El cine australiano comenzó con la producción en 1906 de La historia de la pandilla Kelly , posiblemente el primer largometraje del mundo . Desde entonces, los equipos australianos han producido muchas películas, varias de las cuales han recibido reconocimiento internacional. Muchos actores y cineastas con reputación internacional comenzaron sus carreras en películas australianas, y muchos de ellos han establecido carreras lucrativas en centros de producción cinematográfica más grandes, como Estados Unidos.
Entre las películas australianas de mayor éxito comercial se incluyen: Crocodile Dundee , la trilogía Mad Max de George Miller , Moulin Rouge! de Baz Luhrmann y Babe de Chris Noonan . Entre sus producciones premiadas se incluyen Picnic at Hanging Rock , Gallipoli , The Tracker , Shine y Ten Canoes .
En Australia, el cine está sujeto a censura , llamada clasificación. A las películas se les puede negar la clasificación, lo que significa que están prohibidas.
El crítico de cine australiano David Stratton caracterizó la historia del cine del país como una de "auge y caída": ha habido profundos valles, durante los cuales se hicieron pocas películas durante décadas, y altos picos, durante los cuales una sobreabundancia de películas llegó al mercado. [3] [ necesita cita para verificar ]
Las primeras proyecciones públicas de películas en Australia tuvieron lugar en octubre de 1896, un año después de la primera proyección mundial en París de los hermanos Lumière . El 22 de agosto de 1896, las primeras películas proyectadas para un público que pagaba entrada en Australia fueron en la Ópera de Melbourne de Harry Rickards (más tarde conocida como el Teatro Tivoli ). La película del mago Carl Hertz se proyectó como parte de un espectáculo de variedades. Luego siguieron giras australianas con máquinas de proyección similares. [4] El primer cine de Australia, el Salón Lumière en 237 Pitt Street, Sídney, estaba en funcionamiento en octubre de 1896 y mostró el primer cortometraje producido en Australia el 27 de octubre de 1896. [5]
El Athenaeum Hall en Collins Street, Melbourne , funcionó como salón de baile desde la década de 1880 y, de vez en cuando, ofrecía entretenimiento alternativo a los clientes. En octubre de 1896 exhibió la primera película de cine mostrada en Australia, [6] un año después de la primera proyección pública de una película en París el 28 de diciembre de 1895 de los hermanos franceses Lumière . El Athenaeum continuaría con proyecciones, como Life in Our Navy , una película de 60.000 pies sobre la vida en el HMS Jupiter , mostrada el 26 de enero de 1901 por GH Snazelle , quien proporcionó entretenimiento adicional. [7]
Un hito en la fotografía de noticieros se produjo en 1897, cuando se proyectaron películas de la Copa Caulfield [8] y la Copa Melbourne en la Ópera de Melbourne las noches de la carrera. [9] Los acontecimientos habían sido capturados en película para WC Baxter y revelados el mismo día por el fotógrafo Robert William Harvie (fallecido el 5 de octubre de 1922) [10] y el inventor Ernest J. Thwaites (c. 1873 – 12 de julio de 1933). [11]
Algunas de las primeras películas filmadas en Australia consistieron en películas de bailarines aborígenes en Australia Central , filmadas por los antropólogos Baldwin Spencer y FJ Gillen entre 1900 y 1903. Fueron pioneros en la grabación de sonido en cilindros de cera y filmaron sus películas en condiciones muy difíciles. [12]
La primera película narrativa de largometraje del mundo fue The Story of the Kelly Gang (1906), producida en Australia y exhibida en el Athenaeum. La película, escrita y dirigida por Charles Tait , incluía a varios miembros de su familia. [13] La película también se exhibió en el Reino Unido en enero de 1908. [14]
Melbourne también albergó uno de los primeros estudios cinematográficos del mundo , el Limelight Department , operado por el Ejército de Salvación en Australia entre 1897 y 1910. [15] El Limelight Department produjo material evangélico para uso del Ejército de Salvación, además de llevar a cabo contratos privados y gubernamentales. En sus 19 años de funcionamiento, el Limelight Department produjo alrededor de 300 películas de diversas duraciones, lo que lo convirtió en el mayor productor de películas de su tiempo. La principal innovación del Limelight Department se produjo en 1899 cuando Herbert Booth y Joseph Perry comenzaron a trabajar en Soldiers of the Cross , descrito por algunos como el primer largometraje jamás producido. Soldiers of the Cross fortaleció al Limelight Department como un actor importante en la industria cinematográfica temprana . El Limelight Department también produjo una grabación cinematográfica de la Federación de Australia . [16]
