Julian Burroughs Hatton III es un artista abstracto paisajístico estadounidense de la ciudad de Nueva York . [8] [9] El New York Times ha descrito su estilo pictórico como "paisajes vibrantes, divertidos y semiabstractos" [10] mientras que el crítico de arte del New York Sun, John Goodrich, lo comparó con el pintor francés Bonnard . [11] Los paisajes abstractos de Hatton también han sido comparados con pinturas de Arthur Dove y Georgia O'Keeffe debido a su "amor desenfrenado por el color puro y cálido". Este amor por el color ha sido comparado con Gauguin y los fauves , según la crítica Ann Landi de ARTnews . [12] La visión de Hatton es de "una naturaleza que literalmente puedes comer con los ojos, un placer para la vista trasladado al mundo entero", según el crítico Joel Silverstein. [13]
Hatton nació en Grand Haven, Michigan . [1] El clima frío de Michigan y el paisaje llano y frío influyeron en su sentido del color. [14] Se graduó de la Academia Phillips en Andover, Massachusetts en 1974, la primera clase mixta de la escuela. Hatton luego se graduó de la Universidad de Harvard en 1979 con especialización en historia del arte . [1] Pintar en el norte de Francia le ayudó a desarrollar su comprensión del color y el paisaje. [14] Su primera solicitud para la Studio School de Nueva York fue rechazada porque carecía de un portafolio. Estudió con el pintor Fernando Zobel en España, regresó con un portafolio y fue aceptado. [14] Se matriculó en la Escuela de Dibujo, Pintura y Escultura Studio de Nueva York de 1980 a 1982. [1] [15] Posteriormente, Hatton trabajó en el restaurante Water Club en Manhattan durante ocho años. [14] Posteriormente, trabajó con pintores decorativos, pintando interiores de apartamentos y restaurantes, mientras vivía en SoHo . [dieciséis]
Hatton expuso en galerías de Manhattan , incluidas la Galería Elizabeth Harris, la Galería Kathryn Markel, la Galería Frederieke Taylor, la Galería Frank Mario, la Galería Jon Leon, la Galería Eighth Floor, la Galería Lohin Geduld y la Exposición por invitación de la Academia Estadounidense de Artes y Letras. [1] Ha expuesto su obra de arte en Washington , Atlanta , San Francisco , Dallas , Charlotte , La Jolla y Southwest Harbor y Belfast en Maine . [1] Su trabajo se exhibió internacionalmente en el Museo de Rochefort-en-Terre en Bretaña, Francia . [1]
ArtInfo describió sus pinturas como "integrando audazmente formas y colores inventados y observados" con su "propio léxico de formas y líneas que organiza de maneras innovadoras" utilizando una "sintaxis visual casera", produciendo un "festín de contradicciones". [3] Durante estos años enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island, así como en Swarthmore College y el Vermont Studio Center . [17] Sus pinturas han aparecido en la Colección Hijirizaka en Tokio , el IBJ Schroder Bank & Trust en Nueva York y en Brook Partners en Dallas . Sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones, desde el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York hasta la colección de Steve Wynn en Las Vegas . [ cita necesaria ]
Los críticos del New York Times han descrito su estilo de pintura como "formas en capas en colores saturados", [18] que eran "paisajes vibrantes, divertidos y semiabstractos" y "capas de formas amplias y ricamente coloreadas de árboles, ríos y colinas en formas funky, visiones arcádicas tensamente frontales." [10] Las pinturas tenían una "mezcla de fauvismo , expresionismo abstracto y visión outsider". [10]
El crítico de arte John Goodrich del New York Sun consideró que las pinturas de Hatton eran menos "reales" en términos de descripción fáctica, pero que "contienen sus propias verdades peculiares, evidentes en colores y diseños profundamente sentidos". [11] Goodrich sintió que Hatton "encuentra expresión a través de sus formas". [11] Elaboró:
El aspecto más intrigante de las pinturas, sin embargo, sigue siendo su combinación de alusiones sueltas y ritmos ajustados. Como ocurre con Bonnard, prevalece una especie de fantasía muscular. [11]
La crítica Ann Landi de ARTnews escribió que había "algo entrañablemente anacrónico en las abstracciones de Julian Hatton" y comparó a Hatton con Arthur Dove , Georgia O'Keeffe , Paul Gauguin y los fauves . [12]
En 1996, el crítico David Ebony de ArtNet dijo sobre las pinturas de Hatton:
Las pinturas de Julian Hatton son paisajes ostensibles, pero no son escenas de paisajes ni impresiones de paisajes. En cambio, el artista, inspirado en las formas naturales, pinta sus pensamientos sobre la interacción entre la humanidad y la naturaleza. Para Hatton, la pintura de paisajes es un ejercicio tanto físico como metafísico. Sus obras son a la vez microcosmos y macrocosmos, internos y externos, del cuerpo y fuera del cuerpo. Una obra como Double Dip tiene todos los elementos de un retrato, pero sigue siendo reconocible como un paisaje. Utilizando discordantes relaciones de color, líneas vacilantes e irregulares y una gran dosis de humor, Hatton nos revela una faceta poco conocida de nuestra relación con la naturaleza.
— David Ébano [19]
Ebony escribió en 2005 en Art in America que Hatton "experimenta con relaciones espaciales complejas y a veces contradictorias" y que sus paisajes "consisten en planos fracturados de inspiración cubista y perspectivas múltiples y cambiantes". [20] El crítico Joel Silverstein en Reviewny.com sugirió que las pinturas de Hatton "cantan entre sí en un color cítrico intenso" y lo comparó con Paul Gauguin , Miró y Hofmann . [13] Describió a Hatton como un "diseñador lírico" que "abstrae la forma promoviendo el atractivo visual". [13]
La artista Barbara Rothenberg, profesora de arte en el Silver Mine Guild Arts Center en New Canaan, Connecticut , y seguidora de la carrera de Hatton, sugirió que las obras de Hatton se estaban volviendo más "abandonadas" y que el artista estaba asumiendo mayores "riesgos". [21]
En The Brooklyn Rail, el crítico Hovey Brock describió las pinturas de Hatton como si tuvieran una "sana confianza en sí mismo no sólo en su proceso artístico, sino también en la empresa misma de la pintura abstracta". [22] El crítico Peter Malone de la revista Hyperallergic describió el programa de Hatton de 2019 titulado Bewilderness como "perspectivas vigorosamente superpuestas que se fusionan en un todo unificado hecho de partes deliciosamente inestables" que demuestran un "copio don para la invención, expresado a través de referencias ingeniosas a flores, árboles, ríos, caminos y otros elementos del paisaje." [9]