El trombón ( en alemán : Posaune ; en italiano: trombone ) es un instrumento musical de la familia de los instrumentos de viento metal . Como en todos los instrumentos de viento metal, el sonido se produce cuando los labios vibrantes del intérprete hacen que la columna de aire dentro del instrumento vibre . Casi todos los trombones utilizan un mecanismo de vara telescópica para alterar el tono en lugar de las válvulas que utilizan otros instrumentos de viento metal. El trombón de válvulas es una excepción, ya que utiliza tres válvulas similares a las de una trompeta , y el superbone tiene válvulas y una vara.
La palabra "trombón" deriva del italiano tromba (trompeta) y -ona (un sufijo que significa "grande"), por lo que el nombre significa "trompeta grande". El trombón tiene un diámetro predominantemente cilíndrico como la trompeta , en contraste con los instrumentos de viento metal más cónicos como la corneta , el fliscorno , el barítono y el bombardino . Los trombones más frecuentes son el trombón tenor y el trombón bajo . Estos se tratan como instrumentos no transpositores , que se leen en tono de concierto en clave de fa, y las notas más altas a veces se anotan en clave de tenor. Están afinados en si bemol, una octava por debajo de la trompeta en si bemol y una octava por encima de la tuba baja en si bemol. El trombón alto en mi bemol, que alguna vez fue común , se volvió menos común a medida que las mejoras en la técnica extendieron el rango superior del tenor, pero está recuperando popularidad por su sonoridad más ligera. En la música de bandas de metales británicas, el trombón tenor se considera un instrumento transpositor en si bemol , escrito en clave de sol, y el trombón alto se escribe en tono de concierto, generalmente en clave de sol.
A una persona que toca el trombón se le llama trombonista o trombonista.
"Trombón" proviene de la palabra italiana tromba (trompeta) más el sufijo -one (grande), que significa "trompeta grande".
Durante el Renacimiento, el término equivalente en inglés era " sackbut ". La palabra aparece por primera vez en los registros judiciales en 1495 como " shakbusshe ". " Shakbusshe " es similar a " sacabuche ", atestiguado en España ya en 1478. El equivalente francés " saqueboute " aparece en 1466. [1]
El término alemán " Posaune " es muy anterior a la invención de la corredera y podría referirse a una trompeta natural incluso a principios del siglo XV. [2]
El sacabuche apareció en el siglo XV y se utilizó ampliamente en toda Europa, decayendo en la mayoría de los lugares a mediados y finales del siglo XVII. Se utilizaba en eventos al aire libre, en conciertos y en entornos litúrgicos. Su papel principal era como parte de contratenor en una banda de baile. [3] También se utilizaba, junto con las chirimías , en bandas patrocinadas por ciudades y cortes. Los trompetistas y trombonistas eran empleados en las ciudades-estado alemanas para hacer guardia en las torres de la ciudad y anunciar la llegada de personas importantes a la ciudad, una actividad que significaba riqueza y fuerza en las ciudades alemanas del siglo XVI. Estos trombonistas anunciadores a menudo eran vistos por separado de los trombonistas más hábiles que tocaban en grupos como los conjuntos de viento de alta capella y los primeros conjuntos orquestales, que actuaban en entornos religiosos como la Basílica de San Marcos en Venecia a principios del siglo XVII. [4] El trombón del siglo XVII tenía unas dimensiones ligeramente más pequeñas que un trombón moderno, con una campana más cónica y menos ensanchada. Los intérpretes de la época moderna utilizan el término "sacabuche" para distinguir esta versión anterior del trombón del instrumento moderno.
Entre los compositores que escribieron para trombón durante este período se encuentran Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli y su tío Andrea Gabrieli . El trombón interpretó voces dobles en obras sacras, pero también hay piezas solistas escritas para trombón a principios del siglo XVII.
Cuando el sacabuche volvió a ser de uso común en Inglaterra en el siglo XVIII, la música italiana fue tan influyente que el instrumento pasó a ser conocido por su nombre italiano, "trombón". [5] Su nombre se mantuvo constante en Italia (trombón) y en Alemania (Posaune).
Durante el período barroco tardío, Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel utilizaron trombones en algunas ocasiones. Bach requirió una tromba di tirarsi , que puede haber sido una forma de la trompeta de varas estrechamente relacionada , para doblar el cantus firmus en algunas cantatas litúrgicas . [6] También empleó un coro de cuatro trombones para doblar el coro en tres de sus cantatas ( BWV 2 , BWV 21 y BWV 38 ), [7] y utilizó tres trombones y una corneta en la cantata BWV 25. Handel lo utilizó en Sansón , en Israel en Egipto y en la Marcha de la Muerte de Saúl . Todos fueron ejemplos de un estilo de oratorio popular durante principios del siglo XVIII. Las notaciones de partituras son raras porque solo estaban disponibles unos pocos músicos profesionales de "Stadtpfeiffer" o de alta cappella . Handel, por ejemplo, tuvo que importar trombones a Inglaterra desde una corte real en Hannover, Alemania, para interpretar una de sus composiciones más grandes. [ cita requerida ] Debido a la relativa escasez de trombones, sus partes solistas eran generalmente intercambiables con otros instrumentos.
La construcción del trombón no cambió mucho entre el período barroco y el clásico, pero la campana se volvió ligeramente más acampanada. Christoph Willibald Gluck fue el primer compositor importante en utilizar el trombón en una obertura de ópera, en la ópera Alceste (1767). También lo utilizó en las óperas Orfeo y Eurídice , Ifigenia en Táuride (1779) y Eco y Narciso .
Los primeros compositores clásicos incluyeron ocasionalmente movimientos concertantes con el trombón alto como instrumento solista en divertimentos y serenatas ; estos movimientos a menudo se extraen de las obras de varios movimientos y se interpretan como conciertos independientes para trombón alto. Algunos ejemplos incluyen la Serenata en mi bemol (1755) de Leopold Mozart [8] y el Divertimento en re mayor (1764) [9] de Michael Haydn . El concierto para trombón independiente más antiguo conocido es probablemente el Concierto para trombón alto y cuerdas en si bemol (1769) [10] de Johann Georg Albrechtsberger .
Mozart utilizó el trombón en óperas (especialmente en escenas con el Comendador en Don Giovanni ) y en música sacra. La prominente parte solista en la sección Tuba Mirum de su Réquiem se convirtió en una pieza básica de audición para el instrumento. Aparte de las partes solistas, la orquestación de Mozart suele incluir un trío de trombones alto, tenor y bajo, doblando las respectivas voces en el coro. La sinfonía más antigua conocida que incluye una sección de trombón es la Sinfonía en do menor de Anton Zimmermann . [11] La fecha es incierta, pero lo más probable es que sea del apogeo de la actividad del compositor en la década de 1770. Por lo tanto, la fecha más temprana y segura para la introducción del trombón en la sinfonía es la muerte de Zimmermann en 1781.
La Sinfonía en mi bemol (1807) del compositor sueco Joachim Nicolas Eggert [12] incluye una parte de trombón independiente. A veces se atribuye erróneamente a Ludwig van Beethoven la introducción del trombón en la orquesta, habiéndolo utilizado poco después en su Sinfonía n.º 5 en do menor (1808), Sinfonía n.º 6 en fa mayor ("Pastoral") y Sinfonía n.º 9 ("Coral") .
Los trombones se incluyeron en óperas, sinfonías y otras composiciones de Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi y Richard Wagner , entre otros.
El trío de trombones se combinó con uno o dos cornetas durante el Renacimiento y el comienzo del Barroco. La sustitución de las cornetas por oboes y clarinetes no cambió el papel del trombón como apoyo a las voces de alto, tenor y bajo del coro (normalmente en entornos eclesiásticos), cuyas líneas armónicas en movimiento eran más difíciles de distinguir que la línea melódica de soprano. La introducción de trombones en la orquesta los relacionó más estrechamente con las trompetas, y pronto un trombón tenor sustituyó al alto. Los alemanes y los austriacos mantuvieron el trombón alto durante algo más de tiempo que los franceses, que prefirieron una sección de tres trombones tenores hasta después de la Segunda Guerra Mundial . En otros países, el trío de dos trombones tenores y un bajo se convirtió en estándar alrededor de mediados del siglo XIX.
Los trombonistas fueron menos empleados por las orquestas de la corte y las catedrales, que habían estado proporcionando los instrumentos. Los músicos militares recibieron instrumentos, e instrumentos como el trombón bajo en fa largo o en mi bemol continuaron en uso militar hasta aproximadamente la Primera Guerra Mundial . Los músicos de orquesta adoptaron el trombón tenor, ya que generalmente podía tocar cualquiera de las tres partes de trombón en las partituras orquestales. [ vago ]
Los trombones de válvulas de mediados del siglo XIX no hicieron mucho por alterar la composición de la sección de trombones de la orquesta. Si bien su uso disminuyó en las orquestas alemanas y francesas, el trombón de válvulas siguió siendo popular en algunos países, incluidos Italia y Bohemia , casi hasta la exclusión del instrumento de varas. Compositores como Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana y Antonín Dvořák compusieron para una sección de trombones de válvulas.
A medida que se fueron añadiendo el oficleido o la tuba a la orquesta durante el siglo XIX, las partes de trombón bajo se compusieron en un registro más alto que antes. [ vago ] El trombón bajo recuperó cierta independencia a principios del siglo XX. Los experimentos con la sección de trombones incluyeron la adición de un trombón contrabajo por parte de Richard Wagner en El anillo del nibelungo y la adición de un segundo trombón bajo por parte de Gustav Mahler y Richard Strauss al trío habitual de dos tenores y un bajo. La mayoría de las obras orquestales todavía se compusieron para la sección de metales graves habitual de mediados y finales del siglo XIX de dos trombones tenores, un trombón bajo y una tuba.
Las bandas de viento comenzaron durante la Revolución Francesa de 1791 y siempre han incluido trombones. Se consolidaron más en el siglo XIX e incluyeron bandas de circo, bandas militares, bandas de metales (principalmente en el Reino Unido) y bandas de ciudad (principalmente en los EE. UU.). Algunas de estas, especialmente las bandas militares en Europa, usaban trombones orientados hacia atrás con la campana apuntando detrás del hombro izquierdo del músico. Estas bandas tocaban un repertorio limitado que consistía principalmente en transcripciones orquestales, arreglos de melodías populares y patrióticas y piezas destacadas para solistas (generalmente cornetistas, cantantes y violinistas). Una obra notable para banda de viento es la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz de 1840 , que usa un solo de trombón para todo el segundo movimiento. Hacia fines del siglo XIX, los virtuosos del trombonismo comenzaron a aparecer como solistas en bandas de viento estadounidenses. Arthur Pryor , que tocó con la banda de John Philip Sousa y formó su propia banda, fue uno de los trombonistas más famosos.
En la época romántica, Leipzig se convirtió en un centro de pedagogía del trombón, y el instrumento se enseñaba en la Musikhochschule fundada por Felix Mendelssohn Bartholdy . El Conservatorio de París y su exposición anual también contribuyeron a la educación del trombón. En la academia de Leipzig, el trombonista bajo de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser , fue el primero de una larga lista de distinguidos profesores de trombón. Varios compositores escribieron obras para Queisser, incluido el concertino de Mendelssohn, Ferdinand David , Ernst Sachse y Friedrich August Belcke . David escribió su Concertino para trombón y orquesta en 1837, y las obras solistas de Sachse siguen siendo populares en Alemania. Queisser defendió y popularizó el trombón tenor-bajo de Christian Friedrich Sattler durante la década de 1840, lo que llevó a su uso generalizado en orquestas de toda Alemania y Austria.
Sattler ejerció una gran influencia en el diseño del trombón, al introducir un calibre significativamente más grande (la innovación más importante desde el Renacimiento), Schlangenverzierungen (decoraciones con forma de serpiente), la guirnalda de campanas y el amplio reborde de la campana. Estas características fueron ampliamente copiadas durante el siglo XIX y todavía se encuentran en los trombones fabricados en Alemania.
El trombón fue mejorado en el siglo XIX con la adición de "medias" al final de la vara interior para reducir la fricción, el desarrollo de la llave de agua para expulsar la condensación del instrumento y la adición ocasional de una válvula que fue diseñada para ser colocada en una sola posición pero que luego se convirtió en la válvula F moderna. El trombón de válvulas apareció alrededor de la década de 1850, poco después de la invención de las válvulas, y fue de uso común en Italia y Austria en la segunda mitad del siglo.
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En el siglo XX, el trombón mantuvo su importante lugar en la orquesta en obras de Béla Bartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schoenberg , Dmitri Shostakovich , Jean Sibelius , Richard Strauss , Ígor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos y William Walton .
Con el auge de la música grabada y de las escuelas de música, las secciones de trombones de las orquestas de todo el mundo empezaron a tener una idea más coherente de lo que era un sonido de trombón estándar. En la década de 1940, las orquestas británicas abandonaron el uso de tenores de pequeño calibre y bajos en sol en favor de la opción estadounidense/alemana de tenores de gran calibre y bajos en si bemol. Las orquestas francesas hicieron lo mismo en la década de 1960.
Durante la primera mitad del siglo XX, la popularidad de las bandas de conciertos comunitarios y de gira disminuyó en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, el desarrollo de la educación musical en el sistema de escuelas públicas hizo que las bandas de conciertos y las bandas de música de las escuelas secundarias y universidades fueran omnipresentes. Una sección de trombones de una banda de concierto típica consta de dos trombones tenores y un trombón bajo, pero el uso de varios músicos por parte es una práctica común, especialmente en los entornos de las escuelas públicas. [ cita requerida ]
En la década de 1900, el trombón y la tuba tocaban líneas de bajo y delineaban acordes para apoyar la improvisación de los instrumentos de tono más alto. Comenzó a usarse como instrumento solista durante la era del swing de mediados de la década de 1920. Jack Teagarden y J. J. Johnson fueron los primeros solistas de trombón. [13] [14]
La construcción del trombón cambió en el siglo XX. Se utilizaron materiales diferentes, aumentaron las dimensiones de la boquilla, el calibre y la campana, y se desarrollaron diferentes sordinas y válvulas. A pesar de la tendencia general hacia instrumentos con un calibre más grande, muchos fabricantes de trombones europeos prefieren un calibre ligeramente más pequeño que sus homólogos estadounidenses.
Uno de los cambios más significativos fue el desarrollo del gatillo en F. Hasta mediados del siglo XX, los trombonistas de orquesta ya no necesitaban utilizar instrumentos con gatillo en F. Cuando compositores contemporáneos como Mahler comenzaron a escribir pasajes más graves para trombón, el gatillo se hizo necesario.
El trombón se puede encontrar en orquestas sinfónicas, bandas de concierto, big bands , bandas de música, bandas militares, bandas de metales y coros de metales. En música de cámara, se utiliza en quintetos, cuartetos y tríos de metales, y también en tríos, cuartetos o coros de trombones. El tamaño de un coro de trombones puede variar de cinco o seis a veinte o más miembros. Los trombones también son comunes en el swing, el jazz, el merengue, la salsa, el R&B, el ska y las bandas de metales de Nueva Orleans.
El trombón es un tubo predominantemente cilíndrico con dos curvas en forma de U y una campana ensanchada en el extremo. El tubo es aproximadamente cilíndrico pero contiene una serie compleja de conos que afectan la entonación del instrumento. Al igual que con otros instrumentos de viento metal , el sonido se produce soplando aire a través de los labios fruncidos, lo que produce una vibración que crea una onda estacionaria en el instrumento.
La boquilla desmontable en forma de copa es similar a la del instrumento de viento barítono y está estrechamente relacionada con la de la trompeta . Tiene un venturi : [15] una pequeña constricción de la columna de aire que añade resistencia, afectando en gran medida el tono del instrumento. La sección de la corredera consta de un tudel , tubos de corredera interior y exterior y refuerzos o "estribos". Los tirantes soldados de los instrumentos modernos sustituyeron a los tirantes sueltos que se encuentran en los sacabuches (precursores medievales de los trombones). [16] [17]
La característica más distintiva del trombón es la vara que alarga el tubo y baja el tono (cf. trombón de pistones ). Durante el Renacimiento , se desarrollaron mangas (llamadas "medias") para disminuir la fricción que impediría el movimiento de la vara. Estas se soldaban a los extremos de los tubos internos de la vara para aumentar ligeramente su diámetro. Los extremos de las varas internas de los instrumentos modernos se fabrican con un diámetro ligeramente mayor para lograr el mismo fin. Esta parte de la vara debe lubricarse con frecuencia. La sección de la vara está conectada a la sección de la campana por el tubo del cuello y un codo en U llamado campana o arco posterior. La junta que conecta las secciones de la vara y la campana tiene un collar roscado para asegurar la conexión. Antes de principios del siglo XX, esta conexión se hacía solo con juntas de fricción.
Los trombones tienen una bomba de afinación corta en la curva en forma de U entre el tudel y la campana, una característica diseñada por el fabricante francés François Riedlocker a principios del siglo XIX. Se incorporó a los diseños franceses y británicos, y más tarde a los modelos alemanes y estadounidenses, aunque los trombones alemanes se construyeron sin bombas de afinación hasta bien entrado el siglo XX. Muchos tipos de trombón también incluyen una o más válvulas rotativas conectadas a tubos adicionales que alargan el instrumento. Esto amplía el rango bajo del instrumento y crea la opción de utilizar posiciones alternativas de la bomba para muchas notas.
Al igual que la trompeta, el trombón se considera un instrumento de calibre cilíndrico, ya que tiene secciones extensas de tubos que tienen un diámetro invariable (la sección de la vara debe ser cilíndrica para funcionar). Los trombones tenores suelen tener un calibre de 0,450 pulgadas (11,4 mm) (calibre pequeño) a 0,547 pulgadas (13,9 mm) (calibre grande u orquestal ) después del tudel y a través de la vara. El calibre se expande a través del arco hasta la campana, que suele tener entre 7 y 8 pulgadas .+1 ⁄ 2 pulgada (18 y 22 cm). A continuación se indican algunas variaciones comunes en la construcción del trombón.
Las campanas de trombón (y a veces las varas) pueden estar construidas con diferentes mezclas de latón . El material más común es el latón amarillo (70 % cobre, 30 % zinc), pero otros materiales incluyen latón rosa (85 % cobre, 15 % zinc) y latón rojo (90 % cobre, 10 % zinc). Algunos fabricantes ofrecen campanas intercambiables. Las campanas de trombón tenor suelen tener entre 7 y 9 pulgadas (18-23 cm) de diámetro, y la mayoría tienen entre 7 y 9 pulgadas (18-23 cm).+1 ⁄ 2 y 8+1 ⁄ 2 pulgada (19–22 cm). Los tamaños más pequeños se encuentran en trombones de jazz e instrumentos más antiguos de calibre estrecho, mientras que los tamaños más grandes son comunes en los modelos orquestales. Las campanas del trombón bajo pueden tener 10+1 ⁄ 2 pulgada (27 cm) o más, y la mayoría mide entre 9+1 ⁄ 2 y 10 pulgadas (24 y 25 cm). La campana puede estar hecha de dos láminas de latón separadas o de una sola pieza de metal, martillada en un mandril para darle forma. El borde de la campana puede estar terminado con o sin un trozo de alambre de campana para asegurarlo, lo que también afecta la calidad del sonido; la mayoría de las campanas están construidas con alambre de campana. Ocasionalmente, las campanas de trombón están hechas de plata esterlina maciza .
Los trombones modernos suelen tener un accesorio de válvula, un bucle adicional de tubo unido a la sección de la campana y activado por una válvula operada con la mano izquierda por medio de una palanca o gatillo . El accesorio de válvula ayuda a aumentar el rango más bajo del instrumento, al mismo tiempo que permite posiciones alternativas de la corredera para pasajes musicales difíciles. Una válvula también puede facilitar los trinos .
El accesorio de válvula fue desarrollado originalmente por el fabricante de instrumentos alemán Christian Friedrich Sattler a fines de la década de 1830 para el Tenorbaßposaune ( lit. ' trombón tenor-bajo ' ), un trombón tenor en si bemol construido con el orificio más ancho y la campana más grande de un trombón bajo que Sattler había inventado anteriormente en 1821. El accesorio de válvula de Sattler agregó aproximadamente 3 pies (0,9 m) de tubo para bajar el tono fundamental de si bemol a fa, controlado por una válvula rotatoria, y esencialmente no ha cambiado en los instrumentos modernos.
Los accesorios de válvulas se encuentran más comúnmente en trombones tenor y bajo, pero pueden aparecer en tamaños desde soprano hasta contrabajo.
El tipo de válvula más común que se ve en los accesorios de válvulas es la válvula rotatoria , que aparece en la mayoría de los instrumentos de banda, así como en la mayoría de los trombones de modelos de estudiantes e intermedios. Desde mediados del siglo XX se han inventado muchas mejoras de la válvula rotatoria, así como diseños de válvulas completamente nuevos y radicalmente diferentes, para darle al trombón un sonido más abierto y libre que el que permitirían las curvas cerradas en los diseños de válvulas rotatorias convencionales. Muchos de estos nuevos diseños de válvulas han sido ampliamente adoptados por los músicos, especialmente en las orquestas sinfónicas. La válvula de flujo axial Thayer se ofrece en los modelos profesionales de la mayoría de los fabricantes de trombones, y la válvula Hagmann, particularmente, de los fabricantes europeos.
Algunos trombones tienen tres pistones o válvulas rotativas en lugar de una corredera; véase trombón de pistones .
El tubo del accesorio F suele tener un diámetro mayor en el accesorio que en el resto del instrumento. Un diámetro típico de la corredera de un trombón tenor de orquesta es de 0,547 pulgadas (13,9 mm), mientras que el diámetro del accesorio es de 0,562 pulgadas (14,3 mm). El tubo del accesorio también incorpora una corredera de afinación para afinar la válvula por separado del resto del instrumento, normalmente lo suficientemente larga como para bajar el tono un semitono cuando está completamente extendida (de F a E en los trombones tenor y bajo, para alcanzar el B 1 bajo que falta ).
Originalmente, los tubos de conexión de válvulas siempre se enrollaban firmemente para mantenerse dentro de la sección de campana ( envoltura cerrada o envoltura tradicional ). A principios de la década de 1980, los fabricantes de instrumentos estadounidenses comenzaron a producir instrumentos con envoltura abierta , concebidos por primera vez por el técnico de instrumentos californiano Larry Minick, casi al mismo tiempo que la válvula Thayer comenzó a surgir entre los músicos de orquesta. [25] Los tubos de conexión F de envoltura abierta tienen la forma de un solo bucle sin curvas cerradas, lo que da como resultado una respuesta más libre y un sonido más "abierto" a través de la válvula. [26]
En bandas de música y otras situaciones en las que el trombón puede ser más propenso a sufrir daños, la envoltura tradicional confinada es más común, ya que los tubos de envoltura abierta sobresale detrás de la sección de la campana.
Algunos trombones se afinan mediante un mecanismo en la sección de la vara en lugar de una vara de afinación en la sección de la campana. Tener la vara de afinación en la sección de la campana (la configuración más típica) requiere dos secciones de tubo cilíndrico en una parte del instrumento que de otro modo sería cónica, lo que afecta la calidad del sonido. Colocar el mecanismo de afinación en la sección de la vara cilíndrica permite que la sección de la campana permanezca cónica.
Los diámetros interiores más comunes y populares para las varas de trombón son 0,500, 0,508, 0,525 y 0,547 pulgadas (12,7, 12,9, 13,3 y 13,9 mm) para trombones tenores, y 0,562 pulgadas (14,3 mm) para trombones bajos. La vara también puede construirse con una configuración de doble diámetro interior , en la que el diámetro interior de la segunda pata de la vara es ligeramente más grande que el diámetro interior de la primera pata, lo que produce un efecto cónico escalonado. Las combinaciones de doble calibre más comunes son 0,481–0,491 pulgadas (12,2–12,5 mm), 0,500–0,508 pulgadas (12,7–12,9 mm), 0,508–0,525 pulgadas (12,9–13,3 mm), 0,525–0,547 pulgadas (13,3–13,9 mm), 0,547–0,562 pulgadas (13,9–14,3 mm) para trombones tenores y 0,562–0,578 pulgadas (14,3–14,7 mm) para trombones bajos.
La boquilla es una parte separada del trombón y se puede intercambiar entre trombones de tamaño similar de diferentes fabricantes. Las boquillas disponibles para trombón (como en todos los instrumentos de viento metal) varían en composición del material, longitud, diámetro, forma del borde, profundidad de la copa, entrada de garganta, apertura del venturi, perfil del venturi, diseño exterior y otros factores. Las variaciones en la construcción de la boquilla afectan la capacidad de cada músico para hacer un sello labial y producir un tono confiable, el timbre de ese tono, su volumen , las tendencias de entonación del instrumento , el nivel subjetivo de comodidad del músico y la capacidad de ejecución del instrumento en un rango de tonos determinado.
La elección de la boquilla es una decisión muy personal. Por lo tanto, un trombonista sinfónico podría preferir una boquilla con una copa más profunda y un borde interior más agudo para producir una calidad de sonido sinfónico más rica, mientras que un trombonista de jazz podría elegir una copa menos profunda para un sonido más brillante y una producción más fácil de notas más altas. Además, para ciertas composiciones, estas elecciones entre dos intérpretes de este tipo podrían fácilmente invertirse. Algunos fabricantes de boquillas ahora ofrecen boquillas con bordes, copas y vástagos extraíbles que permiten a los músicos personalizar y ajustar aún más sus boquillas según sus preferencias.
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Los instrumentos fabricados principalmente de plástico, incluidos el pBone y el trombón de plástico Tromba, surgieron en la década de 2010 como una alternativa más barata y más robusta a los instrumentos de metal. [27] [28] Los instrumentos de plástico pueden venir en casi cualquier color, pero el sonido que producen los instrumentos de plástico es diferente al del metal. Si bien originalmente se consideraron un truco, estos modelos de plástico han ganado popularidad en la última década y ahora se los considera herramientas de práctica que facilitan los viajes, así como una opción más económica para los músicos principiantes que no desean invertir tanto dinero en un trombón de inmediato. Los fabricantes ahora producen modelos de gran calibre con disparadores, así como modelos de alto más pequeños.
Los trombones alemanes se han construido en una amplia variedad de tamaños de calibre y campana. El tradicional Konzertposaune alemán puede diferir sustancialmente de los diseños estadounidenses en muchos aspectos. La boquilla es típicamente bastante pequeña y se coloca en una sección de corredera con un tudel muy largo de al menos 12 a 24 pulgadas (30–60 cm). El instrumento completo está típicamente hecho de latón dorado. Se construyen usando metal muy fino (especialmente en la sección de campana), y muchos tienen un anillo de metal llamado kranz ( lit. ' corona ' ) en el borde de la campana. Su sonido es muy uniforme en todos los niveles dinámicos, pero puede ser difícil tocar a volúmenes más altos. [15] Si bien sus tamaños de calibre se consideraban grandes en el siglo XIX, los trombones alemanes han cambiado muy poco en los últimos 150 años y ahora son típicamente algo más pequeños que sus contrapartes estadounidenses. Los tamaños de campana siguen siendo muy grandes en todos los tamaños de trombón alemán y una campana de trombón bajo puede superar las 10 pulgadas (25 cm) de diámetro.
Los primeros accesorios de válvulas en los trombones tenor y bajo se vieron a mediados del siglo XIX, originalmente en el trombón tenor en si bemol . Antes de 1850, las partes de trombón bajo se tocaban principalmente en un trombón en fa un poco más largo (una cuarta más baja). La primera válvula era simplemente una cuarta válvula, o en alemán "Quart-ventil", construida sobre un trombón tenor en si bemol , para permitir tocar en fa grave. Esta válvula se construyó primero sin un resorte de retorno, y solo estaba destinada a colocar el instrumento en si bemol o fa para pasajes extendidos. [29] Desde mediados del siglo XX, los instrumentos modernos utilizan un disparador para activar la válvula mientras se toca.
Al igual que en otros instrumentos de viento metal tradicionales alemanes y austriacos, se utilizan válvulas rotativas en lugar de casi todos los demás tipos de válvulas, incluso en los trombones de válvulas. Otras características que se encuentran a menudo en los trombones alemanes incluyen llaves de agua largas , así como Schlangenverzierungen (decoraciones de serpientes) en la vara y los arcos en forma de U de la campana para ayudar a proteger los tubos de daños.
Desde aproximadamente 1925, cuando la música jazz se hizo popular, Alemania también ha estado vendiendo "trombones americanos". La mayoría de los trombones fabricados y/o tocados en Alemania hoy en día, especialmente por aficionados, se construyen al estilo americano, ya que son mucho más fáciles de conseguir y, por lo tanto, mucho más baratos. Sin embargo, algunos fabricantes de gama alta como Thein hacen iteraciones modernas del clásico Konzertposaune alemán , así como trombones de estilo americano con características alemanas como las decoraciones de kranz y serpiente.
Los trombones franceses se construyeron en los tamaños de orificio más pequeños hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y, aunque allí se fabricaron otros tamaños, los franceses generalmente preferían el trombón tenor a cualquier otro tamaño. Por lo tanto, la música francesa generalmente empleó una sección de tres trombones tenores hasta mediados del siglo XX. Los trombones tenores producidos en Francia durante los siglos XIX y principios del XX presentaban tamaños de orificio de alrededor de 0,450 pulgadas (11,4 mm), pequeñas campanas de no más de 6 pulgadas (15 cm) de diámetro, así como una boquilla en forma de embudo ligeramente más grande que la de la corneta o la trompa . Los trombones tenores franceses se construyeron tanto en do como en si bemol, los altos en re bemol, los sopranos en fa, los flautines en si bemol, los bajos en sol y mi bemol, y los contrabajos en si bemol.
Los tipos de trombón más frecuentes en la actualidad son el tenor y el bajo , aunque, como ocurre con muchas otras familias de instrumentos, como el clarinete , el trombón se ha construido en tamaños que van desde el flautín hasta el contrabajo . Aunque los trombones suelen construirse con una vara para cambiar el tono, los trombones de válvulas utilizan en cambio el conjunto de tres válvulas común en otros instrumentos de viento metal.
El trombón contrabajo es el trombón más grave, y apareció por primera vez en si bemol, una octava por debajo del tenor, con una vara doble. Wagner encargó este diseño en la década de 1870 para su ciclo de ópera El anillo del nibelungo . Sin embargo, desde finales del siglo XX, ha sido reemplazado en gran medida por un instrumento de contrabajo bajo de una vara menos engorroso y afinado en 12' F. Con dos accesorios de válvulas para proporcionar el mismo rango completo que su predecesor, este diseño es efectivamente un trombón bajo moderno construido en una cuarta perfecta . Aunque el contrabajo solo ha aparecido ocasionalmente en el repertorio orquestal y no es un miembro permanente de la orquesta moderna, ha disfrutado de un renacimiento en el siglo XXI, particularmente en las bandas sonoras de películas y videojuegos.
Aunque los primeros instrumentos se afinaban en sol, fa o mi bemol por debajo del trombón tenor, el trombón bajo moderno se afina en el mismo si bemol que el tenor pero con un calibre más ancho, una campana más grande y una boquilla más grande. Estas características facilitan la interpretación en el registro más bajo del instrumento. Los trombones bajos modernos tienen válvulas que permiten un rango cromático completo hasta el registro de pedal (si bemol 1 ). En Gran Bretaña, el trombón bajo en sol se utilizó en orquestas desde mediados del siglo XIX y sobrevivió hasta la década de 1950, particularmente en las bandas de metales británicas .
El trombón tenor tiene una nota fundamental de si bemol y, por lo general, se lo considera un instrumento no transpositor (ver más abajo). Los trombones tenores con do como nota fundamental fueron casi igualmente populares a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña y Francia. Como el trombón en su forma más simple no tiene cayados, válvulas ni llaves para bajar el tono en un intervalo específico, los trombonistas usan siete posiciones de vara cromática . Cada posición aumenta progresivamente la longitud de la columna de aire, bajando así el tono.
Extender la vara de una posición a la siguiente baja el tono en un semitono . Por lo tanto, cada nota en la serie armónica puede ser bajada en un intervalo de hasta un tritono . La nota más baja del instrumento estándar es por lo tanto un Mi ♮ – un tritono debajo de Si ♭ . Los trombonistas más experimentados pueden tocar notas más bajas de " falsete " y notas de pedal mucho más bajas (primeros parciales o fundamentales, que tienen un sonido metálico peculiar). Las posiciones de la vara están sujetas a ajustes, compensando las imperfecciones en la afinación de diferentes armónicos. El quinto parcial es bastante plano en la mayoría de los trombones y generalmente requiere un pequeño acortamiento de la posición de la vara para compensar; normalmente también se requieren otros pequeños ajustes en todo el rango. Los trombonistas hacen uso frecuente de posiciones alternativas para minimizar el movimiento de la vara en pasajes rápidos; por ejemplo, Si ♭ 3 puede tocarse en primera o quinta posición. Las posiciones alternativas también son necesarias para permitir que un trombonista produzca un glissando hacia o desde una nota más alta en el mismo parcial.
Si bien la nota más baja del registro del trombón tenor (excluyendo las notas fundamentales o pedales) es E 2 , el registro superior del trombón es teóricamente abierto. El máximo práctico del registro a veces se considera F 5 , o de manera más conservadora D 5 . El registro del trombón tenor C es F ♯ 2 a G 5 .
El trombón alto es más pequeño que el trombón tenor y casi siempre se afina en mi bemol, una cuarta más alta que el tenor, aunque ocasionalmente se encuentran ejemplos afinados en fa. Los instrumentos modernos a veces están equipados con una válvula para bajar el tono, ya sea un semitono a re (conocido como válvula de "trino"), o una cuarta a si bemol. El trombón alto se usó comúnmente en los siglos XVI al XVIII en la música de iglesia para fortalecer la voz de alto, particularmente en la misa . Compositores de principios del siglo XIX como Beethoven , Brahms y Schumann comenzaron a escribir para trombón alto en sus sinfonías , pero el uso y la popularidad posteriores de los trombones tenores en la orquesta eclipsaron en gran medida su uso hasta un renacimiento moderno que comenzó a fines del siglo XX.
El trombón soprano suele afinarse en si bemol , una octava por encima del tenor, y rara vez se ha utilizado desde su primera aparición conocida en 1677 fuera de los coros de trombones en la música de la Iglesia Morava . Construido con dimensiones de boquilla, orificio y campana similares a la trompeta en si bemol , tiende a ser tocado por trompetistas. Durante el siglo XX, algunos trombones soprano, llamados cornetas de varas , se fabricaron como novedades o para su uso por músicos de jazz, incluidos Louis Armstrong y Dizzy Gillespie . Un pequeño número de defensores contemporáneos del instrumento incluyen a los artistas de jazz Wycliffe Gordon y Christian Scott , y al trompetista clásico Torbjörn Hultmark, quien aboga por su uso como instrumento para que los niños pequeños aprendan música.
Los trombones sopranino y piccolo aparecieron en la década de 1950 como instrumentos novedosos, y son incluso más pequeños y agudos que el soprano. Su afinación es en mi ♭ y si ♭ agudos respectivamente, una octava por encima de los trombones alto y soprano. Debido a que son esencialmente una variante de varas de la trompeta piccolo , son tocados principalmente por trompetistas.
En el siglo XIX, tan pronto como se inventaron las válvulas de los instrumentos de metal , los trombones con válvulas en lugar de correderas fueron ampliamente adoptados en las orquestas y siguen siendo populares en algunas partes de Europa y en las bandas militares .
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El cimbasso cubre el mismo rango que una tuba o un trombón contrabajo . El término cimbasso apareció por primera vez en las partituras de ópera italiana de principios del siglo XIX y originalmente se refería a una serpiente vertical o un oficleido . El cimbasso moderno apareció por primera vez como el trombón basso Verdi en la década de 1880 y tiene de tres a seis pistones o válvulas rotativas y un orificio predominantemente cilíndrico . Suelen estar afinados en 12' F, aunque hay modelos disponibles en mi bemol y ocasionalmente en 16' C y 18' B bemol. El cimbasso se usa más comúnmente en representaciones de óperas italianas del Romanticismo tardío de Verdi y Puccini , pero también ha experimentado un renacimiento del siglo XXI en bandas sonoras de películas, televisión y videojuegos.
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Un trombón híbrido, "dúplex" o "doble" es un diseño de trombón que tiene tanto una vara como un conjunto de tres válvulas para alterar el tono. Se ha reinventado varias veces desde que apareció por primera vez en el siglo XIX por Besson y más tarde por Conn . El trombonista y maquinista de jazz Brad Gowans inventó su " trombón valide " en la década de 1940 con una vara corta de cuatro posiciones. En la década de 1970, Maynard Ferguson y Holton produjeron el "Superbone", muy similar al anterior Conn. En 2013, Schagerl, en colaboración con James Morrison, anunció una variante de mayor calibre con válvulas rotativas.
El "flugabone" (o a veces "flugelbone"), compuesto de " fliscorno " y "trombón", también conocido como "trombón de marcha", es un instrumento de viento metal de marcha , esencialmente un trombón de pistones envuelto en una forma compacta de fliscorno. [30] Conserva el orificio cilíndrico del trombón, en lugar del orificio cónico del fliscorno o la corneta , y por lo tanto es similar en características de ejecución a un trombón de pistones . Un trombón de marcha similar es el " trombónnium " producido por primera vez por King Musical Instruments , envuelto y sostenido verticalmente como un bombardino .
El término "sacabuche" se refiere a las primeras formas del trombón comúnmente utilizadas durante las épocas del Renacimiento y el Barroco , con un orificio característicamente más pequeño y de proporciones más cilíndricas , y una campana menos ensanchada .
A principios del siglo XIX, en Francia se popularizó una forma distintiva de trombón tenor, el buccin , que presentaba una vara de trombón tenor y una campana que terminaba en una cabeza zoomorfa (de serpiente o dragón). Suena como un cruce entre un trombón y una trompa , con un rango dinámico muy amplio pero un rango de tono limitado y variable. Hector Berlioz escribió para el buccin en su Messe solennelle de 1824.
El término "trombón", compuesto de "trombón" y "fagot", fue creado por el parodista musical Peter Schickele al reemplazar la boquilla de un trombón por la caña y el bocal de un fagot . Aparece en varias obras humorísticas del compositor ficticio de Schickele, PDQ Bach .
El sistema moderno tiene siete posiciones de varas cromáticas en un trombón tenor en si bemol . Fue descrito por primera vez por Andre Braun alrededor de 1795. [31]
En 1811, Joseph Fröhlich escribió sobre las diferencias entre el sistema moderno y un sistema antiguo en el que se utilizaban cuatro posiciones de varas diatónicas y el trombón solía estar en la posición A. [32] Para comparar los dos estilos, la tabla siguiente puede ser útil (tenga en cuenta, por ejemplo, que en el sistema antiguo la primera posición contemporánea se consideraba "pasada" por delante de la primera actual). [32] En el sistema moderno, cada posición sucesiva hacia afuera (aproximadamente 3+1 ⁄ 4 pulgadas [8 cm]) producirá una nota que es un semitono más baja cuando se toca en el mismo parcial . Apretar y aflojar los labios permitirá al intérprete "doblar" la nota hacia arriba o hacia abajo en un semitono sin cambiar la posición, por lo que un deslizamiento ligeramente fuera de posición puede compensarse de oído.
Al igual que con todos los instrumentos de viento metal, el ajuste progresivo de los labios y el aumento de la presión del aire permiten al intérprete pasar a diferentes parciales en la serie armónica . En la primera posición (también llamada posición cerrada) en un trombón en si bemol, las notas en la serie armónica comienzan con si bemol 2 (una octava más alta que el pedal si bemol 1 ), fa 3 (una quinta perfecta más alta que el parcial anterior), si bemol 3 (una cuarta perfecta más alta), re 4 (una tercera mayor más alta) y fa 4 (una tercera menor más alta).
F 4 marca el sexto parcial, o el quinto armónico. Las notas en el siguiente parcial, por ejemplo A♭ 4 (una tercera menor más alta) en primera posición, tienden a estar desafinadas con respecto a la escala de temperamento igual de doce tonos . A♭ 4 en particular, que está en el séptimo parcial (sexto armónico) está casi siempre 31 centésimas, o aproximadamente un tercio de un semitono, bemol de la séptima menor. En el trombón de varas, tales desviaciones de la entonación se corrigen ajustando ligeramente la vara o utilizando una posición alternativa. [18] Aunque gran parte de la música occidental ha adoptado la escala de temperamento uniforme, ha sido la práctica en Alemania y Austria tocar estas notas en posición, donde tendrán una entonación justa (véase también séptima armónica para A♭ 4 ).
Los parciales inmediatamente superiores (B♭ 4 (una segunda mayor más alta), C 5 (una segunda mayor más alta), D 5 (una segunda mayor más alta) no requieren mucho ajuste para lograr una entonación uniforme, pero E♭ 5 (una segunda menor más alta) es casi exactamente un cuarto de tono más alta de lo que sería en un temperamento igual de doce tonos. E♭ 5 y F 5 (una segunda mayor más alta) en el siguiente parcial son notas muy altas; un intérprete muy hábil con una musculatura facial y un diafragma altamente desarrollados puede llegar incluso más alto a G 5 , A♭ 5 , B♭ 5 y más allá.
Cuanto más altas sean dos notas sucesivas en la serie armónica, más cercanas tenderán a estar (como se evidencia por los intervalos progresivamente más pequeños que se mencionaron anteriormente). Una consecuencia de esto es que se necesitan relativamente pocos movimientos para pasar de una nota a otra en los registros más altos del trombón. En el registro más bajo, se requiere un movimiento significativo de la vara entre posiciones, que se vuelve más exagerado en trombones de tono más bajo, pero para notas más altas, el intérprete solo necesita usar las primeras cuatro posiciones de la vara, ya que los parciales están más cerca entre sí, lo que permite notas más altas en posiciones alternadas. A modo de ejemplo, F 4 (en la parte inferior de la clave de sol) se puede tocar en primera, cuarta o sexta posición en un trombón en si bemol. La nota E 1 (o la E más baja en un teclado de piano estándar de 88 teclas) es la nota más baja que se puede alcanzar en un trombón tenor en si bemol de 9 pies (2,7 m), lo que requiere un total de 7 pies y 4 pulgadas (2,24 m) de tubo. En los trombones sin accesorio F, hay un espacio entre B♭ 1 (la nota fundamental en primera posición) y E 2 (el primer armónico en séptima posición). Los músicos expertos pueden producir notas de " falsete " entre ellas, pero el sonido es relativamente débil y no suele utilizarse en las interpretaciones. La adición de un accesorio F permite tocar notas intermedias con más claridad.
El tono de pedal en si bemol se ve con frecuencia en partituras comerciales, pero mucho menos en música sinfónica, mientras que las notas por debajo de esa se requieren solo en raras ocasiones, ya que "se vuelven cada vez más difíciles de producir y de calidad insegura", siendo la nota A♭ o G el límite inferior para la mayoría de los trombonistas tenores. [18] La tubería del trombón es en gran parte cilíndrica, lo que inhibe la producción de la fundamental como tono de pedal. En cambio, los trombonistas usan los armónicos más altos del instrumento para producir tonos de pedal, lo que les da una calidad de tono brillante y hueco. [33] Algunas composiciones orquestales contemporáneas, bandas sonoras para películas o videojuegos, conjuntos de trombón y obras solistas requerirán notas tan bajas como un do pedal, un si o incluso un si bemol doble pedal en el trombón bajo.
El trombón es uno de los pocos instrumentos de viento que puede producir un verdadero glissando , moviendo la vara sin interrumpir el flujo de aire o la producción de sonido. Cada tono en un glissando debe tener el mismo número armónico, y un tritono es el intervalo más grande que se puede interpretar como un glissando. [18] : 151
El glissando del trombón puede crear efectos notables y se utiliza en el jazz y la música popular, como en la famosa canción " The Stripper " de David Rose y su orquesta.
Los glissandos ‘armónicos’, ‘invertidos’, ‘rotos’ o ‘falsos’ son aquellos que cruzan una o más series armónicas, requiriendo un efecto de glissando simulado o fingido. [34]
Los trinos , aunque generalmente son simples con válvulas, son difíciles en el trombón de varas. Los trinos tienden a ser más fáciles y efectivos en los niveles más altos de la serie armónica porque la distancia entre notas es mucho menor y el movimiento de la vara es mínimo. Por ejemplo, un trino en B ♭ 3 / C 4 es virtualmente imposible ya que la vara debe moverse dos posiciones (ya sea de la 1.ª a la 3.ª o de la 5.ª a la 3.ª), sin embargo, a una octava más alta (B ♭ 4 / C 5 ) las notas se pueden lograr en la 1.ª posición como un trino de labios. Por lo tanto, los trinos más convincentes tienden a estar por encima de la primera octava y media del rango del tenor . [35] Los trinos se encuentran más comúnmente en la música barroca temprana y clásica para el trombón como un medio de ornamentación, sin embargo, algunas piezas más modernas también requerirán trinos.
A diferencia de la mayoría de los demás instrumentos de viento metal en un entorno orquestal, el trombón no suele considerarse un instrumento transpositor . Antes de la invención de los sistemas de válvulas, la mayoría de los instrumentos de viento metal se limitaban a tocar una serie de armónicos a la vez; alterar el tono del instrumento requería reemplazar manualmente una sección de tubo (llamada " corchea ") o tomar un instrumento de diferente longitud. Sus partes se transponían de acuerdo con la corchea o la longitud del instrumento que usaran en un momento dado, de modo que una nota particular en el pentagrama siempre correspondía a un parcial particular en el instrumento. Los trombones, por otro lado, han utilizado varas desde sus inicios. Como tales, siempre han sido completamente cromáticos, por lo que no se afianzó tal tradición, y las partes de trombón siempre se han notado en tono de concierto (con una excepción, que se analiza a continuación). Además, era bastante común que los trombones duplicaran las partes del coro; leer en tono de concierto significaba que no había necesidad de partes de trombón dedicadas. Cabe señalar que, si bien el tono de sonido fundamental (correa completamente retraída) se ha mantenido bastante constante, el tono conceptual de los trombones ha cambiado desde su origen ( por ejemplo, tenor barroco en La = tenor moderno en Si bemol). [36]
Las partes del trombón se escriben normalmente en clave de fa , aunque a veces también se escriben en clave de tenor o de alto . El uso de la clave de alto suele limitarse a las partes del primer trombón de la orquesta, con la parte del segundo trombón escrita en clave de tenor y la tercera parte (de bajo) en clave de fa. A medida que el trombón alto perdió popularidad durante el siglo XIX, esta práctica se abandonó gradualmente y las partes del primer trombón pasaron a escribirse en clave de tenor o de bajo. Algunos compositores rusos y de Europa del Este escribieron partes del primer y segundo trombón tenor en un pentagrama de clave de alto (el alemán Robert Schumann fue el primero en hacerlo). Ejemplos de esta práctica son evidentes en las partituras de Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich. Las partes de trombón en la música para banda se escriben casi exclusivamente en clave de fa. Las raras excepciones se dan en obras contemporáneas destinadas a bandas de viento de alto nivel.
Hoy en día se espera que un intérprete consumado sea competente en la lectura de partes escritas en clave de fa, clave de tenor, clave de alto y (más raramente) clave de sol en do, y se espera que el intérprete de una banda de metales británica también pueda leer la clave de sol en si bemol.
Se puede utilizar una variedad de sordinas con el trombón para alterar su timbre . Muchas se sostienen en su lugar con el uso de empuñaduras de corcho, incluyendo las sordinas rectas, de copa, de armonía y de duendecillo. Algunas se ajustan sobre la campana, como la sordina de cubo. Además de esto, las sordinas se pueden sostener frente a la campana y mover para cubrir más o menos área para un efecto wah-wah . Las sordinas utilizadas de esta manera incluyen el "sombrero" (una sordina de metal con forma de sombrero de bombín) y el desatascador (que se parece, y a menudo es, la ventosa de goma de un desatascador de lavabo o inodoro ). El sonido "wah-wah" de un trombón con una sordina de armonía se presenta como las voces de los adultos en los dibujos animados de Peanuts .
Varios fabricantes han comenzado a comercializar trombones en si bemol/do compactos que son especialmente adecuados para niños pequeños que están aprendiendo a tocar el trombón y que no pueden alcanzar las posiciones de vara exterior de los instrumentos de longitud completa. La nota fundamental de la longitud no mejorada es do, pero el accesorio de válvula corta que coloca el instrumento en si bemol está abierto cuando no se presiona el gatillo. Si bien estos instrumentos no tienen séptima posición de vara, se puede acceder cómodamente a do y si natural en la primera y segunda posiciones usando el gatillo. Un diseño similar ("modelo Preacher") fue comercializado por CG Conn en la década de 1920, también bajo la etiqueta Wurlitzer . Actualmente, los trombones en si bemol/do están disponibles de muchos fabricantes, incluidos los fabricantes alemanes Günter Frost, Thein y Helmut Voigt, así como Yamaha Corporation . [37]
Los trombones con configuración de varas y de pistones han sido fabricados por una amplia gama de fabricantes de instrumentos musicales. Para las bandas de metales de finales del siglo XIX y principios del XX, los fabricantes estadounidenses destacados incluyeron a Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York y CG Conn . En el siglo XXI, los principales fabricantes de trombones incluyen a Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Jupiter , King, Rath , Schilke, SE Shires, Thein, Wessex, Willson y Yamaha .
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