Mark Bradford (nacido el 20 de noviembre de 1961) es un artista visual estadounidense. Bradford nació, vive y trabaja en Los Ángeles y estudió en el Instituto de las Artes de California . Reconocido por sus obras de pintura en collage , que se han exhibido internacionalmente, su práctica también abarca el video, la impresión y la instalación . Bradford fue el representante de Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2017. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time en 2021.
Bradford nació y creció en el sur de Los Ángeles . [2] Su madre alquiló un salón de belleza en Leimert Park . [3] [4] Bradford se mudó con su familia a un vecindario mayoritariamente blanco en Santa Mónica cuando tenía 11 años, pero su madre todavía mantenía su negocio en el antiguo vecindario. [3] Bradford trabajó en su tienda a veces. [5] Cuando Bradford se graduó de la escuela secundaria , obtuvo su licencia de peluquero y fue a trabajar en el salón de su madre.
Bradford comenzó sus estudios en el Santa Monica College [6] y luego se trasladó al California Institute of the Arts , graduándose en 1991 a los 30 años. [7] Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1995 y una maestría en Bellas Artes en 1997. [8]
Bradford es conocido por sus pinturas abstractas en forma de cuadrícula que combinan collage con pintura . Sus obras están hechas de capas de papel y cuerdas que talla utilizando diversas herramientas y técnicas, que incluyen ranurado, rasgado, triturado, pegado, lavado a presión y lijado. [9]
A lo largo de su carrera, Bradford ha recopilado "carteles comerciales", hojas impresas que anunciaban servicios y que fueron colocadas en los barrios. Según el crítico Sebastian Smee , "los carteles anunciaban viviendas de transición baratas, prevención de ejecuciones hipotecarias, asistencia alimentaria, alivio de la deuda, pelucas, empleos, pruebas de paternidad derivadas del ADN, ferias de armas y dinero rápido, así como asesoramiento legal para inmigrantes, custodia de niños y divorcio". [10]
Bradford a veces incorpora ideas de masculinidad y género en su obra, basándose en sus experiencias como hombre gay. [11]
En 2006, Bradford pintó 'Scorched Earth' y 'Black Wall Street' , inspirados en la masacre racial de Tulsa de 1921. [12] Bradford retomó el tema para su pintura de 2021 'Tulsa Gottdamn' para conmemorar el centenario de la masacre. [13]
El collage de Bradford, Orbit (2007), contiene una imagen de revista de una pelota de baloncesto colocada en el centro de un denso entramado de calles de Los Ángeles. Creada mediante los procesos acumulativos y sustractivos de collage y décollage , con capas de pintura, Orbit aparece como una vista aérea de una ciudad retorcida, mutante y en decadencia cuyas diminutas e intrincadas cuadrículas de calles ya no pueden mantener su integridad estructural. La imagen recuerda las iconografías de Basquiat de los héroes deportivos negros, pero el tratamiento de Bradford es mucho más ambivalente; después de todo, ¿el sueño connotado por la pelota de baloncesto es un faro de esperanza o una falsa promesa de la salida más fácil del centro de la ciudad? [14]
La obra de Bradford A Truly Rich Man is One Whose Children Run into His Arms Even When His Hands Are Empty (2008) tiene casi 2,7 metros de ancho y 2,7 metros de alto. Según Maxwell Heller en The Brooklyn Rail , recuerda a los parabrisas carbonizados y destrozados de los coches quemados en los disturbios: negros, con rayas de luz, lisos. Continúa diciendo que estudiar sección por sección ofrece rastros del proceso sensual y táctil del artista, revelando delicadas capas de material encontrado cortado y lijado, lacado y pegado hasta transformarlo. [15]
La práctica de Bradford también abarca el video, la impresión y la instalación . [16] Su instalación Mithra (2008) es un arca de 70 x 20 x 25 pies construida a partir de barricadas de madera contrachapada recuperadas. La envió a Nueva Orleans para Prospect New Orleans , una exhibición de arte contemporáneo en conmemoración del huracán Katrina . [17] Ese mismo año, creó una instalación inspirada en el huracán Katrina en el techo de la Steve Turner Contemporary Gallery, al otro lado de la calle del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [18] Se volvió a presentar en el 55.º Carnegie International. [19]
En 2012, Bradford narró la banda sonora del dueto de danza de 30 minutos de duración Framework del coreógrafo Benjamin Millepied en conjunto con el espectáculo The Painting Factory: Abstraction after Warhol en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [20]
En 2015, Mark Bradford creó Pull Painting 1 , un dibujo mural específico del sitio inspirado en Sol LeWitt a lo largo de una pared de 60 pies en el Wadsworth Atheneum , como parte del programa MATRIX 172 del museo. Para ello, Bradford aplicó capas densas de papel, pintura y cuerda de colores vibrantes. Lijó, peló, decaparon y cortaron la pared para crear la composición texturizada. [21] [22]
El mismo año, Bradford creó Waterfall (2015) para su exposición titulada Be Strong Boquan en Hauser & Wirth , 18th Street, Nueva York. Waterfall está compuesta por restos de papel y cuerda desprendidos de una pintura de tiro, cuya superficie se construyó al colocar capas de lienzo con hojas alternas de papel de cartelera y cuerda. A través del proceso de tirar de la cuerda a lo largo del lienzo, Bradford creó largas cintas fibrosas de papel de colores que revelaban la arqueología de su anfitrión. [23]
También en 2017, Bradford creó '150 Portrait Tone', una pintura mural en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . El mural presenta el texto de la llamada al 911 de la novia de Philando Castile, Diamond Reynolds. Según el sitio web del LACMA, 'El título, 150 Portrait Tone, se refiere al nombre y código de color del acrílico rosa utilizado en toda la pintura. Al igual que el crayón "carne" ahora obsoleto en la caja Crayola 64 (rebautizado como "melocotón" en 1962), el color "tono de retrato" conlleva suposiciones inherentes sobre quién, exactamente, está siendo representado. En el contexto de la pintura de Bradford, el título presenta un comentario aleccionador sobre el poder y la representación. ' [24]
En 2014, Bradford creó una obra a gran escala para la Terminal Internacional Tom Bradley en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles titulada “Bell Tower” (Campanario), una “enorme obra de cuatro lados, hecha de madera y cubierta con papel impreso en color, que recuerda los revestimientos de madera cubiertos con volantes que han inspirado a Bradford a lo largo de su carrera”. [25]
En 2015, Bradford inauguró Elgin Gardens , un encargo especial para 1221 Avenue of the Americas en el Rockefeller Center , Nueva York, NY. [26]
En noviembre de 2017, Bradford presentó Pickett's Charge , un ciclorama monumental de pinturas encargadas por el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas del Smithsonian en Washington, DC. Esta obra se basa directamente en el Ciclorama de Gettysburg , una instalación monumental en el Parque Militar Nacional de Gettysburg que representa la Carga de Pickett, el asalto culminante en la Batalla de Gettysburg de 1863 durante la Guerra Civil estadounidense . [27] Con 400 pies lineales de espacio de pared, la instalación es una de las obras específicas del sitio más grandes de Bradford. También en 2017, Mark Bradford instaló 'We The People' en la Embajada de los Estados Unidos en Londres. [28] Con fragmentos y artículos completos de la Constitución de los Estados Unidos, la gran pintura está hecha de 32 lienzos separados que ocupan una pared entera en el atrio de la embajada. [25]
En diciembre de 2018, se inauguró en la Colección Stuart de la Universidad de California en San Diego una nueva obra monumental encargada por Bradford . Titulada "LO QUE HA OBRAR DIOS", la obra de 60 metros de altura es la estructura más alta del campus y toma como punto de partida la poderosa influencia de la tecnología en la comunicación. [29]
En 2009, el Museo Getty invitó a Bradford a realizar un proyecto de su elección con su departamento de educación. Eligió a los profesores en lugar de a los estudiantes como su público principal, y trajo a otros 10 artistas, entre ellos Michael Joo , Catherine Opie , Amy Sillman y Kara Walker , para colaborar en el desarrollo de planes de lecciones gratuitos para profesores de primaria y secundaria . [30]
Sólo por un día en agosto de 2013, el Proyecto Hermés , una obra de Mark Bradford instalada en una casa particular en La Jolla, California , se abrió al público antes de que el edificio fuera finalmente demolido. [31]
Junto con el pabellón de Estados Unidos de 2017, Bradford inició una colaboración de seis años con la cooperativa social sin fines de lucro de Venecia Rio Terà dei Pensieri, [32] que brinda oportunidades de empleo a hombres y mujeres encarcelados en Venecia que crean productos artesanales y otros productos y apoya su reintegración a la sociedad. Titulada Process Collettivo, la colaboración Rio Terà dei Pensieri/Bradford tiene como objetivo lanzar un programa sostenible a largo plazo que genere conciencia tanto sobre el sistema penal como sobre el éxito del modelo de cooperativa social. Una tienda ubicada en el corazón de Venecia en San Polo 2599a es la manifestación inicial de la colaboración. [33]
En octubre de 2018, Bradford presentó una imagen de Here, una obra de técnica mixta sobre lienzo, en la Orden del Servicio para la boda de la Princesa Eugenia de York con Jack Brooksbank . La obra de arte también se exhibió en las coloridas fajas que usaron las damas de honor y los pajes en la fiesta de bodas. [34]
Antes de la edición inaugural de la Feria de Arte Frieze en Los Ángeles en enero de 2019, se anunció que Bradford había creado una imagen única de una cámara corporal de policía titulada "Tamaño natural". Las ganancias de las ventas de esta serie de impresiones de edición limitada se destinaron directamente al Art for Justice Fund de Agnes Gund para ayudar a respaldar mayores oportunidades profesionales para las personas que regresan a casa desde la prisión. [35] Bradford fue el primer artista desde la creación del Fondo en apoyar directamente a la organización con las ganancias de la venta de su obra de arte, y la iniciativa recaudó más de $1 millón. [36]
En 2020, Bradford se asoció con Snap Inc. para crear una lente para la aplicación Snapchat con el fin de impulsar el registro de votantes entre los usuarios de entre 18 y 24 años. [37] También en 2020, junto con 'End Papers' en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Bradford organizó un conjunto de tres vallas publicitarias en toda la ciudad para el programa Modern Billings del museo. Las vallas publicitarias presentaban imágenes de LaMarr, un peluquero popular en St. Louis en los años 70 y 80 y un colaborador cercano de la amiga de toda la vida de Bradford, Cleo Hill-Jackson. Tiffany Wolf Smith, curadora asistente de educación en el Modern, describió Modern Billings como una oportunidad para "insertar arte directamente en nuestras comunidades fuera de las paredes de nuestro museo". [38]
Para acompañar su exposición 'Masses & Movements' en Menorca , España, Bradford colaboró con estudiantes de la Escola d'Art de Menorca local en una residencia de educación artística de un mes de duración que exploró la crisis mundial de refugiados con mapas del mundo y rutas de inmigración. La colaboración marcó la inauguración de su iniciativa con PILA Global, una organización educativa centrada en familias desplazadas y empobrecidas. [39] [40]
En 2013, Mark Bradford, la filántropa Eileen Harris Norton y el activista del barrio Allan DiCastro crearon Art + Practice, una organización con sede en Leimert Park que fomenta la participación en las artes. Además, junto con su colaborador First Place for Youth, apoya a jóvenes locales de entre 18 y 24 años que están saliendo de hogares de acogida. [41] Bradford, DiCastro y Norton son residentes de larga data del sur de Los Ángeles y han sido testigos de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales puede afectar a la comunidad. El trío creó Art + Practice como una plataforma de desarrollo para jóvenes en edad de transición, enfatizando la importancia de la actividad creativa y las habilidades prácticas para la transformación personal y el cambio social. [42]
En 1998, Bradford tuvo una exposición individual, Distribution , en Deep River de Los Ángeles, una galería iniciada por el artista Daniel Joseph Martínez y el artista Glenn Kaino . [43]
En 2001, Thelma Golden incluyó los collages de Bradford sobre peluquería Enter and Exit the New Negro (2000) [44] y ' Dreadlocks Can't tell me shit' (2000) en la revolucionaria exposición 'Freestyle' de 28 artistas afroamericanos en el Studio Museum de Harlem . El uso de guardas de peluquería alude a la antigua carrera de Bradford como peluquero en la peluquería de su madre en Leimert Park, en el sur de Los Ángeles .
Bradford ha expuesto en el Wexner Center for the Arts , USA Today en la Royal Academy de Londres, 'In Site' en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y el Centro Cultural de Tijuana , 'ARCO 2003' en Madrid, la Bienal de Liverpool (2006), la Bienal de Sao Paulo (2006), la Bienal de Whitney (2006), la Sikkema Jenkins Gallery, Street Level (2007) en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, el Museo de Arte Carnegie (2008), [45] la Universidad Estatal de Ohio (2010), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2011), [46] el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2011), [47] y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012), [48] [49] y participó en la 9ª Bienal de Gwangju (2012).
En 2014, Bradford presentó The King's Mirror, un mural de 30 metros de largo compuesto por 300 obras individuales montadas sobre madera contrachapada, cada una de 55 x 71 cm, que permaneció in situ en el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis durante un año. [50]
En enero de 2015, Bradford presentó "Tears of a Tree", una nueva colección de obras en el Museo de Arte Rockbund de Shanghái (China). En junio de 2015, "Mark Bradford: Sea Monsters" realizó una gira desde el Museo de Arte Rose hasta el Gemeentemuseum Den Haag (Países Bajos).
También en 2015, Bradford presentó 'Scorched Earth', su primera exposición individual en un museo de Los Ángeles, en el Museo Hammer. [51] ('Scorched Earth' se trasladó posteriormente al Museo Broad. [52] ) La exposición mostró una serie de nuevas pinturas, multimedia y una pintura importante en la pared del vestíbulo.
En mayo de 2017, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis , en cooperación con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los EE. UU. , presentaron a Mark Bradford como representante de los Estados Unidos en la 57.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia . La exposición de Bradford, titulada "Tomorrow Is Another Day", cosechó una amplia aclamación de la crítica y Bradford fue elogiado como "nuestro Jackson Pollock ". [53]
En diciembre de 2017, se anunció que Bradford inauguraría el espacio de la galería de Hauser & Wirth en Hong Kong con una serie de nuevos trabajos. [54] La exposición, que se inauguró el 27 de marzo de 2018, comprendió una serie de nuevas pinturas a gran escala, así como obras que incorporan carteles de comerciantes encontrados en las calles.
Mark Bradford: New Works, la primera exposición de Bradford en una galería de su ciudad natal, Los Ángeles, en más de 15 años, se inauguró el 17 de febrero de 2018. La exposición, que incluía diez obras nuevas, continuó sus investigaciones sobre los potenciales técnicos y sociopolíticos de la pintura abstracta. Entre las pinturas en exhibición se encontraba Moody Blues for Jack Whitten (2018), una composición de líneas y tonos de azul que Bradford inició antes de la muerte de su amigo Jack Whitten y que completó para esta exposición. [55]
En septiembre de 2018, el Museo de Arte de Baltimore inauguró Tomorrow Is Another Day, una nueva puesta en escena de la exposición de Bradford en la 57.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia . Como parte de la exposición, Bradford colaboró con niños y personal del Centro Comunitario Greenmount West para serigrafiar productos a la venta en una tienda temporal permanente en el museo. El cien por ciento de las ganancias se destina directamente al centro. [56]
El 27 de julio de 2019, el Museo Long de Shanghái , China , inauguró 'Mark Bradford: Los Ángeles', la exposición más grande del artista en China. La exposición presentó una nueva escultura específica del lugar, "Float", en respuesta a la arquitectura del museo y una serie de pinturas a gran escala sobre los disturbios de Watts en Los Ángeles en 1965. El Museo Long acordó que la entrada a Los Ángeles fuera gratuita para el público durante la exposición. [57]
El 1 de octubre de 2019, Hauser & Wirth inauguró 'Cerberus', la primera exposición del artista en el espacio de la galería en Londres. La exposición constaba de nueve pinturas a gran escala y un vídeo titulado "Dancing in the Street". El título de la exposición se basa en la figura mitológica de Cerbero , el perro de tres cabezas de la mitología griega que guarda la entrada al Hades. [58]
En 2020 y durante la pandemia de Covid-19, Bradford realizó una exposición en línea titulada "Cuadros de cuarentena". La exposición constaba de tres pinturas que el artista había creado durante el confinamiento. [59]
También en 2020, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth organizó una exposición que incluía una gran selección de las primeras pinturas de Bradford, creadas a partir de guardas. [60] La exposición traza una línea desde su uso de guardas hasta su uso posterior de otros tipos de papel, como carteles comerciales, folletos publicitarios y vallas publicitarias en Los Ángeles. [61]
'Masses & Movements', una exposición individual de Bradford con Hauser & Wirth, inauguró la nueva ubicación de la galería en Menorca, España, el 19 de julio de 2021. La exposición consistió en una instalación de esculturas de globos terráqueos, una pintura mural específica del sitio en dos partes y 16 obras sobre lienzo basadas en el mapa de Martin Waldseemüller de 1507, el primero en utilizar el nombre 'América'. [62]
En noviembre de 2021, Bradford inauguró 'Agora', comisariada por Philippe Vergne, en la Fundação de Serralves . La exposición retrospectiva presenta obras de los últimos tres años, incluida una serie de nuevas pinturas basadas en los tapices de La caza del unicornio , una selección de pinturas basadas en el mito de 'Cerbrus' y las pinturas de cuarentena de Bradford. [63]
La exposición Every Shape Is a Sound of Time: Selections from PAMM's Collection , que se exhibirá entre 2024 y 2025, incluye el trabajo de Mark Bradford junto con los objetos de arte de diecisiete artistas modernos y contemporáneos que comprenden casi tres décadas de prácticas de coleccionismo en el Pérez Art Museum Miami . La muestra está curada por Franklin Sirmans , historiador del arte y director del museo. [64] [65]
Bradford ha recibido una beca de la Fundación Joan Mitchell (2002), [66] una beca de la Fundación Nancy Graves (2002), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2003), la beca United States Artists (2006), el Premio Bucksbaum , otorgado por el Museo Whitney de Arte Americano (2006); una beca del Programa MacArthur Fellows (2009) (también llamado "Premio MacArthur Genius") [67] y el Premio de Residencia del Centro Wexner (2009). [68]
En 2013, el Museo de la Academia Nacional y la Escuela de Bellas Artes de Nueva York lo eligieron Académico Nacional. En 2015, recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de los Estados Unidos. [69]
En 2016, Bradford recibió el premio David C. Driskell del High Museum of Art . [70] En noviembre de 2017, Bradford fue honrado como Innovador Artístico de la revista WSJ en sus Premios Innovadores anuales. [71]
En abril de 2019, la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias anunció que Mark Bradford se uniría a más de 200 personas más como la clase de homenajeados de 2019 de la academia. [72]
El 5 de marzo de 2021, la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras anunció que incorporaría a Mark Bradford a su nueva clase de miembros. [73]
Bradford fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes de 2021 de la revista Time . [74]
En junio de 2024, Los Angeles Times presentó a Bradford en su serie "LA Influential" como un "creador que está dejando su huella" en Los Ángeles. [75]
En 2015, el collage abstracto de técnica mixta Constitution IV (2013) de Bradford se vendió por 5,8 millones de dólares en Phillips , un precio máximo en subasta para el artista, apenas unos meses después de que Smear (2015) se vendiera por 4,4 millones de dólares (la estimación más alta era de 700 000 dólares) en Sotheby's New York NY. [76] [77]
En marzo de 2018, Helter Skelter I , una pintura monumental, se vendió por 12 millones de dólares, un récord para el artista y el precio de subasta más alto jamás alcanzado por un artista afroamericano vivo, según los resultados de ventas de Phillips y datos de subastas anteriores. [78]
Bradford apareció en 60 Minutes , en una entrevista realizada por Anderson Cooper , que se emitió originalmente el 12 de mayo de 2019, [79] y en septiembre de 2020, CBS News recibió un premio Emmy de noticias y documentales en la categoría de Informe destacado sobre arte, cultura y entretenimiento. [80]
