Un acto doble (también conocido como dúo de comedia ) es una forma de comedia originaria de la tradición del music hall británico , [1] y del vodevil estadounidense , en la que dos comediantes actúan juntos como un solo acto, a menudo resaltando diferencias en las personalidades de sus personajes. . Los emparejamientos suelen ser a largo plazo, en algunos casos durante toda la carrera de los artistas. [2] Actos dobles en teatro, televisión y cine.
El formato es particularmente popular en el Reino Unido, donde artistas exitosos incluyen a Peter Cook y Dudley Moore (la expresión inexpresiva de Cook contrasta con la bufonería de Moore), Flanagan y Allen , [3] Morecambe y Wise y The Two Ronnies . [4] [5] La tradición también está presente en los EE. UU. con actos como Wheeler y Woolsey , Abbott y Costello , Gallagher y Shean , Burns y Allen , y Lyons y Yosco . La comedia británico-estadounidense Laurel and Hardy ha sido descrita como la más popular del mundo. [6]
El humor a menudo se deriva de la relación desigual entre dos socios, generalmente del mismo género, edad, origen étnico y profesión, pero drásticamente diferentes en términos de personalidad o comportamiento; cada uno sirve como contraste para el otro. Un miembro del dúo (el " hombre heterosexual ", el "alimentador", el "madera muerta" o el títere) suele ser retratado como razonable y serio, mientras que el otro (el hombre divertido, el "hombre plátano" o el cómico) es retratado como divertido, menos educado o menos inteligente, tonto o poco ortodoxo. [ cita necesaria ] Cuando la audiencia se identifica principalmente con un personaje, el otro a menudo se denomina cómic. El término "alimentar" proviene de la forma en que un hombre heterosexual hace chistes y luego se los "alimenta" a su pareja. [ cita necesaria ]
A pesar de los nombres que suelen darse a los papeles, el hombre heterosexual no siempre carece de humor, ni siempre es el cómico quien aporta el humor al acto. A veces, el hombre heterosexual hace reír a través de reacciones sarcásticas a las travesuras del cómico, como las reacciones inexpresivas y razonadas de Stewart Lee a las ridículas travesuras de Richard Herring en su pareja . Cuando el hombre heterosexual no tiene ningún propósito cómico específico, sino que actúa como un dispositivo para hacer que el cómic se vea bien, se le conoce como títere. A veces considerado un término despectivo, "títere" comenzó a dejar de usarse en la década de 1930 con Los tres chiflados . La mayoría de las veces, el humor en un doble acto proviene de la forma en que las dos personalidades interactúan entre sí, más que de los actores individuales. En muchos actos exitosos los roles son intercambiables.
El modelo del doble acto moderno comenzó en las salas de música británicas y en la escena de vodevil estadounidense de finales del siglo XIX. Aquí, se necesitaba al hombre heterosexual para repetir las líneas del cómic porque el público era ruidoso. Pronto se desarrolló una dinámica en la que el hombre heterosexual era una parte más integral del acto, preparando chistes para que el cómico diera un chiste. Los sorteos populares incluyeron actos como George Burns y Gracie Allen (quien inicialmente trabajó con Burns como el cómico pero rápidamente cambió de roles cuando se reconoció el mayor atractivo de Gracie), Abbott y Costello, Flanagan y Allen , Gallagher y Shean , Smith y Dale , y Lyons y Yosco . La dinámica evolucionó, con Abbott y Costello usando una fórmula moderna y reconocible en rutinas como ¿ Quién está primero? en la década de 1930 y Flanagan y Allen utilizaron "charla cruzada".
Aunque el vodevil duró hasta la década de 1930, su popularidad disminuyó debido al auge del cine . Algunos no lograron sobrevivir a la transición al cine y desaparecieron. En la década de 1920, los actos dobles comenzaban a atraer fama mundial más fácilmente a través de la era del cine mudo . La comedia no derivó de "charlas cruzadas" o intercambios verbales inteligentes, sino a través de rutinas de payasadas y las acciones de los personajes.
