirigió La Grande Illusion ( La gran ilusión ). En 1939, Renoir dirigió La Règle du Jeu ( Las reglas del juego ). Varios críticos han citado esta película como una de las mejores de todos los tiempos , particularmente por su innovador trabajo de cámara, cinematografía y edición de sonido.
Les Enfants du Paradis ( Los niños del paraíso ) , de Marcel Carné, se filmó durante la Segunda Guerra Mundial y se estrenó en 1945. La película de tres horas fue extremadamente difícil de realizar debido a la ocupación nazi . Ambientada en París en 1828, fue votada como la mejor película francesa del siglo en una encuesta a 600 críticos y profesionales franceses a fines de la década de 1990.
En la revista Cahiers du cinéma , fundada por André Bazin y otros dos escritores en 1951, los críticos de cine elevaron el nivel de discusión del cine, proporcionando una plataforma para el nacimiento de la teoría cinematográfica moderna . Varios de los críticos de Cahiers , entre ellos Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette y Éric Rohmer , pasaron a hacer películas ellos mismos, creando lo que se conocería como la Nouvelle Vague francesa . Algunas de las primeras películas de este nuevo movimiento fueron Sin aliento ( À bout de souffle , 1960) de Godard, protagonizada por Jean-Paul Belmondo , París nos pertenece ( París nous appartient , 1958 - distribuida en 1961) de Rivette, protagonizada por Jean-Claude Brialy y Los cuatrocientos golpes ( Les Quatre Cent Coups , 1959) de Truffaut , protagonizada por Jean-Pierre Léaud . Trabajos posteriores son El desprecio (1963) de Godard, protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli, y Besos robados, protagonizada por Léaud y Claude Jade . Debido a que Truffaut siguió al héroe de su debut en la pantalla, Antoine Doinel , durante veinte años, la última película posterior a la Nueva Ola es El amor a la fuga, en la que sus héroes Antoine (Léaud) y Christine (Jade) se divorcian.
.JPG/1280px-Stevan_Kragujevic,_Alain_Delon_in_Belgrade,_1962_(1).JPG)
Después de la Segunda Guerra Mundial, la actriz francesa Leslie Caron y el actor francés Louis Jourdan disfrutaron del éxito en los Estados Unidos con varias comedias románticas musicales , en particular Un americano en París (1951) y Gigi (1958), basada en la novela homónima de 1944 de Colette .
Muchos contemporáneos de Godard y Truffaut siguieron su ejemplo o lograron el reconocimiento de la crítica internacional con estilos propios, como las películas minimalistas de Robert Bresson y Jean-Pierre Melville , los thrillers de estilo hitchcockiano de Henri-Georges Clouzot y otras películas de la Nouvelle Vague de Agnès Varda y Alain Resnais . El movimiento, aunque sirvió de inspiración a otros cines nacionales y ejerció una indudable influencia directa sobre los futuros directores del Nuevo Hollywood , se fue desvaneciendo lentamente a finales de los años 60.
Durante este período, el cine comercial francés también se hizo un nombre. Las comedias francesas inmensamente populares con Louis de Funès encabezaron la taquilla francesa. La comedia de guerra La Grande Vadrouille (1966), de Gérard Oury con Bourvil , de Funès y Terry-Thomas , fue la película más exitosa en los cines franceses durante más de 30 años. Otro ejemplo fue La Folie des grandeurs con Yves Montand . El cine francés también fue la cuna de muchos subgéneros del cine policial , en particular el cine de atracos moderno, comenzando con Rififi de 1955 del director nacido en Estados Unidos Jules Dassin y seguido por una gran cantidad de dramas de atracos serios y negros, así como comedias de atracos lúdicas a lo largo de los años sesenta, y el "polar", una típica mezcla francesa de cine negro y ficción policial .