La década de 1910 fue un período de "auge" en el cine australiano. La actividad había comenzado lentamente en la década de 1900, y en 1910 se estrenaron cuatro películas narrativas, luego 51 en 1911, 30 en 1912 y 17 en 1913, y nuevamente cuatro en 1914, cuando el comienzo de la Primera Guerra Mundial provocó una pausa temporal en la producción cinematográfica. [17] Si bien estas cifras pueden parecer pequeñas en el siglo XXI, Australia fue uno de los países productores de películas más prolíficos en ese momento. En total, entre 1906 y 1928 Australia realizó 150 largometrajes narrativos, casi 90 de ellos entre 1910 y 1912. [18]
A principios de la década de 1910 se produjo una consolidación general en la producción, distribución y exhibición de películas en Australia. En 1912, numerosos productores independientes se habían fusionado en Australasian Films y Union Theaters (hoy conocidas como Event Cinemas ), lo que estableció el control sobre los distribuidores de películas y los cines y exigió que los productores más pequeños se ocuparan del cártel. Algunos consideran que el acuerdo abrió el camino para que los distribuidores estadounidenses de la década de 1920 firmaran acuerdos exclusivos con los cines australianos para exhibir solo sus propios productos, lo que dejó fuera al producto local y paralizó la industria cinematográfica local. [19]
Varias otras explicaciones intentan explicar el declive de la industria en la década de 1920. Algunos historiadores apuntan a la caída de las cifras de audiencia, la falta de interés en los productos y las narrativas australianas y la participación de Australia en la guerra. Además, en 1912 se prohibieron oficialmente las películas de bandidos . [20] [21] [22] Con la suspensión de la producción cinematográfica local, las cadenas de cine australianas buscaron productos alternativos en los Estados Unidos y se dieron cuenta de que las películas producidas en Australia eran mucho más caras que los productos importados, que tenían un precio bajo porque los gastos de producción ya se habían recuperado en el mercado interno. Para corregir este desequilibrio, el gobierno federal de Australia impuso un impuesto a las películas importadas en 1914, pero este se eliminó en 1918. [ cita requerida ]
Cualquiera que sea la explicación, en 1923 las películas estadounidenses dominaban el mercado australiano, y el 94% de todas las películas exhibidas provenían de Estados Unidos. [23]
En 1930, FW Thring (1883-1936) fundó los Efftee Studios con sede en Melbourne para hacer películas sonoras utilizando equipos de sonido óptico importados de los Estados Unidos. Las primeras películas sonoras australianas aparecieron en 1931: la compañía produjo Diggers (1931), A Co-respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) y The Sentimental Bloke (1932). Durante los cinco años de su existencia, Efftee produjo nueve largometrajes, más de 80 cortometrajes y varias producciones teatrales. Entre sus colaboradores notables se encontraban CJ Dennis , George Wallace y Frank Harvey . La producción cinematográfica continuó solo hasta 1934, cuando cesó como protesta por la negativa del gobierno australiano a establecer cuotas cinematográficas australianas, seguida poco después por la muerte de Thring en 1936. Se estimó [ ¿ por quién? ] que Thring perdió más de £75.000 de su propio dinero en sus aventuras cinematográficas y teatrales. [24] [ necesita cita para verificar ]
Ken G. Hall se convirtió en una fuerza impulsora en el establecimiento de Cinesound Productions en 1931. [25] [26] La compañía se convirtió en una de las primeras compañías de producción de largometrajes de Australia y funcionó hasta principios de la década de 1940, convirtiéndose en el estudio nacional líder de Australia basado en el modelo de Hollywood . La compañía también utilizó el modelo de Hollywood para la promoción de sus películas e intentó promover un sistema de estrellas . Tuvo un éxito particular con la serie de comedias On Our Selection (1932), basada en los escritos populares del autor Steele Rudd , que presentaba las aventuras de una familia de agricultores australiana ficticia, los Rudd, y el perenne dúo de padre e hijo, " Dad and Dave ". A pesar de sus ambiciones, Cinesound produjo solo 17 largometrajes, todos menos uno de ellos dirigidos por Ken Hall. Aunque tuvo éxito financiero, la compañía dejó de hacer largometrajes después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 .
