Judy Garland (nacida Frances Ethel Gumm ; 10 de junio de 1922 - 22 de junio de 1969) fue una actriz y cantante estadounidense. Alcanzó el estrellato internacional y el reconocimiento de la crítica: como actriz en papeles tanto musicales como dramáticos; como artista discográfico; y en el escenario del concierto. Reconocida por su versatilidad, recibió un Globo de Oro , un Premio Tony Especial y fue una de los doce en la historia en recibir un Premio de la Academia Juvenil . [1] [2] [3] Garland ganó el premio Grammy al Álbum del Año por su grabación en vivo de 1961, Judy at Carnegie Hall ; ella fue la primera mujer en ganar ese premio. [4]
A lo largo de su carrera grabó y presentó numerosas canciones, entre ellas " Over the Rainbow ", que se convirtió en su canción insignia , el clásico navideño " Have Yourself a Merry Little Christmas " y el himno del Día de San Patricio " It's a Great Day for the Irish ".
Garland comenzó a actuar cuando era niña, con sus dos hermanas mayores, en un grupo de vodevil "The Gumm Sisters" y firmó con Metro-Goldwyn-Mayer cuando era adolescente. Apareció en más de dos docenas de películas para MGM, incluidas El mago de Oz (1939), Meet Me in St. Louis (1944), The Harvey Girls (1946), Easter Parade (1948) y Summer Stock (1950). Garland fue pareja frecuente en pantalla de Mickey Rooney y Gene Kelly y colaboró regularmente con el director Vincente Minnelli , su segundo marido. En 1950, después de 15 años en MGM, fue liberada de su contrato con el estudio en medio de una serie de luchas personales que le impidieron cumplir los términos de su contrato.
Aunque su carrera cinematográfica se volvió intermitente a partir de entonces, dos de los papeles más aclamados por la crítica de Garland llegaron más adelante en su carrera: recibió nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en el drama musical Ha nacido una estrella (1954) y el drama judicial Juicio en Nuremberg (1961). . También hizo apariciones en conciertos que atrajeron audiencias sin precedentes, lanzó ocho álbumes de estudio y presentó su propia serie de televisión nominada al Emmy , The Judy Garland Show (1963-1964). A los 39 años, Garland se convirtió en la más joven (y la primera mujer) en recibir el premio Cecil B. DeMille por su trayectoria en la industria cinematográfica.
Garland tuvo problemas en su vida personal desde una edad temprana. Las presiones del estrellato temprano afectaron su salud física y mental desde que era una adolescente; su autoimagen estuvo influenciada por las constantes críticas de los ejecutivos de cine que creían que ella no era físicamente atractiva y que manipulaban su apariencia física en pantalla. [5] Tuvo problemas financieros, a menudo debiendo cientos de miles de dólares en impuestos atrasados . A lo largo de su edad adulta, luchó contra un trastorno por uso de sustancias que involucraba tanto drogas como alcohol; Murió por una sobredosis accidental de barbitúricos en 1969, a los 47 años.
En 1997, Garland recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award . Varias de sus grabaciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy , y en 1999 el American Film Institute la clasificó como la octava leyenda femenina de la pantalla del cine clásico de Hollywood . [6]
Garland nació como Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids, Minnesota . [7] Era la hija menor de Ethel Marion Gumm ( de soltera Milne; 1896-1953) [8] y Francis "Frank" Avent Gumm (1886-1935). Sus padres eran vodeviles que se establecieron en Grand Rapids para dirigir una sala de cine que presentaba actos de vodevil. Ella era de ascendencia irlandesa, inglesa, escocesa [9] [10] y hugonota francesa [11] [12] , recibió el nombre de sus padres y fue bautizada en una iglesia episcopal local . [13]
"Baby" (como la llamaban sus padres y hermanas) [14] compartía el talento de su familia para el canto y el baile. Su primera aparición se produjo a la edad de dos años, cuando se unió a sus hermanas mayores Mary Jane "Suzy/Suzanne" Gumm y Dorothy Virginia "Jimmie" Gumm en el escenario del cine de su padre durante un espectáculo navideño y cantó un coro de " Jingle" . Campanas ". [15] Las hermanas Gumm actuaron allí durante los siguientes años, acompañadas por su madre al piano. [14]
La familia se mudó a Lancaster, California , en junio de 1926, tras los rumores de que su padre tenía inclinaciones homosexuales. [16] Frank compró y operó otro teatro en Lancaster, [17] y Ethel comenzó a administrar a sus hijas y a trabajar para llevarlas al cine.
En 1928, las Hermanas Gumm se inscribieron en una escuela de danza dirigida por Ethel Meglin, propietaria del grupo de danza Meglin Kiddies . Aparecieron con la compañía en su espectáculo anual navideño. [18] A través de los Meglin Kiddies, hicieron su debut cinematográfico en un tema corto llamado The Big Revue (1929), donde interpretaron un número de canto y baile llamado "That's the Good Old Sunny South". A esto le siguieron apariciones en dos cortos de Vitaphone al año siguiente: A Holiday in Storyland (con el primer solo en pantalla de Garland) y The Wedding of Jack and Jill . Luego aparecieron juntos en Bubbles . Su última aparición en pantalla fue en un cortometraje de MGM Technicolor titulado La Fiesta de Santa Bárbara (1935). [19]
El trío había recorrido el circuito de vodevil como "The Gumm Sisters" durante muchos años cuando actuaron en Chicago en el Oriental Theatre con George Jessel en 1934. Animó al grupo a elegir un nombre más atractivo después de que "Gumm" se encontrara con risas del público. Según una leyenda del teatro, su acto fue anunciado erróneamente una vez en un teatro de Chicago como "The Glum Sisters". [20]
Persisten varias historias sobre el origen del uso del nombre Garland. Una es que Jessel lo originó a partir del personaje de Carole Lombard, Lily Garland, en la película Twentieth Century (1934), que entonces se proyectaba en el Oriental de Chicago; otra es que las chicas eligieron el apellido en honor al crítico de teatro Robert Garland. [21] La hija de Garland, Lorna Luft , declaró que su madre seleccionó el nombre cuando Jessel anunció que el trío "se veía más bonito que una guirnalda de flores". [22] Se filmó un especial de televisión en Hollywood en el estreno de A Star Is Born en el Pantages Theatre el 29 de septiembre de 1954, en el que Jessel declaró:
Creo que debería decirle a la gente que fui yo quien nombró a Judy Garland, "Judy Garland". No es que hubiera hecho ninguna diferencia – no podrías haber escondido ese gran talento si la hubieras llamado "Tel Aviv Windsor Shell", ya sabes, pero su nombre cuando la conocí era Frances Gumm y no era el tipo de nombre que debería tener una gran actriz tan sensible como esa; ... y por eso la llamamos Judy Garland y creo que es una combinación de Helen Hayes y Al Jolson y tal vez Jenny Lind y Sarah Bernhardt . [23]
Una explicación posterior surgió cuando Jessel fue invitado al programa de televisión de Garland en 1963. Dijo que le había enviado a la actriz Judith Anderson un telegrama que contenía la palabra "garland" y se le quedó grabado en la mente. [24] Sin embargo, Garland le preguntó a Jessel momentos después si esta historia era cierta y él respondió alegremente "No".
