Cher ( / ʃɛər / SHAIR ; nacida como Cherilyn Sarkisian el 20 de mayo de 1946) es una cantante, actriz y personalidad televisiva estadounidense. A menudo referida por los medios como la " Diosa del pop ", se la ha descrito como la personificación de la autonomía femenina en una industria dominada por los hombres. Es conocida por su distintiva voz de contralto , por haber trabajado en numerosas áreas del entretenimiento y por adoptar una variedad de estilos y apariencias. Cher saltó a la fama en 1965 como la mitad del dúo de folk rock formado por marido y mujer Sonny & Cher antes de lanzar sus primeros sencillos en solitario que llegaron al top ten " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " y " You Better Sit Down Kids ". A lo largo de la década de 1970, obtuvo el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos con los sencillos " Gypsys, Tramps & Thieves ", " Half-Breed " y " Dark Lady ", convirtiéndose en la artista solista femenina con más sencillos número uno en la historia de Estados Unidos en ese momento.
Después de su divorcio de Sonny Bono en 1975, Cher lanzó el exitoso álbum de disco Take Me Home (1979). Su carrera musical resurgió a fines de la década de 1980 con el lanzamiento de los álbumes con influencias del rock Cher (1987), Heart of Stone (1989) y Love Hurts (1991), todos los cuales produjeron sencillos exitosos como " I Found Someone ", " If I Could Turn Back Time " y " Save Up All Your Tears ". Cher alcanzó un nuevo pico comercial en 1998 con el álbum dance-pop Believe , que presentó el uso pionero de Auto-Tune para distorsionar su voz, conocido como el "efecto Cher". La canción principal se convirtió en la canción número uno de 1999 en los EE. UU. y el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista femenina en el Reino Unido . Continuó haciendo música con los álbumes Closer to the Truth (2013) y Dancing Queen (2018), ambos debutando en el número tres en el Billboard 200 y convirtiéndose en sus álbumes en solitario con mejor posición en los rankings de los EE. UU.
Cher se convirtió en una personalidad televisiva en la década de 1970 con sus programas de CBS The Sonny & Cher Comedy Hour , visto por más de 30 millones de espectadores semanalmente durante sus tres años de emisión, y el homónimo Cher . En 1982, hizo su debut en Broadway en la obra Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean y protagonizó su adaptación cinematográfica . Posteriormente, Cher cosechó elogios de la crítica por sus actuaciones en películas como Silkwood (1983), Mask (1985) y Moonstruck (1987), la última de las cuales le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Contribuyó a la banda sonora de su siguiente película, Mermaids (1990), que generó el sencillo número uno del Reino Unido " The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) ", e hizo su debut como directora con un segmento en la antología con temática del aborto If These Walls Could Talk (1996). Durante la década de 2010, Cher consiguió papeles protagónicos en las películas Burlesque (2010) y Mamma Mia! Here We Go Again (2018).
Cher es una de las artistas musicales con más ventas del mundo, con más de 100 millones de discos vendidos . Entre sus galardones se incluyen una incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll , un premio Grammy , un premio Emmy , un premio de la Academia , tres Globos de Oro , un premio del Festival de Cine de Cannes , el Billboard Icon Award y premios del Kennedy Center Honors y del Council of Fashion Designers of America . Es la única artista solista hasta la fecha en tener un sencillo número uno en una lista de Billboard en siete décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2020. Su gira Living Proof: The Farewell Tour de 2002-2005 se convirtió en la gira de conciertos más taquillera de una artista femenina en ese momento, recaudando 250 millones de dólares (equivalentes a 390 millones de dólares en 2023). Además de la música y la actuación, es conocida por crear tendencias, sus elaborados atuendos, sus opiniones políticas, su presencia en las redes sociales , sus esfuerzos filantrópicos y su activismo social, incluidos los derechos LGBT y la prevención del VIH/SIDA .
Cherilyn Sarkisian nació en El Centro, California , el 20 de mayo de 1946. [1] Su padre, John Sarkisian, era un camionero armenio-estadounidense con problemas de drogas y juego; su madre, Georgia Holt (nacida Jackie Jean Crouch), era una ex modelo y actriz retirada que afirmaba tener ascendencia irlandesa, inglesa, alemana y cherokee. [2] [3] Sus abuelos paternos fueron sobrevivientes del Genocidio Armenio . [4] El padre de Cher rara vez estaba en casa cuando ella era un bebé, [5] y sus padres se divorciaron cuando Cher tenía diez meses. [1] Su madre más tarde se casó con el actor John Southall, con quien tuvo otra hija, Georganne, la media hermana de Cher. [6]
La madre de Cher se mudó a Los Ángeles y comenzó a actuar mientras trabajaba como camarera. Cambió su nombre a Georgia Holt e interpretó papeles menores en películas y en televisión. Holt también consiguió papeles de actuación para sus hijas como extras en programas de televisión como Las aventuras de Ozzie y Harriet . [5] La relación de su madre con Southall terminó cuando Cher tenía nueve años, pero ella lo considera su padre y lo recuerda como un "hombre de buen carácter que se volvía beligerante cuando bebía demasiado". [7] Holt se volvió a casar y se divorció varias veces más, y trasladó a su familia por todo el país (incluyendo Nueva York, Texas y California). [5] A menudo tenían poco dinero, y Cher contó haber tenido que usar bandas elásticas para mantener sus zapatos juntos. [7] En un momento dado, su madre dejó a Cher en un orfanato durante varias semanas. [8] Aunque se veían todos los días, ambas encontraron la experiencia traumática. [7]
Cuando Cher estaba en quinto grado, produjo una actuación del musical Oklahoma! para su maestra y clase. Organizó un grupo de niñas, dirigiendo y coreografiando sus rutinas de baile. Incapaz de convencer a los niños para que participaran, actuó los papeles masculinos y cantó sus canciones. A los nueve años, había desarrollado una voz inusualmente baja. [9] Fascinada por las estrellas de cine, el modelo a seguir de Cher fue Audrey Hepburn , particularmente debido a su papel en la película de 1961 Desayuno con diamantes . Cher comenzó a imitar los atuendos y el comportamiento poco convencionales del personaje de Hepburn. [10] También se inspiró en Marlene Dietrich , Bette Davis y Katharine Hepburn . [11] Estaba decepcionada por la ausencia de actrices de Hollywood de cabello oscuro a las que pudiera emular. [10] Desde niña había querido ser famosa, pero se sentía poco atractiva y sin talento. Más tarde comentó: "No podía pensar en nada que pudiera hacer... No pensé que sería cantante o bailarina. Simplemente pensé: 'Bueno, seré famosa'. Ese era mi objetivo". [12]
En 1961, Holt se casó con el gerente bancario Gilbert LaPiere, quien adoptó a Cher (bajo el nombre de Cheryl LaPiere) y Georganne, y las inscribió en Montclair College Preparatory School , una escuela privada en Encino , cuyos estudiantes eran en su mayoría de familias adineradas. El ambiente de clase alta de la escuela presentó un desafío para Cher; la biógrafa Connie Berman escribió: "[ella] se destacó de los demás tanto en su apariencia llamativa como en su personalidad extrovertida". [12] Un ex compañero de clase comentó: "Nunca olvidaré ver a Cher por primera vez. Era tan especial... Era como una estrella de cine, en ese mismo momento... Dijo que iba a ser una estrella de cine y sabíamos que lo sería". [12] A pesar de no ser una excelente estudiante, Cher era inteligente y creativa, según Berman. Obtuvo altas calificaciones, sobresaliendo en las clases de francés e inglés. De adulta, descubrió que tenía dislexia. El comportamiento poco convencional de Cher se destacaba: cantaba canciones para los estudiantes durante las horas del almuerzo y sorprendía a sus compañeros cuando vestía una camiseta que dejaba al descubierto el abdomen . [10] Más tarde recordó: "Nunca fui realmente a la escuela. Siempre estaba pensando en cuando fuera adulta y famosa". [5]
A los 16 años, Cher abandonó la escuela, dejó la casa de su madre y se mudó a Los Ángeles con una amiga. Tomó clases de interpretación y trabajó para mantenerse, bailando en pequeños clubes a lo largo de Sunset Strip en Hollywood y presentándose a artistas, representantes y agentes. [13] Según Berman, "[Cher] no dudó en acercarse a cualquiera que pensara que podría ayudarla a conseguir una oportunidad, hacer un nuevo contacto o conseguir una audición". [14] Cher conoció al artista Sonny Bono en noviembre de 1962 cuando trabajaba para el productor discográfico Phil Spector . [14] El amigo de Cher se mudó y Cher aceptó la oferta de Sonny de ser su ama de llaves . [15] Sonny le presentó a Cher a Spector, quien la utilizó como cantante de apoyo en muchas grabaciones, incluyendo " Be My Baby " de las Ronettes y " You've Lost That Lovin' Feelin' " de los Righteous Brothers . [16] Spector produjo su primer sencillo, « Ringo, I Love You », que Cher grabó bajo el nombre de Bonnie Jo Mason. [17] La canción fue rechazada por muchos programadores de estaciones de radio porque pensaban que la profunda voz de contralto de Cher era la voz de un hombre; por lo tanto, creían que era un homosexual masculino cantando una canción de amor dedicada al baterista de los Beatles, Ringo Starr . [18]
Cher y Sonny se hicieron amigos cercanos, eventualmente amantes, y realizaron su propia ceremonia de boda no oficial en una habitación de hotel en Tijuana , México , el 27 de octubre de 1964. [16] [19] Aunque Sonny había querido lanzar a Cher como artista solista, ella lo animó a actuar con ella porque sufría de miedo escénico , y él comenzó a unirse a ella en el escenario, cantando las armonías. Cher disimuló su nerviosismo mirando a Sonny; más tarde comentó que cantaba para la gente a través de él. [20] A fines de 1964, surgieron como un dúo llamado Caesar & Cleo, lanzando los sencillos mal recibidos « Do You Wanna Dance? », « Love Is Strange » y « Let the Good Times Roll ». [21]
Cher firmó con el sello Imperial de Liberty Records a finales de 1964, y Sonny se convirtió en su productor. El sencillo «Dream Baby», publicado bajo el nombre de «Cherilyn», recibió difusión en Los Ángeles. [17] Imperial animó a Cher a trabajar con Sonny en su segundo sencillo en solitario para el sello, una versión de « All I Really Want to Do » de Bob Dylan . [17] Alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1965. [22] Mientras tanto, los Byrds habían publicado su propia versión de la misma canción. Cuando comenzó la competencia en las listas de sencillos entre Cher y los Byrds, el sello discográfico del grupo comenzó a promocionar la cara B del sencillo de los Byrds. Roger McGuinn de los Byrds comentó: «Nos encantó la versión de Cher... No queríamos complicarnos. Así que simplemente entregamos nuestro disco». [23] El álbum debut de Cher, All I Really Want to Do (1965), alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200 ; [24] más tarde fue descrito por Tim Sendra de AllMusic como "uno de los discos de folk-pop más fuertes de la época". [25]
A principios de 1965, Caesar y Cleo comenzaron a llamarse Sonny & Cher . [26] Después de la grabación de " I Got You Babe ", viajaron a Inglaterra en julio de 1965 por consejo de los Rolling Stones ; Cher recordó, "[ellos] nos habían dicho ... que los estadounidenses simplemente no nos entendían y que si queríamos triunfar, íbamos a tener que ir a Inglaterra". [27] Según la escritora Cintra Wilson , "los fotógrafos de periódicos ingleses aparecieron cuando echaron a S&C del London Hilton [debido a sus atuendos] la noche en que llegaron; literalmente, de la noche a la mañana, eran estrellas. Londres se volvió loca por el look de S&C hasta entonces nunca visto, que no era ni mod ni rockero ". [28]
"I Got You Babe" alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 [29] y se convirtió, según Bruce Eder de AllMusic, en "uno de los éxitos pop/rock más vendidos y más queridos de mediados de los 60"; [17] Rolling Stone la incluyó entre " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " en 2003. [30] Cuando la canción desplazó a los Beatles de la cima de las listas británicas, los adolescentes ingleses comenzaron a emular el estilo de moda de Sonny y Cher, como pantalones de campana , pantalones a rayas, camisas con volantes, cremalleras industriales y chalecos de piel. [ 31] A su regreso a los EE. UU., el dúo hizo varias apariciones en los escaparates de pop adolescente Hullabaloo y Shindig! [32] y completó una gira por algunos de los estadios más grandes de los EE. UU. [33] Sus desfiles atrajeron a imitadoras de Cher: "chicas que se planchaban el pelo y lo teñían de negro para combinar con sus chalecos y pantalones acampanados". [34] Cher amplió su gama creativa diseñando una línea de ropa. [35]
El primer álbum de Sonny y Cher, Look at Us (1965), lanzado para la división Atco Records de Atlantic Records , [17] pasó ocho semanas en el número dos del Billboard 200, detrás de Help! de los Beatles . [36] Su material se hizo popular y el dúo compitió con éxito con los sonidos dominantes de British Invasion y Motown de la época. [35] El autor Joseph Murrells describió a Sonny y Cher como "parte de los principales exponentes del tipo de canción rock-folk-mensaje, un híbrido que combina lo mejor y la instrumentación de la música rock con letras folk y, a menudo, letras de protesta ". [37] Sonny y Cher lograron diez sencillos en el top 40 de Billboard entre 1965 y 1972, incluidos cinco sencillos en el top ten: "I Got You Babe", " Baby Don't Go ", " The Beat Goes On ", " All I Ever Need Is You " y " A Cowboy's Work Is Never Done ". [38] En un momento dado, tuvieron cinco canciones en el top 50 al mismo tiempo, una hazaña igualada solo por los Beatles y Elvis Presley . [39] Juntos se habían convertido, según Ginia Bellafante de la revista Time , en la pareja "it" del rock. [40]