El primer dúo que ganó fama mundial a través del cine fue el dúo danés Ole y Axel , que hicieron su primera película juntos en 1921. La segunda mitad de la misma década presentó al mundo al inimitable equipo de Laurel y Hardy . La pareja nunca había trabajado juntos en el escenario (lo hicieron a partir de 1940), aunque ambos habían trabajado en vodevil: Stan Laurel con Charlie Chaplin como parte del Army de Fred Karno y Oliver Hardy como cantante. Laurel podría describirse vagamente como la cómica, aunque la pareja fue una de las primeras en no encajar en el molde como lo hacen muchos actos dobles, y ambos se llevaron una parte bastante igual de las risas. La pareja trabajó junta por primera vez como doble acto en la película Duck Soup de 1927 . La primera película de Laurel y Hardy se llamó Poniéndole pantalones a Philip , aunque sus personajes familiares aún no se habían establecido. La primera película en la que ambos aparecieron fue Lucky Dog en 1921. Laurel y Hardy se adaptaron bien al cine mudo, ambos eran expertos en payasadas y su interacción no verbal entre ellos y el público se hizo famosa: el llanto de Laurel y las miradas oprimidas de Hardy a la cámara. cada vez que algo salía mal y se trasladaban a sus películas sonoras posteriores . Fueron uno de los pocos actos silenciosos que hicieron una transición exitosa a las imágenes habladas en la década de 1930, demostrando ser igualmente expertos en juegos de palabras verbales.
En 1940 se estrenó Saps at Sea de Laurel y Hardy , su última película para el productor y colaborador de largo plazo Hal Roach . Posteriormente su popularidad decayó. En los Estados Unidos de la década de 1940, el doble acto siguió siendo un atractivo cinematográfico y se convirtió en el género de las "películas de amigos ", con Abbott y Costello haciendo la transición del escenario a la pantalla y la primera de la serie Road to... de Bob Hope y Bing Crosby en 1940. Siguieron otros actos. Por ejemplo, la primera pareja de Dean Martin y Jerry Lewis ocurrió en 1946. Casi al mismo tiempo, The Bickersons se hicieron populares en la radio. Mel Brooks y Carl Reiner comenzaron sus grabaciones de 2000 Year Old Man y sus posteriores apariciones en televisión en 1961. El género ha seguido existiendo en el cine mientras realizaba una transición exitosa a la radio y más tarde a la televisión a través de The Smothers Brothers y Rowan and Martin's Laugh In .
En Gran Bretaña, los actos dobles se limitaron a los teatros y la radio hasta finales de la década de 1950, cuando los actos dobles como Morecambe y Wise y Mike y Bernie Winters comenzaron lentamente la transición a la televisión en programas de variedades como Sunday Night en el London Palladium . Estos actos cobraron fuerza a mediados y finales de la década de 1960. Cuando Morecambe y Wise se asociaron con el escritor Eddie Braben , comenzaron a redefinir lo que se entendía por doble acto, con Wise, el hombre heterosexual, convirtiéndose en un personaje cómico por derecho propio. Proporcionaron el vínculo entre el music hall y la comedia moderna para actos dobles. [7] Como los dos actos dobles principales del día, Morecambe y Wise y los hermanos Winters disfrutaron de una rivalidad divertida: los Winters se burlaron de la ligera ventaja que Morecambe y Wise tenían sobre ellos en popularidad, mientras que Morecambe, cuando se les preguntó qué harían él y Wise Si no hubieran sido comediantes, respondieron " Mike y Bernie Winters ".