En In the Wake of the Bounty (1933), dirigida por Charles Chauvel , estaba protagonizada por Errol Flynn ,nacido en Tasmania , [27] que se fue a Gran Bretaña y más tarde se convirtió en una célebre estrella de Hollywood. Chauvel dirigió varias películas australianas de éxito, entre ellas el clásico de la Segunda Guerra Mundial de 1944 The Rats of Tobruk (protagonizada por Peter Finch y Chips Rafferty ) y Jedda de 1955, que fue notable por ser la primera película australiana filmada en color y por ser la primera en presentar actores aborígenes en papeles principales y en participar en el Festival de Cine de Cannes . [28]
En Gran Bretaña, la Ley de películas cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían exhibirse en los cines británicos. Se podían filmar películas que cumplieran con los requisitos tanto en el Imperio Británico como en Gran Bretaña, lo que estimuló la producción cinematográfica australiana. Sin embargo, la Ley de películas cinematográficas de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al incluir en la cuota solo películas realizadas y filmadas en Gran Bretaña, lo que eliminó a las películas australianas de la cuota cinematográfica en el Reino Unido y provocó la pérdida de un mercado garantizado para las películas australianas. [29]
Kokoda Front Line! (1942), dirigida por Ken G. Hall, ganó el primer Oscar de Australia . [30] Chips Rafferty y Peter Finch se convirtieron en estrellas internacionales destacadas de la época. La imagen en pantalla de Rafferty como un bosquimano lacónico y larguirucho tocó la fibra sensible de los cinéfilos australianos, y apareció en películas australianas icónicas tempranas como Forty Thousand Horsemen (1940), The Rats of Tobruk (1944), The Overlanders (1946) y Eureka Stockade (1949) ( Overlanders y Eureka fueron parte de una serie de películas de temática australiana producidas por los icónicos Ealing Studios de Gran Bretaña ). En Hollywood, Rafferty también apareció en películas de temática australiana, incluidas The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) y Mutiny on the Bounty (1962). De manera similar, Peter Finch protagonizó papeles típicamente australianos (como " excavadora " y "ganadero ") en una serie de películas populares y tuvo una carrera cinematográfica exitosa y diversa en Gran Bretaña y los Estados Unidos.
Tanto Ron Randell como Rod Taylor comenzaron sus carreras como actores en Australia, inicialmente en la radio y en el teatro antes de aparecer en películas australianas como Smithy (1946) para el primero y Long John Silver (1954) para el segundo. Ambos se trasladaron a los Estados Unidos para convertirse en protagonistas de Hollywood en varias películas de finales de la década de 1940 (Randell) y ambas a partir de la década de 1950. Taylor tuvo papeles protagónicos en La máquina del tiempo (1960) y Los pájaros (1963), así como en varias series de televisión estadounidenses como Hong Kong (1960-1961).
En la década de 1950, las compañías de producción británicas y estadounidenses hicieron varias películas notables en Australia basadas en historias de la literatura australiana (generalmente con fuertes temas rurales). Estas incluyeron A Town Like Alice (1956, protagonizada por Virginia McKenna y Peter Finch); The Shiralee (1957, también protagonizada por Peter Finch con los actores australianos Charles Tingwell , Bill Kerr y Ed Devereaux en papeles secundarios); Robbery Under Arms (1957, nuevamente protagonizada por Finch); y Summer of the Seventeenth Doll (1959, protagonizada por Ernest Borgnine , John Mills y Angela Lansbury ). En 1960, The Sundowners se filmó parcialmente en las Snowy Mountains de Nueva Gales del Sur con protagonistas extranjeros Deborah Kerr , Robert Mitchum y Peter Ustinov, pero un elenco de reparto que incluía a australianos: Chips Rafferty, John Meillon y Leonard Teale .