A finales de 1934, las Hermanas Gumm habían cambiado su nombre por el de Hermanas Garland. [25] Frances cambió su nombre a "Judy" poco después, inspirada en una canción popular de Hoagy Carmichael . [26] El grupo se disolvió en agosto de 1935, cuando Mary Jane “Suzanne” Garland voló a Reno, Nevada y se casó con el músico Lee Kahn, miembro de la orquesta de Jimmy Davis que tocaba en Cal-Neva Lodge , Lake Tahoe. [27]
En septiembre de 1935, Louis B. Mayer le pidió al compositor Burton Lane que fuera al Teatro Orpheum en el centro de Los Ángeles para ver el acto de vodevil de las Garland Sisters y para informarle. Unos días más tarde, trajeron a Judy y a su padre para una audición improvisada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City . Garland interpretó " Zing! Went the Strings of My Heart " y "Eli, Eli", una canción yiddish escrita en 1896 y representada regularmente en vodevil. [28] El estudio inmediatamente firmó un contrato con Garland con MGM, presumiblemente sin una prueba de pantalla , aunque ella había hecho una prueba para el estudio varios meses antes. El estudio no sabía qué hacer con ella; A los trece años, era mayor que la estrella infantil tradicional, pero demasiado joven para papeles adultos. [29]
Su apariencia física fue un dilema para MGM. Ella medía sólo 4 pies 11+1 ⁄ 2 pulgadas (151 cm) y su apariencia "linda" o " vecina " no ejemplificaban la personalidad más glamorosa que entonces se requería de las principales artistas femeninas. Estaba cohibida y ansiosa por su apariencia. Garland fue a la escuela en Metro con Ava Gardner , Lana Turner , Elizabeth Taylor , "verdaderas bellezas", dijo Charles Walters , quien la dirigió en varias películas. "Judy era la gran generadora de dinero en ese momento, un gran éxito, pero era el patito feo ... Creo que tuvo un efecto muy dañino en ella emocionalmente durante mucho tiempo. Creo que duró para siempre, de verdad". [30] Su inseguridad se vio exacerbada por la actitud del jefe del estudio Mayer, quien se refirió a ella como su "pequeña jorobada". [31]
Durante sus primeros años en el estudio, fue fotografiada y vestida con prendas sencillas o vestidos y disfraces juveniles con volantes que coincidían con la imagen de "vecina de al lado" creada para ella. Le hicieron usar fundas removibles en los dientes y discos de goma para remodelar su nariz. [32]
El 16 de noviembre de 1935, Garland, de 13 años, estaba preparándose para una presentación radiofónica en Shell Chateaux Hour cuando se enteró de que su padre había sido hospitalizado con meningitis y su condición médica había empeorado. Frank Gumm murió a la mañana siguiente a los 49 años, dejándola devastada.
Su canción para Shell Chateau Hour fue su primera interpretación profesional de "Zing! Went the Strings of My Heart", una canción que se convirtió en un estándar en muchos de sus conciertos. [33] Garland actuó en varias funciones de estudio y finalmente fue elegido junto a Deanna Durbin en el corto musical Every Sunday (1936). La película contrastó su rango vocal y estilo de swing con la soprano operística de Durbin y sirvió como una prueba de pantalla extendida para ellos, mientras los ejecutivos del estudio cuestionaban la conveniencia de tener dos cantantes femeninas en la lista. [34]
El primer largometraje de Judy fue cedido a Fox y se tituló "Pigskin Parade", una comedia musical con temática de fútbol, donde fue catalogada en décimo lugar después de Stuart Erwin , Jack Haley , Patsy Kelly , Betty Grable y otros. Judy cantó tres solos, incluidos "The Texas Tornado" y "The Balboa".
Garland llamó la atención de los ejecutivos del estudio cuando cantó un arreglo especial de " You Made Me Love You (I Did't Want to Do It) " para Clark Gable en una fiesta de cumpleaños que el estudio organizó para el actor. Su interpretación fue tan bien considerada que interpretó la canción en el espectáculo de estrellas Broadway Melody de 1938 (1937), cuando cantó frente a una fotografía de él. [35]
MGM dio con una fórmula ganadora cuando emparejó a Garland con Mickey Rooney en una serie de lo que se conoció como "musicales de patio trasero". [36] El dúo apareció por primera vez juntos como personajes secundarios en la película B Thoroughbreds Don't Cry (1937). Luego, Garland fue incluida en el elenco de la cuarta película de la familia Hardy, Love Finds Andy Hardy (1938), como una vecina literal del personaje de Rooney, Andy Hardy, aunque el interés amoroso de Hardy fue interpretado por Lana Turner . Se asociaron como personajes principales por primera vez en Babes in Arms (1939), y finalmente aparecieron en cinco películas adicionales, incluidas las películas de Hardy Andy Hardy Meets Debutante (1940) y Life Begins for Andy Hardy (1941).
Garland afirmó que a ella, a Rooney y a otros jóvenes artistas les recetaban constantemente anfetaminas para mantenerse despiertos y seguir el ritmo frenético de hacer una película tras otra. [37] También les dieron barbitúricos para que los tomaran antes de acostarse para que pudieran dormir. [38] Este uso regular de drogas, dijo, condujo a la adicción y a una lucha de por vida. Más tarde le molestó la agitada agenda y creyó que MGM le había robado la juventud. Rooney, sin embargo, negó que su estudio fuera responsable de su adicción: "Judy Garland nunca recibió ninguna droga de Metro-Goldwyn-Mayer. El Sr. Mayer no aprobó nada para Judy. Nadie en ese lote fue responsable de la muerte de Judy Garland. . Desafortunadamente, Judy eligió ese camino". [39]
El peso de Garland estaba dentro de un rango saludable, pero el estudio exigía que hiciera dieta constantemente. Incluso llegaron a servirle sólo un plato de sopa y un plato de lechuga cuando pedía una comida normal. [5] Estuvo plagada de dudas durante toda su vida; A pesar de sus exitosas carreras cinematográficas y discográficas, premios, elogios de la crítica y su capacidad para llenar salas de conciertos en todo el mundo, necesitaba que se le asegurara constantemente que era talentosa y atractiva. [40]
En 1938, cuando Garland tenía dieciséis años, fue elegida como la joven Dorothy Gale en El mago de Oz (1939), una película basada en el libro infantil de 1900 de L. Frank Baum . En la película, cantó la canción con la que sería constantemente identificada después, " Over the Rainbow ". Aunque los productores Arthur Freed y Mervyn LeRoy habían querido contratarla para el papel desde el principio, el jefe del estudio Mayer primero intentó pedir prestada a Shirley Temple de 20th Century Fox , pero se negaron. Luego se le preguntó a Deanna Durbin , pero no estaba disponible; esto resultó en que Garland fuera elegido. [41]
Inicialmente, Garland estaba vestido con una peluca rubia para el papel, pero Freed y LeRoy decidieron no hacerlo poco después de comenzar el rodaje. Su vestido azul a cuadros fue elegido por su efecto difuminado en su figura, que la hacía parecer más joven. [42] El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938, [43] y finalizó el 16 de marzo de 1939, [44] con un costo final de más de 2 millones de dólares (equivalente a 33 millones de dólares en 2022). [45] Con la conclusión del rodaje, MGM mantuvo ocupado a Garland con giras promocionales y el rodaje de Babes in Arms (también 1939), dirigida por Busby Berkeley . Ella y Rooney fueron enviados a una gira promocional por todo el país, que culminó con el estreno el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York en el Capitol Theatre , que incluía un calendario de apariciones de cinco espectáculos por día para las dos estrellas. [46]
Según los informes, a Garland la pusieron a dieta que consistía en cigarrillos, sopa de pollo y café durante el rodaje en un intento adicional de minimizar sus curvas. [47] Esto puede ser erróneo, ya que los historiadores Jay Scarone y William Stillman aclaran que en ese momento Garland era antifumador y se le permitía comer alimentos sólidos. [48] Sin embargo, su dieta iba acompañada de natación y salidas de senderismo , además de juegos de tenis y bádminton con su doble Bobbie Koshay.