Entre 1952 y 1965 se realizó una serie de películas en blanco y negro basadas en los personajes de Don Camillo y Peppone creados por el escritor y periodista italiano Giovannino Guareschi . Fueron coproducciones franco-italianas y protagonizaron a Fernandel como el sacerdote italiano Don Camillo y Gino . Cervi como Giuseppe 'Peppone' Bottazzi, el alcalde comunista de su ciudad rural. Los títulos son: El pequeño mundo de Don Camillo (1952), El regreso de Don Camillo (1953), La última ronda de Don Camillo (1955), Don Camillo: Monseñor (1961) y Don Camillo en Moscú (1965). Las películas fueron un gran éxito comercial en sus países de origen. En 1952, El pequeño mundo de Don Camillo se convirtió en la película más taquillera tanto en Italia como en Francia, [8] mientras que El regreso de Don Camillo fue la segunda película más popular de 1953 en las taquillas italiana y francesa. [9]
Franco y Ciccio fueron un dúo cómico formado por los actores italianos Franco Franchi (1928-1992) y Ciccio Ingrassia (1922-2003), particularmente popular en las décadas de 1960 y 1970. Su colaboración comenzó en 1954 en el campo del teatro y terminó con la muerte de Franchi en 1992. Los dos debutaron en el cine en 1960 con la película Appuntamento a Ischia . Permanecieron activos hasta 1984 cuando se rodó su última película juntos, Kaos , aunque hubo algunas interrupciones en 1973 y de 1975 a 1980. [10] Juntos, aparecieron en 112 películas. [11] Actuaron en películas ciertamente realizadas en poco tiempo y con pocos medios, como las rodadas con el director Marcello Ciorciolini , a veces incluso realizando una docena de películas en un año, a menudo sin un guión real y donde a menudo improvisaban en el set. . También están las 13 películas dirigidas por Lucio Fulci , que fue el artífice de la inversión de sus papeles típicos haciendo de Ciccio el serio, el compinche, y Franco, el cómico. [12] También trabajaron con importantes directores como Pier Paolo Pasolini y los hermanos Taviani . Considerados en su momento como protagonistas de película B , fueron posteriormente revalorizados por la crítica por su capacidad cómica y creativa, convirtiéndose en objeto de estudio. [13] [14] El enorme éxito de público se evidencia en los ingresos de taquilla, que en los años 1960 representaban el 10% de los ingresos anuales en Italia. [15]
A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, la fórmula tradicional fue rechazada por The Two Ronnies , que prescindió por completo de la necesidad de un hombre heterosexual, y Peter Cook y Dudley Moore , dos comediantes educados en Oxbridge que utilizaron el doble acto para ofrecer sátira y comedia atrevida. .
A nivel internacional, el doble acto más popular de la década de 1970 fue el dúo italiano Terence Hill y Bud Spencer . El equipo ya había hecho tres westerns seguidos juntos durante la década de 1960, pero en el cuarto ( They Call Me Trinity , 1970) giró su actuación hacia el slapstick (They Call Me Trinity, 1970), con un éxito masivo.
El entretenimiento ligero en Gran Bretaña en la década de 1970 estuvo dominado por Morecambe y Wise, quienes disfrutaron de índices de audiencia impresionantes, especialmente en sus especiales de Navidad. Aunque la popularidad de Mike y Bernie Winters disminuyó, el éxito de The Two Ronnies creció mientras Peter Cook y Dudley Moore producían esporádicamente trabajos aclamados, en particular, sus controvertidas grabaciones como Derek y Clive de 1976 a 1978.
Entre mediados y finales de la década de 1970 se produjo un resurgimiento de los actos dobles estadounidenses. Blazing Saddles (1974) contó con una actuación memorable de Mel Brooks y Harvey Korman (quienes más tarde se unieron nuevamente en la continuación de Brooks de 1981, History of the World, Part I ). Saturday Night Live , transmitido por primera vez en 1975, proporcionó una salida para que los comediantes aparecieran en sketches como actos dobles y continúa haciéndolo. Fue aquí donde Dan Aykroyd y John Belushi perfeccionaron sus personajes, The Blues Brothers , que pronto saltaron a la fama en la película de amigos de 1980 del mismo nombre. Gene Wilder y Richard Pryor también se embarcaron en una serie de exitosas películas de amigos en la década de 1970. Cheech & Chong también ganó gran popularidad durante este tiempo.
