Collage ( / k ə ˈ l ɑː ʒ / , del francés : coller , "pegar" o "pegar juntos"; [1] ) es una técnica de creación artística, utilizada principalmente en las artes visuales , pero también en la música , por la cual el arte resulta de un ensamblaje de diferentes formas, creando así un nuevo todo. (Compárese con pastiche , que es un "pegar" juntos.)
Un collage puede incluir recortes de revistas y periódicos , cintas , pintura , trozos de papel de colores o hechos a mano, partes de otras obras de arte o textos, fotografías y otros objetos encontrados , pegados a un trozo de papel o lienzo. Los orígenes del collage se remontan a cientos de años, pero esta técnica resurgió de forma espectacular a principios del siglo XX como una forma de arte novedosa.
El término Papier collé fue acuñado por Georges Braque y Pablo Picasso a principios del siglo XX, cuando el collage se convirtió en una parte distintiva del arte moderno . [2]
Las técnicas del collage se utilizaron por primera vez en la época de la invención del papel en China , alrededor del año 200 a. C. Sin embargo, el uso del collage no surgió hasta el siglo X en Japón , cuando los calígrafos comenzaron a aplicar papel encolado, utilizando textos sobre superficies, al escribir sus poemas . [3] Algunas piezas supervivientes de este estilo se encuentran en la colección del templo Nishi Hongan-ji , que contiene muchos volúmenes de las antologías de poemas waka de Sanju Rokunin Kashu .
La técnica del collage apareció en la Europa medieval durante el siglo XIII. Los paneles de pan de oro comenzaron a aplicarse en las catedrales góticas alrededor de los siglos XV y XVI. Las piedras preciosas y otros metales preciosos se aplicaron a imágenes religiosas, íconos y también a escudos de armas . [3] Un ejemplo del arte del collage del siglo XVIII se puede encontrar en el trabajo de Mary Delany . En el siglo XIX, los métodos de collage también se utilizaron entre los aficionados para recuerdos (por ejemplo, aplicados a álbumes de fotos ) y libros (por ejemplo, Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). [3] Muchas instituciones han atribuido los inicios de la práctica del collage a Picasso y Braque en 1912, sin embargo, el fotocollaje victoriano temprano sugiere que las técnicas de collage se practicaban a principios de la década de 1860. [4] Muchas instituciones reconocen estas obras como objetos de interés para aficionados, aunque funcionaron como facilitadores del retrato colectivo aristocrático victoriano, prueba de la erudición femenina y presentaron un nuevo modo de representación artística que cuestionaba la forma en que la fotografía es veraz. En 2009, la curadora Elizabeth Siegel organizó la exposición: Playing with Pictures [5] en el Art Institute Chicago para reconocer las obras de collage de Alexandra de Dinamarca y Mary Georgina Filmer, entre otras. La exposición viajó más tarde al Museo Metropolitano de Arte [6] y a la Galería de Arte de Ontario .
A pesar del uso de técnicas de aplicación similares al collage antes del siglo XX, algunas autoridades en arte sostienen que el collage, propiamente dicho, no surgió hasta después de 1900, en conjunción con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte en línea de la Tate Gallery afirma que el collage "se utilizó por primera vez como técnica de los artistas en el siglo XX". [7] Según el glosario de arte en línea del Museo Guggenheim , el collage es un concepto artístico asociado con los inicios del modernismo y supone mucho más que la idea de pegar algo sobre otra cosa. Los parches pegados que Braque y Picasso añadieron a sus lienzos ofrecieron una nueva perspectiva de la pintura cuando los parches "chocaron con el plano de la superficie de la pintura". [8] En esta perspectiva, el collage era parte de una reexaminación metódica de la relación entre la pintura y la escultura, y estas nuevas obras "daban a cada medio algunas de las características del otro", según el ensayo de Guggenheim. Además, estos trozos de periódico troceados introdujeron fragmentos de significado de referencia externa en la colisión: "Las referencias a acontecimientos actuales, como la guerra en los Balcanes, y a la cultura popular enriquecieron el contenido de su arte". Esta yuxtaposición de significantes, “a la vez seria y jocosa”, fue fundamental para la inspiración detrás del collage: “Al enfatizar el concepto y el proceso por sobre el producto final, el collage ha traído lo incongruente a un encuentro significativo con lo ordinario”. [8]
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El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso . Fragmentos y retazos de temas diferentes y no relacionados formaban los collages cubistas, o papier collé , que les daban una forma y apariencia deconstruidas. [9] Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre el collage, Braque adoptó el concepto de collage en sí antes que Picasso, aplicándolo a dibujos al carboncillo. Picasso adoptó el collage inmediatamente después (y podría ser el primero en utilizar el collage en pinturas, en lugar de dibujos):
"Fue Braque quien compró un rollo de papel pintado con vetas de roble y comenzó a cortar trozos de papel y a pegarlos a sus dibujos al carboncillo. Picasso inmediatamente comenzó a hacer sus propios experimentos con el nuevo medio". [8]
En 1912, para su Naturaleza muerta con caña de silla (Nature-morte à la chaise cannée) , [10] Picasso pegó un trozo de hule con un diseño de caña de silla sobre el lienzo de la pieza.
Los artistas surrealistas han hecho un uso extensivo del collage y se han alejado del enfoque de naturaleza muerta de los cubistas. En cambio, en consonancia con el surrealismo, artistas surrealistas como Joseph Cornell crearon collages que consistían en escenas ficticias y extrañas, similares a sueños. [9] La cubomanía es un collage que se hace cortando una imagen en cuadrados que luego se vuelven a ensamblar de forma automática o aleatoria. Los collages producidos utilizando un método similar, o quizás idéntico, se denominan etrécissements por Marcel Mariën a partir de un método explorado por primera vez por Mariën. Los juegos surrealistas como el collage paralelo utilizan técnicas colectivas de creación de collages.
En noviembre de 1962, la galería Sidney Janis organizó una exposición temprana de arte pop llamada New Realist Exhibition , que incluía obras de los artistas estadounidenses Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal y Andy Warhol ; y de artistas europeos como Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely y Schifano. Siguió a la exposición Nouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite de París y marcó el debut internacional de los artistas que pronto dieron lugar a lo que se denominaría arte pop en Gran Bretaña y Estados Unidos y Nouveau Réalisme en el continente europeo. Muchos de estos artistas utilizaron técnicas de collage en sus obras. Wesselmann participó en la muestra New Realist con algunas reservas, [11] exhibiendo dos obras de 1962: Still life #17 y Still life #22 .
Otra técnica es el collage sobre lienzo, que consiste en aplicar, normalmente con cola, parches de lienzo pintados por separado sobre la superficie del lienzo principal de un cuadro. El artista británico John Walker es muy conocido por utilizar esta técnica en sus cuadros de finales de los años 70, pero el collage sobre lienzo ya formaba parte integral de las obras de técnica mixta de artistas estadounidenses como Conrad Marca-Relli y Jane Frank a principios de los años 60. Lee Krasner, intensamente autocrítica, también destruía con frecuencia sus propios cuadros cortándolos en pedazos, para luego crear nuevas obras de arte reensamblando las piezas en collages.
El collage sobre madera es un tipo de collage que surgió algo más tarde que el collage sobre papel. Kurt Schwitters comenzó a experimentar con collages sobre madera en la década de 1920, después de haber abandonado la pintura por los collages sobre papel. [12] El principio del collage sobre madera se estableció claramente al menos desde su "Cuadro de Merz con vela", que data de mediados o finales de la década de 1920.
En cierto sentido, el collage de madera hizo su debut indirectamente al mismo tiempo que el collage de papel, ya que según el Guggenheim online, Georges Braque inició el uso del collage de papel al recortar trozos de papel tapiz con vetas de roble simuladas y unirlos a sus propios dibujos al carboncillo. [8] Por lo tanto, la idea de pegar madera a un cuadro estaba implícita desde el principio, ya que el papel utilizado era un producto comercial fabricado para parecerse a la madera.
Fue durante un período de quince años de intensa experimentación que comenzó a mediados de la década de 1940 que Louise Nevelson desarrolló sus collages escultóricos de madera, ensamblados a partir de restos encontrados, incluyendo partes de muebles , piezas de cajas o barriles de madera y restos arquitectónicos como barandillas de escaleras o molduras. Generalmente rectangulares, muy grandes y pintadas de negro, se asemejan a pinturas gigantescas. En cuanto a Sky Cathedral (1958) de Nevelson, el catálogo del Museo de Arte Moderno afirma: "Como un plano rectangular para ser visto desde el frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de una pintura..." [13] [14] Sin embargo, estas piezas también se presentan como paredes masivas o monolitos, que a veces se pueden ver desde cualquier lado, o incluso a través de ellos .