Además, las estrellas del cine francés empezaron a ganar fama tanto en el extranjero como en su país. Entre los actores más populares de la época se encontraban Brigitte Bardot , Alain Delon , Romy Schneider , Catherine Deneuve , Jeanne Moreau , Simone Signoret , Yves Montand , Jean-Paul Belmondo y, más tarde, Jean Gabin .
Desde los años sesenta y principios de los setenta los completan y siguen Michel Piccoli y Philippe Noiret como actores de carácter, Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant , Jean-Pierre Léaud , Claude Jade , Isabelle Huppert , Anny Duperey , Gérard Depardieu , Patrick Dewaere , Jean-Pierre Cassel , Miou-Miou , Brigitte Fossey , Stéphane Audran e Isabelle Adjani . Durante los años Ocho se les suma una nueva generación que incluye a Sophie Marceau , Emmanuelle Béart , Jean-Hugues Anglade , Sabine Azema , Juliette Binoche y Daniel Auteuil .
En 1968, los disturbios de mayo sacudieron Francia. François Truffaut ya había organizado manifestaciones en febrero contra la destitución de Henri Langlois como director de la Cinemateca Francesa y le dedicó su película Besos robados , que estaba en rodaje. El Festival de Cine de Cannes se canceló, por iniciativa de Truffaut, Godard y Louis Malle. Jean-Luc Godard dejó de trabajar en el cine comercial durante años. Películas políticas como Z de Costa-Gavras celebran el éxito. Chabrol continúa su vivisección de la burguesía ( La mujer infiel ) y Truffaut explora la posibilidad de la felicidad conyugal burguesa ( Bed and Board ). Si bien Godard desaparece del cine después de la Nouvelle Vague, salvo por algunos ensayos, Truffaut y Chabrol siguen siendo los directores principales cuyos aspectos artísticos siguen siendo un éxito comercial. Otros directores de los años 1970 en este sentido son Bertrand Tavernier , Claude Sautet , Eric Rohmer , Claude Lelouch , Georges Lautner , Jean-Paul Rappeneau , Michel Deville , Yves Boisset , Maurice Pialat , Bertrand Blier , Coline Serreau y André Téchiné en películas puramente de entretenimiento, entre ellos Gérard Oury y Édouard Molinaro .
La película de 1979 La jaula de las locas se proyectó durante más de un año en el Paris Theatre , un cine independiente de la ciudad de Nueva York, y fue un éxito comercial en los cines de todo el país, tanto en zonas urbanas como rurales. Ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y durante años siguió siendo la película extranjera de mayor éxito estrenada en los Estados Unidos. [14]
La Diva (1981) de Jean-Jacques Beineix marcó el inicio de la ola cinematográfica francesa de los años 1980. Entre las películas que siguieron a esta ola se encuentran Betty Blue ( 37°2 le matin , 1986) de Beineix, El gran azul ( Le Grand bleu , 1988) de Luc Besson y Los amantes del puente ( Les Amants du Pont-Neuf , 1991) de Léos Carax . Realizadas con un estilo comercial sofisticado y enfatizando la alienación de sus personajes principales, estas películas son representativas del estilo conocido como Cinema du look .
Camille Claudel , dirigida por el debutante Bruno Nuytten y protagonizada por Isabelle Adjani y Gérard Depardieu , fue un gran éxito comercial en 1988, lo que le valió a Adjani, que también fue coproductora de la película, un premio César a la mejor actriz. Lapelícula dramática histórica Jean de Florette (1986) y su secuela Manon des Sources (1986) estuvieron entre las películas francesas más taquilleras de la historia y le dieron a Daniel Auteuil el reconocimiento internacional.