De vez en cuando, la dinámica hombre heterosexual/hombre gracioso aparecía en contextos inesperados entre personajes que normalmente no se consideran cómics. Esto apareció a menudo en la relación James T. Kirk ( William Shatner )/ Sr. Spock ( Leonard Nimoy ) en varios episodios de la serie original de Star Trek .
Morecambe y Wise habían dominado el entretenimiento ligero británico durante la década de 1970, pero su presencia disminuyó a principios de la década de 1980. Cuando Morecambe murió momentos después de terminar una exposición individual en 1984 (sus últimas palabras fueron "Me alegro de que haya terminado"), el doble acto más querido de la comedia británica llegó a su fin y surgieron varios actos nuevos. Los dos grupos distintos no podrían haber sido más diferentes.
A raíz de Not the Nine O'Clock News , The Young Ones y el avance de la " comedia alternativa " en televisión llegaron French y Saunders ; Freír y Laurie ; Rik Mayall y Ade Edmondson ; Hale y ritmo ; y Smith y Jones . Estos cómics más atrevidos eran más atrevidos y crudos: la respuesta de la comedia al punk rock . [7] Desarrollaron la sátira y la vulgaridad de Peter Cook y Dudley Moore en lugar del humor más amable de Morecambe, Wise y The Two Ronnies. De hecho, Smith y Jones mostraron un descarado desprecio por sus predecesores, burlándose abiertamente de los Dos Ronnies (esto puede haber sido un factor en la decisión de Ronnie Barker de retirarse de la comedia a finales de los años 1980 [7] ).
A principios de la década de 1990, la comedia se convirtió en "el nuevo rock and roll" [7] en Gran Bretaña y esto fue inherente al trabajo de Newman, Baddiel , Punt y Dennis en The Mary Whitehouse Experience . Newman y Baddiel, en particular, simbolizaron esta actitud del rock and roll al tocar en el concierto de comedia más grande de la historia británica en Wembley Arena . Con esto vino la tensión. Newman y Baddiel se pelearon con Punt y Dennis, porque no querían compartir tiempo frente a la pantalla con ellos y luego entre ellos. David Baddiel formó otro doble acto exitoso con Frank Skinner .
La década de 1990 también vio la introducción de uno de los actos dobles más extraños pero más exitosos de la comedia: Reeves y Mortimer . Al mismo tiempo, deconstruyeron el entretenimiento ligero [7] y rindieron homenaje a muchos de los dobles actos clásicos (Vic Reeves incluso haría una imitación de Eric Morecambe en Vic Reeves Big Night Out ). Utilizaron simultáneamente un humor muy extraño e idiosincrásico y elementos básicos tradicionales de doble acto (en años posteriores se volvieron cada vez más dependientes de las payasadas violentas).
Otro doble acto que surgió a mediados y finales de la década de 1990 fue Lee & Herring , que combinaba un clásico choque de personalidades (Lee pesimista y racional en contraste con el enérgico e infantil Herring) con un humor muy irónico, a menudo satírico.
También aparecieron en la segunda mitad de la década Adam y Joe , cuya serie de Channel 4 de producción propia y bajo presupuesto, The Adam and Joe Show, era una combinación muy aguda de parodias de películas y televisión y miradas satíricas a varios elementos de la cultura juvenil.
El cine indio también tuvo su parte del doble acto, con los comediantes del cine tamil Goundamani y Senthil trabajando juntos en varias películas a lo largo de la década, de manera similar a Kota Srinivasa Rao y Babu Mohan en el cine telugu .
En el cine de Sri Lanka , el famoso doble acto se encuentra con los comediantes Bandu Samarasinghe y Tennison Cooray , quienes fueron pioneros en la industria del cine comercial de Sri Lanka en la década de 2000.
El dúo británico Mitchell y Webb son otro doble acto exitoso desde la década de 2000 en adelante, con múltiples programas de sketches tanto en radio como en televisión, además de protagonizar la premiada comedia Peep Show .
Durante más de 20 años, los australianos Hamish Blake y Andy Lee han trabajado juntos como Hamish & Andy , teniendo múltiples programas de televisión exitosos y un programa de radio y podcast muy popular .
La mayoría de los dobles actos más exitosos de principios de la década de 2000 se inspiran en la extraña variedad de comedia en doble acto encabezada por Reeves y Mortimer. Matt Lucas y David Walliams , que habían trabajado anteriormente con Reeves y Mortimer, también se inspiraron en los Dos Ronnies. The Mighty Boosh también jugó con la fórmula, pero esencialmente se mantuvo tradicional en sus raíces. Otro acto popular de entretenimiento ligero / presentación de comedia es Ant & Dec , que son un ejemplo muy básico pero efectivo de un acto doble.
A principios de 2012, los comediantes Keegan-Michael Key y Jordan Peele aparecieron en un programa de televisión de comedia titulado Key & Peele que se transmitió por Comedy Central .
Muchos canales de YouTube actuales siguen este formato. Algunos ejemplos incluyen a Smosh , Dan y Phil , de Game Grumps , y Rhett y Link del canal de YouTube Good Mythical Morning .
En su forma británica , los dos actores normalmente estarían compuestos por un "hombre heterosexual" o "feed" y un "cómic", el propósito del feed es preparar bromas para el cómico. Esto dependería en gran medida del ritmo cómico.
Morecambe y Wise son posiblemente el doble acto británico por excelencia. Siguieron la fórmula tradicional con Eric Morecambe como cómico y Ernie Wise como feed. Otros actos británicos como The Two Ronnies , Hale y Pace , Vic y Bob , French y Saunders , Mitchell y Webb , Fry y Laurie , Ant & Dec , Punt y Dennis , Lee y Herring , Armstrong y Miller , Peacock and Gamble y Dick y Dom muestran el papel de "cómico" y "hombre heterosexual" de una manera menos obvia, en gran medida intercambiable o prescindida de ellos por completo. Ejemplos británicos más obvios de la dinámica del cómic son Cannon and Ball , Little and Large o los animadores infantiles The Chuckle Brothers , donde el hombre heterosexual actuaba en gran medida como un montaje sin humor para el cómic.
Peter Cook y Dudley Moore fueron quizás el primer doble acto que fue contra la corriente, ya que convirtieron su doble acto en un análisis complejo de su relación. En muchos de los bocetos (especialmente los intercambios entre Pete y Dud ), Cook interpretó al sabelotodo dominante (que no sabe nada) y Moore al tonto engañado (que tampoco sabe nada).
Este dominio se vio acentuado por la diferencia de altura entre los dos y la velocidad de la mente de Cook, lo que significaba que podía improvisar y obligar a Moore a morir en un diálogo de Pete y Dud, dejándolo incapaz de responder. A medida que la asociación avanzaba hacia los diálogos, a menudo improvisados, entre Derek y Clive , estos intentos alegres de hacer reír a Moore se convirtieron, como resultado de la creciente inseguridad y el alcoholismo de Cook, en ataques agresivos contra el indefenso Moore. Siguiendo la tradición de ir contra la corriente de los dobles actos tradicionales, cuando la sociedad se disolvió a finales de los años 1970, fue Cook cuya carrera se estancó debido al aburrimiento, el alcoholismo y la falta de ambición, mientras que Moore se convirtió en uno de los protagonistas más improbables de Hollywood. hombres.
El doble acto se ha convertido en un tema popular en las comedias británicas . Uno de los primeros ejemplos de esto fue la relación entre Tony Hancock y Sid James en la serie de Galton y Simpson Hancock's Half Hour . James interpretó un personaje con los pies en la tierra, mientras que Hancock era pomposo y tenía delirios de grandeza , y la comedia se derivaba de que los dos interpretaban las características del otro.