Los siguientes lanzamientos de Cher mantuvieron su carrera en solitario completamente competitiva con su trabajo con Sonny. [17] The Sonny Side of Chér (1966) incluye « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) », que alcanzó el número dos en los EE. UU. y el número tres en el Reino Unido y se convirtió en su primer sencillo en solitario con un millón de ventas. Chér , también lanzado en 1966, contiene la composición de Burt Bacharach y Hal David « Alfie », que se agregó a los créditos de la versión estadounidense de la película de 1966 del mismo nombre y se convirtió en la primera versión estadounidense de la popular canción. With Love, Chér (1967) incluye canciones descritas por el biógrafo Mark Bego como «pequeñas historias de telenovela ambientadas en música rock», como el sencillo « You Better Sit Down Kids », que se encuentra entre los diez primeros en los EE. UU. [41] Cher sufrió un aborto espontáneo el 14 de julio de 1967. [42]
A finales de los años 60, la música de Sonny y Cher había dejado de aparecer en las listas. Según Berman, "el sonido pesado y fuerte de grupos como Jefferson Airplane y Cream hizo que la música folk-rock de Sonny y Cher pareciera demasiado insulsa". [43] Cher dijo más tarde: "Me encantaba el nuevo sonido de Led Zeppelin , Eric Clapton , las bandas orientadas a la guitarra eléctrica. Si hubiera sido por mí misma, habría cambiado con los tiempos porque la música realmente me excitaba. Pero [a Sonny] no le gustaba, y eso fue todo". [44] Su estilo de vida monógamo durante el período de la revolución sexual [45] y la posición antidrogas que adoptaron en el auge de la cultura de las drogas los hicieron perder popularidad entre los jóvenes estadounidenses. [46] Según Bego, "a pesar de su ropa unisex revolucionaria, Sonny y Cher eran bastante 'rectos' cuando se trataba de sexo y drogas". [46] En un intento por recuperar a su público joven, el dúo produjo y protagonizó la película Good Times (1967), que no tuvo éxito comercial. [43]
El siguiente álbum de Cher, Backstage (1968), en el que explora diversos géneros musicales, incluido el jazz brasileño y los ambientes de protesta contra la guerra, no fue un éxito comercial. [47] En 1969, fue despedida de Imperial Records mientras que Sonny y Cher habían sido despedidas de Atco; sin embargo, el sello quería contratar a Cher para un álbum en solitario. [48] 3614 Jackson Highway (1969) fue grabado sin la guía de Sonny e incorpora experimentos en rhythm and blues y soul . Mark Deming de AllMusic lo proclamó "posiblemente el mejor álbum de su carrera", y todavía "una revelación" décadas después. [49] Disgustado con el álbum 3614 Jackson Highway , Sonny impidió que Cher lanzara más grabaciones para Atco. [48]
Mientras tanto, Sonny salía con otras personas y, a finales de los años 60, su relación había empezado a desmoronarse. Según la revista People , "[Sonny] intentó desesperadamente recuperarla, diciéndole que quería casarse y formar una familia". [50] Se casaron oficialmente después de que ella diera a luz a Chaz Bono el 4 de marzo de 1969. [50]
El dúo gastó 500.000 dólares e hipotecó su casa para hacer la película Chastity (1969). Escrita y producida por Sonny, que no apareció en la película, cuenta la historia de una joven, interpretada por Cher, que busca el sentido de la vida. [51] La película de arte y ensayo fracasó comercialmente, y la pareja quedó endeudada 190.000 dólares por impuestos atrasados. Sin embargo, algunos críticos señalaron que Cher mostró signos de potencial actoral; [33] La revista Cue escribió: "Cher tiene una calidad maravillosa que a menudo te hace olvidar las líneas que estás escuchando". [43]
En el punto más bajo de su carrera, el dúo armó una rutina de discoteca que se basó en un enfoque más adulto del sonido y el estilo. [52] Según la escritora Cintra Wilson, "su actuación en el salón era tan deprimente que la gente empezó a abuchearlos. Entonces Cher empezó a abuchear de vuelta. Sonny... la reprendió; entonces ella abucheó a Sonny". [28] Los abucheos se convirtieron en un momento destacado del acto y atrajeron a los espectadores. [28] Los ejecutivos de televisión tomaron nota y la pareja empezó a hacer apariciones especiales en programas de máxima audiencia, en los que presentaban una imagen "nueva, sofisticada y madura". [53] Cher adoptó vestidos atractivos y escotados que se convirtieron en sus conjuntos característicos. [53]
El jefe de programación de CBS, Fred Silverman, les ofreció a Sonny y Cher su propio programa de televisión después de que los notó como presentadores invitados en The Merv Griffin Show en 1971. [54] The Sonny & Cher Comedy Hour se estrenó como una serie de reemplazo de verano el 1 de agosto de 1971 y tuvo seis episodios. Debido a que fue un éxito de audiencia, la pareja regresó ese diciembre con un programa de tiempo completo. [33]
Visto por más de 30 millones de espectadores semanalmente durante sus tres años de emisión, [52] The Sonny & Cher Comedy Hour fue elogiado por el ritmo cómico y la inexpresividad de Cher burlándose de Sonny sobre su apariencia y baja estatura. Según Berman, "exudaban un aura de calidez, alegría y cariño que solo realzaba su atractivo. Los espectadores estaban aún más encantados cuando un joven [Chaz] también apareció en el programa. Parecían una familia perfecta". [55] Cher perfeccionó sus habilidades interpretativas en papeles de comedia de sketches como la descarada ama de casa Laverne, la sardónica camarera Rosa y vampiros históricos, [56] incluyendo a Cleopatra y Miss Sadie Thompson . [57] La ropa diseñada por Bob Mackie que vestía Cher era parte del atractivo del programa, y su estilo influyó en las tendencias de moda de la década de 1970. [ 58]
En 1971, Sonny y Cher firmaron con la división Kapp Records de MCA Records , y Cher lanzó el sencillo «Classified 1A», en el que canta desde el punto de vista de un soldado que se desangra en Vietnam. Escrita por Sonny, quien sintió que su primer sencillo en solitario en el sello tenía que ser conmovedor y actual, la canción fue rechazada por los programadores de la estación de radio por no ser comercial. [59]
Como los primeros intentos de Sonny de revivir su carrera discográfica como dúo tampoco tuvieron éxito, Kapp Records reclutó a Snuff Garrett para trabajar con ellos. Él produjo el segundo sencillo número uno de Cher en Estados Unidos, « Gypsys, Tramps & Thieves », que «demostró que... Garrett sabía más sobre la voz de Cher y su personalidad como cantante que Sonny», escribe Bego. [59] «Gypsys, Tramps & Thieves» fue el primer sencillo de un artista solista en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos al mismo tiempo que en la lista Canadian Singles Chart . [60] Billboard la llamó «una de las mejores canciones del siglo XX». [61] Apareció en el álbum de 1971 Chér (finalmente reeditado bajo el título Gypsys, Tramps & Thieves ), que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [62] Su segundo sencillo, " The Way of Love ", alcanzó el número siete en la lista Billboard Hot 100 [63] y estableció la imagen más segura de Cher como artista discográfica. [17]
En 1972, Cher lanzó el álbum de baladas Foxy Lady , demostrando la evolución de sus habilidades vocales, según Bego. [64] Tras el lanzamiento del álbum, Garrett renunció como productor después de estar en desacuerdo con Sonny sobre el tipo de material que Cher debía grabar. [65] Ante la insistencia de Sonny, en 1973 Cher lanzó un álbum de standards llamado Bittersweet White Light , que no tuvo éxito comercial. [66] Ese año, la letrista Mary Dean le trajo a Garrett « Half-Breed », una canción sobre la hija de una madre cherokee y un padre blanco, que había escrito especialmente para Cher. Aunque Garrett no tenía a Cher como cliente en ese momento, estaba convencido de que «es un éxito para Cher y para nadie más», por lo que retuvo la canción durante meses hasta que recuperó a Cher. [65] «Half-Breed» apareció en el álbum del mismo nombre y se convirtió en el tercer sencillo número uno de Cher en Estados Unidos. [67] Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados como disco de oro por la RIAA. [68]
En 1974, Cher lanzó la canción « Dark Lady » como el sencillo principal del álbum homónimo . [67] Alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el cuarto sencillo número uno de Cher y convirtiéndola en la artista femenina con más sencillos número uno en la historia de los Estados Unidos en ese momento. [69] Más tarde ese año, lanzó un álbum Greatest Hits que, según la revista Billboard , demostró que era «una de las creadoras de éxitos más consistentes de los últimos cinco años», así como una «superestrella probada que siempre vende discos». [70]
Entre 1971 y 1973, la carrera discográfica de Sonny y Cher revivió con cuatro álbumes publicados bajo Kapp Records y MCA Records: Sonny & Cher Live (1971), All I Ever Need Is You (1972), Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs (1973), y Live in Las Vegas Vol. 2 (1973). [71] Cher comentó más tarde sobre este período: "Podría hacer un álbum completo... en tres días... Estábamos de gira... y estábamos haciendo el Sonny & Cher Show". [72]
Cher y Sonny habían tenido problemas matrimoniales desde finales de 1972, pero las apariencias se mantuvieron hasta 1974. "El público todavía piensa que estamos casados", escribió Sonny en su diario en ese momento, "[y] así es como tiene que ser". [74] En febrero de 1974, Sonny solicitó la separación, citando "diferencias irreconciliables". [75] Una semana después, Cher contraatacó con una demanda de divorcio y acusó a Sonny de "servidumbre involuntaria", alegando que le retuvo dinero y la privó de su parte legítima de sus ganancias. [75] La pareja luchó en la corte por las finanzas y la custodia de Chaz, que finalmente fue otorgada a Cher. [75] Su divorcio se finalizó el 26 de junio de 1975. [76]
En 1974, Cher ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Serie de Televisión Musical o Comedia por The Sonny & Cher Comedy Hour . [77] El mismo año, Sonny estrenó un programa en solitario en ABC , The Sonny Comedy Revue , que contaba con el equipo creativo detrás del programa de Sonny y Cher. Fue cancelado después de 13 semanas. [78]
Durante el proceso de divorcio, Cher mantuvo una relación romántica de dos años con el ejecutivo discográfico David Geffen , quien la liberó de su acuerdo comercial con Sonny, bajo el cual se le exigía que trabajara exclusivamente para Cher Enterprises, la compañía que él dirigía. [79] Geffen consiguió un contrato de 2,5 millones de dólares para Cher con Warner Bros. Records , [80] y ella comenzó a trabajar en su primer álbum bajo ese sello en 1975. Según Bego, "su intención era que [este álbum] hiciera que millones de fans de todo el mundo la tomaran en serio como una estrella de rock, y no solo como una cantante pop". [81]
A pesar de los esfuerzos de Cher por desarrollar su rango musical escuchando a artistas como Stevie Wonder , Elton John , James Taylor , Carly Simon , Joni Mitchell y Bob Dylan , el álbum resultante, Stars , no tuvo éxito comercial ni crítico. [81] Janet Maslin de The Village Voice escribió: "Cher no es simplemente rock and roll... La imagen, no la música, es el ingrediente principal de Cher Bono tanto para los discos como para la televisión". [82] Desde entonces, el álbum se ha convertido en un clásico de culto y generalmente se considera uno de sus mejores trabajos. [72]
El 16 de febrero de 1975, Cher regresó a la televisión con un programa en solitario en CBS. Llamado Cher , comenzó como un especial de alta audiencia con invitados como Flip Wilson , Elton John y Bette Midler . [83] El programa fue producido por Geffen y se centró en las canciones de Cher, monólogos, actuaciones de comedia y su variación de ropa, [84] que fue la más grande para un programa de televisión semanal. [85] La recepción crítica temprana fue favorable; el Los Angeles Times exclamó que "Sonny sin Cher fue un desastre. Cher sin Sonny, por otro lado, podría ser lo mejor que le ha pasado a la televisión semanal esta temporada". [85] Cher duró menos de un año, reemplazada por un nuevo programa en el que se reunió profesionalmente con su exmarido Sonny; [86] dijo, "hacer un programa sola era más de lo que podía manejar". [87] Según Lindsay Zoladz de The Ringer , "[Cher] encontró que los censores de la cadena estaban más atentos que cuando estaba casada con Sonny... Cuando estaba soltera o saliendo con alguien casualmente, Cher siempre parecía representar una amenaza mayor para el status quo que cuando era la esposa de Sonny". [88]
El 30 de junio de 1975, cuatro días después de finalizar su divorcio de Sonny, Cher se casó con el músico de rock Gregg Allman , cofundador de The Allman Brothers Band . [89] Ella solicitó el divorcio nueve días después debido a sus problemas con la heroína y el licor, pero se reconciliaron en un mes. [90] Tuvieron un hijo, Elijah Blue , el 10 de julio de 1976. [91] La reunión televisiva de Sonny y Cher, The Sonny and Cher Show , debutó en CBS en febrero de 1976, el primer programa en el que una pareja divorciada fue la protagonista. Aunque el programa fue un éxito de audiencia en su estreno, [92] las bromas insultantes en pantalla de Cher y Sonny sobre su divorcio, [86] su estilo de vida supuestamente extravagante y su problemática relación con Allman provocaron una reacción pública [93] que finalmente contribuyó a la cancelación del programa en agosto de 1977. [92]
En 1976, Mego Toys lanzó una línea de juguetes y muñecas con la imagen de Sonny y Cher, que coincidió con la popularidad de The Sonny and Cher Show . La versión en miniatura de Cher terminó siendo la muñeca más vendida de 1976, superando a Barbie . [94]
Los siguientes álbumes de Cher, I'd Rather Believe in You (1976) y Cherished (1977), este último un regreso a su estilo pop por insistencia de los productores de Warner, no tuvieron éxito comercial; [95] Keith Tuber de la revista Orange Coast comentó: "Una serie de televisión semanal... puede significar un desastre para un artista discográfico... La exposición regular en la televisión permitió a la gente ver y escuchar a estos artistas sin tener que comprar sus discos... Eso es lo que le pasó a Cher[.]" [96] En 1977, bajo la rúbrica "Allman and Woman", grabó junto a Allman el álbum de duetos Two the Hard Way . Su relación terminó después del lanzamiento del álbum, [90] y su divorcio se finalizó en 1979. [97] A partir de 1978, [98] tuvo una relación de convivencia de dos años [99] con Gene Simmons, miembro de Kiss . [100] Ese año, cambió legalmente su nombre de Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman a Cher, para eliminar el uso de cuatro apellidos. [101] Regresó a la televisión en horario de máxima audiencia con los especiales de ABC Cher... Special (1978), que presenta un segmento de 15 minutos en el que interpreta todos los papeles de su versión de West Side Story , [102] y Cher... And Other Fantasies (1979). [103]
Cher, madre soltera de dos hijos, se dio cuenta de que tenía que tomar una decisión sobre la dirección de su carrera como cantante. Decidió abandonar temporalmente su deseo de ser cantante de rock, firmó con Casablanca Records y lanzó un regreso con el sencillo « Take Me Home » y el álbum del mismo nombre , ambos capitalizando la locura de la música disco . [104] Tanto el álbum como el sencillo se convirtieron en éxitos instantáneos, permanecieron como bestsellers durante más de la mitad de 1979, [104] y fueron certificados como disco de oro por la RIAA. [68] Las ventas del álbum pueden haber sido impulsadas [104] por la imagen de una Cher escasamente vestida con un traje de vikingo en su portada. [105] A pesar de su falta inicial de entusiasmo por la música disco, cambió de opinión después del éxito y comentó: «Nunca pensé que querría hacer música disco... [pero] ¡es genial! Es una gran música para bailar. Creo que la música bailable es lo que todo el mundo quiere». [104]
Alentada por la popularidad de Take Me Home , Cher planeó regresar a la música rock en su próximo álbum, Prisoner (1979). [106] La portada del álbum presenta a Cher encadenada como una "prisionera de la prensa", [107] lo que causó controversia entre los grupos feministas por su interpretación percibida de una esclava sexual. [108] Incluyó canciones de rock, lo que hizo que el lanzamiento de la música disco pareciera desenfocado y condujo a su fracaso comercial. [107] Prisoner produjo el sencillo " Hell on Wheels ", que aparece en la banda sonora de la película Roller Boogie . La canción explota la moda del patinaje sobre ruedas de finales de la década de 1970 y contribuyó a su popularidad. [72]
En 1980, junto al productor discográfico italiano Giorgio Moroder , Cher escribió su última grabación discográfica de Casablanca, «Bad Love», para la película Foxes . [109] Formó la banda de rock Black Rose ese año con su entonces amante, el guitarrista Les Dudek . Aunque Cher era la cantante principal, no recibió la máxima atención porque quería crear la impresión de que todos los miembros de la banda eran iguales. Como era fácilmente reconocida cuando actuaba con la banda, desarrolló un aspecto punk al cortarse el pelo largo que la caracterizaba. A pesar de sus apariciones en televisión, la banda no logró conseguir fechas de conciertos. [110] Su álbum Black Rose recibió críticas desfavorables; Cher le dijo a Rolling Stone : «Los críticos nos criticaron y no atacaron el disco. Me atacaron a mí. Fue como, '¿Cómo se atreve Cher a cantar rock & roll?'» [52]
Black Rose se disolvió en 1981. [111] Durante el período activo de Black Rose, Cher estaba haciendo simultáneamente un espectáculo de residencia en el Caesars Palace en Las Vegas, ganando $300,000 por semana. [112] Titulada Cher in Concert , la residencia de actuaciones de tres años se inauguró en junio de 1979 y eventualmente se convirtió en la primera gira mundial de conciertos de Cher como artista solista (también conocida como Take Me Home Tour), con fechas adicionales en América del Norte, Europa, Sudáfrica y Australia. [113] Produjo dos especiales de televisión: Standing Room Only: Cher in Concert (1981) [114] y Cher... A Celebration at Caesars (1983), [115] el último de los cuales le valió a Cher el Premio CableACE a la Mejor Actriz en un Programa de Variedades. [116]
En 1981, Cher lanzó un dueto con el músico Meat Loaf llamado " Dead Ringer for Love ", que alcanzó el puesto número cinco en la lista de singles del Reino Unido y fue descrito más tarde por Donald A. Guarisco de AllMusic como "uno de los duetos de rock más inspirados de la década de 1980". [117] En 1982, Columbia Records lanzó el álbum I Paralyze , considerado más tarde por Bego como el "álbum en solitario más fuerte y consistente de Cher en años" a pesar de sus bajas ventas. [118]
Con la disminución de las ventas de álbumes y la falta de sencillos comercialmente exitosos, Cher decidió desarrollar aún más su carrera como actriz. [119] Si bien anteriormente había aspirado a incursionar en el cine, solo tenía en su haber las películas Good Times y Chastity, que no tuvieron éxito comercial ni de crítica , y el establishment de Hollywood no la tomaba en serio como actriz. [119] Cher recordó más tarde: "Estaba haciendo una fortuna en la carretera, pero me estaba muriendo por dentro. Todos decían: 'Cher, hay personas que darían cualquier cosa por tener un lugar solo para estar de pie en el Caesars Palace. Sería el pináculo de sus carreras'. Y yo seguía pensando: 'Sí, debería estar satisfecha' ... Pero no estaba satisfecha". [120] Se mudó a Nueva York en 1982 para tomar lecciones de actuación con Lee Strasberg , fundador del Actors Studio , pero nunca se inscribió después de que sus planes cambiaron. [28] Audicionó y fue contratada por el director Robert Altman para la producción teatral de Broadway Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , interpretando a un miembro de un club de fans de James Dean que celebra una reunión de 20 años. Ese año, Altman la eligió nuevamente para la adaptación cinematográfica del mismo título. [121]
El director Mike Nichols , que había visto a Cher en el escenario en Jimmy Dean , le ofreció el papel de Dolly Pelliker , una compañera de trabajo de la planta y compañera de habitación lesbiana de Meryl Streep en la película Silkwood . [121] Cuando se estrenó en 1983, el público cuestionó la capacidad de Cher como actriz. Recuerda haber asistido a un preestreno de la película durante el cual el público se rió cuando vieron su nombre en los créditos. [122] Por su actuación, Cher recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Película . [121]
En 1985, Cher formó la productora cinematográfica Isis. [123] Su siguiente película, Mask (1985), alcanzó el número dos en taquilla [124] y fue el primer éxito crítico y comercial de Cher como actriz principal. [121] Por su papel de una motociclista drogadicta con un hijo adolescente que tiene una deformidad física severa, ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz . [121] Sin embargo, durante la realización de la película, chocó con el director Peter Bogdanovich y finalmente fue omitida de la lista de nominaciones al Oscar. Asistió a la 58.ª edición de los Premios Óscar con un disfraz parecido a una tarántula, que más tarde Esther Zuckerman de Vanity Fair consideró como el "vestido de venganza del Oscar" de Cher. [125] "Como pueden ver, recibí mi folleto de la Academia sobre cómo vestirse como una actriz seria", declaró Cher antes de presentar a los nominados a Mejor Actor de Reparto . [126] El incidente le valió mucha publicidad. [127]
La aparición de Cher en mayo de 1986 en el programa de entrevistas Late Night with David Letterman , durante la cual llamó a Letterman "un idiota", atrajo mucha cobertura mediática; Letterman recordó más tarde: "Me hirió los sentimientos. Cher era una de las pocas personas que realmente quería tener en el programa... Me sentí como una tonta total, especialmente porque le digo todo tipo de cosas a la gente". [128] Regresó al programa en 1987, reuniéndose con Sonny por última vez antes de su muerte para cantar una versión improvisada de "I Got You Babe". Según Andy Greene de Rolling Stone , "no eran exactamente los mejores amigos en este punto, pero ambos sabían que sería una televisión inolvidable. Si YouTube hubiera existido en ese entonces, esto se habría vuelto increíblemente viral a la mañana siguiente". Rolling Stone incluyó la actuación entre los "10 mejores momentos musicales de David Letterman" en 2015. [129]
Cher protagonizó tres películas en 1987. [121] En Suspect , interpretó a una defensora pública que es ayudada y cortejada por uno de los jurados en el caso de homicidio que está manejando. Junto a Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer , protagonizó a una de las tres divorciadas involucradas con un misterioso y rico visitante del infierno que llega a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en la comedia de terror The Witches of Eastwick . En la comedia romántica de Norman Jewison Moonstruck , interpretó a una viuda italiana enamorada del hermano menor de su prometido. [121] Las dos últimas películas se ubicaron entre las diez películas más taquilleras de 1987, en el puesto número diez y cinco, respectivamente. [130]
Janet Maslin, del New York Times, escribió que Moonstruck "ofrece una prueba más de que Cher se ha convertido en el tipo de estrella de cine más grande que la vida que vale la pena ver, haga lo que haga". [131] Por esa película, Cher ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz [132] y el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical . [77] En 1988, Cher se había convertido en una de las actrices más rentables de la década, recaudando un millón de dólares por película. [121] Ese año, lanzó la fragancia Uninhibited, que ganó alrededor de 15 millones de dólares en sus ventas del primer año. [133]
En 1987, Cher firmó con Geffen Records y revivió su carrera musical con lo que los críticos musicales Johnny Danza y Dean Ferguson describen como "su serie de éxitos más impresionante hasta la fecha", estableciéndola como una "rockera seria... una corona que había trabajado mucho y duro para capturar". [72] Michael Bolton , Jon Bon Jovi , Desmond Child y Richie Sambora produjeron su primer álbum de Geffen, Cher . [72] A pesar de enfrentar una fuerte resistencia en las tiendas minoristas y en la radio tras su lanzamiento, [134] el álbum resultó ser un éxito comercial, certificado platino por la RIAA. [68] Cher presenta la balada de rock " I Found Someone ", el primer sencillo de Cher en el top ten de los Estados Unidos en más de ocho años. [72]
A finales de la década de 1980, Cher también estaba recibiendo atención por su controvertido estilo de vida, incluidos sus tatuajes, cirugías plásticas, sentido de la moda exhibicionista y aventuras con hombres más jóvenes. [135] Tuvo relaciones románticas con los actores Val Kilmer , Eric Stoltz y Tom Cruise , el jugador de hockey Ron Duguay , el productor de cine Josh Donen , el guitarrista de Bon Jovi Richie Sambora y Rob Camilletti, un panadero de bagels 18 años menor que ella con quien salió de 1986 a 1989. [136]
El decimonoveno álbum de estudio de Cher, Heart of Stone (1989), fue certificado triple platino por la RIAA. [68] El video musical de su segundo sencillo, « If I Could Turn Back Time », [137] causó controversia debido a la actuación de Cher en el acorazado USS Missouri , a horcajadas sobre un cañón, [138] y usando una tanga de cuero que revelaba sus nalgas tatuadas. [139] La canción encabezó las listas australianas durante siete semanas, [137] alcanzó el número tres en la lista Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Cher. [22] Otras canciones de Heart of Stone que llegaron al top ten de Estados Unidos fueron « After All », un dueto con Peter Cetera , y « Just Like Jesse James ». [140] En los People's Choice Awards de 1989 , Cher ganó el premio a la estrella femenina favorita. [141] Se embarcó en el Heart of Stone Tour en 1989. [142] A la mayoría de los críticos les gustó la naturaleza nostálgica de la gira y admiraron el talento para el espectáculo de Cher. [143] Su especial de televisión original, Cher at the Mirage (1991), se filmó durante un concierto en Las Vegas. [142]
En su primera película en tres años, Mermaids (1990), Cher rindió homenaje a su propia madre en esta historia sobre una mujer que traslada a sus dos hijas de pueblo en pueblo al final de una historia de amor. [123] Chocó con los dos primeros directores de la película, Lasse Hallström y Frank Oz , quienes fueron reemplazados por Richard Benjamin . [144] Creyendo que Cher sería la atracción estrella, los productores le permitieron el control creativo de la película. [145] Mermaids fue un éxito de taquilla y recibió críticas generalmente positivas. [146] [147] Una de las dos canciones que Cher grabó para la banda sonora de la película , una versión de " The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) " de Betty Everett , encabezó la lista de singles del Reino Unido durante cinco semanas. [148] [149]
El último álbum de estudio de Cher para Geffen Records, Love Hurts (1991), [150] se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante seis semanas y produjo el sencillo « Love and Understanding », que se situó entre los diez primeros del Reino Unido. [149] El álbum fue certificado oro por la RIAA. [68] En años posteriores, Cher comentó que sus «años de éxito» con el sello Geffen habían sido especialmente significativos para ella, «porque estaba haciendo canciones que realmente amaba... canciones que realmente me representaban, ¡y eran populares!». [72] Lanzó el libro de ejercicios Forever Fit en 1991, [151] seguido de los vídeos de fitness de 1992 CherFitness: A New Attitude y CherFitness: Body Confidence . [80] Se embarcó en el Love Hurts Tour durante 1992. [152] Ese año, el álbum recopilatorio exclusivo para el Reino Unido [153] Greatest Hits: 1965–1992 alcanzó el número uno en el país durante siete semanas. [149] Incluye tres canciones nuevas: « Oh No Not My Baby », « Whenever You're Near » y « Many Rivers to Cross ». [154]
En parte debido a sus experiencias filmando Mermaids , Cher rechazó papeles protagónicos en películas como The War of the Roses y Thelma & Louise . [144] Según Berman, "Después del éxito de Moonstruck , estaba tan preocupada por su próximo movimiento profesional que fue demasiado cautelosa". [155] A principios de la década de 1990, contrajo el virus de Epstein-Barr [144] y desarrolló el síndrome de fatiga crónica , que la dejó demasiado agotada para mantener sus carreras musicales y cinematográficas. [156] Debido a que necesitaba ganar dinero y no estaba lo suficientemente saludable como para trabajar en otros proyectos, protagonizó infomerciales que lanzaban productos de salud, belleza y dieta, [157] lo que le valió cerca de $10 millones en honorarios. [158] Los sketches fueron parodiados en Saturday Night Live [159] y los críticos los consideraron una venta, [158] muchos sugiriendo que su carrera cinematográfica había terminado. [160] Ella le dijo al Ladies' Home Journal : "De repente me convertí en la Reina de los Infomerciales y no se me ocurrió que la gente se centraría en eso y me despojaría de todas mis otras cosas". [157]
Cher hizo apariciones especiales en las películas de Robert Altman The Player (1992) y Prêt-à-Porter (1994). [152] En 1994, comenzó un negocio de catálogo de pedidos por correo, Sanctuary , vendiendo productos de temática gótica, [161] y contribuyó con una versión rock de "I Got You Babe" a la serie animada de MTV Beavis and Butt-head . [162] Junto a Chrissie Hynde , Neneh Cherry y Eric Clapton , encabezó la lista de singles del Reino Unido en 1995 con el sencillo benéfico " Love Can Build a Bridge ". [163] Más tarde ese año, firmó con el sello WEA de Warner Music UK y lanzó el álbum It's a Man's World (1995), que surgió de su idea de versionar canciones de hombres desde el punto de vista de una mujer. [150] En general, los críticos favorecieron el álbum y sus influencias de R&B , algunos dijeron que su voz había mejorado. [164] Stephen Holden de The New York Times escribió que "Desde un punto de vista artístico, esta conmovedora colección de canciones pop adultas... es el punto más alto de su carrera discográfica". [165] It's a Man's World alcanzó el número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y generó el sencillo " One by One ", que estuvo entre los diez primeros en el Reino Unido. [149] Las pistas fueron remezcladas para el lanzamiento estadounidense del álbum, abandonando su sonido rock original a favor de un estilo más accesible para la radio estadounidense. [166] El lanzamiento en Estados Unidos fracasó comercialmente, alcanzando el número 64 en el Billboard 200. [167]
En 1996, Cher interpretó a la esposa de un hombre de negocios que contrata a un sicario para asesinarla en la película de comedia negra con guion de Chazz Palminteri Faithful . Aunque la película recibió críticas negativas de los críticos, Cher fue elogiada por su papel; [168] Janet Maslin del New York Times escribió que ella "hace todo lo posible para encontrar potencial cómico en el papel de una víctima". [169] Cher se negó a promocionar la película, alegando que era "horrible". [144] Hizo su debut como directora con un segmento en la antología con temática del aborto If These Walls Could Talk (1996), en la que interpretó a una doctora asesinada por un fanático antiabortista. [164] Obtuvo las calificaciones más altas para una película original de HBO hasta la fecha, registrando una calificación de 18.7 con una participación de 25 en los hogares de HBO y atrayendo a 6.9 millones de espectadores. [170] [171] Su música jugó un papel importante en el episodio " The Post-Modern Prometheus " de la serie de televisión estadounidense The X-Files , que se emitió en noviembre de 1997. [172] Escrito para ella, [173] cuenta la historia de una criatura grotesca científica que adora a Cher por su papel en Mask , en el que su personaje cuida a su hijo desfigurado. [174]
Tras la muerte de Sonny Bono en un accidente de esquí en 1998, Cher pronunció un elogio lloroso en su funeral, llamándolo "el personaje más inolvidable" que había conocido. [175] Le rindió homenaje presentando el especial de CBS Sonny & Me: Cher Remembers , que se emitió el 20 de mayo de 1998. [176] Ese mes, Sonny y Cher recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood para la televisión. [177] Más tarde ese año, Cher publicó The First Time , una colección de ensayos autobiográficos de eventos "primerizos" en su vida, que los críticos elogiaron como realistas y genuinos. [178] Aunque el manuscrito estaba casi terminado cuando Sonny murió, no podía decidir si incluir su muerte en el libro; temía ser criticada por capitalizar el evento. Ella le dijo a Rolling Stone : "No podía ignorarlo, ¿verdad? Podría haberlo hecho si me importara más lo que la gente piensa que lo que sé que es correcto para mí". [179]
El álbum de estudio número 22 de Cher, Believe (1998), marcó un punto de inflexión musical para ella, ya que comprende canciones dance-pop , muchas de las cuales capturan la "esencia de la era disco"; Cher dijo: "No es que piense que este es un álbum de los años 70... pero hay un hilo, una consistencia que lo atraviesa y que me encanta". [72] Believe fue certificado cuádruple platino por la RIAA [68] y pasó a ser certificado oro o platino en 39 países, [180] vendiendo 10 millones de copias en todo el mundo. [181] La canción principal del álbum alcanzó el número uno en 23 países y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. [182] [183] Se convirtió en la grabación más vendida de 1998 y 1999, respectivamente, en el Reino Unido [182] y los EE. UU., [184] y el sencillo más exitoso de Cher hasta la fecha. [185] "Believe" encabezó la lista de singles del Reino Unido durante siete semanas y se convirtió en el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista femenina en el Reino Unido, vendiendo más de 1,84 millones de copias en el país hasta octubre de 2018. [186] También encabezó la lista Billboard Hot 100 durante cuatro semanas, [187] vendiendo más de 1,8 millones de unidades en los EE. UU. hasta diciembre de 1999. [188] La canción le valió a Cher el premio Grammy a la mejor grabación de baile [189] y el premio Billboard Music Award de 1999 al single Hot 100 del año . [190]
El 31 de enero de 1999, Cher interpretó « The Star-Spangled Banner » en el Super Bowl XXXIII . [191] Dos meses después, cantó en el especial de televisión VH1 Divas Live 2 , que atrajo a 19,4 millones de espectadores. [192] Según VH1 , fue el programa más popular y más visto en la historia de la cadena de televisión, ya que la presencia de Cher fue «una gran parte de hacerlo exactamente así». [193] La gira Do You Believe? se desarrolló entre 1999 y 2000 y se agotaron las entradas en todas las ciudades estadounidenses en las que se programó, [194] acumulando una audiencia global de más de 1,5 millones. [195] Su especial de televisión complementario, Cher: Live in Concert – From the MGM Grand in Las Vegas (1999), fue el programa original de HBO con mayor audiencia en 1998-99, [196] registrando una calificación de 9.0 entre adultos de 18 a 49 años y una calificación de 13.0 en el universo HBO de aproximadamente 33 millones de hogares. [197] Aprovechando el éxito de "Believe", la antigua compañía discográfica de Cher, Geffen Records, lanzó en abril de 1999 el álbum recopilatorio exclusivo para Estados Unidos If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits , que incluye la canción inédita "Don't Come Cryin' to Me". [198] Fue certificado oro por la RIAA. [68] Siete meses después, Cher lanzó el álbum recopilatorio The Greatest Hits , que vendió tres millones de copias fuera de los Estados Unidos hasta enero de 2000. [195]
Cher fue nombrada la artista de baile número uno de 1999 por Billboard . [184] En los World Music Awards de 1999 , recibió el premio Legend por su "contribución de toda la vida a la industria de la música". [199] Su siguiente película, Tea with Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli , [200] recibió críticas generalmente positivas, [201] y ganó elogios de la crítica por su actuación como una rica y extravagante socialité estadounidense cuya visita a Italia no es bien recibida entre las mujeres inglesas; un crítico de Film Comment escribió: "¡Es solo después de que aparece que te das cuenta de lo mucho que la han extrañado de las pantallas de cine! Porque Cher es una estrella. Es decir, logra el truco de estrella de cine de ser a la vez un personaje y al mismo tiempo nunca permitir que lo olvides: esa es Cher". [202]
Not Commercial (2000) fue escrita principalmente por Cher después de haber asistido a una conferencia de compositores en 1994; marcó su primer intento de escribir la mayoría de las canciones para un álbum. Como el álbum fue rechazado por su sello discográfico por no ser comercial, decidió venderlo solo en su sitio web. En la canción "Sisters of Mercy", criticó como "crueles, despiadadas y malvadas" a las monjas que impidieron que su madre la rescatara de un orfanato católico en Scranton , Pensilvania. [203] La iglesia católica denunció la canción. [204]
El esperado álbum de Cher, Living Proof (2001), que siguió a Believe y que estaba orientado al dance, entró en el Billboard 200 en el puesto número nueve [206] y fue certificado disco de oro por la RIAA. [68] El álbum incluye el sencillo « The Music's No Good Without You » , que se ubicó en el top ten del Reino Unido [149] y « Song for the Lonely », esta última canción dedicada a «la valiente gente de Nueva York» tras los ataques del 11 de septiembre . [205] En mayo de 2002, actuó durante el concierto benéfico VH1 Divas Las Vegas . [207] En los Billboard Music Awards de 2002 , ganó el premio Dance/Club Play Artist of the Year y Steven Tyler le entregó el premio Artist Achievement Award por haber «ayudado a redefinir la música popular con un éxito masivo en las listas de Billboard ». [208] [209] Ese año, su riqueza se estimó en 600 millones de dólares. [210]
En junio de 2002, Cher se embarcó en Living Proof: The Farewell Tour , [211] anunciada como la última gira de conciertos en vivo de su carrera, aunque prometió seguir haciendo discos y películas. [212] El espectáculo destacó sus éxitos en la música, la televisión y el cine, presentando videoclips de la década de 1960 en adelante y un elaborado telón de fondo y escenario. [213]
Inicialmente programada para 49 shows, [214] la gira mundial se extendió varias veces. Para octubre de 2003, se había convertido en la gira más exitosa jamás realizada por una mujer, recaudando $145 millones en 200 shows y tocando para 2,2 millones de fanáticos. [215] Forbes nombró a Cher como la música femenina mejor pagada de 2003, ganando $33,1 millones. [216] Una colección de pistas en vivo tomadas de la gira fue lanzada en 2003 como el álbum Live! The Farewell Tour . [217] El especial de NBC Cher - The Farewell Tour (2003) atrajo a 17 millones de espectadores. [218] Fue el especial de concierto de televisión en red de mayor audiencia de 2003 [219] y le valió a Cher el Premio Primetime Emmy al Especial de Variedades, Música o Comedia Destacado . [220]
Después de dejar Warner UK en 2002, Cher firmó un contrato mundial con la división estadounidense de Warner Bros. Records en septiembre de 2003. [221] The Very Best of Cher (2003), una colección de grandes éxitos que examina toda su carrera, alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 [222] y fue certificada doble platino por la RIAA. [68] Se interpretó a sí misma en la comedia de los hermanos Farrelly Stuck on You (2003), burlándose de su imagen pública mientras aparece en la cama con un novio mucho más joven. [223]
La gira de despedida de Cher, que contó con 326 fechas, terminó en 2005 con una asistencia de más de 3,5 millones de personas y recaudó 250 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las diez giras con mayores ingresos de la década . [224] Después de tres años de retiro, [225] comenzó en 2008 una residencia de tres años y 200 actuaciones en el Colosseum del Caesars Palace de Las Vegas, por la que ganó unos 60 millones de dólares. [226] Titulada Cher , la producción contó con efectos especiales y de vídeo de última generación, elaborados diseños de escenarios, [227] 14 bailarines, cuatro trapecistas y más de 20 cambios de vestuario. [228]
En Burlesque (2010), la primera película musical de Cher desde Good Times de 1967 , la actriz interpreta a una empresaria de clubes nocturnos a quien un joven prometedor de Hollywood busca impresionar. Una de las dos canciones que grabó para la banda sonora de la película , la poderosa balada « You Haven't Seen the Last of Me », [229] alcanzó el número uno en la lista Billboard Dance Club Songs en enero de 2011, convirtiendo a Cher en la única artista hasta la fecha en tener un sencillo número uno en una lista Billboard en seis décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2010. [230] En noviembre de 2010, recibió el honor de colocar las huellas de sus manos y pies en cemento en el patio frente al Teatro Chino de Grauman en Hollywood. [231] Al año siguiente, prestó su voz a Janet la Leona en la comedia Zookeeper . [232] Dear Mom, Love Cher , un documental que produjo sobre su madre Georgia Holt, se emitió en Lifetime en mayo de 2013. [233]
Closer to the Truth , el 25.º álbum de estudio de Cher y el primero desde Living Proof de 2001 , entró en el Billboard 200 en el número tres en octubre de 2013, su posición más alta en esa lista hasta la fecha. [36] Michael Andor Brodeur de The Boston Globe comentó que "la banda de 'Diosa del Pop' de Cher sigue estando poco en peligro de ser arrebatada indebidamente; a los 67 años, suena más convincente que J-Lo o Madonna informando desde 'el club'". [234] Cher estrenó el sencillo principal " Woman's World " en la final de la cuarta temporada del programa de talentos The Voice , su primera actuación televisiva en vivo en más de una década. [233] Más tarde se unió a la quinta temporada del programaasesora del equipo deljuez Blake Shelton . [235]
El 30 de junio de 2013, Cher encabezó el evento benéfico anual Dance on the Pier, que celebraba el día del Orgullo Gay. Se convirtió en el primer evento con entradas agotadas en cinco años. [236] En noviembre de 2013, apareció como artista invitada y juez en la decimoséptima temporada de Dancing with the Stars de ABC , durante su octava semana, que estuvo dedicada a ella. [237] Se embarcó en el Dressed to Kill Tour en marzo de 2014, casi una década después de anunciar su "gira de despedida". [238] Bromeó sobre ese hecho durante los shows, diciendo que esta sería en realidad su última gira de despedida mientras cruzaba los dedos . [239] La primera etapa de la gira, que incluyó 49 shows con entradas agotadas en América del Norte, recaudó $54,9 millones. [238] En noviembre de 2014, canceló todas las fechas restantes debido a una infección que afectó la función renal. [240]
El 7 de mayo de 2014, Cher confirmó una colaboración con el grupo de hip hop estadounidense Wu-Tang Clan en su álbum Once Upon a Time in Shaolin . Acreditada como Bonnie Jo Mason, usa un alias suyo originado en 1964. [241] Solo se ha producido una copia del álbum, y se vendió mediante subasta en línea en noviembre de 2015. [242] Es el álbum sencillo más caro jamás vendido. [243] Después de aparecer como invitada de Marc Jacobs en la Gala Met de 2015 , Cher posó para la campaña publicitaria de otoño/invierno de su marca. [244] La diseñadora de moda declaró: "Este ha sido un sueño mío durante mucho, mucho tiempo". [245]
Classic Cher , una residencia de conciertos de tres años tanto en el Park Theater en Monte Carlo Resort and Casino , Las Vegas, como en The Theater en MGM National Harbor , Washington, se inauguró en febrero de 2017. [246] En los Billboard Music Awards de 2017 , Cher interpretó "Believe" y "If I Could Turn Back Time", su primera actuación en una entrega de premios en más de 15 años, y recibió el Premio Billboard Icon de manos de Gwen Stefani , quien la llamó "un modelo a seguir por mostrarnos cómo ser fuertes y fieles a nosotros mismos [y] la definición de la palabra Icono". [247]
En 2018, Cher regresó al cine para la película de comedia musical romántica Mamma Mia! Here We Go Again . Viviana Olen y Matt Harkins de la revista New York comentaron que "es solo en el clímax de la película cuando se cumple su verdadera promesa: Cher llega ... Queda claro que cada película, sin importar cuán perfecta sea, sería infinitamente mejor si incluyera a Cher". [248] Ella interpreta a Ruby Sheridan, quien es la abuela de Sophie, interpretada por Amanda Seyfried , y la madre de Donna, interpretada por Meryl Streep . [249] Cher grabó dos canciones de ABBA para la banda sonora de la película: " Fernando " y " Super Trouper ". [250] Björn Ulvaeus de ABBA comentó: "Ella hace suyo a Fernando. Ahora es su canción". [251]
El 4 de marzo de 2018, Cher encabezó el 40.º Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras . Las entradas se agotaron en tres horas después de que ella insinuara su actuación en su cuenta de Twitter. [252] En septiembre de 2018, Cher se embarcó en el Here We Go Again Tour . [253]
Mientras promocionaba Mamma Mia! Here We Go Again , Cher confirmó que estaba trabajando en un álbum que incluiría versiones de canciones de ABBA. [254] El álbum, Dancing Queen , fue lanzado el 28 de septiembre de 2018. [255] Brittany Spanos de Rolling Stone comentó que "la cantante de 72 años hace que las canciones de ABBA no solo suenen como si debieran haber sido escritas para ella en primer lugar, sino como si pertenecieran firmemente al 2018". [256] Marc Snetiker de Entertainment Weekly lo llamó el "lanzamiento más significativo de Cher desde Believe de 1998 " y señaló que "el final del álbum, ' One of Us ', es francamente una de las mejores grabaciones de Cher en años". [257] Dancing Queen debutó en el número tres en el Billboard 200, empatando con Closer to the Truth de 2013 como el álbum en solitario de Cher con mayor éxito en los EE. UU. Con unas ventas de 153.000 unidades en la primera semana, obtuvo la semana de mayores ventas del año para un álbum pop de una artista femenina, así como la semana de mayores ventas de Cher desde 1991. Dancing Queen también encabezó la lista de ventas de álbumes principales de Billboard , convirtiéndose en el primer álbum número uno de Cher en esa lista. [258]
The Cher Show , un musical de máquina de discos basado en la vida y la música de Cher, se estrenó oficialmente en el Teatro Oriental de Chicago el 28 de junio de 2018 y se representó hasta el 15 de julio. [259] Comenzó con las vistas previas en Broadway el 1 de noviembre, con su apertura oficial el 3 de diciembre de 2018. Escrito por Rick Elice , presenta a tres actrices que interpretan a Cher durante diferentes etapas de su vida. [260]
El 2 de diciembre de 2018, Cher recibió un premio Kennedy Center Honors , la distinción anual de Washington para artistas que han hecho contribuciones extraordinarias a la cultura. [261] La ceremonia contó con actuaciones de homenaje de Cyndi Lauper , Little Big Town y Adam Lambert . [262] En octubre de 2019, Cher lanzó un nuevo perfume, Cher Eau de Couture, que estuvo en desarrollo durante cuatro años. Descrito como "sin género", es la segunda fragancia de Cher después de Uninhibited de 1987. [263] El 4 de febrero de 2020, Cher fue anunciada como la nueva cara de la marca de moda Dsquared2 . [264] Protagonizó la campaña publicitaria de primavera/verano de la marca, que fue dirigida por los fotógrafos Mert y Marcus . [265] En mayo, Cher lanzó su primera canción en español, una versión de " Chiquitita " de ABBA. Las ganancias del sencillo se donaron a UNICEF luego de la pandemia de COVID-19. [266] En noviembre, Cher generó un sencillo que llegó al top ten del Reino Unido como parte del supergrupo benéfico BBC Radio 2 Allstars con « Stop Crying Your Heart Out », una versión de Oasis grabada en apoyo de la organización benéfica Children in Need de la BBC . [267] [268]
Cher apareció en un papel de doblaje como una versión cabezona de sí misma en el largometraje animado Bobbleheads: The Movie (2020). [269] El mismo año, apareció en la lista de "Los mejores actores de 2020" de la revista The New York Times , [270] la primera vez que un actor que no estaba en un estreno teatral del año en curso apareció en la lista anual; [271] Los críticos de cine Wesley Morris y AO Scott comentaron: "La radiante actuación de Cher en Moonstruck nos calentó en cuarentena ". [270] En mayo de 2021, Cher apareció como estrella invitada en el video musical de God in Pink " All I Know So Far ". [272] En enero de 2022, Cher apareció como la estrella de la campaña "Challenge Accepted" de MAC Cosmetics junto al rapero Saweetie . [273] En junio de 2022, Cher se asoció con Donatella Versace para una colección cápsula exclusiva "Chersace" en honor al mes del Orgullo . Una parte de las ganancias se donó a Gender Spectrum, una organización benéfica que trabaja con niños y jóvenes LGBTQIA+. [274]
Cher lanzó su primer álbum navideño, Christmas , el 20 de octubre de 2023. [275] [276] Cuenta con duetos con Cyndi Lauper, Darlene Love , Michael Bublé , Stevie Wonder y Tyga . [277] Como el primer sencillo del álbum, « DJ Play a Christmas Song », alcanzó el número uno en las listas Billboard Adult Contemporary y Dance/Electronic Song Sales en diciembre de 2023, Cher extendió su récord como la única artista solista en asegurar una canción número uno en una lista Billboard en seis décadas consecutivas (desde la década de 1960 hasta la de 2010) para abarcar una séptima década, que abarca la década de 2020. [278] [279]
En 2024, Cher fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [280] [281] El 24 de julio de 2024, se anunció que Cher lanzaría la primera de unas memorias de dos partes, Cher: The Memoir, Part One , el 19 de noviembre de 2024. [282] El 1 de agosto de 2024, se anunció que Cher celebraría 60 años en la música con su nuevo álbum de grandes éxitos titulado Forever . La compilación fue lanzada el 20 de septiembre de 2024; Forever se presentó en dos ediciones: una edición estándar y una edición para fanáticos. La edición estándar contiene 21 canciones, mientras que la edición para fanáticos contiene 19 adicionales para un total de 40 canciones. [283]
Cher ha empleado varios estilos musicales, incluyendo folk rock , pop rock , power ballads, disco, new wave , rock, punk rock , arena rock y hip hop; [285] dijo que lo ha hecho para "seguir siendo relevante y hacer un trabajo que toque una fibra sensible". [286] Su música ha tratado principalmente temas de desamor, independencia y autoempoderamiento para las mujeres; al hacerlo, se convirtió en "un símbolo de corazón roto de una mujer fuerte pero decididamente soltera", según Judy Wieder de la revista Out . [287] Phill Marder de la revista Goldmine atribuyó la selección de canciones "casi impecable" de Cher como lo que la convirtió en una cantante de rock notoria; mientras que varias de sus primeras canciones fueron escritas o cantadas con Sonny Bono, la mayoría de sus éxitos en solitario, que superaron en número a los éxitos de Sonny y Cher, fueron compuestos por compositores independientes, seleccionados por Cher. [288] Not Commercial (2000), el primer álbum de Cher escrito principalmente por ella misma, presenta una "sensación de cantautora de los años 70" que demuestra que "Cher es experta en el papel de narradora de historias", según Jose F. Promis de AllMusic. [289]
Robert Hilburn, del diario Los Angeles Times , escribe: "Hubo muchos discos geniales de cantantes femeninas en los primeros días del rock... Sin embargo, ninguno reflejaba la autoridad y el mando que asociamos con el rock 'n' roll hoy tanto como los primeros éxitos clave de [Cher]". [290] Algunas de las primeras canciones de Cher tratan temas que rara vez se abordan en la música popular estadounidense, como el divorcio, la prostitución, el embarazo no planificado y en una edad temprana y el racismo. [288] Según Joe Viglione de AllMusic, el sencillo de 1972 " The Way of Love " trata "ya sea de una mujer que expresa su amor por otra mujer, o de una mujer que dice au revoir a un hombre gay al que ama" ("What will you do/When he sets you free/Just the way that you/Said good-bye to me"). Su capacidad para llevar los registros masculinos y femeninos le permitió cantar en solitario en canciones andróginas y de género neutro. [291]
Cher tiene una voz de contralto , [292] descrita por el autor Nicholas E. Tawa como "audaz, profunda y con un vibrato espacioso ". [285] Ann Powers de The New York Times la llamó "una voz de rock por excelencia: impura, peculiar, un buen vehículo para proyectar personalidad". [293] Bruce Eder de AllMusic escribió que la "tremenda intensidad y pasión" de la voz de Cher junto con su "capacidad para fusionar esa proyección con sus habilidades interpretativas" pueden proporcionar "una experiencia increíblemente poderosa para el oyente". [294] Laura Snapes de The Guardian describió su voz como "milagrosa ... capaz de transmitir vulnerabilidad, venganza y dolor a la vez". [295] Paul Simpson, en su libro The Rough Guide to Cult Pop (2003), postula que "Cher [es] la poseedora de una de las voces más roncas y distintivas del pop ... que puede hacer maravillas con el material adecuado dirigido por el productor adecuado". [296] También aborda la credibilidad de sus interpretaciones vocales: "ella escupe las palabras... con tanta convicción que uno pensaría que está diciendo una verdad eterna sobre la condición humana". [296]
Al escribir sobre la producción musical de Cher durante la década de 1960, Robert Hilburn del Los Angeles Times afirmó que "el rock fue posteriormente bendecido con las asombrosas exclamaciones de blues de Janis Joplin a fines de los años 60 y la cruda fuerza poética de Patti Smith a mediados de los 70. Sin embargo, nadie igualó el golpe puro y seductor de Cher". [290] Por el contrario, sus actuaciones vocales durante la década de 1970 fueron descritas por Eder como "dramáticas, muy intensas ... [y] casi tanto 'actuadas' como cantadas". [17] Escuchada por primera vez en el disco de 1980 Black Rose , [297] Cher empleó voces más agudas y agresivas en sus álbumes orientados al hard rock, estableciendo su imagen sexualmente segura. [298] Para el álbum de 1995 It's a Man's World , restringió su voz, cantando en registros más altos y sin vibrato. [150]
La canción de 1998 "Believe" tiene un efecto vocal electrónico propuesto por Cher, [286] y fue la primera grabación comercial en presentar Auto-Tune , un procesador de audio originalmente destinado a disfrazar o corregir imprecisiones desafinadas en grabaciones de música vocal, como un efecto creativo deliberado. Según Christopher R. Weingarten de Rolling Stone , los "productores ... utilizaron el software de corrección de tono no como una forma de corregir errores en la voz icónica de Cher, sino como una herramienta estética". [299] Después del éxito de la canción, la técnica se conoció como el "efecto Cher" [284] y desde entonces se ha utilizado ampliamente en la música popular. [300] Cher continuó usando Auto-Tune en los álbumes Living Proof (2001), [301] Closer to the Truth (2013), [302] y Dancing Queen (2018). [257]
En una entrevista de 2013 con el Toronto Sun , Cher reflexionó sobre cómo su voz ha evolucionado a lo largo de su carrera, volviéndose más fuerte y más flexible con el paso de los años. Dijo que trabajar con entrenadores vocales había marcado una diferencia significativa: "Es muy extraño porque la gente de mi edad tiene que perder notas y yo las gano, así que es bastante impactante". [303]
Barbara Wickens, de la revista Maclean's , escribió: "Cher ha emergido como probablemente la estrella de cine más fascinante de su generación... [porque] ha logrado ser a la vez audazmente impactante y en última instancia enigmática". [304] El crítico de cine del New York Post, David Edelstein, atribuye la "calidad de estrella de primer nivel" de Cher a su capacidad de proyectar "honestidad, crudeza y emotividad. Lleva su vulnerabilidad a flor de piel". [304] Jeff Yarbrough de The Advocate escribió que Cher fue "una de las primeras superestrellas en 'interpretar a gay' con compasión y sin una pizca de estereotipo" ,ya que interpreta a una lesbiana en la película Silkwood de 1983. [305]
La autora Yvonne Tasker , en su libro Working Girls: Gender and Sexuality in Popular Cinema (2002), señala que los papeles cinematográficos de Cher a menudo reflejan su imagen pública como una mujer rebelde, sexualmente autónoma y hecha a sí misma . [306] En sus películas, recurrentemente sirve como intermediaria social para personajes masculinos marginados, como el personaje de displasia craneodiafisaria de Eric Stoltz en Mask (1985), el veterano sin hogar mudo de Liam Neeson en Suspect (1987) y el panadero socialmente aislado con una mano de madera de Nicolas Cage en Moonstruck (1987). [307] La crítica de cine Kathleen Rowe escribió sobre Moonstruck que la representación del personaje de Cher como "una 'mujer en la cima' [se ve] realzada por la personalidad de estrella rebelde que Cher aporta al papel". [308]
Por Moonstruck , Cher ocupó el primer lugar en la lista de Billboard de "Las 100 mejores actuaciones de músicos en películas", y su actuación fue descrita como "el estándar con el que se comprueba mentalmente a todos los demás". [309] Moonstruck fue reconocida por el American Film Institute como la octava mejor película de comedia romántica de todos los tiempos. [310]
La imagen pública de Cher también se refleja en sus videos musicales y presentaciones en vivo, en los que "comenta repetidamente sobre su propia construcción, sobre su búsqueda de la perfección y sobre la interpretación del cuerpo femenino", escribió Tasker. [311] A diferencia de otros actos de esa época, que a menudo presentaban a mujeres imitando la actuación de la cantante, Cher usa un bailarín vestido como ella en el video del concierto de 1992 Cher at the Mirage ; [311] la autora Diane Negra comentó: "Al autorizar su propia cita, Cher se reconoce a sí misma como una producción ficticia y ofrece a su audiencia una pluralidad placentera". [312] James Sullivan del San Francisco Chronicle escribió que "Cher es muy consciente de que su brillo camaleónico preparó el escenario para la era actual de deslumbramiento del tamaño de un estadio. Se siente lo suficientemente cómoda como para ver tal imitación como un halago, no como un robo". [313] La cantante estadounidense Pink , reconocida por su presencia acrobática en el escenario, comenzó a estudiar telas aéreas después de ver Living Proof: The Farewell Tour de Cher en 2004. [314]
Cher ocupó el puesto 17 en la lista de VH1 de las "50 mujeres más grandes de la era del video". [315] El video de 1980 de " Hell on Wheels " involucra técnicas cinematográficas [316] y fue uno de los primeros videos musicales de la historia. [317] Considerado "controvertido" por su actuación en el acorazado USS Missouri , a horcajadas sobre un cañón, [138] y usando una tanga de cuero que revelaba sus nalgas tatuadas, [139] el video musical de 1989 de " If I Could Turn Back Time " fue el primero en ser prohibido por MTV. [311]
Cady Lang, de la revista Time , describió a Cher como un "fenómeno cultural [que] ha cambiado para siempre la forma en que vemos la moda de las celebridades". [318] Cher surgió como creadora de tendencias de moda en la década de 1960, popularizando "la moda hippie con pantalones de campana , pañuelos y túnicas inspiradas en los Cherokee". [319] Comenzó a trabajar como modelo en 1967 para el fotógrafo Richard Avedon después de que la entonceseditora de la revista Vogue, Diana Vreeland, la descubriera en una fiesta para Jacqueline Kennedy ese año. [319] Avedon tomó la controvertida foto de Cher con un vestido nude con cuentas y plumas diseñado por Bob Mackie para la portada de la revista Time en 1975; [320] Brooke Mazurek, de la revista Billboard, lo describió como "uno de los looks más recreados y monumentales de todos los tiempos". [321] Cher usó el vestido por primera vez en la Gala del Met de 1974 . Según André Leon Talley de la revista Vogue , "fue realmente la primera vez que una celebridad de Hollywood asistió, y cambió todo. Todavía estamos viendo versiones de ese look en la alfombra roja del Met 40 años después". [321] Billboard escribió que Cher ha "transformado la moda y [se ha convertido] en uno de los íconos de estilo más influyentes en la historia de la alfombra roja". [321]
A través de sus programas de televisión de la década de 1970, Cher se convirtió en un símbolo sexual con sus inventivos y reveladores atuendos diseñados por Mackie, y luchó contra los censores de la cadena para desnudar su ombligo . [135] Aunque a Cher se le ha atribuido erróneamente ser la primera mujer en exponer su ombligo en televisión (por ejemplo, Nichelle Nichols , BarBara Luna y Diana Ewing en la serie de televisión de la década de 1960 Star Trek ), [322] fue la más destacada en hacerlo [323] desde el establecimiento del Código Americano de Prácticas para Locutores de Televisión en 1951, [324] que impulsó a los censores de la cadena a prohibir la exposición del ombligo en la televisión estadounidense. [325] La gente apodó a Cher la "pionera de la barriga hermosa". [326] En 1972, después de aparecer en la lista anual de "Mujeres mejor vestidas", Mackie declaró: "No ha habido una chica como Cher desde Dietrich y Garbo . Es una estrella de alta costura que atrae a personas de todas las edades". [327]
En mayo de 1999, después de que el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos reconociera a Cher con un premio por su influencia en la moda, Robin Givhan del Los Angeles Times la llamó una "visionaria de la moda" por "dar la nota justa al exceso miserable contemporáneo". [328] Givhan hizo referencia a Tom Ford , Anna Sui y Dolce & Gabbana como "diseñadores influyentes [que] han evocado su nombre como fuente de inspiración y guía". [328] Concluyó que "la personalidad de sexpot nativa americana de Cher ahora parece personificar la prisa de la industria de la moda por celebrar la etnicidad, el adorno y el atractivo sexual". [328] Vogue proclamó a Cher "su creadora de tendencias de moda favorita" y escribió que "[ella] sentó las bases para las estrellas del pop y las celebridades de hoy", describiéndola como "eternamente relevante [y] la gobernante de la reinvención extravagante". [329] Alexander Fury de The Independent elogió a Cher como "el ícono de la moda por excelencia" y rastreó su influencia entre celebridades femeninas como Beyoncé , Jennifer Lopez y Kim Kardashian , afirmando que "[t]odas se graduaron de la escuela de Cher de nunca compartir el escenario, con nadie, ni con nada... Están tratando de compartir el centro de atención, para tener el éxito de Cher". [330]
Cher ha atraído la atención de los medios por su apariencia física, en particular por su aspecto juvenil y sus tatuajes. Paddy Calistro, del Los Angeles Times, observó que durante el ascenso de Cher como estrella de cine en la década de 1980, su "estructura ósea altamente articulada captó la atención de la audiencia", lo que llevó a un aumento en el número de solicitudes médicas de "pómulos insertados quirúrgicamente". [331] Los periodistas a menudo han llamado a Cher la "chica del cartel" de la cirugía plástica. [332] El autor Grant McCracken , en su libro Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture (2008), establece un paralelo entre las cirugías plásticas de Cher y las transformaciones en su carrera: "Su cirugía plástica no es meramente cosmética. Es hiperbólica, extrema, exagerada ... Cher se ha involucrado en una tecnología transformacional que es dramática e irreversible". [332] Caroline Ramazanoglu, autora de Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism (1993), escribió que "las operaciones de Cher han reemplazado gradualmente una apariencia fuerte y decididamente 'étnica' por una versión más simétrica, delicada, 'convencional'... y siempre juvenil de la belleza femenina... Su imagen normalizada... ahora actúa como un estándar con el que otras mujeres se medirán, juzgarán, disciplinarán y 'corregirán' a sí mismas". [333] En 1992, el museo de cera Madame Tussauds honró a Cher como una de las cinco "mujeres más hermosas de la historia" al crear una estatua de tamaño natural. [334] Fue clasificada en el puesto 26 en la lista de VH1 de los "100 artistas más sexys" publicada en 2002. [335]
Cher tiene seis tatuajes. El Baltimore Sun la llamó la "Señorita Original del Tatuaje de Rosa". [336] Se hizo su primer tatuaje en 1972. [336] Según Sonny Bono, "Llamar a sus tatuajes de mariposas "nada" era como ignorar una tormenta de arena en el Mojave. Ese era exactamente el efecto que Cher quería crear. Le gustaba hacer cosas por el impacto que creaban. Todavía lo hace. Crea cierta controversia y luego les dice a sus críticos que se la metan". [337] A fines de la década de 1990, comenzó a recibir tratamientos con láser para eliminar sus tatuajes. [338] El proceso todavía estaba en marcha en la década de 2000. Ella comentó: "Cuando me tatué, solo las chicas malas lo hacían: yo, Janis Joplin y las chicas moteras . Ahora no significa nada. Nadie se sorprende". [339]
Cher fue la inspiración para Madre Gothel , un personaje ficticio que aparece en la película animada de Walt Disney Pictures Enredados (2010). El director Byron Howard explicó que la apariencia exótica de Gothel, cuya belleza, cabello oscuro y rizado y figura voluptuosa fueron diseñados deliberadamente para servir como contraste a Rapunzel , se basó en la apariencia "exótica y gótica" de Cher, y continuó diciendo que la cantante "definitivamente fue una de las personas que miramos visualmente, en cuanto a lo que le da un carácter llamativo". [340]
La presencia de Cher en las redes sociales ha generado análisis por parte de los periodistas. [341] Time la nombró "la comentarista más franca (y querida) de Twitter". [318] La escritora del New York Times Jenna Wortham elogió a Cher por su uso de las redes sociales, afirmando: "Los feeds de redes sociales de la mayoría de las celebridades se sienten dolorosamente conscientes y sedientos... A su manera, Cher es una excepción, tal vez la última usuaria de Twitter de alto perfil no reconstruida que se para en su púlpito digital y grita (algo) incomprensiblemente, y es recompensada por ello. En línea, la autenticidad y la originalidad son a menudo mitos cuidadosamente seleccionados. Cher prospera con una versión de desnudez y honestidad que rara vez se celebra a los ojos del público". [342] Monica Heisey de The Guardian describió la cuenta de Twitter de Cher como "una joya en la extraña corona de Internet", y comentó: "Mientras que muchas celebridades usan Twitter para una autopromoción cuidadosamente elaborada, Cher simplemente lo deja todo al descubierto". [343]
La reverencia que sienten los miembros de la comunidad LGBT por Cher se ha atribuido a sus logros profesionales, su sentido del estilo y su longevidad. [344] Cher es considerada un ícono gay y a menudo ha sido imitada por drag queens . [345] Según Thomas Rogers de la revista Salon , "[l]as drag queens imitan a mujeres como Judy Garland, Dolly Parton y Cher porque superaron los insultos y las dificultades en su camino hacia el éxito, y porque sus narrativas reflejan el dolor que sufren muchos hombres homosexuales al salir del armario". [345] Según Elio Iannacci de la revista Maclean's , Cher fue "una de las primeras en acercar el drag a las masas", ya que contrató a dos drag queens para que actuaran con ella en su residencia de Las Vegas en 1979. [346] El papel de Cher como lesbiana en la película Silkwood , así como su transición a la música de baile y al activismo social, han contribuido aún más a que se convierta en un ícono gay. [347] La comedia de situación de la NBC Will & Grace reconoció el estatus de Cher al convertirla en el ídolo del personaje gay Jack McFarland . Cher apareció como estrella invitada como ella misma dos veces en el programa, en 2000 (lo que convirtió al episodio " Gypsies, Tramps and Weed " (llamado así por su canción de 1971 "Gypsys, Tramps & Thieves") en el segundo mejor rating de Will & Grace en la historia) [348] y 2002. [349] Como madre de un hombre trans , Cher también ha servido como modelo a seguir para los padres de niños transgénero . [350]
Cher ha recibido varios tributos en RuPaul's Drag Race, incluyendo " Cher: The Unauthorized Rusical " de la temporada 10 y la pasarela "Everything Every-Cher All At Once" de la temporada 16. [351] [352] Chad Michaels, subcampeón de la temporada 4 y ganador de All Stars 1 , es conocido por ser un imitador de Cher, y recibió una victoria en el desafío por su actuación como Cher en el Snatch Game . [353]
Los principales esfuerzos filantrópicos de Cher han incluido el apoyo a la investigación en materia de salud y la calidad de vida de los pacientes, iniciativas contra la pobreza, derechos de los veteranos y niños vulnerables. [354] La Fundación Benéfica Cher apoya proyectos internacionales como el Intrepid Fallen Heroes Fund , Operation Helmet y la Children's Craneofacial Association . [355]
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A partir de 1990, Cher trabajó como donante y como presidenta nacional y portavoz honoraria de la Asociación Craneofacial Infantil, cuya misión es "empoderar y dar esperanza a los niños con desfiguraciones faciales y sus familias". [354] El retiro anual de la familia Cher se lleva a cabo cada junio para brindarles a los pacientes craneofaciales, sus hermanos y padres la oportunidad de interactuar con otras personas que han pasado por experiencias similares. Ella apoya y promueve Get A-Head Charitable Trust, que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedades de cabeza y cuello. [354]
Cher es donante, recaudadora de fondos y portavoz internacional de Keep a Child Alive , una organización que busca acelerar la acción para combatir la pandemia del SIDA , incluida la provisión de medicamentos antirretrovirales a niños y sus familias con VIH/SIDA. [354] En 1996, fue anfitriona del evento benéfico de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amfAR) junto a Elizabeth Taylor en el Festival de Cine de Cannes. [356] En 2015, recibió el Premio de Inspiración amfAR por "su voluntad y capacidad de usar su fama para el bien común" y por ser "una de las grandes defensoras de la lucha contra el SIDA". [357]
En 2007, Cher se convirtió en la principal patrocinadora de la Peace Village School (PVS) en Ukunda , Kenia, que "ofrece alimentos nutritivos, atención médica, educación y actividades extracurriculares a más de 300 huérfanos y niños vulnerables, de edades comprendidas entre los 2 y los 13 años". [354] Su apoyo permitió a la escuela adquirir terrenos y construir viviendas permanentes e instalaciones escolares, y en asociación con Malaria No More y otras organizaciones, dirigió un esfuerzo para eliminar la mortalidad y morbilidad por malaria para los niños, sus cuidadores y la comunidad circundante. [354]
Cher ha sido una defensora activa de los soldados estadounidenses y de los veteranos que regresan. Ha aportado recursos a Operation Helmet, una organización que proporciona equipos gratuitos para mejorar los cascos de las tropas en Irak y Afganistán . Ha contribuido al Intrepid Fallen Heroes Fund, que ayuda al personal militar que ha quedado discapacitado en operaciones en Irak y Afganistán, y a los que han resultado gravemente heridos en otras operaciones. [354] En 1993, participó en un esfuerzo humanitario en Armenia , llevando alimentos y suministros médicos a la región devastada por la guerra . [358]
Cher ha participado en la construcción de viviendas con Hábitat para la Humanidad y se desempeñó como Presidenta Nacional Honoraria de una iniciativa de Hábitat para la eliminación de viviendas pobres, "Raise the Roof", un esfuerzo para involucrar a los artistas en el trabajo de la organización mientras están de gira. [354]
En 2016, tras el descubrimiento de contaminación con plomo en el agua potable de Flint, Michigan , Cher donó más de 180.000 botellas de agua a la ciudad como parte de una asociación con Icelandic Glacial . [359]
En 2017, Cher se pronunció sobre la necesidad de proteger los derechos de las personas mayores cuando fue productora ejecutiva de Edith+Eddie , un documental sobre una pareja interracial nonagenaria. Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) . [360]
Tras el brote de COVID-19 en 2020, Cher lanzó la Iniciativa de Respuesta y Recursos Pandémicos CherCares (CCPRRI) junto con el Dr. Irwin Redlener , director del Centro de Respuesta y Recursos Pandémicos de la Universidad de Columbia . El plan inicial de la organización benéfica es distribuir un millón de dólares a "personas crónicamente desatendidas y olvidadas" durante la pandemia a través de la Fundación de la Industria del Entretenimiento (EIF). Cher le dijo a Billboard : "Hay áreas rurales donde las personas de color, los latinos y los nativos americanos no recibían ningún servicio. No es mucho dinero - ¡un millón de dólares se va en un abrir y cerrar de ojos! - así que ahora estoy tratando de que mis amigos lo hagan mucho más para que podamos hacer algo que realmente satisfaga las necesidades de las personas. Un amigo me dijo una vez: 'Cuando la gente se cruza en tu camino, entonces sabes lo que tienes que hacer'". [266]
En noviembre de 2020, Cher se unió a Four Paws International y viajó a Pakistán para defender y trabajar con el gobierno del país para que Kaavan , un elefante que había estado confinado en un zoológico durante 35 años, fuera trasladado a un santuario de vida silvestre en Camboya . [361] En abril de 2021, Paramount+ lanzó el documental Cher and the Loneliest Elephant , que detalla la búsqueda de Cher, junto con grupos de ayuda a los animales y veterinarios, para liberar a Kaavan del confinamiento. [362]
El hijo mayor de Cher, Chaz Bono, se declaró lesbiana por primera vez a los 17 años, lo que supuestamente hizo que Cher sintiera "culpa, miedo y dolor". [347] Sin embargo, pronto aceptó la orientación sexual de Chaz y llegó a la conclusión de que las personas LGBT "no tenían los mismos derechos que todos los demás, [y ella] pensó que eso era injusto". [363] Fue la oradora principal de la convención nacional de Padres, Familias y Amigos de Lesbianas y Gays ( PFLAG ) de 1997, y desde entonces se ha convertido en una de las defensoras más vocales de la comunidad LGBT . [363] En mayo de 1998, recibió el Premio GLAAD Vanguard por haber "hecho una diferencia significativa en la promoción de la igualdad de derechos para lesbianas y hombres gay". [364] El 11 de junio de 2009, Chaz se declaró un hombre transgénero y su transición de mujer a hombre se finalizó legalmente el 6 de mayo de 2010. [365]
Cher ha dicho que no está registrada como demócrata, pero ha asistido a muchas convenciones y eventos demócratas . [366] A lo largo de los años, las opiniones políticas de Cher han atraído la atención de los medios y ha sido una crítica abierta del movimiento conservador . En una entrevista con Vanity Fair , criticó una variedad de temas políticos, incluidos políticos republicanos como Sarah Palin y Jan Brewer . [367] Ella ha comentado que no entendía por qué alguien sería republicano porque ocho años bajo la administración de George W. Bush "casi la mataron". [368]
Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000 , ABC News escribió que estaba decidida a hacer "todo lo posible para mantenerlo [a Bush] fuera del cargo". [366] Ella le dijo al sitio: "Si eres negro en este país, si eres mujer en este país, si eres una minoría en este país, ¿qué podría llevarte a votar por los republicanos? ... No tendrás ni un solo maldito candidato a la presidencia". [366] Añadió: "No me gusta Bush. No confío en él. No me gusta su historial. Es estúpido. Es un holgazán". [366]
El 27 de octubre de 2003, Cher llamó anónimamente a un programa de C-SPAN para contar una visita que hizo a soldados mutilados en el Centro Médico del Ejército Walter Reed y criticó la falta de cobertura mediática y de atención gubernamental dada a los militares heridos. Comentó que ve C-SPAN todos los días. Aunque se identificó como una artista anónima, fue reconocida por el presentador de C-SPAN, quien posteriormente la interrogó sobre su apoyo en 1992 al candidato presidencial independiente Ross Perot . Ella dijo: "Cuando lo escuché hablar al principio, pensé que traería algún tipo de enfoque empresarial de sentido común y también menos partidismo, pero luego ... Me sentí completamente decepcionada como todos los demás cuando simplemente se fue y nadie supo exactamente por qué ... Tal vez no hubiera podido resistir toda la investigación que se lleva a cabo ahora". [369]
En el fin de semana del Memorial Day de 2006, Cher llamó al Washington Journal de C-SPAN para apoyar a Operation Helmet, un grupo que proporciona cascos para ayudar a los soldados a evitar lesiones en la cabeza mientras están en la zona de guerra. [370] El 14 de junio de 2006, hizo una aparición especial en C-SPAN con el Dr. Bob Meaders, el fundador de Operation Helmet. [371] Ese año, en una entrevista con Stars and Stripes , explicó su posición "en contra de la guerra en Irak pero a favor de las tropas": "No tengo que estar a favor de esta guerra para apoyar a las tropas porque estos hombres y mujeres hacen lo que creen que es correcto. Hacen lo que se les dice que hagan. Lo hacen con un muy buen corazón. Hacen lo mejor que pueden. No piden nada". [372]
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Cher apoyó a Hillary Clinton en su campaña presidencial de 2008. [367] Después de que Obama ganara la nominación demócrata, apoyó su candidatura en programas de radio [373] y televisión. [374] Sin embargo, en una entrevista de 2010 con Vanity Fair , comentó que "todavía piensa que Hillary habría hecho un mejor trabajo", aunque "acepta el hecho de que Barack Obama heredó problemas insuperables". [367] Durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012 , Cher y la comediante Kathy Griffin lanzaron un anuncio de servicio público titulado "No dejen que Mitt haga retroceder el tiempo en materia de derechos de las mujeres". En el anuncio, la pareja criticó al candidato presidencial republicano Mitt Romney por su apoyo a Richard Mourdock , el candidato al Senado de Estados Unidos que sugirió que los embarazos resultantes de una violación eran "parte del plan de Dios". [375]
En septiembre de 2013, Cher rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Rusia debido a la controvertida legislación antigay del país que eclipsó los preparativos para el evento. [376] En junio de 2015, después de que Donald Trump anunciara su candidatura a la presidencia, hizo una serie de comentarios críticos en Twitter, afirmando que "el castigo de Donald Trump es ser Donald Trump". [377] En octubre de 2018, después de la victoria en las elecciones presidenciales de Brasil del populista de derecha Jair Bolsonaro , Cher lo llamó "cerdo" y "un político del infierno", antes de declarar que Bolsonaro debería estar "encerrado en prisión por el resto de su vida". [378]
En 2016, Cher respaldó públicamente el reconocimiento mundial del Genocidio Armenio . En el estreno de la película The Promise , afirmó que "la gente no sabe sobre el Genocidio [sic] y los turcos nunca lo han admitido, y es muy importante", antes de aludir al Discurso de Obersalzberg y la controvertida línea, " ¿Quién, después de todo, habla hoy de la aniquilación de los armenios? ", así como sus propias raíces armenias y la supervivencia de sus abuelos del Genocidio. [379] En 2021, felicitó a Joe Biden en Twitter por ser el primer presidente de Estados Unidos en reconocer formalmente el Genocidio Armenio. [380]
En septiembre de 2020, Cher recaudó casi 2 millones de dólares para la campaña presidencial de Biden en una recaudación de fondos virtual con temática LGBTQ. [381] En octubre, viajó a Nevada y Arizona para hacer campaña en nombre de Biden, [382] y lanzó una versión de " Happiness is Just a Thing Called Joe ", una canción concebida para la película musical de 1943 Cabin in the Sky , con letras actualizadas para ser sobre Biden. [383] El mismo mes, Cher publicó mensajes en Twitter en apoyo de Armenia y Artsaj con respecto a la guerra de Nagorno-Karabaj . Ella declaró: "Apoyamos al pueblo de Armenia [e] instamos a nuestros líderes en Washington a llevar a cabo la diplomacia sostenida y rigurosa necesaria para llevar la paz a la región de Artsaj". [384]
En 2022, tras la invasión rusa de Ucrania , Cher apoyó públicamente a Ucrania. En su cuenta de Twitter, Cher planteó repetidamente la cuestión de la guerra en Ucrania, pidiendo ayuda a los ucranianos. El 18 de marzo, la cantante anunció que acogería a refugiados ucranianos en su casa. [385] [386] Antes, el 23 de febrero, Cher calificó a Putin de déspota dispuesto a restaurar la Unión Soviética. [387] [388]
Los medios de comunicación se refieren comúnmente a Cher como la " Diosa del pop ". [389] Rob Sheffield de Rolling Stone afirmó que "no hay otras carreras remotamente como la suya, [particularmente] en la historia de la música pop" y se refirió a Cher como "la encarnación unipersonal de toda la llamativa historia de la música pop". [390] Según Phill Marder de la revista Goldmine , Cher "ha sido y sigue siendo hoy una de las figuras más dominantes de la Era del Rock". [391] La describió como la líder de un esfuerzo en la década de 1960 para "promover la rebelión femenina en el mundo del rock [y] el prototipo de la estrella de rock femenina, estableciendo el estándar de apariencia, desde sus primeros días hippies hasta sus extravagantes atuendos posteriores, y su actitud: la punk femenina perfecta mucho antes de que el punk fuera un término del rock". [391] Joe Lynch de Billboard describió a Cher como "una mujer que fue pionera en una identidad musical andrógina a mediados de los años 60", y que al hacerlo "preparó el terreno para gente como Bowie y Patti Smith ". [392]