Según Raphaël Bassan , en su artículo « El ángel : un meteoro en el cielo de la animación», La Revue du cinéma , n° 393, abril de 1984 (en francés) , El ángel de Patrick Bokanowski , presentada en 1982 en el Festival de Cannes , puede considerarse el inicio de la animación contemporánea. Las máscaras borran toda personalidad humana en los personajes. Patrick Bokanowski tendría así un control total sobre la «materia» de la imagen y su composición óptica. Esto se nota especialmente en toda la película, con imágenes tomadas a través de objetivos distorsionados o un trabajo plástico sobre los decorados y el vestuario, por ejemplo en la escena del diseñador. Patrick Bokanowski crea su propio universo y obedece a su propia lógica estética. Nos lleva a través de una serie de zonas distorsionadas, visiones oscuras, metamorfosis y objetos sintéticos. En efecto, en la película, el ser humano puede ser visto como un objeto fetiche (por ejemplo, la muñeca colgada de un hilo), en referencia a las teorías kafkianas y freudianas sobre los autómatas y el miedo del hombre ante algo tan complejo como él. El ascenso por las escaleras sería la liberación de las ideas de muerte, cultura y sexo que nos lleva a la figura emblemática del ángel.
Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau, fue un gran éxito de taquilla en 1990, ganando varios premios César , incluido el de mejor actor para Gérard Depardieu , así como una nominación al Premio de la Academia a la mejor película extranjera.
Luc Besson dirigió La Femme Nikita en 1990, una película que inspiró remakes tanto en Estados Unidos como en Hong Kong. En 1994, también dirigió Léon (protagonizada por Jean Reno y una joven Natalie Portman ), y en 1997 El quinto elemento , que se convirtió en una favorita de culto y lanzó la carrera de Milla Jovovich .
Jean-Pierre Jeunet realizó Delicatessen y La ciudad de los niños perdidos , ambas con un estilo marcadamente fantástico.
En 1992, Claude Sautet coescribió (con Jacques Fieschi) y dirigió Un corazón en invierno , considerada por muchos como una obra maestra. La película de Mathieu Kassovitz de 1995, El odio ( La Haine ), recibió elogios de la crítica y convirtió a Vincent Cassel en una estrella, y en 1997, Juliette Binoche ganó el premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por su papel en El paciente inglés .
El éxito de Kirikú y la bruja de Michel Ocelot en 1998 rejuveneció la producción de largometrajes de animación originales de cineastas como Jean-François Laguionie y Sylvain Chomet .
En 2000, Philippe Binant realizó la primera proyección de cine digital en Europa , con la tecnología DLP CINEMA desarrollada por Texas Instruments , en París. [15] [16] [17]
En 2001, tras una breve temporada en Hollywood, Jean-Pierre Jeunet regresó a Francia con Amélie ( Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain ), protagonizada por Audrey Tautou . Se convirtió en la película en francés más taquillera jamás estrenada en Estados Unidos. Al año siguiente, Brotherhood of the Wolf se convirtió en la sexta película en francés más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos y recaudó más de 70 millones de dólares en todo el mundo.
En 2008, Marion Cotillard ganó el premio de la Academia a la mejor actriz y el premio BAFTA a la mejor actriz principal por su interpretación de la legendaria cantante francesa Édith Piaf en La vie en rose , la primera interpretación en francés en recibir ese honor. La película ganó dos premios Oscar y cuatro premios BAFTA y se convirtió en la tercera película en francés más taquillera en los Estados Unidos desde 1980. Cotillard fue la primera mujer y la segunda persona en ganar un premio de la Academia y un premio César por la misma interpretación.
En el Festival de Cine de Cannes de 2008 , Entre les murs ( La clase ) ganó la Palma de Oro , la sexta victoria francesa en el festival. La década de 2000 también vio un aumento en el número de premios competitivos individuales ganados por artistas franceses en el Festival de Cannes, por dirección ( Tony Gatlif , Exils , 2004), guion ( Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri , Look at Me , 2004), interpretación femenina ( Isabelle Huppert , La pianista , 2001; Charlotte Gainsbourg , Anticristo , 2009) e interpretación masculina ( Jamel Debbouze , Samy Naceri , Roschdy Zem , Sami Bouajila y Bernard Blancan , Días de gloria , 2006).
