Una clave (del francés: clave 'clave') es un símbolo musical que se utiliza para indicar qué notas están representadas por las líneas y los espacios en un pentagrama musical . Colocar una clave en un pentagrama asigna un tono particular a una de las cinco líneas o cuatro espacios, lo que define los tonos en las líneas y espacios restantes.
Los tres símbolos de clave utilizados en la notación musical moderna son clave de sol, clave de fa y clave de do. Colocar estas claves en una línea fija una nota de referencia a esa línea: una clave de fa fija la fa debajo del do central , una clave de do fija el do central y una clave de sol fija la sol por encima del do central. En la notación musical moderna, la clave de sol se ve con mayor frecuencia como clave de sol (colocando G 4 en la segunda línea del pentagrama) y la clave de fa como clave de fa (colocando F 3 en la cuarta línea). La clave de Do se encuentra principalmente como clave de alto (colocando el Do central en la tercera línea) o clave de tenor (Do central en la cuarta línea). Se puede colocar una clave en un espacio en lugar de en una línea, pero esto es poco común.
El uso de diferentes claves hace posible escribir música para todos los instrumentos y voces, independientemente de las diferencias de registro . El uso de diferentes claves para diferentes instrumentos y voces permite escribir cada parte cómodamente en un pentagrama con un mínimo de líneas de libro mayor. Para ello, se utiliza la clave de sol para las partes altas, la clave de do para las partes medias y la clave de fa para las partes bajas. Los instrumentos de transposición pueden ser una excepción a esto: generalmente se usa la misma clave para todos los instrumentos de una familia, independientemente de su tono. Por ejemplo, incluso los saxofones graves se leen en clave de sol.
Existe una simetría alrededor del Do medio con respecto a las claves de Fa, Do y Sol. La clave de do define el do central, mientras que la clave de sol y la clave de fa definen la nota en el intervalo de una quinta por encima del do central y por debajo del do central, respectivamente.
Dos mnemónicos comunes para aprender las líneas de clave son:
En teoría, cualquier clave puede colocarse en cualquier línea. Con cinco líneas en el pentagrama y tres claves, hay quince posibilidades para la colocación de claves. Seis de ellos son redundantes porque dan como resultado una asignación idéntica de las notas; por ejemplo, una clave de sol en la tercera línea produce la misma ubicación de notas que una clave de do en la línea inferior. Así existen nueve claves distintas posibles al limitar su colocación a las líneas. Todos se han utilizado históricamente: la clave de sol en las dos líneas inferiores, la clave de fa en las tres líneas superiores y la clave de do en las cuatro líneas inferiores. También se ha utilizado la clave de Do en la línea superior, pero es equivalente a la clave de Fa en la tercera línea, dando un total de diez claves históricamente atestiguadas colocadas en las líneas. Además, la clave de Do se ha utilizado en el tercer espacio , es decir, no en una línea en absoluto.
Las diez claves colocadas en líneas (dos son equivalentes) tienen diferentes nombres según la tesitura para la que son más adecuadas.
En la música moderna, sólo se utilizan habitualmente cuatro claves: clave de sol, clave de fa, clave de alto y clave de tenor. De ellas, las claves de sol y de fa son, con diferencia, las más comunes. La clave de tenor se utiliza para el registro superior de varios instrumentos que suelen utilizar la clave de fa (incluidos el violonchelo , el fagot y el trombón ), mientras que la viola utiliza de forma más destacada el alto . La música para instrumentos y voces que se transponen en la octava generalmente se escribe en el tono transpuesto, pero a veces se ve escrita en un tono de concierto usando una clave de octava.
Esta sección muestra una lista completa de las claves, junto con una lista de instrumentos y partes de voz anotadas con ellas. Una daga (†) después del nombre de una clave indica que la clave ya no es de uso común.
La única clave de sol que todavía se utiliza es la clave de sol , con la clave de sol colocada en la segunda línea. Esta es la clave más común en uso y generalmente es la primera clave que aprenden los estudiantes de música. [2] Por esta razón, los términos "clave de sol" y "clave de sol" a menudo se consideran sinónimos. La clave de sol se usó históricamente para marcar una parte de voz aguda o prepúber.
Los instrumentos que utilizan la clave de sol incluyen el violín , la flauta , el oboe , el cor inglés , todos los clarinetes , todos los saxofones , la trompa , la trompeta , la corneta , el vibráfono , el xilófono , la mandolina , la flauta dulce , la gaita y la guitarra . El bombardino y la trompa barítono a veces se tratan como instrumentos de transposición, que utilizan la clave de sol y suenan una novena mayor por debajo, y a veces se tratan como instrumentos de tono de concierto, que utilizan la clave de fa. La clave de sol es también el pentagrama superior del gran pentagrama utilizado para instrumentos de arpa y teclado . La mayoría de las partes altas de instrumentos con clave de fa (por ejemplo , violonchelo , contrabajo , fagot y trombón ) están escritas en clave de tenor, pero los tonos muy altos pueden anotarse en clave de sol. La viola también puede utilizar la clave de sol para notas muy altas. La clave de sol se utiliza para las voces de soprano , mezzosoprano , alto , contralto y tenor . Las partes de la voz de tenor suenan una octava más baja y, a menudo, se escriben utilizando una clave de octava (ver más abajo) o una clave de sol doble.
Una clave de sol colocada en la primera línea se llama clave francesa o clave de violín francés. Se utilizó en Francia en los siglos XVII y XVIII para música de violín y flauta. [3] Coloca las notas en las mismas posiciones del pentagrama que la clave de fa, pero dos octavas más arriba.
Cuando la clave de fa se coloca en la tercera línea, se llama clave de barítono. La clave de barítono se utilizaba para la mano izquierda en la música de teclado (particularmente en Francia; véase el manuscrito de Bauyn ) y para las partes de barítono en la música vocal. Una clave de do en la quinta línea crea un pentagrama con notas idénticas a las de la clave de barítono, pero esta variante es poco común.
La única clave de fa que todavía se utiliza es la clave de fa, con la clave colocada en la cuarta línea. Dado que es la única clave de fa que se encuentra comúnmente, los términos "clave de fa" y "clave de fa" a menudo se consideran sinónimos.
La clave de fa se utiliza para violonchelo , contrabajo y bajo , fagot y contrafagot , flauta dulce , trombón , tuba y timbales . Se utiliza para trompa de barítono o bombardino cuando sus partes están escritas en tono de concierto y, a veces, para las notas más bajas de la trompa . Las voces de barítono y bajo también usan clave de fa, y la voz de tenor se anota en clave de fa si el tenor y el bajo están escritos en el mismo pentagrama. La clave de fa es la clave inferior del pentagrama de arpa y de instrumentos de teclado . El contrabajo, el bajo y el contrafagot suenan una octava más bajo que el tono escrito; algunas partituras muestran un "8" debajo de la clave para que estos instrumentos se diferencien de los instrumentos que suenan en el tono real escrito. (ver "Claves de octava" a continuación).
Cuando la clave de fa se coloca en la quinta línea, se llama clave de subfa. Fue utilizado por Johannes Ockeghem y Heinrich Schütz para escribir partes de bajo bajo, por Monsieur de Sainte-Colombe para notas bajas en viola bajo y por JS Bach en su Ofrenda musical .
Es igual que la clave de sol, pero dos octavas más abajo.
Una clave de Do en la tercera línea del pentagrama se llama clave de alto o viola. Actualmente se utiliza para viola , viola d'amore , trombón alto , viola da gamba y mandola . También se asocia con la voz de contratenor y, a veces, se le llama clave de contratenor. [4] Un vestigio de esto sobrevive en el uso que hace Sergei Prokofiev de la clave para el cor inglés en sus sinfonías. Ocasionalmente aparece en música para teclado (por ejemplo, en Organ Chorales de Brahms y Dream for piano de John Cage ). Originalmente se usó para partes de alto en música coral para reducir la cantidad de líneas de libro necesarias, ya que gran parte del rango de alto se encuentra entre clave de sol y de fa. Las partes de contralto ahora se escriben comúnmente en clave de sol. [5]
Una clave de do en la cuarta línea del pentagrama se llama clave de tenor. Se utiliza para la viola da gamba (rara vez, y sobre todo en partituras alemanas; de lo contrario, se utiliza la clave de alto) y para los rangos superiores de instrumentos de clave de fa como el fagot, el violonchelo, el bombardino, el contrabajo y el trombón tenor . La clave de sol también se puede utilizar para los extremos superiores de estos instrumentos de clave de fa. Las partes del violín tenor también se escribieron en esta clave (ver, por ejemplo, Op. 11 de Giovanni Battista Vitali ). Fue utilizado por la parte de tenor en la música vocal , pero su uso ha sido suplantado en gran medida por una versión en octava de la clave de sol o con la clave de fa cuando las partes de tenor y bajo se escriben en un solo pentagrama.
Otra variante de clave de tenor, utilizada anteriormente en música para coros masculinos , [6] tiene forma de escalera. Esta clave de Do coloca el Do en el tercer espacio del pentagrama y equivale a la clave de sol de sub-octava. Véase también Historia.
Una clave de do en la segunda línea del pentagrama se llama clave de mezzosoprano, y rara vez se utiliza en la música clásica occidental moderna. Fue utilizado en la música orquestal francesa del siglo XVII para la segunda viola o primera parte de tenor ('taille') por compositores como Lully, y para voces de mezzosoprano en papeles operísticos, especialmente por Claudio Monteverdi . [7] La clave de mezzosoprano también se utilizó para ciertas partes de flauta durante el Renacimiento, especialmente al doblar líneas vocales. [8] En la música azerbaiyana , el tar utiliza esta clave. [ cita necesaria ]
Una clave de Do en la primera línea del pentagrama se llama clave de soprano. Se utilizó para la mano derecha en la música de teclado (particularmente en Francia; véase el manuscrito de Bauyn ), en música vocal para sopranos y, a veces, para partes agudas de viola da gamba junto con la clave de alto. Se utilizó para la parte del segundo violín ("haute-contre") en la música francesa del siglo XVII.
A partir del siglo XVIII, la música para algunos instrumentos (como la guitarra ) y para la voz de tenor ha utilizado la clave de sol, aunque suenan una octava más grave. Para evitar ambigüedades, a veces se utilizan claves modificadas, especialmente en la escritura coral . El uso de una clave de Do en el tercer espacio coloca las notas de manera idéntica, pero esta notación es mucho menos común [9] [10] ya que se confunde fácilmente con las claves de alto y tenor.
Una clave de sol modificada de este tipo se encuentra con mayor frecuencia en partes de tenor en entornos SATB , utilizando una clave de sol con el número 8 debajo. Esto indica que los tonos suenan una octava más grave. Como la verdadera clave de tenor ha caído en desuso en los escritos vocales, esta clave de sol "de octava caída" a menudo se llama clave de tenor. A veces se utiliza la misma clave para la mandolina de octava . Esto también se puede indicar con dos claves de Sol superpuestas.
El banjo tenor se escribe comúnmente en clave de sol. Sin embargo, la notación varía entre el tono escrito que suena una octava más baja (como en la música de guitarra y llamado tono de octava en la mayoría de los métodos de banjo tenor) y la música que suena en el tono escrito (llamado tono real). Se ha intentado utilizar una clave de sol con una línea diagonal que pasa por la mitad superior de la clave para indicar el tono de octava, pero esto no siempre se utiliza.
Para indicar que las notas suenan una octava más alta de lo escrito, se puede usar una clave de sol con un 8 colocado encima de la clave para la flauta dulce , la soprano y la sopranino , y otras partes altas de instrumentos de viento. Para la flauta dulce garklein (sopranísimo) se utiliza una clave de sol con un 15 arriba (que suena dos octavas por encima de la clave de sol estándar) .
Una clave de fa también se puede anotar con un marcador de octava. Si bien la clave de fa anotada para sonar una octava más baja se puede usar para instrumentos de contrabajo como el contrabajo y el contrafagot , y la clave de fa anotada para sonar una octava más alta se puede usar para la flauta dulce de bajo, estos usos son extremadamente raros. En las partituras italianas hasta la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini , el cor inglés se escribió en clave de fa una octava más baja que la que suena. [11] La clave de fa sin modificar es tan común que los intérpretes de instrumentos cuyos rangos se encuentran por debajo del pentagrama simplemente aprenden a leer las líneas del libro mayor.
La clave neutra o de percusión no es una clave verdadera como las claves de fa, do y sol. Más bien, asigna diferentes instrumentos de percusión sordos a las líneas y espacios del pentagrama. Con la excepción de algunos diseños comunes de batería y percusión de marcha, la asignación de líneas y espacios a los instrumentos no está estandarizada, por lo que se requiere una leyenda para mostrar qué instrumento representa cada línea o espacio. Los instrumentos de percusión afinados no utilizan esta clave: los timbales se anotan en clave de fa y los instrumentos de percusión con mazo se anotan en clave de sol o en un pentagrama de cola .
Si se utiliza la clave neutra para un solo instrumento de percusión, el pentagrama puede tener solo una línea, aunque se utilizan otras configuraciones.
La clave neutra se usa a veces cuando instrumentos que no son de percusión tocan técnicas extendidas sin tono, como golpear el cuerpo de un instrumento de cuerda o hacer que un coro vocal aplauda, golpee o chasquee. Sin embargo, es más común escribir los ritmos usando × cabezas de nota en el pentagrama normal del instrumento, con un comentario para indicar la acción rítmica apropiada.
Para guitarras y otros instrumentos con trastes, es posible anotar tablaturas en lugar de notas ordinarias. Este signo TAB no es una clave; no indica la ubicación de las notas en un pentagrama. Las líneas que se muestran no son un pentagrama, sino que representan las cuerdas del instrumento (se usarían seis líneas para la guitarra, cuatro líneas para el bajo, etc.), con números en las líneas que muestran qué traste se debe usar.
Antes de la llegada de las claves, la línea de referencia de un pentagrama simplemente estaba etiquetada con el nombre de la nota que debía llevar: F , C o, a veces , G. Éstas eran las "claves" o litterae clavis (letras clave) más comunes en la notación del canto gregoriano. Con el tiempo las formas de estas letras se fueron estilizando, dando lugar a sus versiones actuales.
Se utilizaron muchas otras claves, particularmente en el período temprano de la notación de canto, en clave para muchas notas diferentes, desde la Γ grave ( gamma , la G en la línea inferior de la clave de fa) hasta la G sobre el C medio (escrita con una pequeña). letra g ). Estos incluían dos símbolos b minúsculas diferentes para la nota justo debajo del do central: redondo para si ♭ y cuadrado para si ♮ . En orden de frecuencia de uso, estas claves fueron: F , c , f , C , D , a , g , e , Γ , B , y la b redonda y cuadrada . [12] En la música medieval posterior, la ronda b a menudo se escribía además de otra letra de clave para indicar que B ♭ en lugar de B ♮ debía usarse en toda una pieza; este es el origen de la firma clave .
En el período polifónico hasta 1600, ocasionalmente se utilizaban claves inusuales para partes con tesituras extremadamente altas o bajas. Para partes de graves muy graves, la clave Γ se encuentra en las líneas media, cuarta o quinta del pentagrama (por ejemplo, en el Réquiem de Pierre de La Rue y en un libro de danza de mediados del siglo XVI publicado por los hermanos Hesse). ; para las partes muy altas, se utilizaron la clave de re alto ( d ) y la clave de sif aún más alta (p. ej., en el Libro de Mulliner ) para representar las notas escritas en la cuarta y superior línea de la clave de sol, respectivamente. [13]
La práctica de utilizar diferentes formas para la misma clave persistió hasta tiempos muy recientes. La clave de fa, hasta la década de 1980 en algunos casos (como los himnarios), o en publicaciones británicas y francesas, estaba escrita así:
En la música impresa de los siglos XVI y XVII, la clave de Do a menudo asumía una forma similar a una escalera, en la que los dos peldaños horizontales rodean la línea del pentagrama indicada como Do:
; esta forma sobrevivió en algunas ediciones impresas ( ver este ejemplo , escrito en armonía masculina de cuatro partes y colocado para que sea equivalente a una clave de sol de octava) hasta el siglo XX.
La clave de Do se escribía antiguamente de forma más angular, a veces todavía se utiliza o, más a menudo, como una forma de K simplificada al escribir la clave a mano:
En la notación del canto gregoriano moderno, la clave de Do está escrita (en un pentagrama de cuatro líneas) en la forma
y la clave de fa como
La floritura en la parte superior de la clave de sol probablemente deriva de una S cursiva de "sol", el nombre de "G" en solfeo . [14]
Las claves de C (junto con las claves de G, F, Γ, D y A) se usaban anteriormente para anotar música vocal. Nominalmente, las partes de voz de soprano se escribían en clave de Do de primera o segunda línea ( clave de soprano o clave de mezzosoprano ) o clave de Sol de segunda línea ( clave de sol ), las voces de alto o tenor en clave de Do de tercera línea ( alto clave ), la voz de tenor en clave de Do de cuarta línea ( clave de tenor ) y la voz de bajo en clave de Fa de tercera, cuarta o quinta línea ( clave de barítono , bajo o subgrave ).
Hasta el siglo XIX, el arreglo más común para la música vocal utilizaba las siguientes claves:
En publicaciones más modernas, la música de cuatro partes en pentagramas paralelos suele escribirse de forma más sencilla como:
Esto se puede reducir a dos pentagramas, la soprano y el alto comparten un pentagrama con clave de sol, y el tenor y el bajo comparten un pentagrama marcado con la clave de fa.
Las combinaciones de claves jugaron un papel en el sistema modal hacia finales del siglo XVI, y se ha sugerido que ciertas combinaciones de claves en la música polifónica de la polifonía vocal del siglo XVI están reservadas para modos auténticos (impares) y otras para modos plagales. modos (pares), [15] [16] pero las implicaciones precisas han sido objeto de mucho debate académico. [17] [18] [19] [20]
Leer música como si estuviera en una clave diferente a la indicada puede ser una ayuda para transponer la música a la vista, ya que moverá los tonos aproximadamente en paralelo a la parte escrita. Cuando se hace esto, es necesario tener en cuenta las armaduras de clave y las alteraciones.
Para su uso con sistemas informáticos, el Consorcio Unicode ha creado puntos de código para doce símbolos de clave diferentes como parte de un repertorio llamado bloque "Símbolos musicales" . Aunque gran parte de la lista se estableció en 1999, la provisión general de estos símbolos en fuentes informáticas comunes sigue siendo bastante limitada. [b] Los símbolos de clave proporcionados son estos:
Medios relacionados con claves en Wikimedia Commons
