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Arte de Mathura

Arte de Mathura
Mathura se encuentra en el sur de Asia.
Matemática
Matemática
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Ubicación de la ciudad de Mathura en la India , centro del desarrollo del arte de Mathura.

El arte de Mathura se refiere a una escuela particular de arte indio , que sobrevivió casi en su totalidad en forma de escultura , a partir del siglo II a. C., que se centró en la ciudad de Mathura , en el centro norte de la India , durante un período en el que el budismo , el jainismo y el hinduismo florecieron en la India. [5] Mathura "fue el primer centro artístico en producir íconos devocionales para las tres religiones", [6] y el centro preeminente de expresión artística religiosa en la India al menos hasta el período Gupta , y fue influyente en todo el subcontinente. [7]

Cronológicamente, la escultura de Mathura se vuelve prominente después del arte Maurya , el arte del Imperio Maurya (322 y 185 a. C.). [8] Se dice que representa una "ruptura brusca" con el estilo Maurya anterior, ya sea en escala, material o estilo. [8] Mathura se convirtió en el centro de producción artística más importante de la India a partir del siglo II a. C., y sus estatuas de arenisca roja altamente reconocibles se admiraban y exportaban por toda la India. [8] En particular, fue en Mathura donde la convención india distintiva de dar a las figuras sagradas múltiples partes del cuerpo, especialmente cabezas y brazos, se volvió común por primera vez en el arte alrededor del siglo IV d. C., inicialmente exclusivamente en figuras hindúes, ya que derivaba de textos védicos . [6]

El arte de Mathura se contrasta a menudo con el arte greco-budista de Gandhara , que se desarrolló a partir del siglo I d.C. [8] En particular, existe un debate sobre el origen de la imagen de Buda y el papel desempeñado por cada escuela de arte. Antes de la creación de una imagen de Buda, probablemente alrededor del siglo I d.C., el arte budista indio, como se ve en Bharhut o Sanchi , había sido esencialmente anicónico , evitando la representación de Buda, sino que se basaba más bien en sus símbolos, como la Rueda de la Ley o el árbol Bodhi .

Mathura siguió siendo un importante centro escultórico hasta el arte Gupta de los siglos IV al VI, o incluso después. Después de esa época, gran parte de la escultura era de figuras hindúes.

Historia

Historia temprana

Artefacto antropomorfológico de Mathura. Cultura del Tesoro de Cobre (II milenio a. C.). Museo de Mathura .

Parece que aparecen algunas representaciones muy tempranas de deidades en el arte de la civilización del valle del Indo , pero el milenio siguiente, coincidiendo con la migración indoaria durante el período védico , carece de tales restos. [9] Se ha sugerido que la religión védica primitiva se centraba exclusivamente en la adoración de fuerzas puramente "elementales de la naturaleza mediante sacrificios elaborados", que no se prestaban fácilmente a representaciones antropomorfológicas. [10] [11] Varios artefactos pueden pertenecer a la cultura del Tesoro de Cobre (segundo milenio a. C.), algunos de ellos sugiriendo características antropomorfológicas. [12] Las interpretaciones varían en cuanto al significado exacto de estos artefactos, o incluso la cultura y la periodización a la que pertenecían. [12] Algunos ejemplos de expresión artística también aparecen en diseños de cerámica abstracta durante la cultura de la cerámica negra y roja (1450-1200 a. C.) o la cultura de la cerámica gris pintada (1200-600 a. C.), con hallazgos en una amplia zona, incluida el área de Mathura. [12]

La mayoría de los primeros hallazgos en Mathura corresponden a lo que se denomina el "segundo período de urbanización" a mediados del primer milenio a. C., después de un intervalo de unos mil años tras el colapso de la civilización del valle del Indo . [12] La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a mediados del primer milenio a. C., posiblemente como consecuencia de la afluencia de estímulos extranjeros iniciados con la conquista aqueménida del valle del Indo y el surgimiento de religiones locales alternativas que desafiaban al vedismo , como el budismo , el jainismo y los cultos populares locales. [9]

Período Maurya

Mathura parece haber sido una ciudad comparativamente poco importante del centro norte de la India durante el período del Imperio Maurya (ca. 320-180 a. C.), cuya capital estaba en el este de la India en Pataliputra , pero aún así fue llamada una "gran ciudad" por Megasthenes . [13] [8] El arte y la arquitectura Maurya florecieron durante ese período en otras ciudades como Pataliputra , Kausambi , Vidisha o Amaravati , pero no hay ejemplos conocidos de esculturas de piedra o arquitectura en Mathura que puedan datarse con seguridad en el período Maurya. [14] [8] Las excavaciones han demostrado que la primera construcción consistió en un muro de barro, que data del final del período Maurya, alrededor del siglo III a. C. como mínimo. [13] Parece que Mathura solo alcanzó prominencia como centro cultural y urbano alrededor de 150-100 a. C. [15]

Figuras de terracota (siglos IV-II a. C.)

Figura votiva de terracota de Mathura. Las caderas anchas y el fantástico tocado floral sugieren una devoción hacia la fertilidad y la abundancia. Tiene tallos de loto en la cabeza y niños aferrados a ella. [16] Altura: 25,7 cm (10,1″). Mathura, siglos III-II a. C. [17]

Aunque no se conocen esculturas de piedra ni arquitectura del periodo Maurya en Mathura, se han recuperado algunas estatuillas de terracota de calidad relativamente alta en los estratos Maurya en excavaciones. [18] Esto sugeriría que hubo algún nivel de creación artística en Mathura durante el período del Imperio Maurya. [18] Se cree que la creación de estatuillas de terracota fue mucho más fácil que esculpir piedra y, por lo tanto, se convirtió en la forma principal de expresión artística. [19] En Mathura, las primeras estatuillas se encontraron en estratos que datan de finales del siglo IV-II a. C., y su producción, junto con las miniaturas de terracota asociadas de tanques votivos y santuarios, parece haber continuado durante casi mil años. [20]

Las terracotas generalmente mostraban lo que parecen ser deidades femeninas o diosas madres, y desde el siglo II mujeres con elaborados tocados. [19] [21] El antiguo texto védico del Shatapatha Brahmana describe tales figurillas como "de caderas anchas, de región del pecho suave y cintura delgada" y sugiere que son personificaciones de la tierra, especialmente las diosas de la tierra Prithivi y Aditi , como "el contenedor y sostén del mundo entero", y el "depósito de todos los dioses". [16] Su tocado a menudo está decorado con tallos de loto, completos con pistilos de loto cónicos con sus semillas, que simbolizan la fecundidad y la belleza. [16] El loto seguiría siendo un atributo de las deidades femeninas en períodos posteriores. [16] Algunas estatuillas de terracota también muestran a un niño o niños aferrados a la diosa, enfatizando así su papel como símbolo de fecundidad. [16] El culto a estas diosas femeninas, caracterizadas por figuras pequeñas y de fácil fabricación, parece haber sido esencialmente doméstico. [20]

Varias figuras de extranjeros también aparecen en las terracotas del siglo IV y III a. C., que se describen simplemente como "extranjeros" o persas o iraníes debido a sus rasgos extranjeros. [22] [23] [24] Estas figurillas podrían reflejar el aumento de los contactos de los indios con el pueblo iraní durante este período. [23] Varias de ellas parecen representar a soldados extranjeros que visitaron la India durante el período Maurya e influyeron en los modelistas de Mathura con sus peculiares rasgos étnicos y uniformes. [25] Una de las estatuillas de terracota, un hombre apodado el "noble persa" y que data del siglo II a. C., puede verse con un abrigo, bufanda, pantalones y un turbante. [26] [27] [28] [22]

La producción de figurillas de terracota evolucionó con la adopción de moldes en el siglo III-II a. C. [29] [19]

Primeras representaciones de deidades indias (190-180 a. C.)