Una tendencia común en las comedias de situación es colocar al doble acto en una situación en la que se ven obligados a unirse debido a circunstancias incontrolables. En otra producción de Galton y Simpson, Steptoe and Son , un hijo, con gran ambición, se vio obligado a vivir con su anciano y manipulador padre como un hombre de trapo y huesos . La comedia deriva de la forma en que los personajes interactúan en su tempestuosa relación. La serie también tiene momentos más desgarradores cuando el hijo se desespera por su incapacidad de escapar de su padre necesitado, egoísta y codicioso.
Porridge vio a "un criminal habitual", Fletcher (interpretado por Ronnie Barker , ya famoso por su asociación cómica con Ronnie Corbett ) y a un joven, ingenuo, prisionero por primera vez, Lennie Godber . Los dos discutían pero mantenían una relación de respeto mutuo. Barker también formó una sociedad con David Jason en Open All Hours , con Jason interpretando a Granville mientras Barker interpretaba a Albert Arkwright. Muchos no ven esto como un dúo de comedia, pero el elemento heterosexual junto con las travesuras divertidas de Barker en el programa todavía están comprimidos en el guión.
Rik Mayall y Ade Edmondson combinaron su éxito en comedias ( The Young Ones ) y como doble acto ( The Dangerous Brothers ) en 1991 cuando crearon Bottom . Sus personajes son un par de perdedores tristes y patéticos obligados a unirse por su mutua desesperanza. Sin embargo, a diferencia de ejemplos anteriores, los personajes de Bottom se odian absolutamente entre sí, lo que exacerba su desesperación. Esto a menudo conduce a payasadas de violencia, como golpearse unos a otros con sartenes. Mayall y Edmonson han dicho que Bottom pretendía ser algo más que una serie de chistes sanitarios: estaba destinado a ser un primo más crudo de obras como Esperando a Godot sobre la inutilidad de la vida.
Otros dobles actos populares en las comedias de situación británicas incluyen relaciones complejas que involucran temas de estatus y superioridad: en Dad's Army , la envidia social del capitán George Mainwaring hacia su mano derecha (el sargento Arthur Wilson), que tiene un estatus más alto que él; y en Red Dwarf , del hombre común y corriente de clase trabajadora Dave Lister al de clase media pero socialmente incómodo Arnold Rimmer . Sin embargo, el doble acto más destacado es el de una persona inteligente y su compañero inferior, como Basil y Manuel de Fawlty Towers , Blackadder y Baldrick de Blackadder , o Ted y el padre Dougal de la comedia irlandesa Father Ted .
En los últimos años, los dobles actos como comedias de situación parecen haber cerrado el círculo, como lo ilustra el éxito de culto de The Mighty Boosh . Para la relación entre los dos personajes principales, esta serie utiliza una fórmula muy similar a la que existe entre Sid y Tony en Media hora de Hancock : la de un personaje arrogante cuyo mejor amigo puede ver sus defectos y mantenerlo con los pies en la tierra. En Peep Show se utiliza una dinámica similar en la que los personajes de Mitchell y Webb fueron adaptados a la fórmula de la comedia de situación. En este caso ambos personajes tienen cierto grado de egoísmo. La diferencia entre la pareja es el espíritu libre, la falta de educación y el egoísmo de Jeremy y la arrogancia intelectual pero la timidez de Mark.