Gran parte del arte del collage de madera es considerablemente más pequeño en escala, enmarcado y colgado como lo estaría un cuadro . Por lo general, presenta piezas de madera, virutas de madera o restos, ensamblados sobre un lienzo (si hay pintura involucrada) o sobre una tabla de madera. Estos collages enmarcados, con relieves de madera y similares a cuadros, ofrecen al artista la oportunidad de explorar las cualidades de profundidad, color natural y variedad de texturas inherentes al material, al tiempo que se basa y aprovecha el lenguaje, las convenciones y las resonancias históricas que surgen de la tradición de crear cuadros para colgar en las paredes. La técnica del collage de madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una sola obra de arte.
Con frecuencia, lo que se denomina "arte del collage de madera" utiliza únicamente madera natural, como madera a la deriva o partes de troncos, ramas, palos o corteza encontrados e inalterados. Esto plantea la cuestión de si esa obra de arte es un collage (en el sentido original) en absoluto (véase Collage y modernismo). Esto se debe a que los primeros collages de papel generalmente se hacían a partir de fragmentos de texto o imágenes, cosas originalmente hechas por personas y que funcionaban o significaban en algún contexto cultural. El collage reúne estos " significantes " (o fragmentos de significantes) aún reconocibles, en una especie de colisión semiótica . Una silla de madera truncada o un poste de escalera utilizados en una obra de Nevelson también pueden considerarse un elemento potencial de collage en el mismo sentido: tenían un contexto original, culturalmente determinado. La madera natural inalterada, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, posiblemente no tiene ese contexto; por lo tanto, las disrupciones contextuales características asociadas con la idea del collage, tal como se originó con Braque y Picasso, realmente no pueden tener lugar. ( Por supuesto, la madera flotante es a veces ambigua: si bien un trozo de madera flotante puede haber sido alguna vez un trozo de madera trabajada (por ejemplo, parte de un barco), puede estar tan desgastada por la sal y el mar que su identidad funcional pasada esté casi o completamente oculta).
El decoupage es un tipo de collage que suele definirse como una artesanía . Es el proceso de colocar una imagen en un objeto para decorarlo . El decoupage puede implicar agregar varias copias de la misma imagen, recortadas y superpuestas para agregar profundidad aparente. La imagen suele estar cubierta con barniz o algún otro sellador para protegerla.
A principios del siglo XX, el decoupage, como muchos otros métodos artísticos, comenzó a experimentar con un estilo menos realista y más abstracto. Entre los artistas del siglo XX que produjeron obras de decoupage se encuentran Pablo Picasso y Henri Matisse . La obra de decoupage más famosa es Desnudo azul II de Matisse .
Existen muchas variedades de la técnica tradicional que implica un "pegamento" hecho a medida que requiere menos capas (a menudo 5 o 20, según la cantidad de papel utilizada). Los recortes también se aplican debajo del vidrio o en relieve para dar una apariencia tridimensional según el deseo del decoupage . Actualmente, el decoupage es una artesanía popular .
La técnica se hizo conocida como découpage en Francia (del verbo découper , 'cortar') ya que alcanzó gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII. Durante esta época se desarrollaron muchas técnicas avanzadas y los artículos podían tardar hasta un año en completarse debido a las muchas capas y lijados aplicados. Algunos practicantes famosos o aristocráticos incluyeron a María Antonieta , Madame de Pompadour y Beau Brummell . De hecho, la mayoría de los entusiastas del decoupage atribuyen el comienzo del decoupage a la Venecia del siglo XVII . Sin embargo, ya se conocía antes de esta época en Asia.
Se cree que el origen más probable del decoupage se encuentra en el arte funerario de Siberia Oriental . Las tribus nómadas utilizaban fieltros recortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China y, en el siglo XII, el papel recortado se utilizaba para decorar faroles, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia , especialmente Venecia , estaba a la vanguardia del comercio con el Lejano Oriente y, en general, se cree que fue a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortado llegaron a Europa.
El fotomontaje es un collage realizado a partir de fotografías o partes de fotografías. El fotomontaje es el proceso (y el resultado) de crear una composición fotográfica mediante el corte y la unión de varias fotografías. En ocasiones, la composición fotográfica se fotografiaba para que la imagen final se convirtiera nuevamente en una impresión fotográfica sin fisuras. El mismo método se lleva a cabo hoy en día mediante el uso de software de edición de imágenes. Los profesionales denominan a esta técnica composición .
¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes y atractivas? fue creada en 1956 para el catálogo de laexposición This Is Tomorrow en Londres , Inglaterra, en la que se reprodujo en blanco y negro. Además, la pieza se utilizó en los carteles de la exposición. [15] Richard Hamilton ha creado posteriormente varias obras en las que reelaboró el tema y la composición del collage de arte pop, incluida una versión de 1992 con una fisicoculturista femenina. Muchos artistas han creado obras derivadas del collage de Hamilton. PC Helm hizo una interpretación del año 2000. [16]
Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola hoja de papel de impresión (por ejemplo, OG Rejlander , 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por ordenador. Así como un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. La serie de "proyecciones de fotomontaje" en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988) es un ejemplo. Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tablas de 8½ × 11 pulgadas. Bearden fijó las imágenes con una emulsión que luego aplicó con un rodillo de mano. Posteriormente, amplió los collages fotográficamente.
La tradición del siglo XIX de unir físicamente varias imágenes para formar una composición y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta que se generalizó el uso de la edición digital de imágenes . Los editores de fotografías contemporáneos de las revistas ahora crean "copias en blanco" digitalmente.
La creación de fotomontajes se ha vuelto, en gran medida, más sencilla con la llegada de programas informáticos como Adobe Photoshop , el editor de imágenes Pixel y GIMP . Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir que el artista los "deshaga". Sin embargo, algunos artistas están ampliando los límites de la edición de imágenes digitales para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que rivalizan con las exigencias de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, [17] teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico perfecto.
El collage digital es una técnica que consiste en utilizar herramientas informáticas para crear collages con el fin de fomentar asociaciones aleatorias de elementos visuales dispares y la posterior transformación de los resultados visuales mediante el uso de medios electrónicos . Se utiliza habitualmente en la creación de arte digital mediante programas como Photoshop.
Un collage en 3D es un arte que consiste en juntar objetos tridimensionales como piedras, cuentas, botones, monedas o incluso tierra para formar un todo nuevo o un objeto nuevo. Algunos ejemplos pueden ser casas, círculos de cuentas, etc.
El término "eCollage" (Collage electrónico) puede utilizarse para un collage creado mediante herramientas informáticas.
Aunque Le Corbusier y otros arquitectos utilizaron técnicas similares al collage, el collage como concepto teórico solo comenzó a discutirse ampliamente después de la publicación de Collage City (1978) de Colin Rowe y Fred Koetter.
Sin embargo, Rowe y Koetter no defendían el collage en el sentido pictórico, y mucho menos buscaban los tipos de disrupciones de significado que se producen con el collage. En cambio, buscaban desafiar la uniformidad del modernismo y veían el collage con su noción no lineal de la historia como un medio para revitalizar la práctica del diseño. No solo el tejido urbano histórico tiene su lugar, sino que al estudiarlo, los diseñadores podían, así se esperaba, tener una idea de cómo operar mejor. Rowe fue miembro de los llamados Texas Rangers , un grupo de arquitectos que enseñaron en la Universidad de Texas durante un tiempo. Otro miembro de ese grupo fue Bernhard Hoesli , un arquitecto suizo que se convirtió en un importante educador en la ETH de Zúrich. Mientras que para Rowe, el collage era más una metáfora que una práctica real, Hoesli hacía collages activamente como parte de su proceso de diseño. Era cercano a Robert Slutzky, un artista afincado en Nueva York, y con frecuencia introducía la cuestión del collage y la disrupción en su trabajo de estudio.
El concepto de collage ha traspasado los límites de las artes visuales. En música , con los avances en la tecnología de grabación, los artistas de vanguardia comenzaron a experimentar con cortar y pegar desde mediados del siglo XX. En la década de 1960, George Martin creó collages de grabaciones mientras producía los discos de The Beatles . En 1967, el artista pop Peter Blake hizo el collage para la portada del álbum seminal de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En las décadas de 1970 y 1980, artistas como Christian Marclay y el grupo Negativland se reapropiaron de audio antiguo de nuevas formas. En las décadas de 1990 y 2000, con la popularidad del sampler , se hizo evidente que los " collages musicales " se habían convertido en la norma para la música popular , especialmente en el rap , el hip-hop y la música electrónica . [18] En 1996, DJ Shadow lanzó el innovador álbum, Endtroducing..... , hecho completamente de material grabado preexistente mezclado en un collage audible. En el mismo año, el artista, escritor y músico radicado en la ciudad de Nueva York, Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky , llevó el trabajo de sampling a un contexto de museo y galería como una práctica artística que combinaba la obsesión de la cultura de DJ con materiales de archivo como fuentes de sonido en su álbum Songs of a Dead Dreamer y en sus libros Rhythm Science (2004) y Sound Unbound (2008) (MIT Press). En sus libros, las mezclas basadas en "mash-up" y collage de autores, artistas y músicos como Antonin Artaud , James Joyce , William S. Burroughs y Raymond Scott se presentaron como parte de lo que él llamó "literatura del sonido". En 2000, The Avalanches lanzó Since I Left You , un collage musical que consta de aproximadamente 3500 fuentes musicales (es decir, samples). [19]
El collage es una técnica muy utilizada en la ilustración de libros infantiles . Eric Carle es un ejemplo destacado, ya que utiliza papeles texturizados a mano de colores vivos cortados a medida y colocados en capas, a veces adornados con crayones u otros trazos. Ver imagen en La oruga muy hambrienta .
El collage a veces se utiliza solo o en combinación con otras técnicas en los libros de artistas , especialmente en libros únicos y no como imágenes reproducidas en libros publicados. [20]
Las novelas de collage son libros con imágenes seleccionadas de otras publicaciones y unidas entre sí siguiendo un tema o narrativa.
La biblia del discordianismo , los Principia Discordia , es descrita por su autor como un collage literario. Un collage en términos literarios también puede referirse a una superposición de ideas o imágenes.
El collage se utiliza en el diseño de moda en el proceso de dibujo, como parte de ilustraciones en técnica mixta, donde los dibujos junto con diversos materiales como papel, fotografías, hilos o telas aportan ideas a los diseños.
El cine collage se define tradicionalmente como “una película que yuxtapone escenas ficticias con imágenes tomadas de fuentes dispares, como noticieros”. La combinación de diferentes tipos de imágenes puede tener diversas implicaciones según el enfoque del director. El cine collage también puede referirse a la unión física de materiales en tiras de película. El cineasta canadiense Arthur Lipsett fue especialmente famoso por sus películas collage, muchas de las cuales se realizaron en las salas de montaje de los estudios del National Film Board.
El uso de CGI , o imágenes generadas por computadora , puede considerarse una forma de collage, especialmente cuando los gráficos animados se superponen a las imágenes de películas tradicionales. En ciertos momentos de Amélie (Jean-Pierre Juenet, 2001), la puesta en escena adquiere un estilo altamente fantasioso, incluyendo elementos ficticios como túneles giratorios de color y luz. I Heart Huckabees (2004) de David O. Russell incorpora efectos CGI para demostrar visualmente las teorías filosóficas explicadas por los detectives existencialistas (interpretados por Lily Tomlin y Dustin Hoffman ). En este caso, los efectos sirven para mejorar la claridad, al tiempo que agregan un aspecto surrealista a una película que de otro modo sería realista.
Cuando un collage utiliza obras existentes, el resultado es lo que algunos expertos en derechos de autor llaman una obra derivada . Por lo tanto, el collage tiene derechos de autor independientes de los derechos de autor correspondientes a las obras originales incorporadas.
Debido a la redefinición y reinterpretación de las leyes de derechos de autor y al aumento de los intereses financieros, algunas formas de arte collage están significativamente restringidas. Por ejemplo, en el área del collage sonoro (como la música hip hop ), algunas sentencias judiciales han eliminado efectivamente la doctrina de minimis como defensa a la infracción de los derechos de autor , alejando así la práctica del collage de los usos no permisivos que dependen del uso justo o de las protecciones de minimis, y acercándola a la concesión de licencias . [21] Ejemplos de arte collage musical que han entrado en conflicto con los derechos de autor modernos son The Grey Album y U2 de Negativland .
El estatus de los derechos de autor de las obras visuales es menos problemático, aunque sigue siendo ambiguo. Por ejemplo, algunos artistas de collages visuales han argumentado que la doctrina de la primera venta protege su trabajo. La doctrina de la primera venta impide a los titulares de los derechos de autor controlar los usos consuntivos después de la "primera venta" de su trabajo, aunque el Noveno Circuito ha sostenido que la doctrina de la primera venta no se aplica a las obras derivadas . [22] La doctrina de minimis y la excepción del uso justo también proporcionan importantes defensas contra las supuestas infracciones de los derechos de autor. [23] El Segundo Circuito , en octubre de 2006, sostuvo que el artista Jeff Koons no era responsable de la infracción de los derechos de autor porque su incorporación de una fotografía en una pintura de collage era un uso justo. [24]