Primeras representaciones de deidades indias

La representación antropomórfica de varias deidades aparentemente comenzó a aparecer a mediados del primer milenio a. C. Panini y Patanjali parecen mencionar representaciones de Shiva , Skanda , Visaka , Vāsudeva - Krishna y Arjuna . [34] En particular, el culto a Balarama - Samkarshana y Vāsudeva-Krishna parece haberse originado en Mathura, donde eran venerados como miembros de los cinco héroes Vrishni , y se difundieron desde allí. [35]

Antes de la introducción de la escultura en piedra, puede haber existido una tradición más antigua de usar arcilla o madera para representar a las deidades indias, que, debido a su fragilidad inherente, no han sobrevivido. [36] Aparte de las figurillas de terracota locales que generalmente muestran deidades femeninas de la fertilidad, no hay restos tempranos de tales representaciones de deidades indias. Probablemente la representación india más antigua conocida de estas deidades de Mathura es una pintura rupestre encontrada en Tikla , a unos 170 kilómetros al sur de Mathura, en la carretera de Mathura a Tumain y Ujjain . [30] Esta pintura rupestre está datada en el siglo III-II a. C., según la paleografía de la inscripción Brahmi que la acompaña. [30] Aquí, las deidades se representan con un dhoti con un tocado peculiar, y se muestran sosteniendo sus atributos: un arado y una especie de maza para Balarama, y ​​una maza y una rueda para Vāsudeva. Se añade un tercer personaje más pequeño, formando lo que puede llamarse un trío Vrishni , en la persona de una mujer, que se cree que es la Diosa Ekanamsha , que parece sostener un paraguas real Chatra . [30]

Las imágenes "más tempranas e inequívocas" de estas deidades son un testimonio indirecto que aparece con la acuñación de monedas del rey indogriego Agatocles , que emitió monedas con la imagen de deidades indias en estilo indio, junto con leyendas en escritura griega y brahmi , alrededor de 180-190 a. C. [33] [32] [37] [31] Las monedas probablemente se emitieron en un área no muy al oeste de Mathura, si no en la propia Mathura, ya que representan a Vāsudeva, cuyo culto era famoso en Mathura, y emplean la escritura brahmi, que se usaba en la región, en lugar de la escritura kharoshthi del noroeste. [38] Los indogriegos pueden haber jugado un papel importante en romper la tradición védica de representar a las deidades solo a través de símbolos, en lugar de en forma humana, ya que el arte griego no tenía tales restricciones. [11]

Las representaciones de deidades indias, como lo atestiguan los indogriegos transferidos a sus monedas, generalmente se cree que se refieren a Balarama-Samkarshana y Vāsudeva-Krishna, que se muestran junto con sus atributos bastante inequívocos, especialmente la maza Gada y el arado para el primero, y los atributos de Vishnu del Shankha (una caja o caracola en forma de pera) y la rueda Sudarshana Chakra para el segundo. [32] [39] Se sabe que la adoración de estas deidades se originó en Mathura antes de extenderse a otras áreas de la India, [35] [38] especialmente desde que Krishna y su hermano Balarama nacieron en Mathura del rey Vrishni Vasudeva . [40] Se cree que las imágenes indias locales, anteriores a las monedas pero ahora perdidas, pueden haber servido como modelos para los grabadores. [39] Según Osmund Bopearachchi , el tocado en forma de sombrilla de estas deidades es en realidad una representación errónea de un eje con una sombrilla en forma de media luna en la parte superior ( chattra ), como se ve en estatuas posteriores de Bodhisattvas en Mathura . [39] Aunque el estilo es generalmente indio, las botas o las vainas pueden haber sido añadidas por los indogriegos. [31] Las cabezas de las deidades también están adornadas con cintas ondulantes . [31]

Una diosa danzante vestida de indio también aparece en las monedas de Agatocles y Pantaleón , y a menudo se la interpreta como Lakshmi . [32] Según Harry Falk , tales actos de devoción hacia dioses extranjeros, como también se puede ver en la dedicación del pilar de Heliodoro , eran una práctica lógica para los griegos, con el fin de apropiarse del poder de las deidades locales: "no debe considerarse como una "conversión" al hinduismo, sino más bien como el resultado de una búsqueda de los poderes locales más útiles, defendiendo las propias tradiciones con un atuendo extranjero". [41]

Escultura de piedra antigua en Mathura (180-70 a. C.)

El arte de Mathura se encuentra en el sur de Asia.
Bharhut
Sanchi
Matemática
Taxila
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Principales centros políticos y budistas en torno a Mathura entre 180 y 70 a. C. [42]

El período posterior al 180 a. C. se ha denominado generalmente "período Sunga", a partir del nombre del Imperio Sunga hindú (c. 180-80 a. C.) que reemplazó al Imperio Maurya en la India oriental. Ahora se piensa que esto es bastante inadecuado, ya que los Sunga probablemente nunca gobernaron en Mathura: no hay evidencia literaria, numismática o epigráfica de una presencia Sunga en Mathura. [43]

Tras la desaparición del Imperio Maurya y su reemplazo por el Imperio Sunga en la India oriental, la evidencia numismática, literaria y epigráfica sugiere que los indogriegos , cuando invadieron la India, ocuparon el área de Mathura durante aproximadamente un siglo desde alrededor de 160 a. C. y la época de Menandro I hasta aproximadamente 60 a. C., y los Sunga permanecieron al este de Mathura. [42] [8] Una inscripción en Mathura descubierta en 1988, [44] [45] la " inscripción Yavanarajya ", menciona "El último día del año 116 de la hegemonía Yavana ( Yavanarajya )", lo que sugiere la presencia de los indogriegos en el siglo II-I a. C. en Mathura hasta el 57 a. C. [42] Por el contrario, se cree que los Sunga estaban ausentes de Mathura, ya que no se han encontrado restos epigráficos ni monedas, y que estaban basados ​​al este de la región de Mathura. [42] También se conocen monedas de gobernantes indios locales de la dinastía Mitra , cuyos nombres terminan en "-mitra", pero que no utilizan ningún título real como "Rey", del mismo período y área general (150-50 a. C., principalmente en el área de Sonkh ), y posiblemente tenían una relación tributaria con los indogriegos. [46] [47]

El arte y la arquitectura en piedra comenzaron a producirse en Mathura en la época de la "hegemonía indogriega" sobre la región. [48] [8] Algunos autores consideran que los elementos culturales indogriegos no son particularmente visibles en estas obras, y la influencia helenística no es más importante que en otras partes de la India. [49] Otros consideran que la influencia helenística aparece en la vivacidad y los detalles realistas de las figuras (una evolución en comparación con la rigidez del arte maurya ), el uso de la perspectiva a partir del 150 a. C., detalles iconográficos como el nudo y la maza de Heracles , los pliegues ondulados de los vestidos o la representación de escenas bacanales : [8] [50]

Estatuas antiguas de Mathura,
150-100 a. C.
Estas colosales estatuas miden unos 2 metros de altura. [51] Muchas tienen atributos conocidos: Mudgarpani tiene una maza de mudgar en la mano derecha y tenía un pequeño devoto o niño de pie en la mano izquierda, [52] [53] el dios del fuego Agni tiene una aureola con llamas incisas y sostenía un frasco de agua en la mano izquierda, [54] el Nāga tiene una capucha formada por serpientes. [55] Museo de Mathura

"La escultura de Mathura se distingue por varias características cualitativas de su arte, cultura e historia religiosa. La posición geográfica de la ciudad en la carretera que conduce desde Madhyadesa hacia Madra-Gandhara contribuyó en gran medida a la naturaleza ecléctica de su cultura. Mathura se convirtió en el punto de encuentro de las tradiciones del arte indio primitivo de Bharhut y Sanchi junto con fuertes influencias del arte iraní e indobactriano o de Gandhara del noroeste. Los capiteles persepolitanos con figuras de animales con cabezas humanas y volutas, así como la presencia del motivo de almenas como elemento decorativo, indican afinidades iraníes. Estas influencias surgieron en parte como resultado de la saturación general de motivos extranjeros en la escultura india primitiva, como se encuentra también en las estupas de Bharhut y Sanchi ".

—  Vasudeva Shrarana Agrawala, Obras maestras de la escultura de Mathura [58]

El arte de Mathura se volvió extremadamente influyente en el resto de la India, y fue "el centro de producción artística más destacado desde el siglo II a. C.". [8] Hay una notable unidad en el estilo de producción artística en el norte de la India durante este período temprano, alrededor del 150 a. C.: el estilo temprano de Mathura es muy similar a los ejemplos contemporáneos encontrados en Bharhut , Sanchi Stupa No. 2 , Vidisha , Bhaja , Pauni , Amaravati , Jaggayyapeta , Bhubaneswar , Udayagiri (en Orissa ), Pataliputra , Sarnath , Bhīta (cerca de Allahabad ) [59] y Kausambi . [60]

Estatuas antropomorfas colosales (siglo II a. C.)

Algunas de las primeras obras de arte de la escuela Mathura son los Yakshas , ​​esculturas monumentales en forma de círculo de divinidades de la tierra que se han datado en el siglo II-I a.C. Los Yakshas parecen haber sido objeto de un culto importante en los primeros períodos de la historia de la India, siendo muchos de ellos conocidos como Kubera , rey de los Yakshas, ​​Manibhadra o Mudgarpani . [61] Los Yakshas son una amplia clase de espíritus de la naturaleza, generalmente benévolos, pero a veces traviesos o caprichosos, relacionados con el agua, la fertilidad, los árboles, el bosque, el tesoro y la naturaleza salvaje, [62] [63] y fueron objeto de adoración popular. [64] Muchos de ellos se incorporaron más tarde al budismo, el jainismo o el hinduismo. [61]

En el siglo II a. C., los yakshas se convirtieron en el foco de la creación de imágenes de culto colosales, típicamente de alrededor de 2 metros o más de altura, que se consideran probablemente las primeras producciones antropomórficas indias en piedra. [50] [61] El tamaño colosal y la calidad de estas estatuas muestran que no pueden haber sido simplemente objeto de un culto popular rural, sino que fueron producidas en talleres urbanos y adoradas en santuarios por una comunidad urbana adinerada. [65] Aunque pocas estatuas antiguas de yaksha permanecen en buenas condiciones, el vigor del estilo ha sido aplaudido y expresa cualidades esencialmente indias. [50] A menudo son barrigones, de dos brazos y de aspecto feroz. [61] El yaksha de Parkham , datado alrededor del 150 a. C. por motivos estilísticos y paleográficos , es monumental con 2,59 metros de altura. [66] [67] [68] Una inscripción dice "Hecho por Gomitaka, un alumno de Kunika. Erigido por ocho hermanos, miembros de la congregación Manibhadra ("puga")". Esta inscripción indica que la estatua representa al Yaksa Manibhadra . [69] Los Yashas son representados a menudo con armas o atributos, como el Yaksha Mudgarpani , que data de alrededor del año 100 a. C., que en la mano derecha sostiene una maza de mudgar , y en la mano izquierda la figura de un pequeño devoto o niño de pie uniendo las manos en oración. [52] [61] A menudo se sugiere que el estilo de la colosal estatuaria Yaksha tuvo una influencia importante en la creación de imágenes divinas y figuras humanas posteriores en la India. [36] El equivalente femenino de los Yashas eran las Yashinis , a menudo asociadas con árboles y niños, y cuyas voluptuosas figuras se volvieron omnipresentes en el arte indio. [61]

Se ha sugerido cierta influencia helenística , como los pliegues geométricos de los drapeados o la postura de caminar en contrapposto de las estatuas. [50] Según John Boardman , el dobladillo del vestido en las monumentales estatuas tempranas de Yaksha se deriva del arte griego. [50] Al describir el drapeado de una de estas estatuas, John Boardman escribe: "No tiene antecedentes locales y se parece más a un manierismo arcaico tardío griego", y sugiere que posiblemente se derive del arte helenístico de la cercana Bactria , donde se conoce este diseño. [50] Bajo los indogriegos , el culto a los Yakshas también puede haber estado asociado con el culto báquico a Dioniso . [70] Desde la época de Alejandro Magno visitando una ciudad llamada Nysa en el norte de la India, los griegos habían identificado las prácticas devocionales locales como similares a su culto a Dioniso . [71] Es posible que hayan promovido un arte sincrético que combinaba las imágenes dionisíacas helenísticas con el culto local a los Yakshas. [72]

En la producción de colosales estatuas de Yaksha talladas en bulto redondo, que se pueden encontrar en varios lugares del norte de la India, el arte de Mathura se considera el más avanzado en calidad y cantidad durante este período. [73] En períodos posteriores, a partir del cambio de milenio, los Yashkas y Nagas evolucionaron de ser deidades benévolas y poderosas en el centro del culto, a convertirse en aterradoras criaturas demoníacas que actuaban como asistentes subsidiarios en las principales religiones del budismo, el jainismo y el hinduismo. [65] También se volvieron mucho más pequeños en tamaño a medida que fueron destronados por las nuevas religiones, lo que sugiere la continuación de un culto a nivel doméstico. [65]

Relieves sencillos (hacia 150-100 a. C.)

El "Mehrauli Yakshi", que data del 150 a. C., Mathura. [74] [75]

En Mathura se pueden encontrar varios relieves de estilo similar a los de Bharhut o Sanchi Stupa No. 2 , que datan de aproximadamente 150-100 a. C. [76] Una inscripción dedicatoria de Dhanabhuti en Mathura registra la donación de barandillas y una puerta de entrada al samgha budista . [43] [77] Ahora está perdida. [78] El Dhanabhuti en la inscripción de Mathura podría ser la misma persona que el rey Dhanabhuti en la inscripción de Bharhut, a unos 322 kilómetros de distancia, y esto podría sugerir alguna conexión cultural, religiosa y artística entre las dos áreas. [60] [79] Los relieves suelen ser bastante simples y consisten en medallones en barandillas o balaustres, elementos estructurales de barreras de piedra o "vedikas" probablemente establecidas alrededor de grandes estupas que no han permanecido hasta el día de hoy. [80]

EspañolEl "Mehrauli Yakshi", una de las obras de mayor calidad entre las esculturas tempranas, fue encontrado en Mehrauli en el área cultural de Mathura. [81] La escultura en alto relieve y hábilmente tallada muestra una divinidad femenina de la naturaleza, llamada Yakshini , sosteniéndose de las ramas de un árbol en la pose Salabhanjika , con una larga trenza doble de cabello que desciende hasta la cintura. [75] [81] La escultura probablemente se usó para adornar la barandilla de un lugar sagrado, como una estupa . [81] Está datada en 150 a. C. y prefigura por más de un siglo a las Salabhanjika Yakshinis de Sanchi . [82] [75] [81] Es al mismo tiempo una de las esculturas Yakshi más bellas artísticamente y más antiguas, con patrones detallados que contrastan con la suavidad de la piel, y se encuentra al comienzo de una larga tradición de esculturas Yashi en Mathura y la India en su conjunto. [81] Hay muchas similitudes con los Yakshis encontrados en Bharhut , aunque el Mehrauli Yakshi tiene volúmenes más redondos, característicos del estilo Mathura y la habilidad técnica en el tallado. [81]

Otras figuras esculpidas también datan de alrededor del año 150 a. C., debido a su similitud con figuras equivalentes en Bharhut. Este es el caso de un portador de Chauri masculino con sus líneas definidas y expresión rígida, que se conserva en el Museo de Mathura. [83] Sir John Marshall consideró los relieves tempranos de Mathura y Bharhut como parte de la misma tradición, llamándola la "Escuela Bharhut-Mathura", mientras que los relieves de Sanchi eran una segunda tradición, llamándola la "Escuela Malwa de Sanchi". [84]

Relieves narrativos complejos (hacia el año 100 a. C.)

Linga dentro de una barandilla (izquierda), siendo adorado por las criaturas aladas Gandharvas . Hacia el año 100 a. C. [90]

Hacia el año 100 a. C., los relieves representan escenas más complejas, que definen, según Sonya Rhie Quintanilla, una época de "diversificación icónica y maduración narrativa", como lo demuestra el arquitrabe Kankali Tila que representa a centauros adorando una estupa jainista, la danza de Nilanjana y la renuncia a Rsabhanata, o el arquitrabe Katra que representa a brahmanes con vasijas en un recinto sagrado. [91] [92] Otro relieve del mismo período muestra un Linga dentro de una barandilla en una plataforma y debajo de un árbol pipal, siendo adorado por Gandharvas , una representación temprana del culto fálico en el shivaísmo . [90]

Varios de estos relieves son los primeros ejemplos conocidos de escultura jainista . [93] Estos relieves muestran más profundidad y una mayor riqueza en su composición. [92] Estos ejemplos de relieves narrativos, aunque quedan pocos, son tan refinados e intrincados como los relieves narrativos más conocidos de Bharhut , Sanchi o Amaravati . [94] [92] Los centauros que aparecen en los relieves de Mathura, como en otros lugares como Bodh Gaya , generalmente se consideran préstamos occidentales. [95]

Período indoescita (aproximadamente entre el 60 a. C. y el 90 d. C.)

El capitel del león de Mathura , una producción dinástica que anuncia el gobierno de Rajuvula y sus parientes, así como su patrocinio del budismo. 2 a. C.-6 d. C. [98]
Monedas del gobernante indogriego contemporáneo Estratón (25 a. C. a 10 d. C., arriba) y del gobernante indoescita de Mathura Rajuvula (10 a. C. a 10 d. C., abajo) descubiertas juntas en un montículo en Mathura. [99] [100] Las monedas de Rajuvula derivaron de las de Estratón. [101]

Desde alrededor del año 70 a. C., la región de Mathura cayó en manos de los sátrapas indoescitas del norte bajo el mando de Hagamasha , Hagana y luego Rajuvula . [46] Durante este tiempo, Mathura es descrita como "un gran centro de la cultura Śaka en la India". [102] Se sabe poco con precisión de ese período en términos de creación artística. El indoescita Rajuvula , gobernante de Mathura, creó monedas que eran copias del gobernante indogriego contemporáneo Estratón II , con la efigie del rey y la representación de Atenea en el anverso. [101] Se sabe que los indoescitas patrocinaron el budismo, pero también otras religiones, como se ve en sus inscripciones y restos arqueológicos en el noroeste y oeste de la India, así como en sus contribuciones a la escultura pre-Kushana en Mathura. [103]

Finales del siglo I a.C.

Algunas obras de arte que datan de finales del siglo I a. C. muestran una mano de obra muy delicada, como las esculturas de los yakshis. [104] A finales de este período, el gobernante indoescita Rajuvula también es conocido por el famoso capitel de leones de Mathura , que registra los acontecimientos de la dinastía indoescita, así como su apoyo al budismo. También es un ejemplo interesante del estado de los logros artísticos en la ciudad de Mathura a finales de nuestra era. El capitel representa dos leones que recuerdan a los leones de los Pilares de Ashoka , pero en un estilo mucho más crudo. También muestra en su centro un símbolo budista triratana , lo que confirma aún más la participación de los gobernantes indoescitas con el budismo. La triratna está contenida en una palmeta de llama , un elemento de la iconografía helenística y un ejemplo de la influencia helenística en el arte indio . [105]

El hecho de que el capitel del león de Mathura esté inscrito en kharoshthi , una escritura utilizada en el extremo noroeste alrededor del área de Gandhara , da testimonio de la presencia de artistas del noroeste en esa época en Mathura. [106]

Estilos escultóricos de Mathura en el siglo I d.C.

La abundancia de inscripciones dedicatorias en nombre de Sodasa , el gobernante indoescita de Mathura, e hijo de Rajuvula (se conocen ocho inscripciones de este tipo, a menudo en obras escultóricas), [108] y el hecho de que Sodasa sea conocido por sus monedas así como por sus relaciones con otros gobernantes indoescitas cuyas fechas se conocen, significa que Sodasa funciona como un marcador histórico para determinar los estilos escultóricos en Mathura durante su gobierno, en la primera mitad del siglo I d.C. [109] [105] Estas inscripciones también corresponden a algunas de las primeras inscripciones epigráficas conocidas en sánscrito . [110] [111] El siguiente marcador histórico corresponde al reinado de Kanishka bajo los Kushans, cuyo reinado comenzó alrededor del 127 d.C. [109] Los estilos escultóricos de Mathura durante el reinado de Sodasa son bastante distintivos y significativamente diferentes del estilo del período anterior alrededor del año 50 a. C., o de los estilos del período posterior del Imperio Kushan en el siglo II d. C. [109]

Estatuas de bulto circular

Esculturas de Mora (hacia el año 15 d. C.)
La inscripción del pozo Mora del Gran Sátrapa Sodasa (15 d. C.) está asociada con tres restos de estatuas y una jamba de puerta decorada, todos ellos relacionados con un templo construido para los héroes Vrishni . [112] Izquierda: torso que se dice que probablemente es una figura de uno de los cinco héroes Vrishni, Mora, alrededor del año 15 d. C., Museo Mathura . [113] [114] [115] [116] Derecha: jamba de puerta tallada por Mora con diseño de vid , también alrededor del año 15 d. C. [117]

Se han encontrado varios ejemplos de estatuas de bulto redondo del período de Sodasa, como los torsos de " héroes Vrishni ", descubiertos en Mora, a unos 7 kilómetros al oeste de Mathura. [118] Estas estatuas se mencionan en la inscripción del pozo Mora cercano, hecha en nombre de los sátrapas del norte Sodasa alrededor del año 15 d. C., en la que se las llama Bhagavatam . [119] [120] [121] Se cree que los fragmentos de estatuas representan a algunos de los cinco héroes Vrishni, posiblemente antiguos reyes de Mathura posteriormente asimilados a Vishnu y sus avatares, [114] [122] o, igualmente posible, los cinco héroes jainistas liderados por Akrūra , que están bien atestiguados en los textos jainistas. [118] De hecho, el culto a los Vrishnis puede haber sido intersectario, al igual que el culto a los Yakshas. [118]

Los dos torsos masculinos sin inscripciones que se descubrieron son de alta artesanía y de estilo y vestimenta indios. [122] Tienen el torso desnudo pero llevan un collar grueso, así como pesados ​​pendientes. [118] Los dos torsos que se encontraron son similares con variaciones menores, lo que sugiere que pueden haber sido parte de una serie, lo que es coherente con la interpretación de Vrishni. [116] Comparten algunas características escultóricas con las estatuas de Yaksha encontradas en Mathura y que datan del siglo II y I a. C., como la escultura en bulto redondo o el estilo de la vestimenta, pero los detalles reales del estilo y la mano de obra pertenecen claramente a la época de Sodasa. [118] [114] Las estatuas de Vrishni tampoco son del tipo colosal, ya que solo habrían medido alrededor de 1,22 metros completas. [118] Los Mora Vrishnis funcionan como un punto de referencia artístico para las estatuas en bulto redondo de la época. [118]

Relieves jainistas

Tableta de Sodasa Kankali Tila

Muchas de las esculturas de este período están relacionadas con la religión jainista , con numerosos relieves que muestran escenas devocionales, como la tablilla Kankali Tila de Sodasa en el nombre de Sodasa. [109] La mayoría de estas son tablillas votivas, llamadas ayagapata . [123]

Las placas votivas jainistas, llamadas " Ayagapatas ", son numerosas, y algunas de las más antiguas se han datado alrededor del 50-20 a. C. [124] Probablemente fueron prototipos de las primeras imágenes conocidas de Buda en Mathura. [125] Muchas de ellas se encontraron alrededor de la estupa jainista Kankali Tila en Mathura.

Entre los motivos de diseño de los ayagapatas destacan los capiteles de los pilares que muestran un estilo "persa-aqueménida", con volutas laterales, palmetas en llamas y leones reclinados o esfinges aladas. [126] [127]

Diseños de vides y guirnaldas (hacia el año 15 d. C.)

Una jamba de puerta decorada, la jamba de puerta Vasu , dedicada a la deidad Vāsudeva , también menciona el gobierno de Sodasa, y tiene una talla similar a la jamba de puerta Mora, encontrada en relación con la inscripción del pozo Mora en un contexto cronológico y religioso similar. La decoración de estas y muchas jambas de puerta similares de Mathura consiste en rollos de vides . Todas están datadas en el reinado de Sodasa, alrededor del año 15 d. C. y constituyen una referencia artística fechada segura para la evaluación de la datación de otras esculturas de Mathura. [117] Se ha sugerido que el diseño de la vid se había introducido desde el área de Gandhara en el noroeste, y tal vez asociado con el gusto norteño de los gobernantes sátrapa . [138] Estos diseños también pueden ser el resultado del trabajo de artistas del norte en Mathura. [138] Los diseños de vides de Gandhara generalmente se consideran originarios del arte helenístico . [139]

Caligrafía (finales del siglo I a. C. - siglo I d. C.)

Una muestra del nuevo estilo caligráfico introducido por los indoescitas: fragmento de la inscripción de la estela de Mirzapur , en las cercanías de Mathura , alrededor del año 15 d. C. [142] [143]

Svāmisya Mahakṣatrapasya Śudasasya
"Del Señor y Gran Sátrapa Śudāsa " [144] [145]

La caligrafía de la escritura Brahmi se había mantenido prácticamente sin cambios desde la época del Imperio Maurya hasta finales del siglo I a. C. [143] Los indoescitas, tras su establecimiento en el norte de la India, introdujeron "cambios revolucionarios" en la forma de escribir Brahmi. [143] En el siglo I a. C., la forma de los caracteres Brahmi se volvió más angular y los segmentos verticales de las letras se igualaron, un fenómeno que es claramente visible en las leyendas de las monedas y que hizo que la escritura fuera visualmente más similar a la griega. [143] En este nuevo tipo de letra, las letras eran "ordenadas y bien formadas". [143] La probable introducción de la escritura con tinta y pluma, con el característico inicio engrosado de cada trazo generado por el uso de la tinta, se reprodujo en la caligrafía de las inscripciones en piedra mediante la creación de una forma triangular al comienzo de cada trazo. [143] [146] Este nuevo estilo de escritura es particularmente visible en las numerosas inscripciones dedicatorias realizadas en Mathura, en asociación con obras de arte devocional. [143] Esta nueva caligrafía de la escritura Brahmi fue adoptada en el resto del subcontinente durante el siguiente medio siglo. [143] El "nuevo estilo de pluma" inició una rápida evolución de la escritura a partir del siglo I d.C., con variaciones regionales que comenzaron a surgir. [143]

Primeras imágenes de Buda (hacia el año 15 d. C.)