En Estados Unidos y Canadá , la tradición fue más popular a principios del siglo XX con actos derivados del vodevil como Laurel y Hardy , Abbott y Costello , Burns y Allen , Wheeler y Woolsey , y Lyons y Yosco , y continuó hasta la era de la televisión con Martin y Lewis , Kenan & Kel , Bob y Ray , los hermanos Smothers , Wayne y Shuster , Allen y Rossi , Jack Burns y Avery Schreiber , Rowan y Martin , Mike Nichols y Elaine May , los hermanos Wayans , Stewie Griffin y Brian Griffin de Padre de familia y Shawn y Gus en Psych . La serie I Love Lucy era conocida por sus actos dobles, y Lucille Ball sirvió de contraste tanto para su marido Desi Arnaz como para Vivian Vance . Vance también podría servir como contraste para William Frawley cuando la situación lo requiriera. Vance y Ball volverían a actuar como doble acto en su próxima serie The Lucy Show . Más recientemente, el modelo ha sido suplantado en gran medida por el del género de las " películas de amigos ", que ha introducido varias colaboraciones cómicas notables que no se presentan formalmente como un "acto" único en la forma tradicional. El primer ejemplo de tal equipo puede haber sido Bob Hope y Bing Crosby ; ejemplos posteriores incluyen a Gene Wilder y Richard Pryor , Burt Reynolds y Dom DeLuise , Dan Aykroyd y John Belushi , Corey Haim y Corey Feldman , David Spade y Chris Farley y las estrellas infantiles Drake Bell y Josh Peck . Basados en el concepto de hombre mordaz/hombre heterosexual, los dúos "Stoner" como Cheech y Chong , Jay y Silent Bob y Harold y Kumar también han demostrado ser bastante populares entre el público. El formato de doble acto también se puede utilizar para presentar información no cómica de una manera entretenida, como Savage / Hyneman .par de MythBusters de Discovery Channel (que Savage afirmó que no fue intencional cuando comenzaron la serie, pero que naturalmente se convirtió en un acto doble como resultado de sus propias personalidades en conflicto). [16] De 2006 a 2010, Apple utilizó con éxito la fórmula del doble acto en su popular serie de anuncios Soy un Mac/Y soy un PC con John Hodgman y Justin Long .
En Italia, la tradición fue más popular a finales del siglo XX con Battaglia & Miseferi , Cochi e Renato , Ficarra e Picone , Fichi d'India , Gigi e Andrea , Katia & Valeria , Lillo & Greg , Pio e Amedeo y Ric y Gian . Cochi y Renato eran amigos de la infancia y se acostumbraron a actuar juntos frente a un público de amigos y familiares. [17] [18] Su debut profesional tuvo lugar en 1965 en el pequeño club de cabaret Cab 64 de Milán , donde actuaron junto a Lino Toffolo y Bruno Lauzi . [17] A ellos también se unieron Enzo Jannacci y Felice Andreasi con quienes formaron el conjunto de comedia Motore, que tuvo un gran éxito en Milán. [17] La pareja se hizo conocida por primera vez a finales de la década de 1960 gracias a los innovadores programas de variedades de la RAI Quelli della domenica (1968) y È domenica, ma senza impegno (1969). [17] [18] Caracterizados por un peculiar brío cómico, lleno de estados de ánimo paradójicos y surrealistas, su popularidad aumentó a principios de la década de 1970 con el programa de variedades Il poeta e il contadino y con la participación en el espectáculo musical Canzonissima . [17] [18] La pareja comenzó a resquebrajarse en 1974, cuando Renato comenzó a dedicarse a una carrera cinematográfica a tiempo completo. [17] Después de una larga separación, Cochi y Renato se reunieron en la década de 2000 para una serie de proyectos teatrales y televisivos. [17] Cochi y Renato también fueron muy activos como cantautores (a menudo con la colaboración de Enzo Jannacci ), y tuvieron varios éxitos comerciales; [19] [20] su canción de mayor éxito es "E la vita la vita", que alcanzó el primer lugar en las listas italianas en 1974. [17] [20]