El Mago de Oz fue un tremendo éxito de crítica, aunque su alto presupuesto y costos de promoción de aproximadamente 4 millones de dólares (equivalentes a 66 millones de dólares en 2022 [49] ), junto con los menores ingresos generados por las entradas con descuento para niños, significaron que el La película no generó ganancias hasta que fue relanzada en la década de 1940 y en ocasiones posteriores. [50] En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1939 , Garland recibió su único Premio de la Academia , un Premio Juvenil de la Academia por sus actuaciones en 1939, incluidas El mago de Oz y Babes in Arms . Fue la cuarta persona en recibir el premio y la única de las doce en la historia en recibir uno. [51] Después de la película, Garland fue una de las actrices más rentables de los Estados Unidos. [52]
Garland protagonizó tres películas que se estrenaron en 1940: Andy Hardy Meets Debutante , Strike Up the Band y Little Nellie Kelly . En el último, interpretó su primer papel adulto, un doble papel de madre e hija. La pequeña Nellie Kelly fue comprada a George M. Cohan como un vehículo para que ella mostrara tanto su atractivo para la audiencia como su apariencia física. El papel fue un desafío para ella, requirió el uso de un acento, su primer beso adulto y la única escena de muerte de su carrera. [53] Su coprotagonista George Murphy consideró el beso como vergonzoso. Dijo que se sentía como "un campesino con una novia niña". [5]
Durante ese tiempo, Garland todavía era una adolescente cuando experimentó su primer romance adulto serio con el líder de la banda Artie Shaw . Ella era profundamente devota de él y quedó devastada a principios de 1940 cuando él se fugó con Lana Turner . [54] Garland comenzó una relación con el músico David Rose y, en su cumpleaños número 18, él le regaló un anillo de compromiso. El estudio intervino porque, en ese momento, todavía estaba casado con la actriz y cantante Martha Raye . Acordaron esperar un año para permitir que su divorcio sea definitivo. Durante ese tiempo, Garland tuvo un breve romance con el compositor Johnny Mercer . Después de su ruptura con Mercer, Garland y Rose se casaron el 27 de julio de 1941. [55] "Una verdadera rareza" es como lo llamaron los medios. [5] La pareja acordó someterse a una separación de prueba en enero de 1943 y se divorciaron en 1944. [56]
En 1941, mientras estaba embarazada del hijo de Rose, Garland abortó ante la insistencia de su madre y los ejecutivos del estudio porque no se aprobaba el embarazo. Tuvo un segundo aborto en 1943 cuando quedó embarazada durante su romance con Tyrone Power . [57]
En su siguiente película, For Me and My Gal (1942), Garland actuó con Gene Kelly en su primera aparición en la pantalla. Le dieron el "tratamiento glamoroso" en Presenting Lily Mars (1943), en el que vestía vestidos de "adulta". Su cabello aclarado también estaba recogido de manera elegante. Sin embargo, no importa cuán glamorosa o hermosa apareciera en la pantalla o en las fotografías, nunca estuvo segura de su apariencia y nunca escapó de la imagen de "vecina de al lado" que el estudio había creado para ella. [58]
Una de las películas más exitosas de Garland para MGM fue Meet Me in St. Louis (1944), en la que introdujo tres estándares: " The Trolley Song ", " The Boy Next Door " y " Have Yourself a Merry Little Christmas ". Esta fue una de las primeras películas de su carrera que le dio la oportunidad de ser la atractiva protagonista. Vincente Minnelli fue asignado para dirigir y solicitó que se asignara a Garland la maquilladora Dorothy Ponedel. Ponedel refinó su apariencia de varias maneras, que incluyeron extender y remodelar sus cejas, cambiar la línea del cabello, modificar la línea de los labios y quitarse los discos nasales y las fundas dentales. Apreció tanto los resultados que Ponedel estaba incluido en su contrato para todas las películas que le quedaban en MGM. [59]
Casi al mismo tiempo, Garland tuvo un breve romance con el actor y director de cine Orson Welles , quien entonces estaba casado con la actriz Rita Hayworth . Garland y Welles pusieron fin a la relación a principios de 1945, pero después mantuvieron una buena relación. [60]
Durante el rodaje de Meet Me in St. Louis , Garland y Minnelli tuvieron algunos conflictos iniciales, pero entablaron una relación y se casaron el 15 de junio de 1945. [61] El 12 de marzo de 1946 nació su hija Liza . [62] La pareja se divorció en 1951. [63]
The Clock (1945) fue la primera película dramática directa de Garland; Robert Walker fue elegido para el papel masculino principal. Aunque la película fue elogiada por la crítica y obtuvo ganancias, la mayoría de los fanáticos del cine esperaban que ella cantara. Durante muchos años no volvió a actuar en un papel dramático que no fuera el canto. Otras películas de Garland de la década de 1940 incluyen The Harvey Girls (1946), en la que presentó la canción ganadora del Premio de la Academia " On the Atchison, Topeka and the Santa Fe " y Till the Clouds Roll By (1946). [64]
Durante el rodaje de El pirata , Garland sufrió un ataque de nervios y fue internada en un sanatorio privado . [65] Pudo completar el rodaje, pero en julio de 1947 hizo su primer intento de suicidio, haciéndose pequeños cortes en la muñeca con un cristal roto. [66] Durante este período, pasó dos semanas en tratamiento en el Centro Austen Riggs , un hospital psiquiátrico en Stockbridge, Massachusetts . [67] The Pirate se estrenó en mayo de 1948 y fue la primera película que no obtuvo ganancias desde que Garland había protagonizado El mago de Oz . Las principales razones de su fracaso no fueron sólo su coste, sino que también incluyeron los crecientes gastos de los retrasos en el rodaje mientras Garland estaba enferma, así como la falta de voluntad del público en general para aceptarla en una película sofisticada. Después de su trabajo en The Pirate , coprotagonizó por primera y única vez con Fred Astaire (quien reemplazó a Gene Kelly después de que Kelly se rompiera el tobillo) en Easter Parade (1948), que fue el musical más taquillero de Hollywood. [68]
Emocionada por los enormes ingresos de taquilla de Easter Parade , MGM inmediatamente unió a Garland y Astaire en The Barkleys of Broadway . Durante el rodaje inicial, Garland estaba tomando pastillas para dormir barbitúricos recetadas junto con pastillas obtenidas ilícitamente que contenían morfina . [69] Por esta época, también desarrolló un problema grave con el alcohol. Estos, en combinación con las migrañas , la llevaron a perderse varios días de rodaje seguidos. Después de que su médico le aconsejara que sólo podría trabajar en incrementos de cuatro a cinco días con períodos de descanso prolongados entre ellos, el ejecutivo de MGM, Arthur Freed, tomó la decisión de suspenderla el 18 de julio de 1948. Fue reemplazada en la película. por Ginger Rogers . [70]
Cuando terminó su suspensión, la convocaron para regresar al trabajo y finalmente interpretó dos canciones como invitada en la película biográfica de Rodgers y Hart Words and Music (1948), que fue su última aparición con Mickey Rooney. A pesar del elenco estelar, Words and Music apenas alcanzó el punto de equilibrio en taquilla. Habiendo recuperado su fuerza, así como algo de peso necesario durante su suspensión, Garland se sintió mucho mejor y en el otoño de 1948, regresó a MGM para reemplazar a June Allyson embarazada para la película musical In the Good Old Summertime (1949) co- protagonizada por Van Johnson . Aunque a veces llegó tarde al estudio durante el rodaje de esta película, logró terminarla cinco días antes de lo previsto. Su hija Liza hizo su debut cinematográfico a la edad de dos años y medio al final de la película. In the Good Old Summertime tuvo un enorme éxito de taquilla. [71]
Luego, Garland participó en la adaptación cinematográfica de Annie Get Your Gun en el papel principal de Annie Oakley . Estaba nerviosa ante la perspectiva de asumir un papel fuertemente identificado con Ethel Merman , ansiosa por aparecer en un papel poco glamoroso después de romper con papeles juveniles durante varios años y perturbada por el trato que recibió a manos del director Busby Berkeley . Berkeley fue severo con la falta de esfuerzo, actitud y entusiasmo de Garland. Se quejó con Mayer, tratando de que despidieran a Berkeley de la función. Comenzó a llegar tarde al set y en ocasiones no aparecía. En ese momento, también estaba recibiendo terapia electroconvulsiva para la depresión. [72] [73] [74] Fue despedida de la película el 10 de mayo de 1949 y fue reemplazada por Betty Hutton , quien intervino para realizar todas las rutinas musicales organizadas por Robert Alton. [75] Garland se sometió a una estancia hospitalaria prolongada en el Hospital Peter Bent Brigham de Boston , Massachusetts, en la que le retiraron la medicación y, después de un tiempo, pudo comer y dormir normalmente.
Garland regresó a Los Ángeles con más fuerza y, en el otoño de 1949, fue elegida junto a Gene Kelly en Summer Stock (1950). La película tardó seis meses en completarse. Para perder peso, Garland volvió a tomar las pastillas y el patrón familiar resurgió. Comenzó a llegar tarde o no llegar. Cuando se completó la fotografía principal de Summer Stock en la primavera de 1950, se decidió que Garland necesitaba un número musical adicional. Ella accedió a hacerlo siempre que la canción fuera " Get Happy ". Además, insistió en que el director Charles Walters coreografiara y montara el número. En ese momento, Garland había perdido 15 libras y parecía más delgada. "Get Happy" fue el último segmento de Summer Stock que se filmó. Fue su última película para MGM. Cuando se estrenó en el otoño de 1950, Summer Stock atrajo grandes multitudes y acumuló ingresos de taquilla muy respetables, pero debido a los costosos retrasos en el rodaje causados por Garland, la película registró una pérdida de 80.000 dólares para el estudio. [76]
Garland participó en la película Royal Wedding con Fred Astaire después de que June Allyson quedara embarazada en 1950. No se presentó al set en múltiples ocasiones y el estudio suspendió su contrato el 17 de junio de 1950. Fue reemplazada por Jane Powell . [77] Biografías acreditadas después de su muerte afirmaron que después de este último despido, se rozó levemente el cuello con un vidrio roto, lo que solo requirió una curita , pero en ese momento, se informó al público que un abatido Garland le había cortado la garganta. [78] "Todo lo que podía ver por delante era más confusión", dijo más tarde Garland sobre este intento de suicidio. "Quería borrar el futuro así como el pasado. Quería lastimarme a mí mismo y a todos los que me habían lastimado". [79] En septiembre de 1950, después de 15 años en el estudio, Garland y MGM se separaron. [80] [81]
Garland era una invitada frecuente en el Kraft Music Hall , presentado por su amigo Bing Crosby . Tras el segundo intento de suicidio de Garland, Crosby, sabiendo que estaba deprimida y se estaba quedando sin dinero, la invitó a su programa de radio, el primero de la nueva temporada, el 11 de octubre de 1950.
Ella estaba parada entre bastidores temblando de miedo. Estaba casi histérica. Ella dijo: "No puedo salir porque todos estarán mirando para ver si hay cicatrices y será terrible". Bing dijo "¿Qué está pasando?" y le conté lo que pasó y él salió al escenario y dijo: "Tenemos una amiga aquí, ella ha tenido un pequeño problema recientemente. Probablemente escuchaste sobre eso, todo está bien ahora, ella necesita nuestro amor. Necesita nuestro apoyo". . Ella está aquí, démosle la noticia, ¿de acuerdo? Aquí está Judy". Y ella salió y ese lugar se volvió loco. Y ella simplemente floreció.
— Hal Kanter , escritor de Bing
Garland hizo ocho apariciones durante la temporada 1950-1951 de The Bing Crosby - Chesterfield Show , lo que inmediatamente revitalizó su carrera. Poco después, realizó una gira de cuatro meses ante multitudes agotadas en Europa. [82]
En 1951, Garland inició una gira de conciertos de cuatro meses por Gran Bretaña e Irlanda, donde tocó ante audiencias agotadas en Inglaterra, Escocia e Irlanda. [83] La exitosa gira de conciertos fue la primera de sus muchas reapariciones, con actuaciones centradas en canciones de Al Jolson y el resurgimiento de la "tradición" del vodevil. Garland realizó espectáculos completos como tributo a Jolson en sus conciertos en el London Palladium en abril y en el Palace Theatre de Nueva York ese mismo año. [84]
Garland dijo después del show del Palladium: "De repente supe que este era el comienzo de una nueva vida... Hollywood pensó que había terminado; luego vino la maravillosa oportunidad de presentarse en el London Palladium, donde puedo decir sinceramente que Judy Garland renació". ". [84] Sus apariciones en el Palladium duraron cuatro semanas, donde recibió excelentes críticas y una ovación descrita por el gerente del Palladium como la más fuerte que jamás había escuchado. [85] [86]
El compromiso de Garland en el Palace Theatre de Manhattan en octubre de 1951 superó todos los récords anteriores para el teatro y para Garland y fue llamado "uno de los mayores triunfos personales en la historia del mundo del espectáculo". [87] Garland fue honrada con un premio Tony especial por su contribución al resurgimiento del vodevil. [88]
Garland se divorció de Minnelli ese mismo año. [89] El 8 de junio de 1952, se casó con Sidney Luft , su tour manager y productor, en Hollister, California . [90] El 21 de noviembre de 1952, Garland dio a luz a su hija Lorna Luft , que se convirtió en actriz y cantante. El 29 de marzo de 1955 dio a luz a su hijo Joey Luft. [91]
Garland apareció con James Mason en la película de Warner Bros. Ha nacido una estrella (1954), la primera nueva versión de la película de 1937 . Ella y Sidney Luft, su entonces marido, produjeron la película a través de su productora , Transcona Enterprises, mientras que Warner Bros. proporcionó las finanzas, las instalaciones de producción y el equipo. [92] Dirigida por George Cukor , fue una gran empresa a la que inicialmente se dedicó por completo. [93]
Sin embargo, a medida que avanzaba el rodaje, comenzó a hacer los mismos alegatos de enfermedad que tantas veces había hecho durante sus últimas películas en MGM. Los retrasos en la producción provocaron sobrecostos y enfrentamientos enojados con el director de Warner Bros., Jack L. Warner . La fotografía principal concluyó el 17 de marzo de 1954. Por sugerencia de Luft, el popurrí "Born in a Trunk" se filmó como un escaparate para ella y se insertó a pesar de las objeciones del director Cukor, quien temía que la duración adicional provocaría cortes en otras áreas. Se completó el 29 de julio. [94]
Tras su estreno mundial el 29 de septiembre de 1954, la película fue recibida con elogios de la crítica y el público. Antes de su lanzamiento, fue editado por instrucciones de Jack Warner; Los operadores de salas de cine, preocupados por estar perdiendo dinero porque sólo podían proyectar la película durante tres o cuatro funciones por día en lugar de cinco o seis, presionaron al estudio para que hiciera reducciones adicionales. Después de su primera emisión, se cortaron unos 30 minutos de metraje, lo que provocó indignación entre críticos y espectadores. Aunque seguía siendo popular, atrayendo a grandes multitudes y recaudando más de 6 millones de dólares (equivalentes a 52,1 millones de dólares en 2022 [49] ) en su primer lanzamiento, Ha nacido una estrella no recuperó su coste y acabó perdiendo dinero. Como resultado, la situación financiera segura que Garland esperaba de los beneficios no se materializó. [95] Transcona no hizo más películas con Warner. [96]
Garland fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y, en el período previo a la 27ª edición de los Premios de la Academia , en general se esperaba que ganara por Ha nacido una estrella . No pudo asistir a la ceremonia porque acababa de dar a luz a su hijo Joseph Luft, por lo que un equipo de televisión estaba en su habitación del hospital con cámaras y cables para transmitir su anticipado discurso de aceptación. El Oscar lo ganó, sin embargo, Grace Kelly por The Country Girl (1954). El equipo de cámara estaba haciendo las maletas antes de que Kelly pudiera llegar al escenario. Groucho Marx envió a Garland un telegrama después de la ceremonia de premiación, declarando su pérdida como "el mayor robo desde Brinks ". [97] Time calificó su actuación como "prácticamente el mejor espectáculo unipersonal en la historia del cine moderno". [98] Garland ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en un musical por el papel. [99]
Las películas de Garland después de Ha nacido una estrella incluyeron El juicio de Nuremberg (1961) (por la que fue nominada al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto), la película animada Gay Purr-ee (1962) y Un niño está esperando (1963). con Burt Lancaster . Su última película fue Podría seguir cantando (1963), coprotagonizada por Dirk Bogarde . [100] [ se necesita una mejor fuente ]
Garland apareció en varios especiales de televisión a partir de 1955. El primero fue el episodio debut de 1955 de Ford Star Jubilee ; Esta fue la primera transmisión en color a gran escala en CBS y fue un triunfo de audiencia, con una calificación de Nielsen de 34,8 . Firmó un contrato de tres años por valor de 300.000 dólares estadounidenses (equivalente a 2.570.000 dólares en 2022) con la red. En 1956 sólo se transmitió un especial adicional, una edición de concierto en vivo del General Electric Theatre , antes de que la relación entre Lufts y CBS se rompiera en una disputa sobre el formato planificado de los próximos especiales. [101]
En 1956, Garland actuó durante cuatro semanas en el New Frontier Hotel en el Strip de Las Vegas con un salario de 55.000 dólares (equivalente a 460.000 dólares en 2022) por semana, lo que la convirtió en la artista mejor pagada que trabaja en Las Vegas. [102] A pesar de un breve ataque de laringitis , cuando Jerry Lewis la reemplazó en una actuación mientras ella miraba desde una silla de ruedas, sus actuaciones allí fueron tan exitosas que su carrera se extendió una semana más. [103] Más tarde ese año, regresó al Palace Theatre, lugar de su triunfo de dos días. Abrió sus puertas en septiembre, una vez más con excelentes críticas y aclamación popular. [104]
En noviembre de 1959, Garland fue hospitalizada después de que le diagnosticaran hepatitis aguda . [105] Durante las siguientes semanas, se drenaron varios litros de líquido de su cuerpo hasta que fue dada de alta del hospital en enero de 1960, todavía en un estado débil. Los médicos le dijeron que probablemente le quedaban cinco años o menos de vida y que, incluso si sobrevivía, quedaría semiinválida y nunca volvería a cantar. [106] Inicialmente se sintió "muy aliviada" por el diagnóstico. "La presión se me quitó por primera vez en mi vida". [78] Sin embargo, se recuperó durante los siguientes meses y en agosto de ese año, regresó al escenario del Palladium. Se sintió tan acogida por los británicos que anunció su intención de trasladarse permanentemente a Inglaterra. [107]
A principios de 1960, Garland firmó un contrato con Random House para escribir su autobiografía. El libro se llamaría The Judy Garland Story y sería una colaboración con Fred F. Finklehoffe . A Garland se le pagó un anticipo de 35.000 dólares estadounidenses (equivalente a 270.000 dólares en 2022) y ella y Finklehoffe grabaron conversaciones sobre su vida para utilizarlas en la producción de un manuscrito. Garland trabajó en su autobiografía de forma intermitente durante la década de 1960, pero nunca la completó. Partes de su autobiografía inacabada se incluyeron en la biografía de 2014, Judy Garland sobre Judy Garland: entrevistas y encuentros de Randy L. Schmidt. [108] [109]
Su concierto en el Carnegie Hall el 23 de abril de 1961 fue un momento destacado, llamado por muchos "la noche más grande en la historia del mundo del espectáculo". [110] El álbum de dos discos Judy at Carnegie Hall obtuvo la certificación de oro y estuvo en las listas de Billboard durante 95 semanas , incluidas 13 semanas en el número uno. Ganó cuatro premios Grammy , incluido Álbum del Año y Mejor Voz Femenina del Año . [111]
En 1961, Garland y CBS resolvieron sus disputas contractuales con la ayuda de su nuevo agente, Freddie Fields , y negociaron una nueva ronda de especiales. El primero, titulado The Judy Garland Show , se emitió el 25 de febrero de 1962, [112] y contó con los invitados Frank Sinatra y Dean Martin . [113] Tras este éxito, CBS le hizo una oferta de 24 millones de dólares (equivalente a 178,7 millones de dólares en 2022 [49] ) por una serie de televisión semanal propia, que también se llamaría The Judy Garland Show , que se consideró en ese momento. en la prensa como "el mayor acuerdo de talentos en la historia de la televisión". Aunque ya en 1955 había dicho que nunca haría una serie de televisión semanal, [114] a principios de la década de 1960 se encontraba en una situación económicamente precaria. Tenía una deuda de varios cientos de miles de dólares con el Servicio de Impuestos Internos , al no haber pagado impuestos en 1951 y 1952 y el fracaso de Ha nacido una estrella significó que no recibió nada de esa inversión. [115]
Después de un tercer especial, Judy Garland y sus invitados Phil Silvers y Robert Goulet , la serie semanal de Garland debutó el 29 de septiembre de 1963. [116] The Judy Garland Show fue elogiado por la crítica, [117] [118] pero por una variedad de razones (incluyendo siendo colocado en el horario opuesto a Bonanza en NBC ), el programa duró solo una temporada y fue cancelado en 1964 después de 26 episodios. A pesar de su corta duración, la serie fue nominada a cuatro premios Emmy , incluida la de Mejor Serie de Variedades. [119]
Durante este tiempo, Garland tuvo una aventura de seis meses con el actor Glenn Ford . El biógrafo de Garland, Gerald Clarke , el hijo de Ford, Peter , el cantante Mel Tormé y su marido, Sid Luft, escribieron sobre el asunto en sus respectivas biografías. La relación comenzó en 1963 mientras Garland hacía su programa de televisión. Ford asistía a las grabaciones del programa sentado en la primera fila mientras Garland cantaba. A Ford se le atribuye haberle dado a Garland una de las relaciones más estables de su vida posterior. Ford (un notorio mujeriego, según su hijo Peter) puso fin a la aventura cuando se dio cuenta de que Garland quería casarse con él. [120]
Garland fue un demócrata activo y de toda la vida . Durante su vida, fue miembro del comité demócrata de Hollywood y partidaria financiera y moral de diversas causas, incluido el Movimiento por los Derechos Civiles . Donó dinero a las campañas de los candidatos presidenciales demócratas Franklin D. Roosevelt , Adlai Stevenson II , John F. Kennedy y Robert F. Kennedy y al candidato progresista Henry A. Wallace . [121] [122] [123] [124]
En abril de 1944, Garland escoltó al general de brigada Benjamin O. Davis Sr. a una recepción en honor al general en la casa de Ira Gershwin . Davis, el primer general negro y oficial negro de mayor rango en el ejército estadounidense, estuvo en Los Ángeles para el estreno del documental de Frank Capra sobre los estadounidenses negros que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial. En septiembre de 1947, Garland se unió al Comité para la Primera Enmienda , un grupo formado por celebridades de Hollywood en apoyo a los Diez de Hollywood durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), un comité de investigación de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. dirigido por J. Parnell Thomas . HUAC se formó para investigar presuntas deslealtades y actividades subversivas por parte de ciudadanos privados, empleados públicos y organizaciones sospechosas de tener vínculos comunistas. El Comité para la Primera Enmienda buscó proteger las libertades civiles de los acusados. [125]
Otros miembros incluyeron a Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Dorothy Dandridge , John Garfield , Katharine Hepburn , Lena Horne , John Huston , Gene Kelly y Billy Wilder . Garland participó en la grabación de un programa de radio estelar el 26 de octubre de 1947, Hollywood Fights Back , durante el cual exhortó a los oyentes a la acción: "Antes de que toda conciencia libre en Estados Unidos sea citada, ¡por favor hable! ¡Diga su opinión! Escriba a su congresista una carta, especial por correo aéreo. Déjele saber al Congreso lo que piensa de su Comité Antiamericano." [125]
Garland era amiga del presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline Kennedy y con frecuencia pasaba sus vacaciones en Hyannis Port , Massachusetts. La casa en la que se alojó durante sus vacaciones en Hyannis Port se conoce hoy como The Judy Garland House debido a su asociación con la propiedad. [126] Garland llamaba a Kennedy semanalmente y a menudo finalizaba sus llamadas telefónicas cantando las primeras líneas de "Over the Rainbow". [126]
El 28 de agosto de 1963, Garland y otras celebridades como Josephine Baker , Sidney Poitier , Lena Horne , Paul Newman , Rita Moreno y Sammy Davis, Jr. participaron en la Marcha sobre Washington por el Empleo y la Libertad , una manifestación organizada para defender la los derechos civiles y económicos de los afroamericanos. La prensa la había fotografiado en Los Ángeles a principios de mes junto a Eartha Kitt , Marlon Brando y Charlton Heston mientras planeaban su participación en la marcha hacia la capital del país.
El 16 de septiembre de 1963, Garland, junto con su hija Liza Minnelli , Carolyn Jones , June Allyson y la hija de Allyson, Pam Powell, celebraron una conferencia de prensa para protestar por el reciente bombardeo de la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama , que resultó en la muerte. de cuatro jóvenes afroamericanas. Expresaron su conmoción e indignación por el ataque y solicitaron fondos para las familias de las víctimas. Pam Powell y Liza Minnelli anunciaron su intención de asistir al funeral de las víctimas durante la conferencia de prensa. [127] [128]
En 1963, Garland demandó a Sidney Luft por divorcio por crueldad mental. También afirmó que él la había golpeado repetidamente mientras bebía y que había intentado quitarle a sus hijos a la fuerza. [129] Había solicitado el divorcio de Luft en varias ocasiones anteriores, incluso ya en 1956, pero se habían reconciliado en todas las ocasiones. [130]
Después de que su serie de televisión fuera cancelada, Garland volvió a trabajar en el escenario. Regresó al London Palladium actuando con su hija Liza Minnelli, de 18 años, en noviembre de 1964. El concierto también se mostró en la cadena de televisión británica ITV y fue una de sus últimas apariciones en el lugar. Hizo apariciones especiales en The Ed Sullivan Show y The Tonight Show . Garland fue el anfitrión invitado de un episodio de The Hollywood Palace con Vic Damone . Fue invitada a regresar para un segundo episodio en 1966 con Van Johnson como invitada. Los problemas con el comportamiento de Garland acabaron con sus apariciones como invitada en el Palacio de Hollywood . [131]
Una gira por Australia en 1964 terminó mal. Los dos primeros conciertos de Garland en Sydney se llevaron a cabo en el estadio de Sydney porque ninguna sala de conciertos podía albergar a la multitud que quería verla. Ambos salieron bien y recibieron críticas positivas. Su tercera actuación, en Melbourne , empezó con una hora de retraso. La multitud de 7.000 personas se enojó por su tardanza y creyó que estaba borracha; La abuchearon e interrumpieron y ella huyó del escenario después de 45 minutos. [132] Más tarde caracterizó a la multitud de Melbourne como "bruta". [133] La aparición de Garland en Melbourne obtuvo una respuesta negativa de la prensa. [134]
El promotor de la gira de Garland, Mark Herron, anunció que se habían casado a bordo de un carguero frente a la costa de Hong Kong. Sin embargo, ella no estaba oficialmente divorciada de Luft en el momento en que se realizó la ceremonia. [135] El divorcio quedó definitivo el 19 de mayo de 1965, [129] y ella y Herron no se casaron legalmente hasta el 14 de noviembre de 1965; se separaron cinco meses después. [136] Durante su divorcio, Garland testificó que Herron la había golpeado. Herron afirmó que "sólo la golpeó en defensa propia". [137]
Durante gran parte de su carrera, durante la década de 1950 y principios de la de 1960, su marido Sidney Luft había sido su manager. Sin embargo, Garland finalmente se separó profesionalmente de Luft y firmó con los agentes Freddie Fields y David Begelman . En el otoño de 1966, Garland también se había separado de Fields y Begelman. La mala gestión del dinero de Garland por parte de Fields y Begelman, así como la malversación de gran parte de sus ganancias, dieron como resultado que ella debiera alrededor de 500.000 dólares estadounidenses (equivalente a 3.460.000 dólares en 2022) en total en deudas personales y deudas con el IRS. El IRS colocó gravámenes fiscales sobre su casa en Brentwood, Los Ángeles , su contrato discográfico con Capitol Records y cualquier otro negocio del que pudiera obtener ingresos. [138]
Garland quedó en una situación desesperada que la llevó a vender su casa en Brentwood a un precio muy por debajo de su valor. Luego fue elegida en febrero de 1967 para el papel de Helen Lawson en Valley of the Dolls de 20th Century Fox . [139] Según su coprotagonista Patty Duke , Garland fue tratado mal por el director Mark Robson en el set de Valley of the Dolls y fue contratado principalmente para aumentar la publicidad de la película. [140] Después del despido de Garland de la película, la autora Jacqueline Susann dijo en el documental de televisión de 1967 Jacqueline Susann and the Valley of the Dolls : "Creo que Judy siempre volverá. Ella bromea acerca de hacer muchas reapariciones, pero creo que Judy "Tiene una especie de cosa en la que tiene que llegar hasta el fondo de la cuerda y las cosas tienen que ponerse muy, muy difíciles para ella. Luego, con una fuerza interior asombrosa que sólo proviene de cierto genio, regresa más grande que nunca". . [141]
Al regresar al escenario, Garland hizo una de sus últimas apariciones en Estados Unidos en el Palace Theatre de Nueva York en julio de 1967, un stand de 27 espectáculos, actuando con sus hijos Lorna y Joey Luft. Llevó un traje pantalón de lentejuelas en el escenario de esta gira; El traje pantalón era parte del vestuario original de su personaje en El valle de las muñecas . [142] Garland ganó más de 200.000 dólares estadounidenses (equivalente a 1.350.000 dólares en 2022) en su última actuación en el Palace Theatre de Nueva York gracias a su participación del 75% en las ganancias generadas por su compromiso allí. La noche del cierre en el Palacio, los agentes fiscales federales confiscaron la mayor parte de sus ganancias. [143]
A principios de 1969, la salud de Garland se había deteriorado. Actuó en Londres en el club nocturno Talk of the Town durante cinco semanas [144] en las que le pagaron £ 2500 por semana, [108] e hizo su último concierto en Copenhague en marzo de 1969. [145] Después de ella El divorcio de Herron finalizó el 11 de febrero; se casó con su quinto y último marido, el gerente del club nocturno Mickey Deans , en la Oficina de Registro de Chelsea , Londres, el 15 de marzo .
Garland fue encontrada muerta por su esposo Mickey Deans en el baño de su casa alquilada en Cadogan Lane , Belgravia , Londres, el 22 de junio de 1969 a la edad de 47 años. En la investigación , el forense Gavin Thurston declaró que la causa de la muerte fue "una " autosobredosis imprudente " de barbitúricos ; su sangre contenía el equivalente a diez cápsulas de Seconal de 1,5 granos (97 mg) . [147] Thurston enfatizó que la sobredosis había sido involuntaria y ninguna evidencia sugería que hubiera tenido la intención de suicidarse. La autopsia de Garland no mostró inflamación del revestimiento del estómago ni residuos de droga en el estómago, lo que indicó que la droga había sido ingerida durante un largo período de tiempo, en lugar de en una sola dosis. Su certificado de defunción decía que su muerte fue "accidental". [148] Apoyando la causa accidental, el médico de Garland señaló que se encontró una receta de 25 pastillas de barbitúricos junto a su cama medio vacía y otro frasco de 100 pastillas de barbitúricos aún estaba sin abrir. [149]
Un especialista británico que asistió a la autopsia de Garland afirmó que, sin embargo, ella había estado viviendo un tiempo prestado debido a la cirrosis , aunque una segunda autopsia realizada más tarde no encontró evidencia de alcoholismo o cirrosis. [150] [151] Su coprotagonista de El mago de Oz, Ray Bolger , comentó en su funeral: "Simplemente se agotó". [152]
Después de que el cuerpo de Garland fuera embalsamado y vestido con el mismo vestido de seda gris que usó en su boda con Deans, Deans viajó con sus restos a la ciudad de Nueva York el 26 de junio de 1969, donde se estima que 20.000 personas hicieron fila para presentar sus respetos en la capilla funeraria Frank E. Campbell en Manhattan , que permaneció abierta toda la noche para dar cabida a la desbordante multitud. El 27 de junio de 1969, James Mason pronunció un panegírico en el funeral, un servicio episcopal dirigido por el reverendo Peter Delaney de la iglesia parroquial de St Marylebone , Londres, que había oficiado su matrimonio con Deans, tres meses antes. [153] "El gran regalo de Judy", dijo Mason en su panegírico, "fue que podía arrancar lágrimas de corazones de roca... Ella dio tan rica y generosamente, que no había moneda con la que pagarle". [154] Se prohibió el acceso al público y a la prensa. Fue enterrada en una cripta en el mausoleo comunitario del cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York , una ciudad a 39 kilómetros (24 millas) al norte del centro de Manhattan . [155]
Tras la muerte de Garland, a pesar de haber ganado millones durante su carrera, su patrimonio ascendió a 40.000 dólares (equivalente a 250.000 dólares en 2022). Años de mala gestión criminal de sus asuntos financieros por parte de sus representantes y personal, junto con su generosidad hacia su familia y diversas causas, resultaron en su mala situación financiera al final de su vida. En su último testamento, firmado y sellado a principios de 1961, Garland hizo muchos legados generosos que no pudieron cumplir porque su patrimonio había estado endeudado durante muchos años. Su hija, Liza Minnelli , trabajó para pagar las deudas de su madre con la ayuda del amigo de la familia Frank Sinatra . [156] En 1978, su exmarido Sidney Luft subastó una selección de artículos personales de Garland con el apoyo de su hija Lorna Luft y su hijo Joey. Se ofrecieron a la venta casi 500 artículos, desde utensilios de cocina de cobre hasta arreglos musicales. La subasta recaudó 250.000 dólares (equivalentes a 880.000 dólares en 2022) para sus herederos. [157]
A petición de sus hijos, los restos de Garland fueron desenterrados del cementerio Ferncliff en enero de 2017 y reenterrados a 4.500 km (2.800 millas) en todo el país en el cementerio Hollywood Forever en Los Ángeles. [158]