La comedia rural Bienvenidos a los Ch'tis , de 2008 , atrajo a más de 20 millones de espectadores, la primera película francesa en lograrlo. Sus 193 millones de dólares recaudados en Francia la sitúan justo detrás de Titanic como la película más exitosa de todos los tiempos en los cines franceses.
En la década de 2000, varios directores franceses realizaron producciones internacionales, a menudo en el género de acción. Entre ellos se encuentran Gérard Pirès ( Riders , 2002), Pitof ( Catwoman , 2004), Jean-François Richet ( Asalto al distrito 13 , 2005), Florent Emilio Siri ( Hostage , 2005), Christophe Gans ( Silent Hill , 2006), Mathieu Kassovitz ( Babylon AD , 2008), Louis Leterrier ( The Transporter , 2002; Transporter 2 , 2005; Olivier Megaton dirigió Transporter 3 , 2008), Alexandre Aja ( Mirrors , 2008) y Pierre Morel ( Taken , 2009).
Al examinar toda la gama de la cinematografía francesa actual, Tim Palmer llama al cine contemporáneo en Francia una especie de ecosistema, en el que el cine comercial coexiste con el radicalismo artístico, los directores debutantes (que representan alrededor del 40% de todos los directores de Francia cada año) se mezclan con los veteranos, e incluso surge ocasionalmente una fascinante hibridez pop-art, en la que las características del cine intelectual y de masas están interrelacionadas (como en cineastas como Valeria Bruni-Tedeschi, Olivier Assayas, Maïwenn, Sophie Fillières, Serge Bozon y otros). [18]
Una de las películas más destacadas y mejor valoradas de 2010 fue el drama De dioses y hombres ( Des hommes et des dieux ), sobre el asesinato de siete monjes en Tibhirine, Argelia . En 2011 se estrenó The Artist , una película muda filmada en blanco y negro por Michel Hazanavicius que reflejaba el final de la era muda de Hollywood .
El cine francés continuó su tendencia ascendente de ganar premios en el Festival de Cannes, incluyendo el prestigioso Gran Premio por De dioses y hombres (2010) y el Premio del Jurado por Poliss (2011); el Premio al Mejor Director para Mathieu Amalric ( On Tour , 2010); el Premio a la Mejor Actriz para Juliette Binoche ( Copia certificada , 2010); y el Premio al Mejor Actor para Jean Dujardin ( The Artist , 2011).
En 2011, la película Intouchables se convirtió en la película más vista en Francia (incluyendo las películas extranjeras). Después de diez semanas, casi 17,5 millones de personas habían visto la película en Francia, [19] Intouchables fue la segunda película francesa más vista de todos los tiempos en Francia, y la tercera incluyendo las películas extranjeras.
En 2012, con 226 millones de entradas vendidas (1.900 millones de dólares) en el mundo para películas francesas (582 películas estrenadas en 84 países), incluyendo 82 [20] millones de entradas vendidas en Francia (700 millones de dólares), 2012 fue el cuarto mejor año desde 1985. Con 144 millones de entradas vendidas fuera de Francia (1.200 millones de dólares), [21] 2012 fue el mejor año desde al menos 1994 (ya que Unifrance recopila datos), [22] y el cine francés alcanzó una cuota de mercado del 2,95% de las entradas vendidas en todo el mundo y del 4,86% de las ventas en todo el mundo. [23] [24] Tres películas contribuyeron particularmente a este año récord: Taken 2 , Intouchables y The Artist . [25] En 2012, las películas filmadas en francés ocuparon el cuarto lugar en cuanto a entradas vendidas (145 millones), detrás de las películas filmadas en inglés (más de mil millones de entradas vendidas solo en Estados Unidos), hindi (?: no hay datos precisos pero se estima que fueron 3 mil millones para toda la India/idiomas indios) y chino (275 millones en China más unos pocos millones en el extranjero), pero por encima de las películas filmadas en coreano (115 millones de entradas vendidas en Corea del Sur más unos pocos millones en el extranjero) y japonés (102 millones de entradas vendidas en Japón más unos pocos millones en el extranjero, [26] [27] un récord desde 1973 y sus 104 millones de entradas vendidas). Las películas en francés ocuparon el segundo lugar en exportación (fuera de los países francófonos) después de las películas en inglés. 2012 también fue el año en que el estudio de animación francés Mac Guff fue adquirido por un estudio estadounidense, Universal Pictures , a través de su filial Illumination Entertainment . Illumination Mac Guff se convirtió en el estudio de animación de algunas de las mejores películas animadas en inglés de la década de 2010, incluidas The Lorax y la franquicia Despicable Me .
En 2015, el cine francés vendió 106 millones de entradas y recaudó 600 millones de euros fuera del país. La película más taquillera fue Taken 3 (261,7 millones de euros) y el mayor territorio en cuanto a entradas fue China (14,7 millones). [28] Ese año, Francia produjo más películas que cualquier otro país europeo, con un récord de 300 largometrajes. [29] Francia es uno de los pocos países donde las producciones no estadounidenses tienen la mayor participación; las películas estadounidenses solo representaron el 44,9% de las entradas totales en 2014. Esto se debe en gran medida a la fortaleza comercial de las producciones nacionales. [30]
En 2013, Francia fue el segundo mayor exportador de películas del mundo después de Estados Unidos, y un estudio de 2014 mostró que el cine francés era el más apreciado por el público mundial después del estadounidense. [4]
Francia ha tenido una industria cinematográfica muy fuerte, debido en parte a las protecciones brindadas por el gobierno francés . [3] El gobierno francés ha implementado varias medidas destinadas a apoyar la producción cinematográfica local y las salas de cine. Canal+ tiene una licencia de transmisión que le obliga a apoyar la producción de películas. Se aplican algunos impuestos a las películas y canales de televisión para su uso como subsidios para la producción cinematográfica. [ cita requerida ]
Los gobiernos nacionales y regionales franceses también participan en la producción cinematográfica. Por ejemplo, el premiado documental En el país de los sordos ( Le Pays des sourds ), creado por Nicolas Philibert en 1992, fue coproducido por socios multinacionales, lo que redujo los riesgos financieros inherentes al proyecto y garantizó mayores oportunidades de distribución. [31] [32] [33] [34]
El 2 de febrero de 2000 en París , Philippe Binant realizó la primera proyección de cine digital en Europa , con la tecnología DLP Cinema desarrollada por Texas Instruments . [15] [16] [17]
En 2011, París tenía la mayor densidad de cines del mundo, medida por el número de salas de cine por habitante, [35] En la mayoría de las salas de cine del centro de París, se proyectan películas extranjeras o de arte junto a películas convencionales.
París también cuenta con la Cité du cinéma , un importante estudio al norte de la ciudad, y Disney Studio, un parque temático dedicado al cine. [36]
Entre las empresas francesas de distribución y/o producción cinematográfica más destacadas se incluyen:
En febrero de 2024, la actriz y directora francesa Judith Godrèche pidió a la industria cinematográfica francesa que "afronte la verdad" sobre la violencia sexual y el abuso físico durante una aparición que hizo durante la transmisión en vivo de la ceremonia de los Premios César 2024. [37] Poco antes de esto, Godrèche afirmó que fue abusada sexualmente por los destacados directores franceses Benoit Jacquot y Jacques Doillon . [37] [38] En mayo de 2024, el parlamento francés lanzó una Comisión para investigar los informes de abuso sexual en la industria cinematográfica francesa. [38] En julio de 2024, a raíz de la investigación, y luego la acusación de violación, contra Jacquot por acusaciones separadas de abuso sexual, se informó que varios hombres en la industria cinematográfica francesa enfrentaban una oleada de acusaciones de abuso sexual. [39] También se alegó que la industria proporcionó una cobertura para el abuso. [39]