Ric y Gian se conocieron en un avanspettacolo en el Teatro Maffei de Turín, donde Ric trabajaba como bailarín y Gian era el compañero del actor Mario Ferrero. [18] Luego decidieron actuar juntos como Jerry y Fabio y trabajaron en varios teatros, noches y cabarets en el norte de Italia, así como en el Crazy Horse de París . [18] [21] Destacados por el productor de cine Angelo Rizzoli , se rebautizaron como Ric e Gian en 1962 e hicieron su debut cinematográfico en Ischia operazione amore (1966). [18] A partir de finales de la década de 1960, la pareja ganó popularidad gracias a su participación en varios programas de variedades de la RAI en horario de máxima audiencia . [18] A mediados de los años 1970 se centraron en el teatro, y entre finales de los años 1970 y principios de los años 1980 su popularidad se renovó gracias a una serie de programas de televisión de Antena 3 y Fininvest en los que participaron. [18] [21] En 1987 la pareja se separó. para realizar algunos proyectos en solitario, antes de reunirse brevemente entre 2002 y 2006 para una serie de espectáculos y obras de teatro. [21]
Gigi y Andrea comenzaron a actuar juntas en pequeños teatros, cabarets y hosterías de Bolonia en la segunda mitad de los años 1970. [22] [23] Debutaron en 1978 en el programa de variedades de Rai 1 Io e la Befana . [18] El año anterior habían aparecido por primera vez en televisión en A modo mio , dirigida por Memo Remigi . En la década de 1980, la pareja protagonizó y coprotagonizó varias películas de comedia que generalmente fueron mal recibidas por la crítica pero que tuvieron éxito comercial. [22] [24] En el mismo período, su presencia en la pantalla chica también se hizo más intensa, especialmente en los programas de variedades y películas de televisión de Fininvest . [22] [18] En la década de 1990, después de haber alcanzado un éxito más que respetable, la pareja se separó para dedicarse a proyectos en solitario. [22] [18]
Ficarra e Picone comenzaron en 1993 junto con Salvatore Borrello como un trío cómico, actuando juntos en el escenario como "Chiamata Urbana Urgente". [25] En 1998, los dos miembros restantes comenzaron a utilizar sus apellidos: Ficarra & Picone. [25] En 2000, Ficarra e Picone debutaron en el cine con Pregúntame si soy feliz de Aldo, Giovanni & Giacomo , y dos años más tarde hicieron la primera película como actores principales, Nati Stanchi . [25] El 25 de abril de 2005, Ficarra y Picone fueron los presentadores de televisión de cuatro episodios de Striscia la notizia en la que colaboraron desde el 27 de marzo de 2006 hasta el 5 de diciembre de 2020. [26] En 2007 debutaron como directores junto a Gianbattista Avellino con la película Il 7 e l'8 , por la que fueron nominados a David di Donatello al Mejor Director Revelación [27] y al Cinta de Plata en la misma categoría. [28] También en 2007 aparecieron como personajes cómicos en el cuento Zio Paperone e il rapimento teatrale (trad. El tío Scrooge y el secuestro teatral ), publicado en el número 2678 de Topolino . [17] [29]
En China , xiangsheng (también conocido como diafonía) es una actuación cómica tradicional que generalmente adopta la forma de un diálogo entre dos artistas.
En Japón, la tradición manzai es paralela a la del doble, aunque es más formulada. [ cita necesaria ] Aquí hay un hombre heterosexual distinguido ( tsukkomi ) y un hombre divertido ( boke ) y el humor consiste en chistes rápidos, historias cómicas y malentendidos sociales.
En Alemania, Tünnes y Schäl (desde 1803/1850), dos personajes del teatro de marionetas de Colonia , encajaban con el concepto de tonto y hombre heterosexual.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Tran y Helle aparecieron en varios cortometrajes para disuadir a los alemanes de realizar acciones perjudiciales para el esfuerzo bélico o la seguridad de Alemania.
Entre 1950 y 1980, el dúo cómico más popular de Alemania del Este , Herricht & Preil , realizó un doble acto de gran éxito, con Hans-Joachim Preil como el hombre heterosexual y Rolf Herricht como el cómico.
Actos dobles que no utilizan la dinámica "Hombre heterosexual/Hombre divertido" o cuyos roles son intercambiables, así como ejemplos notables: