La Ópera Estatal de Viena (en alemán: Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːtsˌʔoːpɐ] ) es un teatro de ópera histórico y una compañía de ópera con sede en Viena , Austria. El recinto de estilo renacentista con 1709 asientos fue el primer edificio importante en la carretera de circunvalación de Viena . Fue construido entre 1861 y 1869 siguiendo los planos de August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll , y diseños de Josef Hlávka . El teatro de ópera fue inaugurado como la "Ópera de la Corte de Viena" ( Wiener Hofoper ) en presencia del emperador Francisco José I y la emperatriz Isabel de Austria . Se hizo conocido por su nombre actual después del establecimiento de la Primera República Austriaca en 1921. La Ópera Estatal de Viena es la sucesora de la antigua Ópera de la Corte de Viena [1] (construida en 1636 dentro del Hofburg ). El nuevo emplazamiento fue elegido y la construcción financiada por el emperador Francisco José en 1861. [2]
Los miembros de la Filarmónica de Viena proceden de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena. El edificio es también la sede del Ballet Estatal de Viena y acoge el Baile Anual de la Ópera de Viena durante la temporada de carnaval.
La ópera fue el primer edificio importante de la Ringstrasse de Viena encargado por el "fondo de ensanche de la ciudad". Las obras comenzaron en 1861 y se terminaron en 1869 según los planos de los arquitectos August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Nüll . El famoso arquitecto y contratista checo Josef Hlávka fue el encargado de construirlo en estilo neorrenacentista .
El Ministerio del Interior había encargado una serie de informes sobre la disponibilidad de determinados materiales de construcción, con el resultado de que se utilizaron piedras que hacía tiempo que no se veían en Viena, como Wöllersdorfer Stein, para los zócalos y contrafuertes exentos de divisiones simples, y la famosa piedra dura de Kaisersteinbruch, cuyo color era más apropiado que el de Kelheimerstein , para las partes más ricamente decoradas. El Kelheimerstein de grano algo más grueso (también conocido como Solnhof Plattenstein) estaba destinado a ser la piedra principal que se utilizaría en la construcción de la ópera, pero no se pudo entregar la cantidad necesaria. Se sugirió la piedra Breitenbrunner como sustituto de la piedra Kelheimer, y se utilizó piedra de Jois como una alternativa más económica al Kaiserstein. Las escaleras se construyeron con Kaiserstein pulido, mientras que la mayor parte del resto del interior se decoró con variedades de mármol .
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Se decidió utilizar piedra dimensional para el exterior del edificio. Debido a la enorme demanda de piedra, también se utilizó piedra de Sóskút , muy utilizada en Budapest . Para conseguir suficiente mano de obra, se contrataron tres empresas de albañilería vienesas: Eduard Hauser (que todavía existe hoy en día), Anton Wasserburger y Moritz Pranter. La primera piedra se colocó el 20 de mayo de 1863.
El edificio, sin embargo, no fue muy popular entre el público. Por un lado, no parecía tan grandioso como el Heinrichshof, una residencia privada que fue destruida en la Segunda Guerra Mundial (y reemplazada en 1955 por el Opernringhof). Además, debido a que el nivel de la Ringstraße se elevó un metro frente a la ópera después de que su construcción hubiera comenzado, esta última fue comparada con "un cofre del tesoro hundido" y, en analogía con el desastre militar de 1866 (la batalla de Königgrätz ), se la denominó despectivamente "el 'Königgrätz' de la arquitectura". Eduard van der Nüll se suicidó y apenas diez semanas después Sicardsburg murió de tuberculosis, por lo que ninguno de los arquitectos vio la finalización del edificio. El estreno inaugural fue Don Giovanni , de Mozart , el 25 de mayo de 1869. El emperador Francisco José y la emperatriz Isabel (Sissi) estuvieron presentes.
El 12 de marzo de 1945, a finales de la Segunda Guerra Mundial, la ópera fue incendiada por un bombardeo estadounidense. [ cita requerida ] El auditorio y el escenario fueron destruidos por las llamas, así como casi toda la decoración y los accesorios de más de 120 óperas con alrededor de 150.000 trajes. Sin embargo, la parte delantera, que había sido amurallada como medida de precaución, permaneció intacta, incluido el foyer , con frescos de Moritz von Schwind , la escalera principal, el vestíbulo y el salón de té. La Ópera Estatal se alojó temporalmente en el Theater an der Wien y en la Ópera Popular de Viena .
Se debatió durante mucho tiempo si era necesario restaurar el teatro de la ópera en su emplazamiento original o si era mejor demolerlo por completo y reconstruirlo en el mismo lugar o en otro. Finalmente, se decidió reconstruir el teatro de la ópera tal y como estaba y los principales restauradores que participaron fueron Ernst Kolb (1948-1952) y Udo Illig (1953-1956).
En 1946, el canciller federal austriaco Leopold Figl decidió que la ópera debía funcionar de nuevo en 1949. Se convocó un concurso de arquitectura que ganó Erich Boltenstern. Las propuestas iban desde una reestructuración completa de la sala hasta una réplica del diseño original; Boltenstern se decidió por un diseño similar al original con algunas modernizaciones acordes con el diseño de los años 50. Para lograr una buena acústica, se optó por la madera como material de construcción, siguiendo el consejo, entre otros, de Arturo Toscanini . Además, se redujo el número de asientos en el patio de butacas y se reestructuró la cuarta galería, que estaba provista de columnas, para que no necesitara columnas. La fachada, el vestíbulo de entrada y el vestíbulo "Schwind" fueron restaurados y conservaron su estilo original.
Mientras tanto, la compañía de ópera, que en un principio actuaba en la Volksoper, trasladó los ensayos y las representaciones al Theater an der Wien , donde el 1 de mayo de 1945, tras la liberación y la recuperación de la independencia de Austria de los nazis, se realizaron las primeras representaciones. En 1947, la compañía realizó una gira por Londres.
Debido a las pésimas condiciones en las que se encontraba el Theater an der Wien, la dirección de la compañía de ópera intentó recaudar importantes cantidades de dinero para acelerar la reconstrucción del teatro original. Se recibieron muchas donaciones privadas, así como donaciones de material de construcción por parte de los soviéticos, que estaban muy interesados en la reconstrucción de la ópera. El alcalde de Viena hizo colocar en muchos lugares de la ciudad recipientes para que la gente donara únicamente monedas. De esta manera, todos los vieneses podían decir que habían participado en la reconstrucción y sentirse orgullosos de considerarse copropietarios.
Sin embargo, en 1949, la Staatsoper sólo tenía un techo provisional, ya que continuaban las obras. No fue hasta el 5 de noviembre de 1955, tras el Tratado de Estado de Austria , que la Staatsoper pudo reabrirse con una interpretación de Fidelio de Beethoven , dirigida por Karl Böhm . [3] El secretario de Estado estadounidense, John Foster Dulles , estuvo presente. La emisora estatal ORF aprovechó la ocasión para realizar su primera transmisión en directo, en un momento en el que sólo había unos 800 telespectadores en toda Austria. El nuevo auditorio tenía una capacidad reducida de unos 2.276, incluidos 567 lugares de pie. [4] El conjunto, que había permanecido unificado hasta la inauguración, se desmoronó en los años siguientes y poco a poco se formó un conjunto internacional.
En 1945 se formó el Wiener Mozart-Ensemble, que ofrecía actuaciones de renombre mundial y se hizo conocido sobre todo por su cultura de canto e interpretación. El director de orquesta austríaco Josef Krips fue el fundador y mentor, que sólo había sobrevivido a la era nazi (dada su ascendencia judía) gracias a la suerte y la ayuda de sus colegas. Al final de la guerra, Krips comenzó la renovación de la Staatoper y pudo implementar sus principios estéticos, incluida la desviación del ideal romántico de Mozart con un sonido orquestal voluminoso. En su lugar, se presentaron cualidades más asociadas con la música de cámara, así como un sonido más claro y ligero, que más tarde llegaría a ser conocido como "típicamente vienés". Los cantantes que trabajaron con Krips durante esta época fueron Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf y Wilma Lipp , entre otros.
En 1947, el Mozart-Ensemble ya ofrecía conciertos como invitado en la Royal Opera House de Londres, con Don Giovanni de Mozart . Richard Tauber , que había huido de los nazis, cantó Don Ottavio ; tres meses después murió y se le recuerda por cantar a "medio pulmón" para cumplir su sueño. Muchos otros artistas se asociaron al Mozart-Ensemble, por ejemplo Karl Böhm , pero su papel seguía siendo muy periférico, en un papel directo o de apoyo. Éste fue el comienzo de la carrera mundial de Krips, que lo llevaría a los teatros más destacados del mundo. Hasta su muerte en 1974, Krips fue considerado uno de los maestros (directores musicales) más importantes de la Staatsoper.
El 1 de julio de 1998 tuvo lugar una retransmisión histórica: Austria asumió su primera presidencia de la Unión Europea . Fidelio se retransmitió en directo desde la Ópera Estatal de Viena a las 15 capitales de la UE.
La Ópera Estatal de Viena está estrechamente vinculada a la Filarmónica de Viena , que es una sociedad anónima propia, pero cuyos miembros son reclutados de la orquesta de la Ópera Estatal de Viena.
La Staatsoper de Viena es una de las óperas más activas del mundo, con una producción anual de 50 a 60 óperas en un sistema de repertorio y diez producciones de ballet en más de 350 representaciones. [5] Es bastante habitual encontrar una ópera diferente en producción cada día de la semana. La Staatsoper emplea a más de 1000 personas. En 2008, el presupuesto operativo anual de la Staatsoper era de 100 millones de euros, de los cuales algo más del 50% era subvencionado por el Estado.
La producción de 2019 de la ópera Orlando de Olga Neuwirth marcó la primera producción de una ópera de una compositora en la historia de la Ópera Estatal de Viena. [6]
Gustav Mahler fue uno de los muchos directores de orquesta que trabajaron en Viena. Durante su mandato (1897-1907), Mahler formó una nueva generación de cantantes, como Anna Bahr-Mildenburg y Selma Kurz , y contrató a un diseñador de escenarios que reemplazó los suntuosos decorados históricos por una escenografía austera que correspondía a los gustos modernistas y del Jugendstil . Mahler también introdujo la práctica de atenuar la iluminación del teatro durante las representaciones, algo que inicialmente no fue del agrado del público. Sin embargo, las reformas de Mahler fueron mantenidas por sus sucesores.
Herbert von Karajan introdujo la práctica de interpretar óperas exclusivamente en su idioma original en lugar de traducirlas al alemán. También reforzó el conjunto y los cantantes principales habituales e introdujo la política de contratar predominantemente a cantantes invitados. Inició una colaboración con La Scala de Milán, en la que se compartieron tanto las producciones como las orquestaciones. Esto creó una oportunidad para que los miembros destacados del conjunto vienés aparecieran en Milán, especialmente para interpretar obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss .
A principios de la temporada 2005-2006, las compañías de ballet de la Staatsoper y la Volksoper de Viena se fusionaron bajo la dirección de Gyula Harangozó, lo que provocó una reducción del número de intérpretes en el conjunto resultante. Esto ha dado lugar a un aumento del número de estrellas invitadas contratadas para trabajar en el ballet. La práctica de unir las dos compañías de ballet resultó un fracaso artístico y Harangozó abandonó el ballet cuando su contrato expiró en 2010.
A partir de la temporada 2010-2011 se formó una nueva compañía llamada Wiener Staatsballet , Ballet Estatal de Viena , bajo la dirección del ex bailarín principal del Ballet de la Ópera de París Manuel Legris . Legris eliminó la política de Harangozós de presentar solo ballets narrativos tradicionales con artistas invitados en los papeles principales, se concentró en establecer un fuerte conjunto interno y restauró las noches de programas de factura mixta, presentando obras de George Balanchine , Jerome Robbins , Jiří Kylián , William Forsythe y muchos coreógrafos contemporáneos, así como una programación reducida de los ballets clásicos.
En 2009 se cumplió el 140 aniversario de la Ópera de Viena. Para celebrar este hito se concibió una idea diseñada para llegar a un nuevo público. Se colocó una pantalla gigante de 50 metros cuadrados en el lateral de la ópera que da a la Kärntner Straße . En cuatro meses se transmitieron en vivo más de 60 óperas famosas de esta manera, incluidas representaciones de Madama Butterfly , La flauta mágica y Don Giovanni . Esta exitosa iniciativa trajo una nueva ola de entusiasmo operístico a los numerosos turistas y lugareños que vivieron este evento cultural. Durante el día, la pantalla muestra una réplica de la fachada de la Ópera, ya que obstruye una parte considerable del edificio, junto con información sobre las próximas representaciones.
La Ópera Estatal de Viena está especialmente abierta a los niños: bajo la dirección de Holender (que tiene tres hijos), la ópera se ha hecho famosa por sus producciones infantiles, que se representan en una carpa en el tejado de la Staatsoper. Ejemplos recientes son Peter Pan , Das Traumfresserchen ( El devorador de sueños ), Der 35. Mai ( El 35 de mayo ), Aladino de CFE Horneman , Bastien und Bastienne y Wagners Nibelungenring für Kinder ( El anillo de Wagner para niños ). Además, cada año se representa La flauta mágica para niños de 9 y 10 años, decorada como el Opernball .
La Ópera también cuenta con una escuela de ópera para niños y niñas de entre ocho y catorce años, que funciona por las tardes después de las clases. Los niños se familiarizan con el teatro musical y la posibilidad de convertirse en cantantes de ópera. La compañía recluta cantantes para papeles infantiles en sus producciones de esta escuela de ópera. Dos veces por temporada se realiza una función matinal especial de la escuela de ópera. En 2006, con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Mozart, se representó una ópera en miniatura de 20 minutos Der kleine Friedrich, con arreglos de canciones de Mozart de Janko Kastelic y Claudia Toman.
Ochenta minutos antes de cada función se venden entradas baratas de pie ( 10 € ). [4] Estas entradas son populares entre todos los grupos de edad y ya cuentan con una clientela habitual casi legendaria, que no tiene piedad a la hora de expresar en voz alta y sin ambigüedades su descontento con una actuación, pero es aún más ruidosa a la hora de expresar su aprobación. [7] [8]
Cada representación de la Ópera Estatal de Viena es reseñada por una empresa independiente en la publicación de ópera Der Neue Merker [9] ( El nuevo juez ), de la que se imprimen unos 2.000 ejemplares. Esto es inusual, ya que la mayoría de las revistas de ópera prefieren concentrarse en nuevas producciones y estrenos. Existe una versión en línea [10] paralela a la publicación, que recibe (a marzo de 2007) una media de 10.000 visitantes por semana y, por tanto, es uno de los portales de ópera en lengua alemana de mayor éxito.
Desde hace décadas, la ópera acoge el Baile de la Ópera de Viena , un evento de renombre internacional que se celebra cada año el último jueves en Fasching . Entre los asistentes se encuentran a menudo visitantes de todo el mundo, especialmente personalidades destacadas del mundo empresarial y político. El baile de la ópera recibe cobertura mediática de diversos medios.
En 1968, durante el baile de la ópera, se organizó una protesta en la que se criticó a la organización por ser "elitista" (por los altos precios), "presumida" (por la opulenta exhibición de riqueza ante los periódicos y las cámaras) y "reaccionaria" (por defender una cultura supuestamente anticuada). Se produjeron enfrentamientos violentos entre los manifestantes y la policía.
"Safety Curtain" es una serie de exposiciones concebidas por la iniciativa de arte sin fines de lucro museum in progress , que ha estado transformando la cortina de seguridad de la Ópera Estatal de Viena en un espacio de exposición temporal para arte contemporáneo desde 1998. [11] Un jurado ( Daniel Birnbaum y Hans-Ulrich Obrist ) selecciona a los artistas cuyas obras se adhieren a la cortina de seguridad por medio de imanes y se muestran durante el transcurso de una temporada. Artistas actualizados: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas , Martha Jungwirth, Jeff Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber, Giulio Paolini , Rirkrit , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems y Franz West . [12]
En orden cronológico, los directores (o gerentes generales) de la Staatsoper han sido:
Título de la ópera y año de debut en la Ópera Estatal de Viena entre paréntesis:
