La literatura posmoderna es una forma de literatura que se caracteriza por el uso de metaficción , narración poco confiable , autorreflexividad , intertextualidad y que a menudo tematiza cuestiones tanto históricas como políticas. Este estilo de literatura experimental surgió con fuerza en los Estados Unidos en la década de 1960 a través de los escritos de autores como Kurt Vonnegut , Thomas Pynchon , William Gaddis , Philip K. Dick , Kathy Acker y John Barth . Los posmodernistas a menudo desafían a las autoridades , lo que se ha visto como un síntoma del hecho de que este estilo de literatura surgió por primera vez en el contexto de las tendencias políticas en la década de 1960. [1] Esta inspiración se ve, entre otras cosas, a través de cómo la literatura posmoderna es altamente autorreflexiva sobre los problemas políticos de los que habla.
Entre los precursores de la literatura posmoderna se incluyen Don Quijote de la Mancha (1605-1615) de Miguel de Cervantes , Tristram Shandy (1760-1767) de Laurence Sterne, Sartor Resartus ( 1833-1834) de Thomas Carlyle , [2] y En el camino (1957) de Jack Kerouac , [3] pero la literatura posmoderna fue particularmente prominente en los años 1960 y 1970. En el siglo XXI, la literatura estadounidense todavía presenta una fuerte corriente de escritura posmoderna, como la postirónica A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000) de Dave Eggers , [4] y A Visit from the Goon Squad (2011) de Jennifer Egan . [5] Estas obras también desarrollan aún más la forma posmoderna. [6]
A veces, el término "posmodernismo" se utiliza para hablar de muchas cosas diferentes, que van desde la arquitectura hasta la teoría histórica, pasando por la filosofía y el cine . Debido a este hecho, varias personas distinguen entre varias formas de posmodernismo y, por lo tanto, sugieren que existen tres formas de posmodernismo: (1) La posmodernidad se entiende como un período histórico desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, que es diferente del (2) posmodernismo teórico, que engloba las teorías desarrolladas por pensadores como Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault y otros. La tercera categoría es el "posmodernismo cultural", que incluye el cine, la literatura, las artes visuales, etc. que presentan elementos posmodernos. La literatura posmoderna es, en este sentido, parte del posmodernismo cultural. [7]
Los dramaturgos de finales del siglo XIX y principios del XX cuyo trabajo influyó en la estética del posmodernismo incluyen a August Strindberg , [8] Luigi Pirandello , [8] y Bertolt Brecht . [9] Otro precursor del posmodernismo fue el dadaísmo , que desafió la autoridad del artista y destacó elementos de azar, capricho, parodia e ironía. [10] Tristan Tzara afirmó en "Cómo hacer un poema dadaísta" que para crear un poema dadaísta uno solo tenía que poner palabras al azar en un sombrero y sacarlas una por una. Otra forma en que el dadaísmo influyó en la literatura posmoderna fue en el desarrollo del collage, específicamente collages que usaban elementos de publicidad o ilustraciones de novelas populares (los collages de Max Ernst , por ejemplo). Los artistas asociados con el surrealismo , que se desarrolló a partir del dadaísmo, continuaron experimentando con el azar y la parodia mientras celebraban el flujo de la mente subconsciente. André Breton , el fundador del surrealismo, sugirió que el automatismo y la descripción de los sueños deberían desempeñar un papel más importante en la creación literaria. Utilizó el automatismo para crear su novela Nadja y utilizó fotografías para reemplazar la descripción como una parodia de los novelistas excesivamente descriptivos que a menudo criticaba. [11] Los experimentos del surrealista René Magritte con la significación son utilizados como ejemplos por Jacques Derrida y Michel Foucault . Foucault también utiliza ejemplos de Jorge Luis Borges , una importante influencia directa en muchos escritores de ficción posmodernistas. [12] Ocasionalmente se lo incluye como posmodernista, aunque comenzó a escribir en la década de 1920. La influencia de sus experimentos con la metaficción y el realismo mágico no se percibió plenamente en el mundo angloamericano hasta el período posmoderno. En última instancia, esto se considera como la estratificación más alta de la crítica entre los académicos. [13]
Otras novelas de principios del siglo XX, como Impressions d'Afrique (1910) y Locus Solus (1914) de Raymond Roussel , y Hebdomeros (1929) de Giorgio de Chirico , también han sido identificadas como importantes "precursores posmodernos". [14] [15]
La literatura posmoderna representa una ruptura con el realismo del siglo XIX . En el desarrollo de los personajes, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran el subjetivismo , pasando de la realidad externa a examinar los estados internos de conciencia, en muchos casos recurriendo a ejemplos modernistas en los estilos de " flujo de conciencia " de James Joyce y Virginia Woolf , o poemas exploratorios como La tierra baldía de TS Eliot . Además, tanto la literatura moderna como la posmoderna exploran la fragmentariedad en la construcción narrativa y de personajes. La tierra baldía se cita a menudo como un medio para distinguir la literatura moderna y posmoderna. [ cita requerida ] El poema es fragmentario y emplea pastiche como gran parte de la literatura posmoderna, pero el hablante en La tierra baldía dice: "estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas". La literatura modernista ve la fragmentación y la subjetividad extrema como una crisis existencial, o un conflicto interno freudiano, un problema que debe resolverse, y a menudo se cita al artista como el indicado para resolverlo. Los posmodernistas, sin embargo, a menudo demuestran que este caos es insuperable; El artista es impotente y el único recurso contra la "ruina" es jugar dentro del caos. El juego está presente en muchas obras modernistas ( Finnegans Wake de Joyce u Orlando de Woolf , por ejemplo) y pueden parecer muy similares a las obras posmodernas, pero con el posmodernismo el juego se vuelve central y el logro real del orden y el significado se vuelve improbable. [13] El experimento lúdico de Gertrude Stein con la metaficción y el género en La autobiografía de Alice B. Toklas (1933) ha sido interpretado como posmoderno. [16]
Como ocurre con todas las eras estilísticas, no existen fechas definitivas para el ascenso y caída de la popularidad del posmodernismo. 1941, el año en que murieron el novelista irlandés James Joyce y la novelista inglesa Virginia Woolf , se utiliza a veces como un límite aproximado para el inicio del posmodernismo. El novelista irlandés Flann O'Brien terminó El tercer policía en 1939. Fue rechazada para su publicación y permaneció supuestamente perdida hasta su publicación póstuma en 1967. Una versión revisada llamada The Dalkey Archive se publicó antes del original en 1964, dos años antes de que O'Brien muriera. A pesar de su aparición tardía, el teórico literario Keith Hopper considera a El tercer policía como una de las primeras obras de ese género que llaman novela posmoderna. [17]
El prefijo "post", sin embargo, no implica necesariamente una nueva era. Más bien, también podría indicar una reacción contra el modernismo a raíz de la Segunda Guerra Mundial (con su falta de respeto por los derechos humanos, recién confirmada en la Convención de Ginebra , a través de la violación de Nanjing , la Marcha de la Muerte de Bataan , los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki , el Holocausto , el bombardeo de Dresde , la masacre de Katyn , el bombardeo incendiario de Tokio y el internamiento de estadounidenses de origen japonés ). También podría implicar una reacción a eventos significativos de la posguerra: el comienzo de la Guerra Fría , el Movimiento por los Derechos Civiles , el poscolonialismo ( literatura poscolonial ) y el auge de la computadora personal ( ficción ciberpunk e hipertextual ). [18] [19] [20]
Algunos sostienen además que el comienzo de la literatura posmoderna podría estar marcado por publicaciones o acontecimientos literarios significativos. Por ejemplo, algunos marcan el comienzo del posmodernismo con la primera publicación de El caníbal de John Hawkes en 1949, la primera representación de En assistant Godot en 1953 ( Esperando a Godot , 1955), la primera publicación de Aullido en 1956 o de El almuerzo desnudo en 1959. [ cita requerida ] Para otros, el comienzo está marcado por momentos de la teoría crítica: la conferencia " Estructura, signo y juego " de Jacques Derrida en 1966 o tan tarde como el uso de Ihab Hassan en El desmembramiento de Orfeo en 1971. Brian McHale detalla su tesis principal sobre este cambio, aunque muchas obras posmodernas se han desarrollado a partir del modernismo, el modernismo se caracteriza por un dominante epistemológico mientras que las obras posmodernas se ocupan principalmente de cuestiones de ontología. [21]
Aunque la literatura posmoderna no incluye todo lo escrito en el período posmoderno, varios desarrollos literarios de posguerra (como el Teatro del Absurdo , la Generación Beat y el realismo mágico ) tienen similitudes significativas. Estos desarrollos a veces se etiquetan colectivamente como "posmodernos"; más comúnmente, algunas figuras clave ( Samuel Beckett , William S. Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortázar y Gabriel García Márquez ) son citadas como contribuyentes significativos a la estética posmoderna. [ cita requerida ]
El trabajo de Alfred Jarry , los surrealistas, Antonin Artaud , Luigi Pirandello , etc., también influyó en el trabajo de los dramaturgos del Teatro del Absurdo . El término "Teatro del Absurdo" fue acuñado por Martin Esslin para describir una tendencia en el teatro en la década de 1950; lo relacionó con el concepto de absurdo de Albert Camus . Las obras del Teatro del Absurdo son paralelas a la ficción posmoderna en muchos sentidos. Por ejemplo, La cantante calva de Eugène Ionesco es esencialmente una serie de clichés tomados de un libro de texto de lengua. Una de las figuras más importantes que se pueden categorizar como absurdistas y posmodernas es Samuel Beckett. [ cita requerida ] El trabajo de Beckett a menudo se considera que marca el cambio del modernismo al posmodernismo en la literatura. Tenía estrechos vínculos con el modernismo debido a su amistad con James Joyce; sin embargo, su trabajo ayudó a dar forma al desarrollo de la literatura alejándose del modernismo. Joyce, uno de los ejemplos del modernismo, celebraba la posibilidad del lenguaje; Beckett tuvo una revelación en 1945: para escapar de la sombra de Joyce, debía centrarse en la pobreza del lenguaje y en el hombre como un fracaso. Sus obras posteriores, asimismo, presentaban personajes atrapados en situaciones ineludibles que intentaban comunicarse sin poder hacer nada y cuyo único recurso era jugar, sacar el máximo partido de lo que tenían. Como dice Hans-Peter Wagner:
Beckett, que se ocupó principalmente de lo que consideraba imposibilidades en la ficción (la identidad de los personajes, la conciencia fiable, la fiabilidad del lenguaje mismo y la clasificación de la literatura en géneros), experimentó con la forma narrativa y con la desintegración de la narración y el personaje en la ficción y el drama, lo que le valió el Premio Nobel de Literatura en 1969. Sus obras publicadas después de 1969 son en su mayoría intentos metaliterarios que deben leerse a la luz de sus propias teorías y trabajos anteriores y del intento de deconstruir las formas y los géneros literarios. ... El último texto de Beckett publicado durante su vida, Stirrings Still (1988), rompe las barreras entre el drama, la ficción y la poesía, y los textos de la colección están compuestos casi en su totalidad de ecos y reiteraciones de su trabajo anterior... Fue definitivamente uno de los padres del movimiento posmoderno en la ficción que ha seguido socavando las ideas de coherencia lógica en la narración, trama formal, secuencia temporal regular y personajes explicados psicológicamente. [22]
La " generación beat " fue la juventud de Estados Unidos durante la década materialista de 1950; Jack Kerouac , que acuñó el término, desarrolló ideas de automatismo en lo que llamó "prosa espontánea" para crear una epopeya maximalista de múltiples novelas llamada la Leyenda de Duluoz en el molde de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . En términos más generales, la "generación beat" a menudo incluye varios grupos de escritores estadounidenses de posguerra de los poetas de Black Mountain , la Escuela de Nueva York , el Renacimiento de San Francisco , etc. A estos escritores también se los ha denominado ocasionalmente "posmodernos" (ver especialmente las referencias de Charles Olson y las antologías Grove editadas por Donald Allen ). Aunque este es ahora un uso menos común de "posmoderno", aún aparecen referencias a estos escritores como "posmodernistas" y muchos escritores asociados con este grupo ( John Ashbery , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino , etc.) aparecen a menudo en listas de escritores posmodernos. Un escritor asociado con la Generación Beat que aparece con más frecuencia en las listas de escritores posmodernos es William S. Burroughs . Burroughs publicó Naked Lunch in Paris en 1959 y in America en 1961; esta es considerada por algunos la primera novela verdaderamente posmoderna porque es fragmentaria, sin un arco narrativo central; emplea el pastiche para incorporar elementos de géneros populares como la ficción detectivesca y la ciencia ficción ; está llena de parodia, paradoja y alegría; y, según algunos relatos, los amigos Kerouac y Allen Ginsberg editaron el libro guiados por el azar. También es conocido, junto con Brion Gysin , por la creación de la técnica del " cut-up ", una técnica (similar al "Poema dadaísta" de Tzara) en la que se recortan palabras y frases de un periódico u otra publicación y se reorganizan para formar un nuevo mensaje. Esta es la técnica que utilizó para crear novelas como Nova Express y The Ticket That Exploded .
El realismo mágico es un estilo popular entre los escritores latinoamericanos (y también puede considerarse un género propio) en el que los elementos sobrenaturales se tratan como mundanos (un ejemplo famoso es el tratamiento práctico y en última instancia despectivo de una figura aparentemente angelical en " Un señor muy viejo con alas enormes " de Gabriel García Márquez ). Aunque la técnica tiene sus raíces en la narración tradicional, fue una pieza central del "boom" latinoamericano , un movimiento colindante con el posmodernismo. Algunas de las principales figuras del "boom" y practicantes del realismo mágico (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar , etc.) a veces se enumeran como posmodernistas. Esta etiqueta, sin embargo, no está exenta de problemas. En la América Latina de habla hispana, modernismo y posmodernismo se refieren a movimientos literarios de principios del siglo XX que no tienen relación directa con el modernismo y el posmodernismo en inglés. Por considerarlo anacrónico, Octavio Paz ha argumentado que el posmodernismo es un grand récit importado, incompatible con la producción cultural de América Latina.
Junto con Beckett y Borges, una figura de transición citada con frecuencia es Vladimir Nabokov ; al igual que Beckett y Borges, Nabokov comenzó a publicar antes del comienzo de la posmodernidad (1926 en ruso, 1941 en inglés). Aunque su novela más famosa, Lolita (1955), podría considerarse una novela modernista o posmodernista, sus obras posteriores (en concreto, Pálido fuego en 1962 y Ada o ardor: Crónica de familia en 1969) son más claramente posmodernas. [23]
Algunos de los primeros ejemplos de literatura posmoderna datan de la década de 1950: The Recognitions (1955) de William Gaddis , Lolita (1955) de Vladimir Nabokov y Naked Lunch (1959) de William Burroughs . [24] Luego cobró importancia en las décadas de 1960 y 1970 con la publicación de Catch-22 (Trampa 22 ) de Joseph Heller en 1961, Lost in the Funhouse (Perdidos en la casa de los horrores ) de John Barth en 1968, Slaughterhouse-Five (Matadero cinco) de Kurt Vonnegut en 1969 y muchas otras. La novela de Thomas Pynchon de 1973, Gravity's Rainbow (El arco iris de gravedad) es "a menudo considerada como la novela posmoderna, que redefine tanto el posmodernismo como la novela en general". [25]
Sin embargo, en la década de 1980 también se publicaron varias obras clave de la literatura posmoderna: White Noise de Don DeLillo , New York Trilogy de Paul Auster y también fue la época en la que los críticos literarios escribieron algunas de las obras clásicas de la historia literaria, trazando un mapa de la literatura posmoderna estadounidense: obras de Brian McHale , Linda Hutcheon y Paul Maltby , quien sostiene que no fue hasta la década de 1980 que el término "posmoderno" se impuso como etiqueta para este estilo de escritura. [26]
Una nueva generación de escritores —como David Foster Wallace , William T. Vollmann , Dave Eggers , Michael Chabon , Zadie Smith , Chuck Palahniuk , Jennifer Egan , Neil Gaiman , Carole Maso , Richard Powers , Jonathan Lethem— y publicaciones como McSweeney's , The Believer y las páginas de ficción de The New Yorker , anuncian un nuevo capítulo del posmodernismo o posiblemente del posposmodernismo. [13] [27] Muchos de estos autores enfatizan un fuerte impulso hacia la sinceridad en la literatura.
Hay varios temas y técnicas que son indicativos de la escritura en la era posmoderna. Estos temas y técnicas se suelen utilizar juntos. Por ejemplo, la metaficción y el pastiche se suelen utilizar para la ironía. No todos los posmodernistas los utilizan, ni esta es una lista exclusiva de características.
Linda Hutcheon afirmó que la ficción posmoderna en su conjunto podría caracterizarse por las comillas irónicas, que gran parte de ellas pueden tomarse como una broma. Esta ironía , junto con el humor negro y el concepto general de "juego" (relacionado con el concepto de Derrida o las ideas defendidas por Roland Barthes en El placer del texto ) se encuentran entre los aspectos más reconocibles del posmodernismo. Aunque la idea de emplear estos elementos en la literatura no comenzó con los posmodernistas (los modernistas a menudo eran lúdicos e irónicos), se convirtieron en características centrales de muchas obras posmodernas. De hecho, varios novelistas que luego serían etiquetados como posmodernos fueron etiquetados colectivamente por primera vez como humoristas negros: John Barth , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut , Bruce Jay Friedman , etc. Es común que los posmodernistas traten temas serios de una manera lúdica y humorística: por ejemplo, la forma en que Heller y Vonnegut abordan los eventos de la Segunda Guerra Mundial . El concepto central de Catch-22 de Heller es la ironía de la ahora idiomática " trampa-22 ", y la narrativa está estructurada en torno a una larga serie de ironías similares. El llanto del lote 49 de Thomas Pynchon , en particular, ofrece excelentes ejemplos de humor, que a menudo incluye juegos de palabras tontos, dentro de un contexto serio. Por ejemplo, contiene personajes llamados Mike Fallopian y Stanley Koteks y una estación de radio llamada KCUF, mientras que la novela en su conjunto tiene un tema serio y una estructura compleja. [13] [28] [29]
Dado que el posmodernismo representa un concepto descentrado del universo en el que las obras individuales no son creaciones aisladas, gran parte del enfoque en el estudio de la literatura posmoderna se centra en la intertextualidad : la relación entre un texto (una novela, por ejemplo) y otro o un texto dentro del tejido entrelazado de la historia literaria. La intertextualidad en la literatura posmoderna puede ser una referencia o un paralelo a otra obra literaria , una discusión extensa de una obra o la adopción de un estilo. En la literatura posmoderna, esto se manifiesta comúnmente como referencias a cuentos de hadas, como en obras de Margaret Atwood , Donald Barthelme y muchos otros, o en referencias a géneros populares como la ciencia ficción y la ficción detectivesca. A menudo, la intertextualidad es más complicada que una sola referencia a otro texto. Pinocho en Venecia de Robert Coover , por ejemplo, vincula a Pinocho con Muerte en Venecia de Thomas Mann . Además, El nombre de la rosa de Umberto Eco toma la forma de una novela policíaca y hace referencias a autores como Aristóteles , Sir Arthur Conan Doyle y Borges . [30] [31] [32] Un ejemplo de intertextualidad de principios del siglo XX que influyó en los posmodernistas posteriores es " Pierre Menard, autor del Quijote " de Jorge Luis Borges , una historia con referencias significativas a Don Quijote que también es un buen ejemplo de intertextualidad con sus referencias a los romances medievales. Don Quijote es una referencia común entre los posmodernistas, por ejemplo, la novela Don Quijote: que fue un sueño de Kathy Acker . [33] También se pueden encontrar referencias a Don Quijote en la historia de detectives posmoderna de Paul Auster , Ciudad de cristal . Otro ejemplo de intertextualidad en el posmodernismo es The Sot-Weed Factor de John Barth , que trata sobre el poema homónimo de Ebenezer Cooke . [34]
En relación con la intertextualidad posmoderna, el pastiche significa combinar o "pegar" juntos múltiples elementos. En la literatura posmodernista, esto puede ser un homenaje o una parodia de estilos pasados. Puede verse como una representación de los aspectos caóticos, pluralistas o empapados de información de la sociedad posmoderna. Puede ser una combinación de múltiples géneros para crear una narrativa única o para comentar situaciones en la posmodernidad : por ejemplo, William S. Burroughs usa ciencia ficción, ficción policial, westerns; Margaret Atwood usa ciencia ficción y cuentos de hadas; Umberto Eco usa ficción policial, cuentos de hadas y ciencia ficción, etc. Aunque el pastiche comúnmente implica la mezcla de géneros, también se incluyen muchos otros elementos (la metaficción y la distorsión temporal son comunes en el pastiche más amplio de la novela posmoderna). En la novela de Robert Coover de 1977 The Public Burning , Coover mezcla relatos históricamente inexactos de Richard Nixon interactuando con figuras históricas y personajes ficticios como el Tío Sam y Betty Crocker . El pastiche puede, en cambio, implicar una técnica de composición, por ejemplo la técnica del recorte empleada por Burroughs. Otro ejemplo es la novela de BS Johnson de 1969 The Unfortunates ; se publicó en una caja sin encuadernación para que los lectores pudieran ensamblarla como quisieran. [13] [35] [36]
La metaficción consiste esencialmente en escribir sobre la escritura o en "poner en primer plano el aparato", como es típico de los enfoques deconstruccionistas , [37] haciendo evidente al lector la artificialidad del arte o la ficcionalidad de la ficción y, en general, ignorando la necesidad de una "suspensión voluntaria de la incredulidad". Por ejemplo, la sensibilidad posmoderna y la metaficción dictan que las obras de parodia deben parodiar la idea de la parodia en sí. [38] [39] [40]
La metaficción se emplea a menudo para socavar la autoridad del autor, para lograr cambios narrativos inesperados, para hacer avanzar una historia de una manera única, para lograr distancia emocional o para comentar el acto de contar historias. Por ejemplo, la novela de Italo Calvino de 1979 Si una noche de invierno un viajero trata sobre un lector que intenta leer una novela del mismo nombre. Kurt Vonnegut también utilizó comúnmente esta técnica: el primer capítulo de su novela de 1969 Matadero cinco trata sobre el proceso de escritura de la novela y llama la atención sobre su propia presencia a lo largo de la novela. Aunque gran parte de la novela tiene que ver con las propias experiencias de Vonnegut durante el bombardeo incendiario de Dresde, Vonnegut señala continuamente la artificialidad del arco narrativo central que contiene elementos obviamente ficticios como extraterrestres y viajes en el tiempo. De manera similar, el ciclo de cuentos cortos de Tim O'Brien de 1990 Las cosas que llevaban , sobre las experiencias de un pelotón durante la guerra de Vietnam , presenta a un personaje llamado Tim O'Brien; Aunque O'Brien era un veterano de Vietnam, el libro es una obra de ficción y O'Brien pone en tela de juicio la ficcionalidad de los personajes y los incidentes a lo largo del libro. Una historia del libro, "Cómo contar una verdadera historia de guerra", cuestiona la naturaleza de contar historias. Los relatos fácticos de historias de guerra, dice el narrador, serían increíbles, y las historias de guerra heroicas y morales no captan la verdad. David Foster Wallace en The Pale King escribe que la página de derechos de autor afirma que es ficción solo para fines legales, y que todo lo que hay dentro de la novela es no ficción. Emplea un personaje en la novela llamado David Foster Wallace. Giannina Braschi también tiene un personaje homónimo y utiliza metaficción y pastiche en sus novelas Yo-Yo Boing! y United States of Banana sobre el colapso del imperio estadounidense. [41] [42]
La fabulación es un término que a veces se utiliza indistintamente con metaficción y se relaciona con el pastiche y el realismo mágico. Es un rechazo del realismo que adopta la noción de que la literatura es una obra creada y no está limitada por nociones de mímesis y verosimilitud . Por lo tanto, la fabulación desafía algunas nociones tradicionales de la literatura (la estructura tradicional de una novela o el papel del narrador, por ejemplo) e integra otras nociones tradicionales de la narración, incluidos elementos fantásticos, como la magia y el mito, o elementos de géneros populares como la ciencia ficción . Según algunos relatos, el término fue acuñado por Robert Scholes en su libro The Fabulators . Se encuentran ejemplos sólidos de fabulación en la literatura contemporánea en Haroun and the Sea of Stories de Salman Rushdie . [43]
Poioumenon (plural: poioumena; del griego antiguo : ποιούμενον , "producto") es un término acuñado por Alastair Fowler para referirse a un tipo específico de metaficción en la que la historia trata sobre el proceso de creación. Según Fowler, "el poioumenon está calculado para ofrecer oportunidades para explorar los límites de la ficción y la realidad, los límites de la verdad narrativa". [44] En muchos casos, el libro tratará sobre el proceso de creación del libro o incluirá una metáfora central para este proceso. Ejemplos comunes de esto son Sartor Resartus de Thomas Carlyle y Tristram Shandy de Laurence Sterne , que trata sobre el intento frustrado del narrador de contar su propia historia. Un ejemplo posmoderno significativo es Pálido fuego (1962) de Vladimir Nabokov , en el que el narrador, Kinbote, afirma que está escribiendo un análisis del largo poema de John Shade "Pálido fuego", pero la narrativa de la relación entre Shade y Kinbote se presenta en lo que aparentemente son las notas a pie de página del poema. De manera similar, el narrador consciente de sí mismo en Hijos de la medianoche de Salman Rushdie establece un paralelo entre la creación de su libro y la creación del chutney y la creación de la India independiente. Anagramas (1970), de David R. Slavitt , describe una semana en la vida de un poeta y su creación de un poema que, en las últimas páginas, resulta notablemente profético. En Los consoladores , el protagonista de Muriel Spark escucha el sonido de una máquina de escribir y voces que más tarde pueden transformarse en la novela misma. Jan Křesadlo pretende ser simplemente el traductor de la epopeya de ciencia ficción griega homérica transmitida por un "crononauta", la Astronautilia . Otros ejemplos posmodernos de poioumena incluyen la trilogía de Samuel Beckett ( Molloy , Malone muere y El innombrable ); El cuaderno dorado de Doris Lessing ; Mantisa de John Fowles ; Los hombres de papel de William Golding ; Mulligan Stew de Gilbert Sorrentino ; y Permission de SD Chrostowska . [32] [44] [45] [46] [47]
Linda Hutcheon acuñó el término " metaficción historiográfica " para referirse a obras que ficcionalizan hechos o personajes históricos reales; ejemplos notables incluyen El general en su laberinto de Gabriel García Márquez (sobre Simón Bolívar ), El loro de Flaubert de Julian Barnes (sobre Gustave Flaubert ), Ragtime de E. L. Doctorow (que presenta figuras históricas como Harry Houdini , Henry Ford , el archiduque Francisco Fernando de Austria , Booker T. Washington , Sigmund Freud y Carl Jung ), y Koolaids : El arte de la guerra de Rabih Alameddine que hace referencias a la Guerra Civil Libanesa y a varias figuras políticas de la vida real. Mason y Dixon de Thomas Pynchon también emplea este concepto; por ejemplo, se incluye una escena en la que George Washington fuma marihuana. John Fowles trata de manera similar el período victoriano en La mujer del teniente francés . Se ha dicho que Matadero Cinco de Kurt Vonnegut presenta una perspectiva metaficcional, de " dos cabezas ", en la forma en que la novela busca representar eventos históricos reales de la Segunda Guerra Mundial mientras, al mismo tiempo, problematiza la noción misma de hacer exactamente eso. [48]
La distorsión temporal es una técnica común en la ficción modernista: la fragmentación y las narrativas no lineales son características centrales tanto en la literatura moderna como en la posmoderna. La distorsión temporal en la ficción posmoderna se utiliza de diversas maneras, a menudo en aras de la ironía. La metaficción historiográfica es un ejemplo de esto. Las distorsiones en el tiempo son características centrales en muchas de las novelas no lineales de Kurt Vonnegut , la más famosa de las cuales es quizás Billy Pilgrim en Matadero Cinco "despegando en el tiempo". En Vuelo a Canadá , Ishmael Reed trata de manera lúdica los anacronismos, como por ejemplo Abraham Lincoln usando un teléfono. El tiempo también puede superponerse, repetirse o bifurcarse en múltiples posibilidades. Por ejemplo, en "La niñera" de Robert Coover de Pricksongs & Descants , el autor presenta múltiples eventos posibles que ocurren simultáneamente (en una sección la niñera es asesinada mientras que en otra no sucede nada, etc.), pero ninguna versión de la historia es favorecida como la versión correcta. [13]
El realismo mágico puede ser una obra literaria caracterizada por el uso de imágenes fijas, nítidamente definidas y suavemente pintadas de figuras y objetos representados de manera surrealista. Los temas y sujetos son a menudo imaginarios, algo extravagantes y fantásticos y con cierta calidad onírica. Algunas de las características de este tipo de ficción son la mezcla y yuxtaposición de lo realista y lo fantástico o extraño, hábiles cambios de tiempo, narrativas y tramas enrevesadas e incluso laberínticas, uso misceláneo de sueños, mitos y cuentos de hadas, descripciones expresionistas e incluso surrealistas, erudición arcana, el elemento de sorpresa o choque abrupto, lo horroroso y lo inexplicable. Se ha aplicado, por ejemplo, a la obra de Jorge Luis Borges , autor de Historia universal de la infamia (1935) se considera un puente entre el modernismo y el posmodernismo en la literatura mundial. [49] El novelista colombiano Gabriel García Márquez también es considerado un exponente notable de este tipo de ficción, especialmente su novela Cien años de soledad . El cubano Alejo Carpentier ( El reino de este mundo , 1949) es otro de los autores descritos como "realistas mágicos". Los posmodernistas como Italo Calvino ( El barón en los árboles , 1957) y Salman Rushdie ( El suelo bajo sus pies , 1999) suelen utilizar el realismo mágico en sus obras. [13] [32] [50] Una fusión del fabulismo con el realismo mágico es evidente en cuentos estadounidenses de principios del siglo XXI como " El techo " de Kevin Brockmeier , "Gran yo" de Dan Chaon , "Exposure" de Jacob M. Appel y "La puerta del duelo" de Elizabeth Graver . [51]
Fredric Jameson llamó al posmodernismo la "lógica cultural del capitalismo tardío". El " capitalismo tardío " implica que la sociedad ha pasado de la era industrial a la era de la información. Del mismo modo, Jean Baudrillard afirmó que la posmodernidad se definió por un cambio hacia la hiperrealidad en la que las simulaciones han reemplazado a lo real. En la posmodernidad, las personas están inundadas de información, la tecnología se ha convertido en un foco central en muchas vidas y la comprensión que uno tiene de lo real está mediada por simulaciones de lo real. Muchas obras de ficción han abordado este aspecto de la posmodernidad con su ironía y pastiche característicos. Por ejemplo, la realidad virtual de las "cajas de empatía" en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? en la que surge una nueva religión basada en la tecnología llamada Mercerismo. Otro ejemplo es White Noise de Don DeLillo , que presenta personajes que son bombardeados con un "ruido blanco" de televisión, marcas de productos y clichés. La ficción ciberpunk de William Gibson , Neal Stephenson y muchos otros utiliza técnicas de ciencia ficción para abordar este bombardeo de información hiperreal posmoderno. [52] [53] [54]
Tal vez demostrado de manera más famosa y efectiva en Catch-22 de Heller , la sensación de paranoia , la creencia de que hay un sistema de ordenamiento detrás del caos del mundo es otro tema posmoderno recurrente. Para el posmodernista, ningún ordenamiento depende en gran medida del sujeto, por lo que la paranoia a menudo se encuentra a caballo entre el delirio y la visión brillante. The Crying of Lot 49 de Pynchon , considerado durante mucho tiempo un prototipo de la literatura posmoderna, presenta una situación que puede ser "coincidencia o conspiración, o una broma cruel". [55] Esto a menudo coincide con el tema de la tecnocultura y la hiperrealidad. Por ejemplo, en Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut , el personaje Dwayne Hoover se vuelve violento cuando está convencido de que todos los demás en el mundo son robots y él es el único humano. [13] Este tema también está presente en el juego de rol de mesa de ciencia ficción distópico satírico Paranoia .
Apodado maximalismo por algunos críticos, y superpuesto con los sistemas de términos relacionados novela , el lienzo extenso y la narrativa fragmentada de escritores como Dave Eggers y David Foster Wallace han generado controversia sobre el "propósito" de una novela como narrativa y los estándares por los cuales debe ser juzgada. La posición posmoderna [ cita requerida ] es que el estilo de una novela debe ser apropiado a lo que describe y representa, y señala [ cita requerida ] ejemplos de épocas anteriores como Gargantúa de François Rabelais y la Odisea de Homero , que Nancy Felson [ cita requerida ] aclama como el ejemplo de la audiencia politrópica y su compromiso con una obra.
En The Maximalist Novel: From Thomas Pynchon's Gravity's Rainbow to Roberto Bolano's 2666 , [56] (2014) Stefano Ercolino caracterizó al maximalismo como "un género estéticamente híbrido de la novela contemporánea que se desarrolla en la segunda mitad del siglo XX en los Estados Unidos, luego 'emigra' a Europa y América Latina en el umbral del siglo XXI". [56] : xi . Ercolino destacó siete novelas para prestarles especial atención: Gravity's Rainbow , Infinite Jest , Underworld , White Teeth , The Corrections , 2666 y 2005 dopo Cristo de Babette Factory.
Tom LeClair había acuñado previamente el término novela de sistemas en su libro de 1987 In the Loop: Don DeLillo and the Systems Novel , explorando el concepto más a fondo en su libro de 1989, The Art of Excess: Mastery in Contemporary American Fiction . [57] Habiendo introducido el término en relación con Don DeLillo , Tom LeClair eligió siete novelas como foco de The Art of Excess . Eran: Gravity's Rainbow (de Thomas Pynchon ), Something Happened (de Joseph Heller ), JR (de William Gaddis ), The Public Burning (de Robert Coover ), Women and Men (de Joseph McElroy ), LETTERS (de John Barth ) y Always Coming Home (de Ursula Le Guin ). Las novelas de sistemas de LeClair eran todas "largas, extensas y densas" [57] : 6 y todas de alguna manera luchaban por la "maestría", mostrando similitudes con Moby-Dick y Absalom, Absalom! en "rango de referencia, sofisticación artística y deseo de efecto profundo". [57] : 6 LeClair escribió: "Estas siete novelas tratan sobre el dominio, sobre los excesos de poder, fuerza y autoridad en arenas pequeñas y grandes: el dominio del yo sobre sí mismo, la hegemonía económica y política, la fuerza en la historia y la cultura, el poder transformador de la ciencia y la tecnología, el control de la información y el arte. Estas novelas también tratan sobre el tamaño y la escala de la experiencia contemporánea: cómo la multiplicidad y la magnitud crean nuevas relaciones y nuevas proporciones entre personas y entidades, cómo la cantidad afecta la calidad, cómo la masividad se relaciona con el dominio". [57] : 6
Aunque los ejemplos "maximalistas" de Ercolino se superponían con los ejemplos de novelas de sistemas anteriores de LeClair, Ercolino no veía la "maestría" como una característica definitoria. Según Ercolino, "tendría más sentido hablar de una relación ambigua entre las formas narrativas maximalistas y el poder". [56] : 6
Muchos críticos modernistas, en particular BR Myers en su polémica A Reader's Manifesto , atacan la novela maximalista por ser desorganizada, estéril y llena de juegos de lenguaje por sí mismos, vacía de compromiso emocional y, por lo tanto, vacía de valor como novela. Sin embargo, hay contraejemplos, como Mason & Dixon de Pynchon y La broma infinita de David Foster Wallace , donde la narrativa posmoderna coexiste con el compromiso emocional. [58] [59]
En un artículo de GQ de 2022 , "¿Es la 'novela de sistemas' el futuro de la ficción?", Sam Leith comparó The Making of Incarnation de Tom McCarthy con The Every de Dave Eggers . Leith escribió: "La pregunta que en última instancia plantean, o señalan, las novelas de sistemas es: ¿pueden las novelas prescindir de las personas? Y la respuesta que yo daría es: no del todo. El problema es, tal vez, que la parte de nuestra mente que responde a las novelas anticuadas no ha cambiado tan rápido como el mundo que la rodea". [60]
El minimalismo literario puede caracterizarse como un enfoque en una descripción superficial donde se espera que los lectores asuman un papel activo en la creación de una historia. Los personajes de las historias y novelas minimalistas tienden a ser poco excepcionales. Por lo general, los cuentos cortos son historias de "fragmentos de la vida". El minimalismo, lo opuesto al maximalismo , es una representación de solo las piezas más básicas y necesarias, específica por la economía de palabras. Los autores minimalistas dudan en usar adjetivos, adverbios o detalles sin sentido. En lugar de proporcionar cada detalle minucioso, el autor proporciona un contexto general y luego permite que la imaginación del lector dé forma a la historia. Entre los categorizados como posmodernistas, el minimalismo literario se asocia más comúnmente con Jon Fosse y especialmente con Samuel Beckett . [61]
La fragmentación es otro aspecto importante de la literatura posmoderna. Varios elementos, relacionados con la trama, los personajes, los temas, las imágenes y las referencias factuales, están fragmentados y dispersos a lo largo de toda la obra. [62] En general, hay una secuencia interrumpida de eventos, desarrollo de personajes y acción que a primera vista puede parecer moderna. Sin embargo, la fragmentación pretende representar un universo caótico y metafísicamente infundado. Puede ocurrir en el lenguaje, la estructura de las oraciones o la gramática. En Z213: Exit , un diario ficticio del escritor griego Dimitris Lyacos , uno de los principales exponentes de la fragmentación en la literatura posmoderna, [63] [64] se adopta un estilo casi telegráfico, desprovisto, en su mayor parte, de artículos y conjunciones. El texto está intercalado con lagunas y el lenguaje cotidiano se combina con poesía y referencias bíblicas que conducen a la interrupción de la sintaxis y la distorsión de la gramática. Se crea una sensación de alienación del personaje y del mundo mediante un medio lingüístico inventado para formar una especie de estructura sintáctica intermitente que complementa la ilustración de los miedos subconscientes y la paranoia del personaje principal en el curso de su exploración de un mundo aparentemente caótico. [65]
La novela de Patricia Lockwood , preseleccionada para el premio Booker de 2021, No One Is Talking About This, es un ejemplo reciente de fragmentación, que emplea la técnica para considerar los efectos del uso de Internet en la calidad de vida y el proceso creativo.
John Barth , un novelista posmodernista que habla a menudo de la etiqueta "posmoderno", escribió un influyente ensayo en 1967 titulado " La literatura del agotamiento " y en 1980 publicó "La literatura del reabastecimiento" para aclarar el ensayo anterior. "La literatura del agotamiento" trataba sobre la necesidad de una nueva era en la literatura después de que el modernismo se hubiera agotado. En "La literatura del reabastecimiento", Barth dice:
Mi autor posmodernista ideal no sólo repudia ni sólo imita a sus padres modernistas del siglo XX ni a sus abuelos premodernistas del siglo XIX. Tiene la primera mitad de nuestro siglo a sus espaldas, pero no a cuestas. Sin caer en el simplismo moral o artístico, la artesanía chapucera, la venalidad de Madison Avenue o la ingenuidad falsa o real, aspira sin embargo a una ficción más democrática en su atractivo que maravillas del modernismo tardío como Textos para nada de Beckett ... La novela posmodernista ideal se elevará de algún modo por encima de la disputa entre realismo e irrealismo, formalismo y "contentismo", literatura pura y comprometida, ficción de camarilla y ficción basura... [66]
Muchas de las novelas posmodernas más conocidas tratan sobre la Segunda Guerra Mundial , una de las más famosas de las cuales es Catch-22 de Joseph Heller . Heller afirmó que su novela y muchas de las otras novelas estadounidenses de la época tenían más que ver con el estado del país después de la guerra:
Los sentimientos antibélicos y antigubernamentales del libro pertenecen al período posterior a la Segunda Guerra Mundial: la Guerra de Corea , la Guerra Fría de los años 50. Entonces se produjo una desintegración general de las creencias, y afectó a Catch-22 en el sentido de que la forma de la novela casi se desintegró. Catch-22 era un collage; si no en la estructura, al menos en la ideología de la novela misma... Sin ser consciente de ello, formaba parte de un movimiento casi ficticio. Mientras escribía Catch-22 , JP Donleavy escribía The Ginger Man , Jack Kerouac escribía On the Road , Ken Kesey escribía One Flew Over the Cuckoo's Nest , Thomas Pynchon escribía V. y Kurt Vonnegut escribía Cat's Cradle . No creo que ninguno de nosotros conociera siquiera a los demás. Ciertamente, yo no los conocía. Cualquier fuerza que estuviera en acción dando forma a una tendencia en el arte no solo me afectaba a mí, sino a todos nosotros. Los sentimientos de impotencia y persecución en Catch-22 son muy fuertes en Cat's Cradle . [67]
En sus Reflexiones sobre 'El nombre de la rosa ' , el novelista y teórico Umberto Eco explica su idea del posmodernismo como una especie de doble codificación y como un fenómeno transhistórico:
El posmodernismo no es una tendencia que se pueda definir cronológicamente, sino una categoría ideal, o mejor aún, una Kunstwollen , una forma de actuar. Pienso en la actitud posmoderna como la de un hombre que ama a una mujer muy culta y sabe que no puede decirle «te amo con locura», porque sabe que ella sabe (y que ella sabe que él sabe) que esas palabras ya han sido escritas por Barbara Cartland . Sin embargo, hay una solución: puede decir «como diría Barbara Cartland, te amo con locura». En ese punto, habiendo evitado la falsa inocencia, habiendo dicho claramente que ya no es posible hablar inocentemente, dirá sin embargo lo que quería decirle a la mujer: que la ama en una época de inocencia perdida. [68]
El novelista David Foster Wallace, en su ensayo de 1990 "E Unibus Pluram: Television and US Fiction", establece una conexión entre el auge del posmodernismo y el auge de la televisión, con su tendencia a la autorreferencia y la yuxtaposición irónica de lo que se ve y lo que se dice. Esto, afirma, explica la preponderancia de las referencias a la cultura pop en la literatura posmoderna:
Fue en los Estados Unidos post-atómicos cuando las influencias del pop en la literatura se convirtieron en algo más que técnicas. En la época en que la televisión empezó a respirar y a aspirar aire, la cultura popular de masas de los Estados Unidos parecía volverse viable como un arte elevado en tanto que colección de símbolos y mitos. El episcopado de este movimiento de referencia pop lo formaban los humoristas negros posnabokovianos , los metaficcionistas y una serie de franco-y latinofilos que sólo más tarde se integraron en el grupo de los "posmodernos". Las ficciones eruditas y sardónicas de los humoristas negros dieron origen a una generación de nuevos escritores de ficción que se consideraban una especie de vanguardia, no sólo cosmopolitas y políglotas sino también alfabetizados en tecnología, productos de más de una región, herencia y teoría, y ciudadanos de una cultura que decía lo más importante sobre sí misma a través de los medios de comunicación masivos. En este sentido, uno piensa particularmente en los Gaddis de The Recognitions y JR , el Barth de The End of the Road y The Sot-Weed Factor , y el Pynchon de The Crying of Lot 49 ... Aquí está A Public Burning de Robert Coover de 1966 , en la que Eisenhower sodomiza a Nixon en el aire, y su A Political Fable de 1968 , en la que el Gato con Sombrero se postula para presidente. [69]
Hans-Peter Wagner ofrece este enfoque para definir la literatura posmoderna:
El término posmodernismo... puede emplearse al menos de dos maneras: en primer lugar, para dar una etiqueta al período posterior a 1968 (que entonces abarcaría todas las formas de ficción, tanto innovadoras como tradicionales), y en segundo lugar, para describir la literatura altamente experimental producida por escritores que comenzaron con Lawrence Durrell y John Fowles en los años 1960 y llegaron hasta las obras apasionantes de Martin Amis y la "Generación Química (Escocesa)" de fin de siglo. En lo que sigue, el término "posmodernista" se utiliza para autores experimentales (especialmente Durrell , Fowles , Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd y Martin Amis ), mientras que "posmoderno" se aplica a autores que han sido menos innovadores. [70]
de 2020. Borges es, sin duda, el gran puente entre el modernismo y el posmodernismo en la literatura mundial.
