Arthur Garfield Dove (2 de agosto de 1880 - 23 de noviembre de 1946) fue un artista estadounidense. Uno de los primeros modernistas estadounidenses , a menudo se lo considera el primer pintor abstracto estadounidense . [1] Dove utilizó una amplia gama de medios, a veces en combinaciones poco convencionales, para producir sus abstracciones y sus paisajes abstractos. Me and the Moon [2] de 1937 es un buen ejemplo de un paisaje abstracto de Arthur Dove y se ha mencionado como una de las obras culminantes de su carrera. [3] Dove hizo una serie de collages experimentales en la década de 1920. [4] También experimentó con técnicas, combinando pinturas como óleo mezclado a mano o témpera sobre una emulsión de cera , como se ejemplifica en la pintura de Dove de 1938 Tanks , en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston . [5]
Dove nació en una familia adinerada en Canandaigua, Nueva York . Sus padres, William George y Anna Elizabeth, eran de ascendencia inglesa . William Dove estaba interesado en la política y nombró a su hijo Arthur Garfield, en honor a los candidatos republicanos a presidente y vicepresidente en las elecciones de 1880 , James Garfield y Chester Arthur , quienes finalmente ganaron la votación. [6] [7] Arthur Dove creció amando el aire libre en una granja; sin embargo, su padre era un hombre de negocios muy exitoso que poseía una fábrica de ladrillos (junto con bienes raíces en la ciudad) y esperaba que su hijo se hiciera rico. [8] Los intereses de la infancia de Dove incluían tocar el piano, tomar lecciones de pintura y lanzar en un equipo de béisbol de la escuela secundaria. [8] Cuando era niño, se hizo amigo de un vecino, Newton Weatherby, un naturalista que lo llevaba a excursiones de caza, pesca y campamento [9] que propiciaron la apreciación de Dove por la naturaleza. Weatherby también era un pintor aficionado que le dio a Dove trozos de lienzo sobrantes para trabajar.
Dove asistió al Hobart College y a la Universidad de Cornell , donde se inscribió en clases optativas de arte. [10] Se graduó en Cornell en 1903. [1] Dove fue elegido para ilustrar el anuario de la Universidad de Cornell. Las ilustraciones de Dove resultaron populares al dar vida a los personajes y situaciones representados. [8] Después de graduarse, se convirtió en un conocido ilustrador comercial de Harper's Magazine y The Saturday Evening Post en la ciudad de Nueva York . [1] Los padres de Dove estaban molestos por su elección de convertirse en artista en lugar de una profesión más rentable que su título de la Ivy League le habría permitido, y demostraron no simpatizar con las dificultades que conlleva una carrera en el arte. [11]
En 1907, Dove y su primera esposa, Florence, viajaron a Francia y se mudaron a París, entonces la capital mundial del arte. [11] Hicieron viajes cortos tanto a Italia como a España. [6] Mientras estaban allí, Dove se unió a un grupo de artistas experimentales de los Estados Unidos, que incluía a Alfred Henry Maurer . Dove y Maurer siguieron siendo amigos hasta el suicidio de Maurer en 1932. Mientras estaba en Europa, Dove conoció nuevos estilos de pintura, en particular las obras fauvistas de Henri Matisse , y expuso en el Salón de Otoño anual en 1908 y 1909. Sintiendo una sensación más clara como artista, regresó a Nueva York. [6] Su regreso a la ilustración comercial no fue satisfactorio, por lo que Dove se mudó de Nueva York para ganarse la vida con la agricultura y la pesca mientras dedicaba el resto de su tiempo a la pintura. [6] Su hijo, William C. Dove, nació el 4 de julio de 1909. [7]
Cuando Dove regresó a Estados Unidos en 1909, conoció a Alfred Stieglitz , probablemente a través de la presentación escrita de Maurer. [6] Stieglitz era un conocido fotógrafo y dueño de una galería que era muy activo en la promoción del arte moderno en Estados Unidos, incluidas obras de artistas europeos que nunca antes se habían visto en los EE. UU. [6] Dove decidió dejar de trabajar como ilustrador, pero necesitaba una identidad artística junto con un refuerzo emocional y Stieglitz cumplió ambas funciones. [12] El fotógrafo era 16 años mayor que Dove y sus raíces culturales urbanas, judías y europeas contrastaban con la herencia protestante anglosajona rural de Dove. Se decía que Dove era amable, tranquilo y un buen amigo, mientras que Stieglitz era conocido por ser argumentativo y astuto. [6] Encontraron su punto en común en la idea de que las formas de arte deberían encarnar valores espirituales modernos, no materialismo y tradición. [11] Con el apoyo de Stieglitz, Dove produjo las que se conocen como las primeras pinturas puramente abstractas que surgieron en Estados Unidos. Las obras de Dove se basaban en formas naturales y él se refería a su tipo de abstracción como “extracción”, donde, en esencia, extraía las formas esenciales de una escena de la naturaleza.
Dove expuso sus obras en la galería 291 de Stieglitz en 1910 como parte de la muestra "Younger American Painters", que también incluía al viejo amigo de Dove, Maurer. [6] Dove mostró una pintura, una gran naturaleza muerta pintada en Francia titulada "La langosta", que sería su último trabajo figurativo. [6] Stieglitz proporcionó a Dove su primera exposición individual en 1912 en la 291. [1] La muestra, que incluía un grupo de pasteles de Dove que llegaron a conocerse como "Los diez mandamientos", fue la primera exposición pública de arte abstracto realizada por un estadounidense. [6] En los dos años posteriores a conocer a Stieglitz, Dove se convirtió en un líder en los desarrollos artísticos internacionales. [6] De 1912 a 1946, Dove mostró su trabajo anualmente en las galerías de Stieglitz: 291, Intimate Gallery y An American Place. [6] Dove utilizó una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, a veces en combinaciones poco convencionales. Durante la década de 1920, Dove realizó muchas obras sobre papel, como el pastel sobre papel, Nature Symbolized (o Reefs) de 1924. Como se dijo anteriormente, Dove hizo trabajos de collage experimentales en la década de 1920 en obras como The Critic, 1925, y The Intellectual 1925; [13] [14] y experimentó con técnicas, combinando pinturas como óleo y/o témpera sobre una emulsión de cera. Tanks , 1938 es un ejemplo de óleo sobre una emulsión de cera; al comentar sobre Tanks, el Museo de Bellas Artes de Boston dice: Resaltadas por un halo de gris pálido, las estructuras temblorosas casi parecen desmaterializarse y fundirse con el paisaje circundante, pero al mismo tiempo, conservan sus formas descomunales. [5]
A pesar del apoyo de varios miembros de la comunidad artística, a menudo era necesario que Dove ganara dinero a través de la agricultura, la pesca y la ilustración comercial. El partidario más constante de Dove fue Duncan Phillips , fundador de la Colección Phillips en Washington, DC, que ahora posee la mayoría de la obra de Dove. El trabajo de Dove convenció a Philips de que la abstracción era un proceso artístico, no solo un estilo artístico. [15] La galería de Stieglitz fue visitada por primera vez por Phillips debido a Dove, y continuó volviendo para ver el trabajo de Dove. [15] A cambio de la primera elección de pinturas de cada exposición, Phillips le pagó a Dove una comisión de $ 50,00 al mes. [12] Dove conoció a Phillips solo una vez en su vida, en 1936. [6] En 1937, Phillips compró Goin Fishin por $ 2,000.00, entonces la suma más alta pagada por cualquier obra de Dove. [6] Phillips también compró "Huntington Harbor 1". [15] Dove produjo alrededor de veinticinco ensamblajes entre 1924 y 1930. [7]
Dove pasó siete años en una casa flotante llamada Mona con Helen Torr , conocida como "Reds" por el color fuego de su cabello. Torr también era pintora. Aunque las consecuencias psicológicas beneficiaron el arte de Dove, su vida con Torr fue difícil. A Florence Dove nunca le había importado la pasión de Dove por el arte, y tenía una inclinación más social. Después de 25 años de matrimonio, Dove dejó Florence. [6] Florence no le concedió el divorcio y se negó rotundamente a dejarle ver a su hijo. [6] Cuando se fue, dejó atrás todo excepto sus copias de Camera Work y las cartas de Stieglitz. [6]
Cuando Florence murió inesperadamente, Dove pagó 250 dólares por los gastos del funeral y envió flores, pero no asistió al funeral en Ginebra. [6] Aunque estaba angustiado por su muerte, ahora podía ver a su hijo y casarse con Torr. Por primera vez en ocho años, Dove se reunió con su hijo Bill, que entonces tenía diecinueve años y también era artista. Los dos entablaron una amistad y, más adelante en su vida, su hijo ayudó a Dove a crear una técnica para platear marcos.
Dove y Torr no pudieron casarse inmediatamente porque Torr no se había divorciado de su primer marido. Finalmente se casaron en abril de 1932 en el Ayuntamiento de Nueva York con una breve ceremonia y usando un anillo de baratija . [6] Dove se identificó como un "fabricante de marcos" en su registro de matrimonio. La exposición de la Galería 291 de 1933 fue la única ocasión en la que Stieglitz permitió a Torr y Dove exponer juntos. [7] "Seven Americans" devolvió a Dove a la cobertura de los principales periódicos y revistas de arte, así como a la atención del público. [6] Su obra influyó en pintores de paisajes abstractos posteriores , como Julian Hatton y Georgia O'Keeffe , al tener "un amor desenfrenado por el color puro y cálido". [16]
En julio de 1924, cuando Arthur Dove y Helen Torr llegaron a Huntington Harbor a bordo de su yugo de 42 pies, Mona, no podían haber previsto hasta qué punto la costa norte de Long Island inspiraría algunas de sus mejores pinturas. Vivieron en Halesite hasta la Gran Depresión , cuando tanto Dove como Torr regresaron a la finca de Dove ubicada en Ginebra .
En 1938, la pareja, que deseaba regresar a Long Island , se mudó a su primera casa, una antigua oficina de correos y tienda general en Center Shore Road, en Centerport, Nueva York . Compraron la casa por 980 dólares. La pequeña cabaña de una habitación se encontraba al borde del estanque del molino Titus. Casi de inmediato, se descubrió que Dove tenía neumonía ; finalmente sufrió un ataque cardíaco y se le diagnosticó un trastorno renal debilitante . Con una salud terrible durante el resto de sus días, vivió tranquilamente, finalmente pudo dedicarse por completo a la pintura y concentrarse en la inspiración de su entorno y su hogar. Algunas de las pinturas más poderosas de su carrera, incluida Indian Summer, fueron pintadas en Centerport. Torr permaneció [ aclaración necesaria ] en la casa en el estanque del molino, pero nunca volvió a pintar. Helen Torr murió en 1967. En 1979, sus obras y las de Dove se colgaron juntas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [11] [18]
La cabaña Arthur Dove-Helen Torr se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2000. [17]
Dove sufrió una enfermedad cardíaca y la enfermedad de Bright hasta finales de la década de 1930. [1] Sufrió un ataque cardíaco en 1939 y su salud nunca se recuperó por completo. En 1946, Dove tuvo su última exposición con nueve pinturas nuevas e hizo su última visita a la galería y vio a Stieglitz por última vez. En julio de ese año nació su primer nieto, Toni. Poco más de un mes después de que la exposición cerrara en julio, Stieglitz murió de insuficiencia cardíaca. Muy afectado por la muerte de su amigo, Dove vivió solo cuatro meses más. [6] Aunque quedó parcialmente paralizado por un derrame cerebral, continuó con la ayuda de Torr guiando el pincel, pintando hasta que colapsó y murió en el Hospital Huntington. [6] Arthur Dove murió el 23 de noviembre de 1946, después de un segundo ataque cardíaco e insuficiencia renal . Fue enterrado en el cementerio conmemorativo de la iglesia de St. John en Cold Spring Harbor, Nueva York. [19] En octubre, justo antes de su muerte, Dove le escribió a Phillips por última vez:
No tienes idea de lo que significa enviarme esos cheques en este momento. Después de luchar por una idea toda tu vida, me doy cuenta de que tu apoyo la ha salvado para mí y quiero agradecerte con todo mi corazón y alma por lo que has hecho. Ha sido maravilloso. Se han escrito tantas cartas que no se han enviado y, debido a que he estado en cama mucho tiempo este verano, los cuadros fueron todo lo que pude reunir de energía suficiente para hacer lo que consideré lo mejor que podía. Justo antes de la muerte de Stieglitz le llevé algunos cuadros que consideré que tenían algo nuevo. Inmediatamente se acercó a ellos y les habló de las nuevas ideas. Su intuición en ese sentido era notable y estoy muy feliz de haber podido vivir durante su vida y la tuya. Ha sido un gran privilegio por el que estoy verdaderamente agradecido.
La nieta de Arthur Dove es la artista interactiva Toni Dove . [20]
El patrimonio de Arthur Dove está representado por la galería Terry Dintenfass. [21]
En 2017, se anunció que Ginebra, Nueva York , recibiría fondos de revitalización económica que, en parte, ayudarían a rehabilitar el edificio Dove Block de 1878, que alguna vez fue el estudio de Dove en la década de 1930. [22] La Landmark Society of Western New York había anunciado previamente que el histórico edificio Dove Block estaba en sus "Cinco para revivir en 2016" . [23]
un amor desenfrenado por el color puro y cálido que también recuerda a Gauguin y los fauvistas.