El "Buda de Isapur", probablemente la representación más antigua conocida del Buda (posiblemente junto con la estatua del Buda sentado de Butkara en la estupa de Butkara , Swat ), en un poste de barandilla, que data de alrededor del año 15 d. C. [147]

Desde alrededor del siglo II-I a. C. en Bharhut y Sanchi , se habían ilustrado escenas de la vida de Buda, o a veces de sus vidas anteriores, sin mostrar al propio Buda , a excepción de algunos de sus símbolos, como el trono vacío o el camino de Chankrama . [148] Este recurso artístico terminó con la aparición repentina de Buda, probablemente de manera bastante simultánea en Gandhara y Mathura , a principios del milenio. [148]

Posiblemente la primera representación conocida de Buda (el cofre de Bimaran y la moneda budista de Tillya Tepe son otros candidatos), el "Buda de Isapur" también está datado por motivos estilísticos en el reinado de Sodasa, alrededor del año 15 d. C.; se le muestra en un relieve en una escena canónica conocida como " Los lokapalas ofrecen cuencos de limosna al Buda Sakyamuni" . [149] El simbolismo de esta estatua temprana es todavía tentativo, basándose en gran medida en las tradiciones pictóricas anteriores, especialmente jainistas, de Mathura, todavía lejos de los exuberantes diseños estandarizados del Imperio Kushan . [149] Es bastante modesto y aún no monumental en comparación con las esculturas de Buda del siglo siguiente, y puede representar uno de los primeros intentos de crear un icono humano, marcando una evolución de la espléndida tradición anicónica del arte budista con respecto a la persona del Buda, que se puede ver en el arte de Sanchi y Bharhut . [149] Esta representación del Buda es muy similar a las imágenes jainistas de la época, como el relieve de Jina Parsvanatha en un ayagapata , también datado alrededor del año 15 d. C. [137] [128]

Se cree que las imágenes de los santos jainistas, que se pueden ver en Mathura desde el siglo I a. C., fueron prototipos de las primeras imágenes de Buda en Mathura, ya que las actitudes son muy similares y la vestimenta casi transparente y muy fina del Buda no es muy diferente visualmente de la desnudez de los Jinas . [125] Aquí el Buda no lleva la túnica monástica que se volvería característica de muchas de las imágenes posteriores de Buda. [125] La postura sentada con las piernas cruzadas puede haber derivado de relieves anteriores de ascetas o maestros con las piernas cruzadas en Bharhut , Sanchi y Bodh Gaya . [150] También se ha sugerido que los Budas con las piernas cruzadas pueden haber derivado de las representaciones de reyes escitas sentados del noroeste, como se ve en las monedas de Maues (90-80 a. C.) o Azes (57-10 a. C.). [150 ]

Ha habido un debate recurrente sobre la identidad exacta de estas estatuas de Mathura, algunos afirman que son solo estatuas de Bodhisattavas , que es de hecho el término exacto utilizado en la mayoría de las inscripciones de las estatuas encontradas en Mathura. Solo se sabe que una o dos estatuas del tipo Mathura mencionan al propio Buda. [151] Esto podría estar en conformidad con una antigua prohibición budista contra mostrar al propio Buda en forma humana, también conocida como aniconismo en el budismo , expresada en el Sarvastivada vinaya (reglas de la escuela budista primitiva del Sarvastivada ): ""Dado que no está permitido hacer una imagen del cuerpo del Buda, rezo para que el Buda me conceda que pueda hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable?" El Buda respondió: "Puedes hacer una imagen del Bodhisattava"" . [152] Sin embargo, las escenas del Buda de Isapur y del posterior Buda de Indrasala (fechado entre el 50 y el 100 d. C.) se refieren a eventos que se considera que sucedieron después de la iluminación del Buda y, por lo tanto, probablemente representan al Buda en lugar de a su yo más joven como un Bodhisattava, o un simple Bodhisattva asistente. [153]

Otros relieves
"Arquitrabe de Indrasala", detalle del Buda en la cueva de Indrasala , acompañado por la deidad védica Indra . 50-100 d. C. [154]

El "arquitrabe de Indrasala" budista, fechado entre el 50 y el 100 d. C., con una escena del Buda en la cueva de Indrasala atendido por Indra y una escena de devoción al árbol Bodhi en el otro lado, es otro ejemplo del manejo aún vacilante del icono humano del Buda en el arte budista de Mathura. [154] El carácter budista de este arquitrabe se demuestra claramente por la representación del árbol Bodhi dentro de su templo especialmente construido en Bodh Gaya , una escena habitual del budismo desde los relieves de Bharhut y Sanchi . [154] La representación del Buda en meditación en la cueva de Indrasala también es característicamente budista. [154] El Buda ya tiene los atributos, si no el estilo, de las estatuas "Kapardin" posteriores, excepto por la ausencia de un halo . [3]

Arquitrabe budista de Indrasala, con Buda y el árbol Bodhi en el centro de cada lado, datado entre el 50 y el 100 d. C., anterior al período Kushan. [154] [155] El Buda es acompañado por la deidad védica Indra en el costado de la cueva de Indrasala . [154]
Deidades védicas

Además del culto heroico de los héroes Vrishni o el culto intersectario de los Yakshas , ​​el arte hindú solo comenzó a desarrollarse plenamente entre el siglo I y el II d. C., y solo hay muy pocos ejemplos de representación artística antes de esa época. [156] Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista, como asistentes en escenas que conmemoraban la vida de Buda, incluso cuando el propio Buda aún no se mostraba en forma humana , sino solo a través de sus símbolos , como las escenas de su nacimiento, su descenso del cielo Trāyastriṃśa o su retiro en la cueva de Indrasala . [156] Estas deidades védicas aparecen en relieves budistas en Mathura de alrededor del siglo I d. C., como Indra asistiendo a Buda en la cueva de Indrasala , donde se muestra a Indra con una corona similar a una mitra y uniendo las manos. [156]

Estatuas antiguas de "Kapardin" (finales del siglo I d.C.)
Estatuas tempranas de "Kapardin"

Se cree que los primeros tipos de estatuas "Kapardin" (nombradas así por el "kapardin", el característico mechón de cabello enrollado del Buda) que muestran al Buda con asistentes son anteriores a Kushan, y datan de la época de los "Kshatrapas" o sátrapas del norte . [3] Varias bases rotas de estatuas de Buda con inscripciones se han atribuido a los Kshatrapas. [3] Se encontró un fragmento de una de esas estelas con la mención del nombre del donante como una "dama Kshatrapa" llamada Naṃda que dedicó la imagen del Bodhisattva "para el bienestar y la felicidad de todos los seres sensibles para la aceptación de los Sarvastivadas ", y se considera contemporánea de la famosa "estela Katra". [3] [158]

Uno de estos primeros ejemplos muestra al Buda siendo adorado por los dioses Brahma e Indra . [3]

La famosa "estela del Bodhisattava Katra" es la única imagen completamente intacta de un Bodhisattva "Kapardin" que queda del período Kshatrapa, y se considera como el tipo fundacional de la imaginería del Buda "Kapardin", y es la "declaración clásica del tipo". [3]

En conclusión, el tipo canónico del Bodhisattva sentado con asistentes, comúnmente conocido como el tipo "Kapardin", parece haberse desarrollado durante el tiempo en que los sátrapas indoescitas del norte todavía gobernaban en Mathura, antes de la llegada de los Kushans. [159] Este tipo continuó durante el período Kushan, hasta la época de Huvishka , antes de ser superado por tipos de estatuas de Buda completamente vestidas que representan al Buda con el manto monástico "Samghati". [159]

Período Kushan (ca. 90-300 d.C.)

Estatua dinástica de Kanishka
Estatua del emperador kushán Kanishka I (c. 127-150 d. C.) con abrigo largo y botas, sosteniendo una maza y una espada , del santuario Māt en Mathura. Una inscripción recorre la parte inferior del abrigo:

Mahārāja Rājadhirāja Devaputra Kāṇiṣka
"El Gran Rey, Rey de Reyes, Hijo de Dios, Kanishka". [160]
Museo Mathura

Mathura pasó a formar parte del Imperio Kushan a partir del reinado de Vima Kadphises (90-100 d. C.) y luego se convirtió en la capital meridional del Imperio Kushan. En esta época se producen en masa estatuas independientes de Buda , posiblemente alentadas por cambios doctrinales en el budismo que permitieron alejarse del aniconismo que había prevalecido en las esculturas budistas de Mathura, Bharhut o Sanchi desde finales del siglo II a. C. [161] El arte grecobudista de Gandhara parece haberse desarrollado plenamente también en esta época, también bajo el gobierno de los Kushan, siguiendo imágenes anteriores como el ataúd de Bimaran o el Buda sentado de Butkara en la estupa de Butkara en Swat . [161] En 2008 se excavó una segunda escultura en la distintiva piedra arenisca roja de Mathura en Taxila en Gandhara (actual Pakistán). [162]

Arte dinástico de los Kushans en Mathura

Los kushans promovieron vigorosamente el retrato real, como se puede ver en sus esculturas dinásticas desde Bactria hasta la región de Mathura . [163] Esculturas monumentales de gobernantes kushans, particularmente Vima Kadphises y Kanishka I se han encontrado en las ruinas del Templo de Mat en Mathura. Las estatuas se caracterizan por su frontalidad y postura marcial, con Kanishka siendo mostrado sosteniendo firmemente su espada y una enorme maza. [163] Llevan abrigos pesados ​​y botas de montar pesadas típicas de la vestimenta de los nómadas de Asia Central en ese momento, independientemente del clima cálido de la India. [163] Los abrigos están ricamente decorados con cientos de perlas, que probablemente simbolizan riqueza. [163] Estas grandiosas exhibiciones del poder dinástico kushan fueron acompañadas por títulos de reinado superlativos: la estatua de Kanishka está inscrita en escritura Brahmi con la frase "El Gran Rey, Rey de Reyes, Hijo de Dios, Kanishka". [160] [163]

En cierta medida, a medida que los kushans se adaptaron progresivamente a la vida en la India, su vestimenta se fue haciendo cada vez más ligera y la representación menos frontal y más natural, aunque en general conservaron elementos característicos de su vestimenta nómada, como los pantalones y las botas, las túnicas pesadas y los cinturones pesados.

Estatua del Bodhisattva "Kapardin" (siglo II d.C.)

Bodhisattva sentado con asistentes
("Año 4 del Gran Rey Kanishka")

El budismo y el arte budista ya habían ganado prominencia en Mathura durante el siglo I d.C. bajo el patrocinio de los sátrapas del norte . [167] Los kushans adoptaron la imagen antropomórfica de Buda y la desarrollaron hasta convertirla en un modo estandarizado de representación, utilizando "imágenes seguras y poderosas" a gran escala. [168]

Las primeras representaciones del Buda por los Kushans son las del tipo Bodhisattva "Kapardin", "Kapardin" refiriéndose al mechón de cabello enrollado en la parte superior de su cabeza. [169] El Buda se muestra con su apariencia después de la Renuncia a la vida principesca, después de haber abandonado su turbante y sus joyas, pero antes de la iluminación y la Budeidad, ya que solo usa un chal regular y un dhoti , en lugar del posterior vestido monástico "samghati". [169] Cuando se inscriben, estas estatuas invariablemente mencionan al "Bodhisattva" en lugar del Buda, a excepción de uno o dos ejemplos muy raros. [169] Se piensa que el enfoque en las imágenes de Bodhisattva puede haber estado en conformidad con una antigua prohibición budista contra mostrar al propio Buda en forma humana, también conocida como aniconismo en el budismo , expresada en el vinaya Sarvastivada (reglas de la escuela budista temprana del Sarvastivada ): ""Dado que no está permitido hacer una imagen del cuerpo del Buda, rezo para que el Buda me conceda que pueda hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable?" El Buda respondió: "Puedes hacer una imagen del Bodhisattava"" . [152]

Las estatuas del tipo "Kapardin" inscritas con fechas van desde el año 2 de Kanishka hasta el año 39 (129-166 d. C.). [169] Un ejemplo fechado de estatuaria de ese período es el Bala Bodhisattva , que, aunque descubierto en Sarnath , se cree que fue transportado desde los talleres de Mathura. [170] La estatua encarna claramente el estado de logro artístico bajo el gobierno del gobernante kushan Kanishka . El Bala Boddhisattva también es casi idéntico en estilo a otras estatuas conocidas de Mathura, pero definitivamente datado con su inscripción. Este es también el caso del Bodhisattva sentado de Kimbell , inscrito "4º año de Kanishka" y descrito como un Bodhisattva en su inscripción dedicatoria. Se desconocen estatuas con la inscripción "Bodhisattva Kapardin" más allá del "Año 39 de Kanishka" (166 d. C.), y después de ese momento, el tipo Gandhara con túnica monástica que cubre ambos hombros se volvería predominante hasta bien entrado el período Gupta , y las inscripciones ahora se hacen en nombre del Buda, en lugar del Bodhisattva. [169]

El estilo de estas estatuas recuerda un poco a las monumentales estatuas de Yaksha , que suelen datar de unos siglos antes. Por el contrario, a pesar de otros ejemplos conocidos de influencia helenística en el arte indio , en este tipo de estatuas se puede ver muy poco o nada de estilo helenístico. En particular, el arte grecobudista de Gandhara parece haber tenido poca o ninguna influencia. [171]

Además de las tríadas de Buda sentado de Mathura, también se conocen varias tríadas de Buda sentado en un estilo elaborado de Gandhara , que también pertenecen al período Kushan temprano, como el Buda de Bruselas , que puede datarse en el año 5 de Kanishka. [172] [173]

Monedas de Buda (hacia el año 130 d. C.)

Representación de Buda (con leyenda en griego ΒΟΔΔΟ "Boddo") en el reverso de la moneda de Kanishka (127-150 d. C.).

Desde su capital, Mathura, o bien desde la capital de sus territorios del noroeste, Peshawar , Kanishka emitió la primera representación conocida de Buda en una moneda, y de hecho una de las primeras representaciones conocidas de Buda que se pueden fechar con precisión, en este caso, en el reinado de Kanishka (127-150 d. C.). El cofre de Bimaran suele datarse en el año 50 d. C., pero con menos certeza que la moneda de Kanishka.

Sólo se conocen seis monedas Kushan de Buda en oro (la sexta es la pieza central de una antigua pieza de joyería, que consiste en una moneda de Buda Kanishka decorada con un anillo de piedras de rubí en forma de corazón). Todas estas monedas fueron acuñadas en oro bajo Kanishka I, y tienen dos denominaciones diferentes: un dinar de unos 8 gm, aproximadamente similar a un áureo romano , y un cuarto de dinar de unos 2 gm. (aproximadamente el tamaño de un óbolo ). El Buda está representado vistiendo la túnica monástica, el antaravasaka , el uttarasanga y el abrigo sanghati . En general, la representación del Buda en estas monedas ya es altamente simbólica y bastante distinta de las imágenes más naturalistas y helenísticas que se ven en las primeras esculturas de Gandhara. En varios diseños es evidente un bigote. La palma de su mano derecha lleva la marca del Chakra , y su frente lleva la urna . Una aureola , formada por una, dos o tres líneas, lo rodea. La túnica completa que lleva el Buda en las monedas, que cubre ambos hombros, sugiere un modelo gandhariano más que matemático, y el estilo es claramente helenístico.

Kanishka también emitió otros tipos de monedas budistas, que representan a un "Buda Shakyamuni" de pie y caminando, así como a un "Buda Maitreya" sentado. Sin embargo, cabe señalar que Maitreya es un Bodhisattva y no un Buda según el canon budista.

Estatuas de Buda con vestimenta monástica "Samghati" (mediados del siglo II en adelante)

Buda de pie de Mathura con vestimenta monástica "Samghati",  siglo II d. C. aproximadamente , Museo de Mathura

La última estatua conocida con la inscripción "Bodhisattava Kapardin" data del año 39 de la era iniciada por Kanishka (166 d. C.). [169] A partir de esa época, el arte de Mathura adoptó la imagen del Buda con la túnica monástica que cubre ambos hombros, una derivación probable del arte de Gandhara . [169] Se han encontrado estatuas del arte de Gandhara , que datan del siglo I-II d. C., en Mathura, como la estatua de Saptarishi Tila , lo que sugiere que pueden haber influido en el arte local. [175] [176]

Cuando se inscriben, estas estatuas de pie mencionan al "Buda" en lugar del "Bodhisattva". [169] Varias están datadas en el siglo II d.C. y se convirtieron en el tipo de Buda predominante, mostrando características que luego se verían en el arte Gupta , especialmente con la vestimenta monástica cada vez más delgada que aparentemente se pega al cuerpo del Buda. [169] Estas estatuas del Buda muestran características y actitudes vistas en el arte greco-budista de Gandhara : la cabeza del Buda está rodeada por un halo , la ropa cubre ambos hombros, la mano izquierda sostiene la túnica del Buda mientras que la otra mano forma un mudra Abbhiya , y los pliegues en la ropa son más típicos de los estilos de Gandhara. [177] [169]

En muchos aspectos, el Buda de pie de Mathura parece ser una combinación de la tradición escultórica local iniciada por los Yakshas con los diseños helenísticos de los Budas del arte greco-budista de Gandhara. [177]

A partir de este período, la calidad de las esculturas comienza a disminuir, posiblemente debido a la progresiva decadencia del Imperio Kushan. [169]

Primeras inscripciones y esculturas Mahayana conocidas (153 d. C.)

La inscripción Mahayana más antigua
La inscripción Mahayana más antigua conocida : pedestal inscrito con la primera aparición conocida del nombre de " Buda Amitabha " en el "año 26 de Huvishka " (153 d. C.) [180] En escritura Brahmi en la inscripción:

" Bu-ddha-sya A-mi-tā-bha-sya "
"Del Buda Amitabha" [181]

La inscripción más antigua conocida relacionada con la rama Mahayana del budismo también aparece en esta época, con el pedestal inscrito de un Bodhisattva de pie con la primera aparición conocida del nombre de " Buda Amitabha " en el "año 26 de Huvishka " (153 d. C.). [180] Los restos de la estatua se encontraron en Govindnagar, en las afueras de Mathura. [181] El pasaje relevante de la inscripción dice inequívocamente " Bu-ddha-sya A-mi-tā-bha-sya " en escritura Brahmi . [181]

Bodhisattvas adornados (siglos II-IV d. C.)

Bodhisattvas adornados

Se conoce un tipo posterior de Bodhisattvas ornamentados, que se ven en estatuas sentadas o de pie, que parecen estar estrechamente relacionadas con los tipos principescos de Bodhisattvas adornados con joyas que se ven en el arte de Gandhara. [185] [186] Una estatua fechada de este tipo lleva una inscripción en el "Año 28 del emperador Kushan Vasishka ", que gobernó alrededor del 247-265 d. C. [187] Las joyas de estas estatuas de Bodhisattva incluyen collares pesados, turbantes ornamentados, brazaletes adornados con joyas, una cuerda a través del pecho con pequeños relicarios. [186] Los tipos de adornos principescos de estas estatuas se adoptaron para la representación de los dioses hindúes Vishnu o Surya en el período siguiente. [186]

Otras obras escultóricas

Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general y elementos de diseño clave como el cabello rizado y la prenda doblada:

"El segundo elemento fuerte del arte de Mathura es el uso libre de los motivos y temas helenísticos; por ejemplo, la madreselva , el acanto , las escenas bacanales concebidas en torno a una Kubera panzuda indianizada , Erotes con guirnaldas , los tritones , Hércules y el león de Nemea , el águila de Zeus y el rapto de Ganimedes , eran temas estrictamente clásicos pero representados en el arte de Mathura con admirable perspicacia y libertad".

—  Vasudeva Shrarana Agrawala, Obras maestras de la escultura de Mathura . [58]

Las adaptaciones específicas de Mathura tienden a reflejar condiciones climáticas más cálidas, ya que consisten en una mayor fluidez de la vestimenta, que progresivamente tiende a cubrir solo un hombro en lugar de ambos. Además, los tipos faciales también tienden a volverse más indianizados. Banerjee en El helenismo en la India antigua describe "el carácter mixto de la escuela de Mathura en la que encontramos, por un lado, una continuación directa del antiguo arte indio de Barhut y Sanchi y, por otro lado, la influencia clásica derivada de Gandhara". [189]

En algunos casos, sin embargo, también se puede sentir una clara influencia del arte de Gandhara, como en el caso de la estatua helenística de Hércules estrangulando al león de Nemea , descubierta en Mathura y ahora en el Museo Indio de Calcuta , así como en las escenas de bacanales . [190] [191] [192] Aunque inspirado en el arte de Gandhara, el retrato de Hércules no es perfectamente exacto y puede mostrar una falta de comprensión del tema, ya que se muestra a Hércules ya vistiendo la piel del león con el que está luchando. [193] [194]

Las numerosas escenas bacanales con consumo de vino y orgías amorosas [ verificar ortografía ] también se hacen eco de escenas similares en el arte de Gandhara, y parecen estar relacionadas con el culto dionisíaco , pero representan al dios indio Kubera . [195] Los paneles bacanales esculpidos parecen haber funcionado como pedestales de apoyo para cuencos de ofrendas, como se ve en la hendidura circular tallada en el medio del área superior. [196] Es probable que se instalaran en santuarios budistas o cerca de ellos. [196]

Arte hindú en Mathura bajo los Kushans

Chatur-vyūha
“Las cuatro emanaciones”
El Chatur-vyūha : Vāsudeva y otros miembros del clan Vrishni . [203] Vāsudeva está apropiadamente en el centro con su pesada maza decorada a un lado y sosteniendo una caracola, su hermano mayor Balarama a su derecha bajo una capucha de serpiente, su hijo Pradyumna a su izquierda (perdido) y su nieto Aniruddha en la parte superior. [203] [204] La parte posterior de la estatua muestra el tronco de un árbol con ramas, resaltando así la relación genealógica entre las divinidades. [205] Siglo II d.C., Museo de Mathura.

El arte hindú comenzó a desarrollarse entre el siglo I y el II d. C., y hay muy pocos ejemplos de representación artística antes de esa época. [156] Casi todos los primeros ejemplos conocidos de arte hindú se han descubierto en las áreas de Mathura y Gandhara . [206] Aun así, las imágenes hindúes del período anterior a Gupta son muy pocas en Mathura, y la evidencia arqueológica sugiere que Mathura siguió siendo principalmente un centro de actividad budista, en lugar de vaisnava , incluso durante el propio período Gupta. [207]

El arte hindú encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Los tres dioses védicos Indra , Brahma y Surya fueron representados por primera vez en la escultura budista del siglo II-I a. C., como asistentes en escenas que conmemoraban la vida de Buda, incluso cuando el propio Buda aún no se mostraba en forma humana sino solo a través de sus símbolos , como las escenas de su nacimiento, su descenso del cielo Trāyastriṃśa o su retiro en la cueva Indrasala . [156] Durante la época de los kushans, el arte hindú incorporó progresivamente una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el equilibrio general y la simplicidad del arte budista. Las diferencias aparecen en la iconografía más que en el estilo. [208] En general, se considera que fue en Mathura, durante la época de los kushans, donde las deidades brahmánicas obtuvieron su forma estándar:

"En gran medida, es en la representación visual de los diversos dioses y diosas del brahmanismo teísta donde el artista de Mathura mostró su ingenio e inventiva en su máxima expresión. Junto con casi todos los principales iconos de culto, Visnu, Siva, Surya, Sakti y Ganapati, varias deidades subsidiarias de la fe adquirieron forma tangible en el arte indio por primera vez de manera organizada. En vista de esto y por la variedad y multiplicidad de imágenes devocionales que se hicieron entonces, la historia de Mathura durante los primeros tres siglos de la era cristiana, que coincidió con el gobierno de los Kusanas, puede muy bien considerarse revolucionaria en el desarrollo de la escultura brahmánica".

—  Pran Gopal Paul y Debjani Paul, en Imágenes brahmánicas en el arte Kuṣāṇa de Mathurā: tradición e innovaciones [209]

Imágenes de culto de Vāsudeva

Tipo de estatuilla ahora reatribuida a Vāsudeva , con tres atributos (maza, rueda, caracola), mano en abhaya mudra y sin aureola, siglos III-IV. [210]

Las imágenes de culto de Vāsudeva continuaron produciéndose durante el período, siendo el culto a esta deidad de Mathura mucho más importante que el de Vishnu hasta el siglo IV d.C. [210] Las estatuas que datan del siglo II y III muestran un Vāsudeva posiblemente de cuatro brazos de pie con sus atributos: la rueda, la maza y la caracola, su mano derecha saludando en Abhaya mudra . [211] Solo con el período Gupta, comenzaron a aparecer estatuas centradas en la adoración del propio Vishnu , utilizando la misma iconografía que las estatuas de Vāsudeva, pero con la mano derecha sosteniendo un cítrico bijapuraka en lugar de hacer el gesto de abhaya mudra , y con la adición de una aureola comenzando en los hombros. [210] [212]

Se conocen algunas tríadas de Mathura, que datan del siglo I-II d. C., que muestran a Vāsudeva y Saṃkarṣaṇa con sus atributos, junto con una mujer de pie en el medio, que se cree que es Ekanamsha . [213] [214]

Algunas esculturas durante este período sugieren que la "doctrina Vyūha" (Vyūhavāda , "Doctrina de las emanaciones") estaba empezando a surgir, a medida que aparecen imágenes de " Chatur-vyūha " (las "cuatro emanaciones de Vāsudeva"). [215] La famosa estatua "Caturvyūha" en el Museo Mathura es un intento de mostrar en una composición a Vāsudeva como la deidad central junto con los otros miembros del clan Vrishni del sistema Pancharatra que emanan de él: Samkarsana , Pradyumna y Aniruddha , sin Samba . [203] [204] La parte posterior del relieve está tallada con las ramas de un árbol Kadamba , mostrando simbólicamente la relación genealógica de las diferentes deidades. [203] La representación de Vāsudeva y más tarde de Vishnu se derivó estilísticamente del tipo de los Bodhisattvas ornamentados, con ricas joyas y tocados ornamentados. [186]

Ausencia de escenas de la vida de Gopala y Krishna

Por otra parte, los relieves que representan la historia de la vida de Krishna, las escenas de Krishna-lilas , son extremadamente raros o posiblemente inexistentes durante el período Kushan: solo se conoce un relieve de este tipo , que muestra al padre Vasudeva llevando a su hijo Krishna a través de las aguas del Yamuna , pero incluso su interpretación es controvertida, y la fecha puede atribuirse al período posterior a Gupta. [216] Durante este tiempo, las estatuas pertenecientes a Gopala-Krishna , el otro componente principal del Krishna amalgamado , están ausentes de Mathura, lo que sugiere la casi ausencia de este culto en el norte de la India hasta el final del período Gupta (siglo VI d.C.). [217] Las primeras representaciones importantes de la vida legendaria de Gopala-Krishna aparecen en las esculturas de Badami en el sur de la India del siglo VI-VII d.C. [218]

Arte jainista en Mathura bajo los Kushans

Período del Imperio Gupta (siglos IV-VI)

Buda de pie en arenisca roja, Mathura , período del Imperio Gupta , alrededor del siglo V d. C. Museo de Mathura . [224]

Tras la decadencia del Imperio Kushan y la ocupación del norte de la India por el Imperio Gupta bajo Samudragupta (335/350-375 d. C.), el arte de Mathura continuó prosperando y evolucionando. La escuela de Mathura se convirtió en una de las dos escuelas principales del arte del Imperio Gupta , junto con la escuela de Benarés , siendo la escuela de Mathura la más importante y la más antigua. [225] Se caracteriza por su uso de piedra roja moteada de Karri en el distrito de Mathura y sus influencias extranjeras, continuando las tradiciones del arte de Gandhara y el arte de los Kushans en Mathura. [225]

El arte de Mathura continuó volviéndose más sofisticado durante el Imperio Gupta, entre los siglos IV y VI d.C. Las esculturas de arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI d.C.) para alcanzar una gran finura de ejecución y delicadeza en el modelado, mostrando calma y serenidad. [226] El estilo se vuelve elegante y refinado, con una representación muy delicada del drapeado y una especie de resplandor reforzado por el uso de arenisca rosa. [226] Los detalles artísticos tienden a ser menos realistas, como se ve en los rizos simbólicos en forma de concha utilizados para representar el peinado del Buda y los halos ornamentados alrededor de la cabeza de los Budas. [226] El arte de los Gupta a menudo se considera como el pináculo del arte budista indio, logrando una hermosa representación del ideal budista. [226]

El arte Gupta también se caracteriza por una expansión del panteón budista, con una gran importancia dada al propio Buda y a nuevas deidades, incluyendo Bodhisattvas como Avalokitesvara o divinidades de inspiración bramánica , y un menor enfoque en los eventos de la vida del Buda que fueron abundantemente ilustrados a través de historias Jataka en el arte de Bharhut y Sanchi (siglos II-I a.C.), o en el arte greco-budista de Gandhara (siglos I-IV d.C.). [225]

El arte Gupta de Mathura fue muy influyente en todo el norte de la India, acompañado de una reducción de las influencias extranjeras. [225] [226] También fue extremadamente influyente en el desarrollo del arte budista en casi todo el resto de Asia.

Arte hindú en Mathura bajo los Guptas

Iconografía de Vishnu
(siglo V d.C.)

Bajo los Gupta , Mathura siguió siendo principalmente un centro de actividad artística y culto budista, pero comenzaron a aparecer algunas esculturas hindúes. [207] La ​​primera creación conocida de los Gupta relacionada con el arte hindú en Mathura es un pilar inscrito que registra la instalación de dos Shiva Lingas en 380 d. C. bajo Chandragupta II , el sucesor de Samudragupta. [228]

Desarrollo de la iconografía de Vishnu

Hasta el siglo IV d. C., el culto a Vāsudeva-Krishna parece haber sido mucho más importante que el de Vishnu. [210] Con el período Gupta, comienzan a aparecer estatuas centradas en el culto a Vishnu , en forma de una evolución basada en las estatuas anteriores de Vāsudeva-Krishna . [210] Muchas de las estatuas de Vishnu que aparecen a partir del siglo IV d. C., como la Vishnu Caturanana ("Cuatro brazos"), utilizan los atributos y la iconografía de Vāsudeva-Krishna, pero añaden una aureola que comienza en los hombros. [210]

Otras estatuas de Vishnu lo muestran con tres cabezas (posiblemente con una cuarta cabeza implícita en la parte posterior), el tipo Vaikuntha Chaturmurti , donde Vishnu o su emanación humana Vāsudeva-Krishna se muestra con una cabeza humana, flanqueada por el hocico de un jabalí (su avatar Varaha ) y la cabeza de un león (su avatar Narasimha ), dos de sus avatares más importantes y antiguos, dispuestos sobre su aureola. [210] A veces se muestra un cuarto avatar en la parte posterior de las esculturas de Cachemira , mostrando el avatar Trivikrama , pero nunca en la estatuaria de Mathura. [210] Los estudios recientes consideran que estas estatuas de "Vishnu" todavía muestran a la emanación Vāsudeva Krishna como la deidad central con forma humana, en lugar del propio Dios Supremo Vishnu. [229] [210]

Otra variante es la de Vishnu como creador cósmico de tres cabezas, el Visnu Visvarupa , que muestra a Vishnu con una cabeza humana, flanqueada nuevamente por el hocico de un jabalí y la cabeza de un león, pero con una multitud de seres en su aureola, símbolo de las numerosas creaciones y emanaciones resultantes de su poder creativo. [210] Estas esculturas pueden datarse en el siglo V d. C. [210]

Incorporación de Lakshmi

En el siglo III-IV d.C., Lakshmi , que había sido una diosa independiente de la prosperidad y la suerte, fue incorporada al panteón vaisnava como consorte de Vishnu . [230] De este modo, se convirtió en la diosa hindú de la riqueza, la buena fortuna, la prosperidad y la belleza. [231]

El arte jainista bajo los Gupta

Decadencia con la invasión de los hunos de Alchon (siglo VI d.C.)

El Huna Mihirakula prácticamente acabó con la escuela de arte de Mathura. [233]

La decadencia del Imperio Gupta estuvo acompañada por las invasiones y destrucciones a gran escala de los hunos Alchon alrededor del 460-530 d. C., y la consiguiente desorganización de la sociedad. Estos acontecimientos marcan el fin de la civilización clásica india . [234] El arte de Mathura sufrió mucho por las destrucciones provocadas por los hunos, al igual que el arte de Gandhara en el noroeste, y ambas escuelas de arte fueron casi aniquiladas bajo el gobierno de los hunos Mihirakula . [233]

"Hacia mediados del siglo VI, la actividad de la escuela Mathura cesó abruptamente, sin duda a raíz de los estragos de los hunos que habían invadido el imperio Gupta alrededor de 455. Debió morir con el arte de Gandhara bajo las persecuciones de Mihirakula".

—  Henri Parmentier, La escultura de Mathurâ [233]

Periodo medieval (siglos VII-XVI)

Un Yakshini , siglo X, Mathura , India . Museo Guimet .

A continuación llegó el período medieval , en el que el arte hindú adquirió una gran importancia en el arte de Mathura y de la India en general, y estuvo acompañado por el declive del budismo en el subcontinente indio .

En muchos sentidos, el arte Gupta había representado el cenit del arte de Mathura, con sus hermosas y elegantes creaciones. [235] En el período medieval, se hicieron esfuerzos por emular el arte Gupta, pero el nivel técnico en la escultura disminuyó significativamente. [235] Muchas de las cualidades que se encuentran en el arte Gupta comienzan a desaparecer durante este período, como la espiritualidad de las esculturas, su elegante delgadez y flexibilidad. [236] A medida que el país se desintegraba, también lo hacían las artes, la representación artística se volvía burda, formal y estereotipada. [236] Algunos efectos decadentes se obtienen mediante el aumento del ornamento, la ampliación de las coronas, la multiplicación de los brazos y la profusión de deidades asistentes. [236] La representación de la figura humana se vuelve bastante artificial y muy estilizada, apoyándose en gran medida en la pose contenida de Tribhanga . [236]

El arte hindú en la época medieval

El arte jainista en la época medieval

Estatua jainista con la inscripción Samvat 1134 (1077 d. C.), unos 60 años después del saqueo de Mathura por Mahmud de Ghazni . Kankali Tila , Mathura. [237]

El arte jainista continuó bastante activo durante el período, con varias obras de arte conocidas y fechadas. [237]

Saqueo de Mathura por Mahmud de Ghazni (1018 d. C.)

En 1018, Mahmud de Ghazni , gobernante del Imperio Ghaznavid , arrasó la ciudad de Mathura, que fue "saqueada, devastada, profanada y destruida sin piedad". [238] [239] En particular, Al-utbi mencionó en la obra Tarikh-e-yamini que Mahmud Ghaznavi destruyó un "gran y magnífico templo" en Mathura. [240] Según Muhammad Qasim Hindu Shah , que escribió una "Historia del Indostán" en el siglo XVI-XVII, la ciudad de Mathura era la más rica de la India y estaba consagrada a Vāsudeva-Krishna . Cuando fue atacada por Mahmud de Ghazni, "todos los ídolos" fueron quemados y destruidos durante un período de veinte días, se fundió oro y plata para obtener botín y la ciudad fue incendiada. [241]

A pesar de las destrucciones, un cierto nivel de producción artística continuó después, ya que algunas estatuas jainistas, por ejemplo, datan de varias décadas después del saqueo de la ciudad en 1018. [237]

Período moderno temprano a moderno (siglos XVI-XXI)

Shiva sentado, período moderno

El arte de Mathura en el período moderno temprano atravesaba un período de menor actividad, con comparativamente menos obras de arte restantes.

Véase también

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    French original: "Vers le milieu du VIe siécle, l'activité de l'école de Mathura cesse brusquement sans doute à la suite des ravages des Huns qui avaient envahi l'empire Gupta vers 455. Elle a dû mourir avec l'art du Gandhara sous les persécussions de Mihirakula"
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Sources