Un ballet narrativo , también conocido como ballet clásico o ballet de cuentos, es una forma de ballet que tiene una trama y personajes . Por lo general, es una producción con decorados y vestuario completos. Fue una invención del siglo XVIII. [1]
La mayoría de los ballets románticos y clásicos del siglo XIX eran ballets narrativos. Entre los más conocidos se encuentran El lago de los cisnes , La bella durmiente y La Cenicienta . [2] [3] Para estos y otros ballets narrativos clásicos es habitual que los directores de ballet creen su propia coreografía , manteniendo la trama y la música utilizadas por el coreógrafo original del siglo XIX. Kenneth MacMillan y Frederick Ashton fueron coreógrafos de ballet neoclásico que crearon ballets narrativos originales en el siglo XX. [2]
Las tramas suelen girar en torno al amor intenso, la expresión, la fantasía y la tragedia. Los ballets clásicos más populares se basan en cuentos de hadas y mitos mágicos.
Por ejemplo, en El lago de los cisnes , la protagonista Odette es hechizada por un malvado hechicero que la convierte en cisne hasta que se vuelve humana a medianoche. El hechizo solo puede romperse mediante el amor verdadero de un hombre que no le ha prometido su corazón a otra. Ella conoce a un príncipe y ambos se enamoran. Al final, el príncipe es engañado por el malvado hechicero para que le proponga matrimonio a su hija. Destinada a ser un cisne para siempre, Odette se sumerge en el lago por desesperación. El príncipe la sigue hasta el río y están unidos por la eternidad en la muerte. [4]
Al realizar un ballet narrativo, no solo es esencial que los bailarines tengan una buena técnica, sino que también tengan la capacidad de actuar. [5] Esto se debe a que en el ballet no hay palabras habladas. Es responsabilidad del bailarín poder usar sus movimientos y expresiones faciales para comunicarse con el público, o de lo contrario la trama no se transmite adecuadamente. La capacidad de contar una historia y expresar emociones sin palabras se conoce como "mimo clásico", que juega un papel importante en el ballet.
Los ballets narrativos son esenciales para el repertorio de una compañía de ballet , porque tienden a generar las mayores ventas y atraen a familias con niños a verlos. La gente disfruta viendo una forma de arte que los transforma en un mundo diferente. Es entretenido y emocionante. Muchos ballets narrativos más nuevos son adaptaciones de historias o literatura conocidas porque son reconocibles para el público. [6]
Los ballets narrativos son esenciales para el repertorio de una compañía de ballet, porque tienden a generar las mayores ventas y atraen a familias con niños a ver el ballet. La gente disfruta viendo una forma de arte en la que se transforman en un mundo diferente. Es entretenido y emocionante. Muchos ballets narrativos más nuevos se adaptan de historias o literatura familiar porque son reconocibles para el público. Como se mencionó anteriormente, El lago de los cisnes es uno de los ejemplos más famosos de ballet narrativo, otros ballets narrativos famosos incluyen: Giselle , El cascanueces , Romeo y Julieta y L'histoire de Manon . La historia de Giselle es un cuento romántico de amor inocente y traición; del mujeriego Conde Albrecht y una criada campesina confiada, Giselle. Aunque tiene un corazón débil, a Giselle le encanta bailar. [7] El cascanueces es la historia de cómo una joven llamada Clara se enamora de un Cascanueces que mágicamente cobra vida y derrota a un ejército de ratas malvadas para salvar su vida. Clara y el cascanueces viajan luego al país de los dulces, donde Clara conoce al Hada de Azúcar y a su caballero, y a hermosas princesas árabes, cosacos rusos, bailarines de ballet franceses e incluso flores exóticas, que bailan en su honor. [8] El ballet Romeo y Julieta sigue la misma historia que la famosa obra de Shakespeare en la que se basa, la única diferencia entre los dos es que el medio utilizado es la danza en lugar de la actuación. Por último, el ballet L'histoire de Manon sigue la historia de amor de Manon y Grieux y su búsqueda de amor y fortuna.
Aunque el ballet narrativo es fácilmente la forma de ballet más conocida y apreciada, hay muchas otras que también son importantes. Se consideran cuatro estilos principales de ballet: clásico, neoclásico, contemporáneo y romántico. El ballet neoclásico evolucionó a partir del ballet clásico, distinguiéndose por ser típicamente abstracto. La música de elección también tiende a ser neoclásica, de músicos como Roussel y Stravinsky . [9] El ballet contemporáneo se inspira en elementos del ballet clásico y agrega técnicas modernas del jazz y otras formas de danza, y se centra más en el atletismo y en ritmos más grandes y rápidos. [9] Finalmente, el último estilo de ballet es el romántico , que es muy similar al ballet clásico en el hecho de que el drama, la emoción y una fuerte narración [9] son componentes clave del estilo. La principal diferencia entre los dos estilos radica en el vestuario. Las faldas más largas en forma de campana de los ballets románticos están muy lejos de los tutús cortos, rígidos y estilo plato que se usan en las piezas clásicas. [10]
Christopher Wheeldon , compositor de El cuento de invierno , afirma que en la era actual, "el diseño y el uso de la tecnología son herramientas importantes en la narración de historias... como el uso bien integrado de la proyección en su ballet 'Alicia' y 'El cuento de invierno'". [11] Si bien amamos los clásicos como El lago de los cisnes , La bella durmiente y La Cenicienta , los ballets modernos deben reflejar la tecnología cambiante de los días modernos. Si bien los ballets clásicos son interesantes para el público debido a su trama y personajes únicos, es una buena idea hacer pequeños ajustes a la obra original para mantener la atención del público. Esto podría significar agregar un nuevo personaje o hacer cambios en el vestuario de un personaje. Sin embargo, cualquier cambio debe reflejar la historia original. Por ejemplo, los disfraces deben ser atractivos y reflejar la personalidad de un personaje. La iluminación y la puesta en escena deben complementar la historia para mantenerla atractiva.