La arquitectura renacentista (a veces denominada " neorrenacentista ") es un grupo de estilos renacentistas arquitectónicos del siglo XIX que no eran ni el renacimiento griego ni el renacimiento gótico , sino que se inspiraron en una amplia gama de modos italianos clasicistas. Bajo la amplia denominación de arquitectura renacentista, los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo arquitectónico que comenzó en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV como expresión del humanismo renacentista ; también incluyeron estilos que pueden identificarse como manieristas o barrocos . Las designaciones de estilo autoaplicadas abundaban a mediados y finales del siglo XIX: los contemporáneos podían aplicar "neorrenacimiento" a estructuras que otros llamaban " italianizantes ", o cuando estaban presentes muchas características del barroco francés ( Segundo Imperio ).
Las formas divergentes de la arquitectura renacentista en diferentes partes de Europa, particularmente en Francia e Italia , han aumentado la dificultad de definir y reconocer la arquitectura neorrenacentista. Una comparación entre la amplitud de su material original, como el Wollaton Hall inglés , [1] el Palazzo Pitti italiano , el Château de Chambord francés y el Palacio de las Facetas ruso —todos considerados "Renacentistas"— ilustra la variedad de apariencias del mismo. etiqueta arquitectónica puede tomar.
El origen de la arquitectura renacentista generalmente se atribuye a Filippo Brunelleschi (1377-1446). [2] : 243 Brunelleschi y sus contemporáneos deseaban aportar un mayor "orden" a la arquitectura, lo que dio como resultado una fuerte simetría y una cuidadosa proporción. El movimiento surgió a partir de observaciones científicas de la naturaleza, en particular de la anatomía humana.
La arquitectura neorrenacentista está formada no sólo por la arquitectura italiana original sino también por la forma en que la arquitectura renacentista se desarrolló en Francia durante el siglo XVI. Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses participaron en las guerras italianas , trayendo a Francia no sólo los tesoros del arte renacentista como botín de guerra , sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción de castillos utilizando estilos góticos franceses tradicionales pero con adornos en forma de frontones, arcadas, pilastras poco profundas y entablamentos del Renacimiento italiano .
En Inglaterra , el Renacimiento tendió a manifestarse en grandes casas altas y cuadradas, como la Longleat House (1568-1580). A menudo estos edificios tenían torres simétricas que insinúan la evolución de la arquitectura fortificada medieval. Esto es particularmente evidente en Hatfield House (1607-1612), donde las torres medievales chocan con una gran cúpula italiana . Esta es la razón por la que tantos edificios del estilo neorrenacentista inglés temprano a menudo tienen más "aire de castillo" que sus contemporáneos de Europa continental , lo que puede aumentar nuevamente la confusión con el estilo neogótico .
Cuando el resurgimiento de la arquitectura de estilo renacentista se puso de moda a mediados del siglo XIX, a menudo se materializó no sólo en su forma original vista por primera vez en Italia, sino como un híbrido de todas sus formas según los caprichos de arquitectos y mecenas, un enfoque típico. de mediados y finales del siglo XIX. Los estudios modernos definen los estilos posteriores al Renacimiento como manierista y barroco , dos estilos de arquitectura muy diferentes e incluso opuestos , pero los arquitectos de mediados del siglo XIX los entendieron como parte de un continuo, a menudo llamado simplemente "italiano", y los combinaron libremente. todo, así como el Renacimiento tal como se practicó por primera vez en otros países.
Por lo tanto, el Renacimiento italiano, francés y flamenco, junto con la cantidad de préstamos de estos períodos posteriores, puede causar grandes dificultades y argumentos a la hora de identificar correctamente varias formas de arquitectura del siglo XIX. Diferenciar algunas formas de edificios neorrenacentistas franceses de aquellos del renacimiento gótico puede resultar a veces especialmente complicado, ya que ambos estilos fueron simultáneamente populares durante el siglo XIX.
Como consecuencia, comenzó a aparecer un estilo conscientemente "neorrenacentista" c. 1840 . En 1890 este movimiento ya estaba en declive. El Palacio de la Paz de La Haya , terminado en 1913, al estilo neorrenacentista francés, fue uno de los últimos edificios notables de este estilo.
Charles Barry introdujo el neorrenacimiento en Inglaterra con su diseño del Travelers Club , Pall Mall (1829-1832). Otros ejemplos domésticos tempranos pero típicos del neorrenacimiento incluyen las Torres Mentmore y el Castillo de Ferrières , ambos diseñados en la década de 1850 por Joseph Paxton para miembros de la familia de banqueros Rothschild . El estilo se caracteriza por motivos renacentistas originales , tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti . Estos motivos incluían mampostería rústica y quoins , ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por frontones y entablamentos . Si un edificio tenía varios pisos, el piso superior generalmente tenía pequeñas ventanas cuadradas que representaban el entrepiso menor de los diseños renacentistas originales. Sin embargo, el estilo neorrenacentista llegó más tarde a incorporar características románicas y barrocas que no se encontraban en la arquitectura renacentista original, que a menudo era más severa en su diseño. Los panegíricos de John Ruskin a las maravillas arquitectónicas de Venecia y Florencia en la década de 1850 contribuyeron a desviar "la atención de los eruditos y diseñadores, con su conciencia agudizada por el debate y el trabajo de restauración" [3] del neoclasicismo tardío y el renacimiento gótico al Renacimiento italiano.
Como todos los estilos arquitectónicos, el neorrenacimiento no apareció completamente formado de la noche a la mañana, sino que evolucionó lentamente. Uno de los primeros signos de su aparición fue la prisión de mujeres de Würzburg , construida en 1809 según el diseño de Peter Speeth . Incluía una planta baja muy rústica, aliviada por un arco de medio punto, con un curioso pórtico en miniatura de estilo egipcio encima, muy por encima había una secuencia de seis altas ventanas en arco y encima de éstas, justo debajo del techo ligeramente saliente, estaban las pequeñas ventanas de la parte superior. piso. Este edificio presagia efectos similares en la obra del arquitecto estadounidense Henry Hobson Richardson, cuya obra de estilo neorrenacentista fue popular en los Estados Unidos durante la década de 1880. El estilo de Richardson al final de la era del Renacimiento fue una mezcla severa de rasgos románicos y renacentistas. [2] : 300–318 Esto fue ejemplificado por su "Marshall Field Warehouse" en Chicago (terminado en 1887, ahora demolido). El neorrenacimiento se adoptó temprano en Múnich , a menudo basado directamente en los palacios italianos; apareció por primera vez en el Palacio Leuchtenberg (1817-1821), de Leo von Klenze , y luego se adoptó como estilo estatal bajo el reinado de Luis I de Baviera para tales monumentos. como la Alte Pinakothek (1826–36), el ala Konigbau de la Residencia de Múnich (1825–35) y la Biblioteca Estatal de Baviera (1831–43).
Si bien el comienzo del período neorrenacentista puede definirse por su simplicidad y severidad, lo que vino después fue mucho más ornamentado en su diseño. Este período puede definirse por algunos de los grandes teatros de ópera de Europa, como el Burgtheater de Gottfried Semper en Viena y su Ópera de Dresde . Esta forma ornamentada del Neorrenacimiento, originaria de Francia, [2] : 311 se conoce a veces como el estilo "Segundo Imperio", aunque ahora también incorporaba algunos elementos barrocos . En 1875 se había convertido en el estilo aceptado en Europa para todos los edificios públicos y burocráticos. [2] : pág. 311, pie de foto 938 En Inglaterra, donde Sir George Gilbert Scott diseñó el Ministerio de Asuntos Exteriores de Londres con este estilo entre 1860 y 1875, también incorporó ciertos rasgos palladianos .
A partir del invernadero de Sanssouci (1851), "el neorrenacimiento se convirtió en el estilo obligatorio para los edificios públicos y universitarios, para los bancos e instituciones financieras y para las villas urbanas" en Alemania. [4] Entre los ejemplos más logrados del estilo se encuentran Villa Meyer en Dresde, Villa Haas en Hesse , Palais Borsig en Berlín , Villa Meissner en Leipzig ; La versión alemana del neorrenacimiento culminó con proyectos como el Ayuntamiento de Hamburgo (1886-1897) y el Reichstag de Berlín (terminado en 1894).
En Austria, fue iniciado por nombres tan ilustres como Rudolf Eitelberger , el fundador de la Escuela Superior de Artes y Oficios de Viena (hoy Universidad de Artes Aplicadas de Viena ). El estilo encontró especial aceptación en Viena , donde calles y manzanas enteras se construyeron en el llamado estilo neorrenacentista, en realidad un conglomerado clasicista de elementos liberalmente tomados de diferentes períodos históricos.
El neorrenacimiento también fue el estilo favorito en el Reino de Hungría en las décadas de 1870 y 1880. En Budapest , la capital en rápido crecimiento, se construyeron muchos edificios públicos monumentales en estilo neorrenacentista, como la Basílica de San Esteban y la Ópera Estatal de Hungría . La avenida Andrássy es un destacado conjunto de casas neorrenacentistas de las últimas décadas del siglo XIX. El arquitecto húngaro más famoso de la época, Miklós Ybl, prefirió el neorrenacimiento en sus obras.
En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand en la Casa Demidov (1835), la primera en San Petersburgo en adoptar "un enfoque historia por historia para la ornamentación de fachadas, en contraste con el método clásico, donde se concebía la fachada". como una unidad". [5] : 44 Konstantin Thon , el arquitecto ruso más popular de la época, utilizó profusamente elementos italianos para decorar algunos interiores del Gran Palacio del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei Stackenschneider , fue responsable del Palacio Mariinsky (1839-1844), con "la piedra facetada y tosca del primer piso" que recuerda a los palacios italianos del siglo XVI. [5] : 45
El estilo fue elaborado aún más por los arquitectos del Palacio Vladimir (1867-1872) y culminó en el Museo Stieglitz (1885-1896). En Moscú , el neorrenacimiento prevaleció menos que en la capital del norte, aunque los interiores de la Duma neomoscovita de la ciudad (1890-1892) se ejecutaron con énfasis en la decoración florentina y veneciana. Si bien el neorrenacimiento se asocia principalmente con edificios seculares, los príncipes Yusupov encargaron que el interior de la iglesia de su palacio (1909-1916) cerca de Moscú fuera decorado en estricta imitación de las iglesias venecianas del siglo XVI.
El estilo se extendió a América del Norte , donde se convirtió en el estilo arquitectónico doméstico favorito de los estadounidenses más ricos. The Breakers en Newport, Rhode Island , fue una residencia de la familia Vanderbilt diseñada por Richard Morris Hunt en 1892; Esta y las mansiones contemporáneas de la Edad Dorada ejemplifican las ambiciones de los estadounidenses ricos de igualar y superar los estilos de vida ostentosos de los aristócratas europeos. Durante la segunda mitad del siglo XIX, la Quinta Avenida de la ciudad de Nueva York estaba llena de castillos franceses "renacentistas" y palacios italianos , todos diseñados en estilos neorrenacentistas. Desde entonces, la mayoría de ellos han sido demolidos.
Uno de los elementos más copiados de la arquitectura renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y Chambord . [6] Blois había sido la residencia favorita de los reyes franceses durante todo el renacimiento. El ala Francisco I , terminada en 1524, de la que forma parte integrante la escalera, fue uno de los primeros ejemplos del Renacimiento francés . [7] La arquitectura renacentista francesa fue una combinación del estilo gótico anterior junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas y, en general, una línea de diseño más fluida que la que había sido evidente en el gótico anterior. La escalera triunfal del castillo de Blois fue imitada casi desde el momento de su finalización, y fue sin duda la predecesora de la "doble escalera" (a veces atribuida a Leonardo da Vinci ) del castillo de Chambord sólo unos años más tarde.
Una Gran Escalera, ya sea basada en la de Blois o en la de Villa Farnese , se convertiría en una de las características del diseño neorrenacentista. Se convirtió en una característica común que la escalera fuera no sólo una característica de la arquitectura interna sino también de la externa. Pero mientras que en Blois las escaleras estaban abiertas a los elementos en el siglo XIX, el nuevo e innovador uso del vidrio pudo brindar protección contra las inclemencias del tiempo, dando a la escalera la apariencia de estar en el verdadero estilo abierto del renacimiento, cuando en realidad era una característica verdaderamente interna. El uso adicional y más aventurero del vidrio también permitió que los patios renacentistas abiertos y porticados se reprodujeran como salas elevadas con techos acristalados. Esta era una característica de las Torres Mentmore y, a escala mucho mayor, de la Universidad Tecnológica de Varsovia , donde el gran patio acristalado contenía una escalera monumental. La "escalera de la Universidad Tecnológica de Varsovia", aunque tiene un espíritu renacentista, es más del estilo más ligero y con más columnas de la escalera de Ottaviano Nonni (llamada il Mascherino) diseñada para el Papa Gregorio XIII en el Palazzo Quirinale de Roma en 1584, por lo que demostrando que los arquitectos, dondequiera que estuvieran ubicados, seleccionaban sus estilos neorrenacentistas independientemente de la geografía.
Las influencias góticas tanto en la arquitectura de época como en la revivida arquitectura renacentista son fácilmente evidentes, primero, porque gran parte de la construcción se produjo durante el período de transición del estilo gótico al renacentista; y también cuando el diseño de la época del Renacimiento tomó la forma de la adición de ornamentación renacentista a los edificios de la época gótica, creando así una acumulación de detalles de fuentes dispares. Los arquitectos que diseñaron en el estilo renacentista generalmente evitaron cualquier referencia a la arquitectura neogótica y, en cambio, se basaron en una variedad de otros estilos de base clásica. [ cita necesaria ] Sin embargo, hay excepciones y ocasionalmente los dos estilos distintos se mezclan. La subvariedad de diseño gótico empleada con mayor frecuencia es el gótico veneciano floral [ cita necesaria ] , como se ve en el patio del Palacio Ducal , construido en la década de 1480.
Una característica barroca común introducida en los estilos del Renacimiento fue la "escalera imperial" (un único tramo recto que se divide en dos tramos separados).
La escalera de las Torres Mentmore diseñada por Joseph Paxton y la de la Universidad Tecnológica de Varsovia diseñada por Bronisław Rogóyski y Stefan Szyller (finales del siglo XIX) se elevan a partir de imitaciones de verdaderos patios renacentistas. Ambas escaleras se parecen más a la gran escalera barroca de Balthasar Neumann en la Residencia de Würzburg que a cualquier cosa que se encuentre en un verdadero palacio renacentista. La escalera de aparente estilo barroco en Mentmore no está exenta de influencia renacentista; su primer tramo es similar a "La escalera de los Gigantes" que se eleva desde el patio del Palacio Ducal, diseñada cuando el gótico veneciano se fusionaba incómodamente con el estilo renacentista. De manera similar a la de Mentmore, la Escalera del Gigante termina en una logia porticada. Quizás no sea irónico que el Salón y la Escalera de Mentmore fueran diseñados por Paxton para exhibir muebles que anteriormente se encontraban en el Palacio Ducal.
París alberga muchos edificios historicistas que comparten por igual materiales del Renacimiento y del Barroco, como la Ópera Garnier . Sin embargo, el Hôtel de Ville parisino replica fielmente el verdadero estilo renacentista francés , con sus tejados y torres muy inclinados, ya que fue una reconstrucción, completada c. 1880 , del anterior Hôtel de Ville . [8]
En el Raj británico en 1880, las fachadas del edificio de Escritores de 1777 en Calcuta fueron rediseñadas en el estilo renacentista entonces popular en la India colonial, aunque esta versión fue notable por su diseño único. Las logias de arcos serlianos tienen engañosamente una apariencia casi india, pero se encuentran bajo un techo abuhardillado . Lo que a primera vista parece un edificio indio, al examinarlo más de cerca muestra un ejemplo historicista de paladianismo clásico combinado con el Renacimiento francés, una interpretación única y distintiva del estilo renacentista.
Como se mencionó anteriormente, el estilo neorrenacentista fue en realidad una mezcla ecléctica de estilos pasados, que el arquitecto seleccionó según los caprichos de sus mecenas. En la verdadera época del Renacimiento había una división del trabajo entre el arquitecto, que diseñaba la estructura exterior muy visible, y otros (los artesanos) que decoraban y arreglaban el interior. [9] La casa manierista italiana original era un lugar para la relajación y el entretenimiento, siendo la comodidad y el confort del interior una prioridad; en los diseños del barroco posterior, la comodidad y el diseño interior eran secundarios a la apariencia exterior. A esto le siguió el período neoclásico , que dio importancia a las proporciones y la dignidad de los interiores, pero aún perdió la comodidad y la conveniencia interna del período manierista. Fue durante el período neorrenacentista del siglo XIX cuando las comodidades manieristas fueron redescubiertas y llevadas un paso más allá. Las técnicas de construcción mejoradas de la década de 1850 no sólo permitieron el acristalamiento de logias y arcos anteriormente abiertos con las recién inventadas láminas de vidrio plano, proporcionando los primeros "ventanas panorámicas", sino que también la combinación de estilos arquitectónicos permitió tratar interiores y exteriores. diferentemente. Fue en esta época cuando surgió el concepto de "estilos de decoración", que permitía distinguir entre las habitaciones interiores y las apariencias exteriores, e incluso entre las distintas habitaciones. [9] Así, el concepto moderno de tratar una habitación de forma individual, y diferente de su entorno y vecinos, entró en su infancia. Ejemplos clásicos de esto son la gran casa Rothschild en Buckinghamshire , híbridos de varios castillos renacentistas y casas de campo inglesas del siglo XVI , todas con interiores que van desde "Versalles" hasta " Medici ", y en el caso de las Torres Mentmore un enorme salón central. Se asemeja al patio porticado de una villa renacentista, convenientemente acristalado, amueblado en estilo veneciano y calentado por una chimenea diseñada por Rubens para su casa en Amberes [10]
A principios del siglo XX, el neorrenacimiento era una visión común en las calles principales de miles de ciudades, grandes y pequeñas, en todo el mundo. En el sur de Europa, el estilo neorrenacentista comenzó a perder popularidad c. 1900 . Sin embargo, todavía se practicaba ampliamente en la década de 1910 en San Petersburgo y Buenos Aires por arquitectos como León Benois , Marian Peretyatkovich o Francisco Tamburini ( foto ).
En Inglaterra era tan común que hoy en día se encuentran "palazzi italianos renacentistas" que sirven como bancos o edificios municipales en el centro incluso de las ciudades más pequeñas. Se ha dicho: " Es un hecho bien conocido que el siglo XIX no tuvo un estilo artístico propio " . [11] Si bien hasta cierto punto esto puede ser cierto, lo mismo podría decirse de la mayoría de las épocas hasta principios del siglo XX. , el neorrenacimiento en manos de arquitectos provinciales se convirtió en un estilo que no siempre se reconoce instantáneamente como un derivado del Renacimiento. En esta forma menos obvia, el neorrenacimiento iba a proporcionar un importante trasfondo en la arquitectura totalitaria de varios países, en particular en la arquitectura estalinista de la Unión Soviética , como se ve en algunos pabellones del Centro de Exposiciones Pansoviético .
La arquitectura neorrenacentista, debido a su diversidad, es quizás el único estilo arquitectónico que ha existido en tantas formas y, sin embargo, sigue siendo común en tantos países.
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