En 1958, se fundó el Instituto de Cine Australiano [¿ por quién? ] y ese mismo año comenzó a otorgar los Premios del Instituto de Cine Australiano .
Después de filmar Whiplash en el país en 1960, Peter Graves dijo que el mayor problema era la escasez de actores australianos. [31] La producción cinematográfica australiana alcanzó un punto bajo con pocas producciones notables durante la década de 1960. [32] La comedia de 1966 They're a Weird Mob , protagonizada por Walter Chiari , Chips Rafferty y Claire Dunne , fue un éxito poco común de la época que también documentó algo del rostro cambiante de la sociedad australiana: contaba la historia de un inmigrante italiano recién llegado que, trabajando como obrero en Sydney, se hace amigo de sus compañeros de trabajo, a pesar de algunas dificultades con la jerga y la cultura australianas. La película presagió la exitosa "Nueva Ola" del cine australiano de la década de 1970 que a menudo mostraría la cultura coloquial australiana .
El cine extranjero siguió atrayendo a actores australianos como "hombres de acción" con la elección del australiano George Lazenby para reemplazar a Sean Connery en el papel del superespía James Bond en la película británica de 1969 On Her Majesty's Secret Service .
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John Gorton , primer ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes, incluida la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico . El gobierno de Gough Whitlam (1972-75) continuó el apoyo a través de su sucesora, la Comisión Cinematográfica Australiana , y los gobiernos estatales también establecieron programas de asistencia. Estas medidas llevaron a un resurgimiento de la producción cinematográfica australiana tanto en el formato de bajo presupuesto de 16 mm como en el cine de 35 mm - la Nueva Ola Australiana - que duró hasta mediados y fines de la década de 1980. La era también marcó el surgimiento del estilo " Ozploitation ", caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana.
También fue notable durante esta época el efecto del creciente movimiento feminista . El papel de las películas de mujeres se discutió en la Conferencia de Liberación de la Mujer en Melbourne en 1970, [33] y se establecieron grupos como el colectivo Feminist Film Workers (décadas de 1970 y 1980), Sydney Women"s Film Group (SWFG, 1972–), Melbourne Women's Film Group (1973–), Reel Women (1979 a 1983 en Melbourne) y Women's Film Unit (Sydney y Melbourne, 1984/5). [34] Varias cineastas, incluidas Jeni Thornley , Sarah Gibson, Susan Lambert, Martha Ansara , Margot Nash y Megan McMurchy, participaron en estos grupos. [33] El Festival Internacional de Cine de Mujeres de 1975 , el primero de su tipo, [33] fue iniciado por el SWFG, [35] pero grupos de todo el país organizaron eventos de proyección en otras capitales estatales. En Melbourne y Sydney, los festivales duraron nueve días. (con una audiencia de alrededor de 56.000 personas), y en los demás estados duraron entre dos y tres días. [36]
Películas como Picnic en Hanging Rock (dirigida por Peter Weir , 1975) y Sunday Too Far Away ( Ken Hannam , 1975) causaron un gran impacto en la escena internacional. Los años 1970 y 1980 son considerados por muchos [ ¿quién? ] [ cuantificar ] como una "época dorada" del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde la oscura ficción distópica de Mad Max ( George Miller , 1979) hasta la comedia romántica de Cocodrilo Dundee ( Peter Faiman , 1986) y el surgimiento de directores de cine de renombre como Gillian Armstrong , Phillip Noyce y Bruce Beresford .
Un tema importante del cine australiano que maduró en la década de 1970 fue la supervivencia en el duro paisaje australiano. Han aparecido varias películas de suspense y terror, denominadas " góticas del interior ", entre las que se incluyen Wake in Fright , Walkabout , The Cars That Ate Paris y Picnic at Hanging Rock en la década de 1970, Razorback , Long Weekend y Shame en la década de 1980 y Japanese Story , The Proposition y Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas representan la naturaleza australiana y sus criaturas como mortales, y a su gente como marginados y psicópatas. Estos elementos se combinan con temas postapocalípticos futuristas en la serie Mad Max . Walkabout de 1971 fue una película británica, ambientada en Australia, que se convirtió en precursora de muchas películas australianas relacionadas con temas indígenas; presentó a David Gulpilil al público cinematográfico. The Chant of Jimmie Blacksmith, dirigida por Fred Schepisi, de 1976, volvió a contar un drama histórico premiado basado en el libro de Thomas Keneally sobre la trágica historia de un bandido aborigen .
Las historias clásicas de la literatura y la historia australianas continuaron brindando adaptaciones cinematográficas populares durante las décadas de 1970 y 1980. Mi brillante carrera (1979) de Gillian Armstrong contó con Judy Davis y Sam Neill en los primeros papeles principales. We of the Never Never de 1982 siguió el tema de la experiencia femenina de la vida en el monte australiano . The Man from Snowy River de 1982 , protagonizada por Tom Burlinson y Sigrid Thornton , dramatizó el clásico poema de Banjo Paterson del mismo nombre y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de todos los tiempos del cine australiano. Además de los dramas históricos serios populares en la década de 1970, aparecieron varias películas que celebraban y satirizaban la cultura coloquial australiana durante la década, entre ellas: Las aventuras de Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) y Barry McKenzie Holds His Own (1974). Las películas de Barry McKenzie contaron con la colaboración del actor y escritor Barry Humphries y el director Bruce Beresford . En 1976, Peter Finch ganó un premio póstumo de la Academia al mejor actor por su papel en la sátira estadounidense Network , convirtiéndose así en el primer australiano en ganar un Óscar al mejor actor. [37]
En 1980, Breaker Morant (protagonizada por Jack Thompson y Edward Woodward ) dramatizó el controvertido juicio de un soldado australiano durante la Guerra de los Bóers de 1899-1902; a ella le siguió el drama de la Primera Guerra Mundial de 1981 Gallipoli (dirigido por Peter Weir y protagonizado por Mel Gibson ). Estas películas, ahora consideradas clásicos del cine australiano, exploraron la identidad australiana contemporánea a través de episodios dramáticos de la historia australiana. Gibson siguió cosechando éxitos en 1982 con El año que vivimos peligrosamente antes de trasladarse para seguir su carrera en Hollywood como actor y director. Muchas otras estrellas australianas seguirían su camino hacia el estrellato internacional en las décadas siguientes. El director de El año que vivimos peligrosamente , Peter Weir, también hizo una transición exitosa a Hollywood. Weir contribuyó al guion junto con su autor original, Christopher Koch, y el dramaturgo David Williamson . Williamson saltó a la fama a principios de la década de 1970 y escribió varios otros guiones originales y libretos que se convirtieron en películas australianas de éxito, entre ellos: Don's Party (1976), Gallipoli (1981), Emerald City (1988) y Balibo (2009). [38]
El actor y comediante Paul Hogan escribió el guion y protagonizó el papel principal en su primera película, Crocodile Dundee (1986), sobre un cazador con los pies en la tierra que viaja desde el interior de Australia hasta la ciudad de Nueva York. La película se convirtió en la película australiana más exitosa de la historia y lanzó la carrera cinematográfica internacional de Hogan. Tras el éxito de Crocodile Dundee , Hogan protagonizó la secuela, Crocodile Dundee II en 1988. 1988 también vio el lanzamiento del drama Evil Angels (lanzado fuera de Australia y Nueva Zelanda como A Cry in the Dark ) [39] sobre la saga de Lindy Chamberlain , en la que un dingo se llevó a un bebé en Ayers Rock y su madre fue acusada de haber asesinado al niño.
Nicole Kidman comenzó a aparecer en la televisión y el cine infantil australiano a principios de la década de 1980, incluidos papeles protagónicos en BMX Bandits y Bush Christmas . Durante la década de 1980 apareció en varias producciones australianas, entre ellas Emerald City (1988) y Bangkok Hilton (1989). En 1989, Kidman protagonizó Dead Calm junto a Sam Neill y Billy Zane . El thriller cosechó buenas críticas y le siguieron papeles en Hollywood. [40]
"¿Está todo el mundo en Australia a unos pocos grados del norte verdadero? Se puede buscar en vano en el cine nacional personajes que sean ordinarios o incluso aburridos; todos son más coloridos que la vida. Si Inglaterra es una nación de excéntricos, Australia la deja en la línea de salida".
Roger Ebert describe el excéntrico carácter nacional en su reseña de la película Chopper (2000). [41]
La década de 1990 resultó ser una década exitosa para el cine australiano y presentó varias nuevas estrellas a una audiencia global. Películas de bajo presupuesto como la comedia/drama Muriel's Wedding , protagonizada por Toni Collette , [42] la comedia suburbana suavemente satírica The Castle dirigida por Rob Sitch (que eligió a Eric Bana en su primer papel cinematográfico destacado), y la extravagante Strictly Ballroom de Baz Luhrmann [43] alcanzaron cada una un éxito comercial y crítico, y exploraron personajes extravagantes que habitan los suburbios australianos contemporáneos, lo que marcó una especie de desviación del Outback y las sagas históricas que obtuvieron éxito en los años 1970 y 1980. La película de Stephan Elliott de 1994, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, mezcló la cinematografía y el paisaje tradicionales del interior con la subcultura urbana contemporánea: siguió a tres drag queens en un viaje por carretera a Australia Central.
Si bien varias estrellas internacionales importantes ganaron prominencia temprana en Australia durante el período, un grupo importante de estrellas locales establecidas y emergentes con créditos cinematográficos prodigiosos siguieron siendo prominentes, incluidos los veteranos de la pantalla Charles Tingwell , Bill Hunter , Jack Thompson , Bryan Brown y Chris Haywood .
El drama de la Segunda Guerra Mundial Blood Oath (1990) hizo debutar a Russell Crowe y Jason Donovan en papeles cinematográficos menores. Crowe demostró su versatilidad como actor en este período inicial de su carrera al protagonizar poco después a un skinhead de una pandilla callejera de Melbourne en Romper Stomper de 1992 y luego a un hombre gay de clase trabajadora del centro de Sydney en The Sum of Us de 1994 antes de trasladarse a los EE. UU. para comenzar su carrera en Hollywood.
Babe (1995) , de George Miller, empleó nuevos efectos digitales para darle vida a un corral y se convirtió en una de las películas más taquilleras de Australia. El drama de 1996 Shine obtuvo un premio de la Academia al mejor actor para Geoffrey Rush y la película Two Hands (1999) de Gregor Jordan le dio a Heath Ledger su primer papel protagonista.
Después de la exitosa transición de Ledger a Hollywood, Jordan y Ledger colaboraron nuevamente en 2003, con Ledger interpretando el icónico papel principal de bushranger en la película Ned Kelly , coprotagonizada por la actriz australiana Naomi Watts .
El canon de películas relacionadas con los aborígenes australianos también aumentó durante el período de la década de 1990 y principios del siglo XXI, con la película Dead Heart de Nick Parsons de 1996 con Ernie Dingo y Bryan Brown ; [44] The Tracker de Rolf de Heer , protagonizada por Gary Sweet y David Gulpilil ; [45] y Rabbit-Proof Fence de Phillip Noyce [46] en 2002. En 2006, Ten Canoes de Rolf de Heer se convirtió en el primer largometraje importante filmado en una lengua indígena y la película fue reconocida en Cannes y en otros lugares.
La cambiante demografía de Australia tras la inmigración multicultural de la posguerra se reflejó en el cine australiano durante ese período y en películas exitosas como The Heartbreak Kid de 1993 ; Looking for Alibrandi de 1999 ; Fat Pizza de 2003 ; las comedias Wog Boy y Romulus, My Father de 2007 , que trataron aspectos de la experiencia migratoria o las subculturas australianas. [47]
Fox Studios Australia y Warner Roadshow Studios han acogido grandes producciones internacionales como Star Wars : Episodio II: El ataque de los clones y Episodio III: La venganza de los Sith , de George Lucas , y Matrix, de los Wachowski .
Rob Sitch y Working Dog Productions siguieron el éxito de The Castle con la comedia de época The Dish , que fue la película australiana más taquillera del año 2000 y entró en la lista de las diez películas australianas más taquilleras. Las coproducciones australianas-internacionales de gran presupuesto Moulin Rouge! ( Baz Luhrmann , 2001) y Happy Feet (que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación para el cineasta George Miller en 2006) también entraron en la lista de las diez mejores durante la primera década del nuevo siglo. Baz Luhrmann dirigió una serie de éxitos internacionales y regresó a Australia para la producción de Australia de 2008 , que mostró una gran cantidad de estrellas australianas, incluidas Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Wenham , y se convirtió en la segunda película más taquillera en la historia del cine australiano.
Lantana , dirigida por Ray Lawrence, alcanzó un gran éxito comercial y de crítica en 2001 por su análisis de una serie compleja de relaciones en los suburbios de Sydney y los acontecimientos que rodean un misterioso crimen. Ganó siete premios AFI , incluidos los de mejor película, mejor director, mejor actor para Anthony LaPaglia y mejor actriz para Kerry Armstrong .
La estrella emergente Sam Worthington tuvo papeles protagónicos tempranos en la comedia negra de mafiosos de 2002 Dirty Deeds y en la película policial de 2003 Gettin' Square . Gettin Square también contó con la estrella emergente David Wenham , quien demostró versatilidad con una serie de papeles aclamados por la crítica, incluido el papel principal en la película biográfica de 1999 de Paul Cox Molokai: The Story of Father Damien y el thriller de 2001 The Bank , dirigido por el director de cine políticamente consciente Robert Connolly .
En 2005, Little Fish marcó el regreso al cine australiano para la actriz Cate Blanchett y ganó cinco premios del Instituto de Cine Australiano, incluido el de Mejor Actor para Hugo Weaving , Mejor Actriz para Blanchett y Mejor Actriz de Reparto para la veterana de la pantalla Noni Hazlehurst .
En 2008, tras la muerte de Ledger, se estrenó el documental Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, que celebraba los éxitos de la nueva ola australiana del cine de bajo presupuesto de los años 1970 y 1980. La película fue dirigida por Mark Hartley y entrevista a cineastas como Quentin Tarantino , Dennis Hopper , George Miller y Barry Humphries .
Los primeros años de la década de 2000 no fueron en general exitosos para el cine australiano, con varios dramas confrontativos que resultaron impopulares en la taquilla. En 2008, ninguna película australiana recaudó 3 millones de dólares en taquilla, pero una decisión consciente de los cineastas de ampliar los tipos de películas que se realizaban, así como el rango de presupuestos, produjo una serie de éxitos de taquilla al final de la década. Se registraron fuertes resultados de taquilla en 2009-10 con Mao's Last Dancer de Bruce Beresford ; el musical aborigen Bran Nue Dae, la dramatización de la novela de John Marsden Tomorrow, When the War Began ; y el drama criminal Animal Kingdom , que contó con importantes estrellas de cine australianas como Ben Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce y Jacki Weaver . Animal Kingdom logró el éxito en los Premios del Instituto de Cine Australiano de 2010 y fue aclamado en festivales de cine de todo el mundo. [48] Mañana, cuando la guerra empezó se convirtió en la película nacional más taquillera de 2010 y fue nominada a nueve premios del Instituto de Cine Australiano. [49] [50]
Otras películas premiadas de la época incluyen Balibo (2009), protagonizada por Anthony LaPaglia ; la película policial de Medio Oriente Cedar Boys (2009), dirigida por Serhat Caradee; y la comedia dramática animada Mary and Max .
El drama de la Primera Guerra Mundial Beneath Hill 60 (2010), dirigido por Jeremy Sims y protagonizado por Brendan Cowell , fue nominado a numerosos premios y ganó tres.
Sally Riley , como directora inaugural del departamento indígena de ABC Television , después de su función anterior en la Comisión de Cine Australiana (más tarde Screen Australia ), ha hecho mucho para desarrollar el talento indígena en la industria del cine y la televisión. [51] [52] Entre los cineastas indígenas contemporáneos se incluyen Warwick Thornton , Wayne Blair , Trisha Morton-Thomas y Rachel Perkins .
La industria cinematográfica australiana sigue produciendo una cantidad razonable de películas cada año, pero, al igual que otros países de habla inglesa, a Australia a menudo le ha resultado difícil competir con la industria cinematográfica estadounidense , [53] a la que ha ayudado el hecho de tener un mercado interno mucho más grande. Los actores y cineastas australianos más exitosos se dejan atraer fácilmente por Hollywood y rara vez regresan a la industria cinematográfica nacional. La South Australian Film Corporation sigue produciendo películas de calidad y se ha elegido Adelaida como ubicación para películas como Hotel Mumbai (2019). [ cita requerida ]
La industria cinematográfica y televisiva australiana se vio muy afectada por la pandemia de COVID-19 , con al menos 60 rodajes detenidos y alrededor de 20.000 personas sin trabajo. [54] El lunes 23 de marzo, todas las producciones financiadas por Screen Australia se pospusieron. [55] Al 15 de abril de 2020 [update], después de cierta mejora en las estadísticas de COVID-19 en Australia, Screen Australia continúa financiando trabajos y procesando solicitudes, con la intención de utilizar todo su presupuesto 2019/20. [56]
Algún tiempo después de que las industrias del cine y la televisión reabrieran, varias películas reiniciaron su producción. Dos de esas películas fueron Escape from Pretoria (2020) y Mortal Kombat (2021). [57] [58] [59]
Las películas góticas incorporan elementos góticos y pueden integrarse en diferentes géneros como el terror, el romance, la ciencia ficción y la comedia. Las películas góticas australianas han sido un género acorde desde la década de 1970. Las películas góticas australianas pretenden hacer películas diversas y utilizar técnicas de cámara de diferentes formas para cuestionar lo que la audiencia puede percibir. Una de las películas góticas australianas creadas por las cineastas Suzan Dermody y Elizabeth Jacka llamada The Screening of Australia (1987), muestra diferentes términos temáticos estilísticos y fue la más exitosa al mostrar lo que se llama el ocker , un término para describir a un hombre salvaje australiano (blanco). Aparte de esto, existe una fuerte relación entre las películas góticas australianas y la literatura gótica. Los personajes y las acciones que suceden en una novela gótica se crean en una película gótica. La mayoría de las novelas góticas durante la década de 1970 se referían a personajes femeninos y sus valores culturales australianos. [60]
Aunque la película Picnic at Hanging Rock (1975) fue dirigida por un cineasta masculino, fue escrita por la narradora Joan Lindsay . Lindsay decidió hacer esta película culturalmente relacionada con los problemas sociales australianos de la vida cotidiana. [60] Su película incluyó materiales góticos y le dio un giro de terror que luego el director mostrará a través de la puesta en escena y la cinematografía. El uso de materiales góticos fue ofrecido por los cineastas Dermody y Jacka a otras películas góticas australianas que se han abierto a un análisis más temático. Se hicieron otras películas góticas para ampliar las características y rasgos australianos. Smoke Em If You Got 'Em (1988), producida por Jennifer Hooks, mostró al protagonista de una manera sobrenatural y horrorosa, pero también agregó un giro cómico para no perder su caracterización del estilo cinematográfico. [60]
John Gorton , primer ministro de Australia entre 1968 y 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes australianos, estableciendo el Consejo Australiano para las Artes , la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico y la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio . [61] El primer ministro Gough Whitlam continuó apoyando el cine australiano. La Corporación Cinematográfica de Australia del Sur se estableció en 1972 para promover y producir películas, mientras que la Comisión Cinematográfica Australiana se creó en 1975 para financiar y producir películas competitivas a nivel internacional.
El gobierno federal australiano había apoyado a la industria cinematográfica australiana a través de las agencias de financiación y desarrollo Film Finance Corporation Australia , la Comisión Cinematográfica Australiana y Film Australia . En 2008, las tres agencias se fusionaron en Screen Australia .
Entre las películas australianas de mayor recaudación de décadas anteriores se incluyen:
La industria cinematográfica australiana ha producido numerosos actores, actrices, escritores, directores y cineastas exitosos, muchos de los cuales son conocidos internacionalmente.
Actores
Actrices
Publicado por primera vez en papel en el Diccionario australiano de biografías, volumen 12, (MUP), 1990.
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