Keith Caulfield de Billboard escribió que "hay divas, y luego está Cher". [393] Matthew Schneier de The New York Times afirmó: "[Cher] se ha ganado su monónimo. Su poder de estrella es tal que ha generado toda una industria de imitadores, tanto figurativos como literales". [245] Shon Faye de la revista Dazed explica: "Si Madonna , Lady Gaga , Kylie y Cyndi Lauper estuvieran jugando al fútbol, Cher sería el estadio en el que jugaran y el sol que brillara sobre ellas". [394] Según Jeff Miers de The Buffalo News , "su música ha cambiado con los tiempos a lo largo de las décadas, en lugar de cambiar esos tiempos a través de un trabajo innovador"; Sin embargo, sintió que las cantantes pop femeninas posteriores se inspiraron en gran medida en las habilidades de Cher para combinar "el talento para el espectáculo con una musicalidad profunda... para hacer declaraciones válidas en una amplia variedad de idiomas impulsados por las tendencias... para moverse sin esfuerzo entre los subgéneros del pop [y] para sorprender sin alienar a sus fans", así como por su carismática presencia en el escenario y el fuerte apoyo LGBT entre su base de fans. [395]
Cher se ha reinventado repetidamente a través de varios personajes, [396] por lo que el profesor Richard Aquila de la Universidad Ball State la llamó "el camaleón pop definitivo". [397] Según Marc Snetiker de Entertainment Weekly , "Cher ha flotado de generación en generación, captando nuevos fans, emocionando a los antiguos, reinventando su propio mito y brillando espléndidamente a través de todo". [257] Brooke Mazurek de la revista Billboard atribuyó a Cher el mérito de haber "revolucionado la idea de lo que una estrella del pop podía lograr visualmente, la forma en que podían crear múltiples personajes que viven dentro y fuera del escenario". [321] James Reed de The Boston Globe explica: "Junto con David Bowie, ella es uno de los camaleones originales de la música pop, en constante cambio y desafiando nuestras percepciones de ella[.]" [398] El New York Times declaró a Cher como la "Reina del regreso". [165] Según la autora Lucy O'Brien , "Cher se adhiere al sueño americano de la reinvención de uno mismo: 'Envejecer no tiene por qué significar volverse obsoleto'". [399]
El autor Craig Crawford , en su libro The Politics of Life: 25 Rules for Survival in a Brutal and Manipulative World (2007), describe a Cher como "un modelo de gestión flexible de la carrera", y relaciona sus éxitos profesionales con una constante remodelación de su imagen de acuerdo con las tendencias cambiantes de la cultura popular. [400] Explica además que ella anunciaba "cada cambio dramático de estilo como otro ejemplo de rebelión, una imagen que le permitía hacer cambios calculados mientras parecía ser consistente". [400] El autor Grant McCracken afirmó: "El término 'reinvención' ahora se usa a menudo para hablar de las carreras de las celebridades estadounidenses. Pero en el caso de Cher, es particularmente apropiado [porque ella] tiende a aferrarse a cada nueva ola de moda [y] es arrastrada violentamente por la corriente de difusión y fuera de moda. Solo una recreación sustancial le permite regresar al estrellato". [332] Su "integridad" y "perseverancia" se destacan en la serie de libros Reaching Your Goals de historias inspiradoras ilustradas para niños, en las que se detalla su vida enfatizando la importancia de la autorrealización : "Durante años, Cher trabajó duro para convertirse en una cantante exitosa. Luego trabajó duro para convertirse en actriz. Incluso cuando necesitaba dinero, rechazó papeles en películas que no eran adecuados para ella. Su objetivo siempre ha sido ser una buena actriz, no solo una rica y famosa". [307]
La "capacidad de Cher para forjar una carrera inmensamente exitosa y prolongada como mujer en un mundo del entretenimiento dominado por los hombres" [395] ha llamado la atención de los críticos feministas. [401] Según la autora Diane Negra, Cher fue presentada al principio de su carrera como un producto de la creatividad masculina; [402] Cher recuerda: "Era una época en la que a las cantantes se les daba palmaditas en la cabeza por ser buenas y se les decía que no pensaran". [165] Sin embargo, su imagen finalmente cambió debido a su "rechazo a la dependencia de un hombre y la determinación no solo de forjar una carrera (como actriz) en sus propios términos, sino de rechazar el papel convencional asignado a las mujeres mayores de cuarenta años en una industria que fetichiza la juventud", escribió la autora Yvonne Tasker. [403] Apareció en la edición del 16º aniversario de la revista Ms. como una "auténtica heroína feminista" y un modelo a seguir para las mujeres de los años 1980: "Cher, la madre soltera sencilla, tatuada y disléxica, la primera ganadora del Oscar que se casó con un conocido adicto a la heroína y que admitió ser una víctima de la moda por elección, finalmente ha aterrizado en una era que no teme aplaudir a las mujeres reales". [404]
Stephanie Brush de The New York Times escribió, después de la transmisión de la victoria de Cher en los Oscar en 1988, que ella "realiza la función para las mujeres cinéfilas que Jack Nicholson siempre ha cumplido para los hombres. Libre de la carga de haber sido alguna vez la novia de Estados Unidos, ella es quien nos representa [a las mujeres] en nuestras fantasías de venganza, diciéndoles a todos los imbéciles... exactamente a dónde pueden ir. Tienes que ser más que hermosa para salirte con la tuya. Tienes que haber sido Cher durante 40 años". [45] La entrevista de Cher de 1996 para Jane Pauley de Dateline NBC se convirtió en un video viral en 2016; en él, Cher cuenta la historia de su madre pidiéndole que "se establezca y se case con un hombre rico", a lo que Cher responde: "Mamá, soy un hombre rico". [405] La cita de Cher "Mamá, soy un hombre rico" se incluyó en el video musical de Taylor Swift de 2019 " You Need to Calm Down ". Erica Kam, de la revista Bustle, comentó: "[La cita de Cher] le da un giro a las normas de género típicas... Tendría sentido, entonces, que Swift quisiera seguir el ejemplo de Cher". [406]
Alec Mapa de The Advocate explica: "Mientras el resto de nosotros dormíamos, Cher ha estado ahí fuera durante las últimas cuatro décadas viviendo cada una de nuestras fantasías infantiles... Cher encarna una libertad y una valentía sin complejos a las que algunos de nosotros sólo podemos aspirar". [344] Jancee Dunn de Rolling Stone escribió: "Cher es la mujer más genial que jamás haya estado en zapatos. ¿Por qué? Porque su lema es: 'Me importa una mierda lo que pienses, voy a llevar esta peluca multicolor'. Hay gente en todo Estados Unidos a la que, en el fondo de su corazón, le encantaría salir con gente de la mitad de su edad, hacerse múltiples tatuajes y llevar tocados de plumas. Cher lo hace por nosotros". [407] Alexander Fury de The Independent escribió que Cher "representa un nivel de fama aparentemente inmortal, omnipotente y sin apodo". [330] Bego afirmó: "Nadie en la historia del mundo del espectáculo ha tenido una carrera de la magnitud y el alcance de la de Cher. Ella ha sido una estrella pop adolescente, una presentadora de televisión, una modelo de revistas de moda, una estrella de rock, una cantante pop, una actriz de Broadway, una estrella de cine ganadora de un premio de la Academia, una sensación de la música disco y el tema de una montaña de cobertura de prensa". [408] Lynch escribió que "el mundo sin duda sería diferente si ella no hubiera permanecido tan irrevocablemente como Cher desde el principio". [392]
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Como solista, Cher ha vendido 100 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. [40] [367] [409] Es una de las pocas artistas en ganar tres de los cuatro principales premios de entretenimiento estadounidenses ( EGOT : Emmy, Grammy, Oscar y Tony ), [410] y una de los cinco actores-cantantes que han tenido un sencillo número uno en Estados Unidos y han ganado un premio de la Academia de actuación. [56] Su sencillo revolucionario, "I Got You Babe" de Sonny & Cher, es incluido en el Salón de la Fama de los Grammy [411] y apareció en la lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone compilada en 2003. [30] Su sencillo de 1971 "Gypsys, Tramps & Thieves" fue llamado "una de las mejores canciones del siglo XX" por la revista Billboard . [61] Su canción de 1998 "Believe" es el sencillo más vendido de todos los tiempos por una artista femenina en el Reino Unido. [186] Fue votada como la octava canción favorita del mundo en una encuesta realizada por la BBC en 2003, la única canción estadounidense en ser nombrada en la lista. [412] "Believe" fue colocada en la lista revisada de 2021 de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de Rolling Stone . [413] En 1988, Cher se convirtió en la primera intérprete en recibir un premio de la Academia por actuación y un álbum de oro certificado por la RIAA en el mismo año desde el inicio de los premios de oro en 1958. [414]
Cher es la única artista solista en tener un sencillo número uno en una lista de Billboard en siete décadas consecutivas, desde la década de 1960 hasta la de 2020. [415] Ella tenía el récord anterior de Estados Unidos de sencillos número uno del Billboard Hot 100 durante el período de tiempo más largo de la historia: 33 años, siete meses y tres semanas entre "I Got You Babe", que encabezó la lista por primera vez el 14 de agosto de 1965, y "Believe", cuya última semana en el número uno fue el 3 de abril de 1999. [187] Con "Believe", se convirtió en la artista femenina de mayor edad en ese momento en tener una canción número uno en Estados Unidos en la era del rock, a la edad de 52 años. [416] Billboard la ubicó en el número 43 en su lista de "Los mejores artistas Hot 100 de todos los tiempos". [417] En 2014, la revista la incluyó en la lista como el 23.º artista de gira con mayores ingresos desde 1990, con ingresos totales obtenidos de 351,6 millones de dólares y una asistencia de 4,5 millones de personas a sus espectáculos. [418]
Cher ha recibido numerosos premios honorarios, incluido el premio Mujer del año 1985 de la sociedad Hasty Pudding Theatricals de la Universidad de Harvard , [419] el premio Vanguard en los premios GLAAD Media Awards de 1998 , [364] el premio Legend en los premios World Music Awards de 1999 , [199] un premio especial por influencia en la moda en los premios CFDA Fashion Awards de 1999 , [328] el premio Lucy a la innovación en televisión en los premios Women in Film Awards de 2000 , [420] el premio Artist Achievement Award en los premios Billboard Music Awards de 2002 , [209] el premio Lifetime Achievement Award en los premios Glamour Awards de 2010 , [421] el premio Legend en los premios Attitude Awards de 2013 , [422] el premio a la inspiración en la gala amfAR de 2015 , [357] el premio Icon en los premios Billboard Music Awards de 2017 , [247] el Premio Kennedy Center Honor the Ambassador for the Arts de 2018 en los Premios Chita Rivera de Danza y Coreografía de 2019 , [423] y el Premio Spirit of Katharine Hepburn de 2020. [424] En 2010, Cher recibió el honor de colocar las huellas de sus manos y pies en cemento en el patio frente al Teatro Chino de Grauman en Hollywood. [231] Su nombre está en una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood como parte del dúo Sonny & Cher. [177] También había sido seleccionada para el honor como solista en 1983, pero perdió su oportunidad al negarse a programar la aparición personal obligatoria. [425] En 2018, la comediante Whoopi Goldberg le presentó los Kennedy Center Honors , el mayor reconocimiento al logro cultural en los EE. UU. [261] En 2024, Cher fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [280]
En 2003, Cher apareció en el puesto número 41 de la lista de VH1 de "Los 200 mayores íconos de la cultura pop", que reconoce a "las personas que han inspirado e impactado significativamente a la sociedad estadounidense". [426] Ocupó el puesto 31 en la lista de VH1 de "Las 100 mujeres más grandes de la música" para el período 1992-2012. [427] La revista Esquire la colocó en el puesto número 44 en su lista de "Las 75 mujeres más grandes de todos los tiempos". [428] Apareció en la lista de las "100 mayores estrellas de cine de nuestro tiempo" compilada por People . [429] En una encuesta de 2001, la revista Biography la clasificó como su tercera actriz principal favorita de todos los tiempos, detrás de Audrey Hepburn y Katharine Hepburn . [430]
Cher se encontraba en buenas condiciones el sábado en el hospital Cedars of Lebanon después de sufrir un aborto espontáneo el viernes por la noche, dijo un portavoz. La cantante de 21 años esperaba el bebé en febrero.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)[Jacobs] había crecido con Sonny y Cher, atraído por su extremismo practicado, instigado por Bob Mackie.
Al presentar el premio, Stefani dijo que Cher era alguien que la inspiró[.]
En 2004, después de ver a los bailarines de Cher actuar en telas aéreas durante la gira Living Proof: The Farewell Tour del ícono, [Pink] comenzó a trabajar ... para aprender a hacer lo mismo.
«[Cher] preparó el escenario para las Beyoncé, Katy Perry y Rihanna de hoy», dice el diseñador Michael Kors .
Y la participación de Cher como invitada en
Will & Grace
le dio al programa su segundo rating más alto de la historia.
Siguiendo el ejemplo de Cher, Lauper se ganó el cariño de millones de personas con su carismática presencia en el escenario... La grandilocuencia, los abundantes cambios de vestuario y la capacidad de hacer declaraciones válidas en una amplia variedad de modismos impulsados por las tendencias han hecho de Madonna la Cher de su generación.
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