Garland poseía una voz de contralto , [159] [160] [161] descrita como estridente, [20] poderosa, sin esfuerzo y resonante, [162] a menudo demostrando un vibrato trémulo y [163] poderoso . [164] Aunque su rango era comparativamente limitado, Garland era capaz de alternar entre timbres femeninos y masculinos con poco esfuerzo. [165] El corresponsal de Richmond Times-Dispatch, Tony Farrell, escribió que poseía "una voz de contralto profunda y aterciopelada que podía girar en un instante para cantar las notas altas". [161] Ron O'Brien, productor del álbum tributo The Definitive Collection - Judy Garland (2006), escribió la combinación de la cantante de fraseo natural , entrega elegante, patetismo maduro "y la poderosa dinámica dramática que aporta a... las canciones la hacen [ interpretaciones] las interpretaciones definitivas". [166]
La escritora del Huffington Post, Joan E. Dowlin, llamó al período de la carrera musical de Garland entre 1937 y 1945 los "años inocentes", durante los cuales el crítico cree que la "voz de la cantante era vibrante y su expresión musical exuberante", tomando nota de su resonancia y distinción. , cualidad "rica pero dulce" "que te atrapa y te atrae". [166] La voz de Garland a menudo variaba para adaptarse a la canción que estaba interpretando, desde suave, atractiva y tierna durante las baladas hasta humorística en algunos de sus duetos con otros artistas. [166] Sus actuaciones más alegres y con cinturón han sido comparadas con las de los artistas Sophie Tucker , Ethel Merman y Al Jolson . [165] Aunque su repertorio musical consistía en gran parte en grabaciones de elenco , melodías de espectáculos y estándares pop tradicionales , [167] Garland también era capaz de cantar música soul , blues y jazz, que Dowlin comparó con el cantante Elvis Presley . [166]
Garland siempre afirmó que su talento como intérprete fue heredado y dijo: "Nadie me enseñó nunca qué hacer en el escenario". [168] Los críticos coinciden en que, incluso cuando debutó cuando era niña, [167] Garland siempre había sonado madura para su edad, [169] particularmente en sus grabaciones anteriores. [166] Desde temprana edad, Garland había sido catalogada como "la niña con los pulmones de cuero", [168] una designación por la que la cantante admitió más tarde haberse sentido humillada porque hubiera preferido ser conocida por el público como una "niña bonita" o "niña simpática". [170]
Jessel recordó que, incluso con sólo 12 años, la voz de Garland al cantar se parecía a la de "una mujer con el corazón herido". [168] El colaborador del Kansas City Star, Robert Trussel, citó la voz cantante de Garland entre las razones por las que su papel en El mago de Oz sigue siendo memorable, y escribió que aunque "podría haber sido maquillada y disfrazada para parecerse a una niña pequeña... no cantó como tal" debido a su "poderosa contralto que llama la atención". [162]
Camille Paglia , escribiendo para The New York Times , bromeó diciendo que incluso en la vida adulta de Garland, "su pequeña figura literalmente palpitaba con su enorme voz", haciendo que pareciera como si estuviera "en guerra con su propio cuerpo". [165] La actriz y directora de teatro musical Donna Thomason opinó que Garland era una intérprete "efectiva" debido a su capacidad para hacer de su voz cantada "una extensión natural de [su] voz hablada", una ventaja que Thomason creía que todos los actores de teatro musical deberían tener. al menos esforzarse por lograrlo. [162] Trussel estuvo de acuerdo en que "la voz de Garland sonaba completamente natural. Nunca pareció forzada o demasiado entrenada". [162]
Escribiendo para Turner Classic Movies , el biógrafo Jonathan Riggs observó que Garland tenía una tendencia a imbuir su voz con una combinación paradójica de "fragilidad y resistencia" que eventualmente se convirtió en su marca registrada. [163] Este estilo característico de sus actuaciones solía estar marcado por el poder de su voz, su enunciación pronunciada y la proyección de una sensación de vulnerabilidad a través de su canto y lenguaje corporal. [171] Michael Bronski escribe en su libro Culture Clash ,
Había un dolor en su voz y una inmediatez en su actuación que daba la impresión de que era su dolor. [172]
Louis Bayard de The Washington Post describió la voz de Garland como "palpitante", creyendo que es capaz de "conectarse con [el público] como ninguna otra voz lo hace". [173] Bayard también cree que a los oyentes "les resulta difícil separar el dolor en su voz del dolor que persiguió su vida", [173] mientras que Dowlin argumentó que, "Escuchar a Judy cantar... me hace olvidar todos los angustia y sufrimiento que debe haber soportado." [166]
El obituarista del New York Times en 1969 observó que Garland, ya sea intencionalmente o no, "trajo consigo... todos los fantasmas muy publicitados de su crisis emocional, sus colapsos profesionales y regresos" al escenario durante actuaciones posteriores. [20] El mismo escritor dijo que la voz de Garland cambió y perdió parte de su calidad a medida que envejecía, aunque conservó gran parte de su personalidad. [20] En su contribución al Irish Independent , Julia Molony observó que la voz de Garland, aunque "todavía rica en emoción", finalmente había comenzado a "crujir con el peso de años de decepción y de vida dura" cuando actuó en el Carnegie Hall en 1961. [174]
De manera similar, la entrada del disco en vivo en la Biblioteca del Congreso escribió que "si bien su voz aún era fuerte, también había ganado un poco de peso y un poco de desgaste"; El autor Cary O'Dell cree que el sonido áspero y el "temblor ocasional" de Garland sólo "aumentaron el cociente emocional de muchos de sus temas", particularmente en sus canciones emblemáticas "Over the Rainbow" y "The Man That Got Away". [175] Garland afirmó que siempre se sintió más segura y como en casa mientras actuaba en el escenario, independientemente del estado de su voz. [176] Su talento musical ha sido elogiado por sus compañeros; La cantante de ópera Maria Callas dijo una vez que Garland poseía "la voz más magnífica que jamás había escuchado", mientras que el cantante y actor Bing Crosby dijo que "ningún otro cantante podía compararse con ella" cuando Garland descansaba. [169]
Garland era conocida por interactuar con su público durante presentaciones en vivo; El obituario del New York Times escribió que Garland poseía "una necesidad aparentemente insaciable de que su público respondiera con aclamación y afecto. Y a menudo lo hacían, gritando: 'Te amamos, Judy, te amamos'". [ 20] La propia Garland explicó en 1961: "Una recepción realmente grandiosa me hace sentir como si tuviera una gran almohadilla térmica sobre mí... Realmente tengo un gran amor por el público y solía querer demostrárselo dándoles sangre". . Pero ahora tengo algo nuevo y divertido: una determinación real de hacer que la gente disfrute del espectáculo". [177]
El escritor del New York Times la describió como "una actriz y comediante instintiva". El colaborador anónimo comentó que el estilo de actuación de Garland se parecía al de "un intérprete de music hall en una época en la que los music halls estaban obsoletos". [20] Amigos cercanos de Garland insistieron en que ella nunca quiso ser una estrella de cine y que hubiera preferido dedicar su carrera por completo a cantar y grabar discos. [170] El biógrafo de AllMusic, William Ruhlmann, cree que la capacidad de Garland para mantener una carrera exitosa como artista discográfica incluso después de que sus apariciones en películas se volvieran menos frecuentes era inusual para un artista en ese momento. [167]
Garland ha sido identificada como una triple amenaza debido a su capacidad para cantar, actuar y bailar, [178] posiblemente igualmente bien. [179] Doug Strassler, crítico de New York Press , describió a Garland como una "triple amenaza" que "rebotaba entre musicales familiares y dramas para adultos con una precisión y un talento que sigue siendo en gran medida incomparable". [180] En términos de actuación, Peter Lennon , escribiendo para The Guardian en 1999, identificó a Garland como un "camaleón" debido a su capacidad para alternar entre papeles cómicos, musicales y dramáticos, citando El mago de Oz , El reloj , Una estrella. Nace y Podría seguir cantando –su último papel cinematográfico– como ejemplos destacados. [181] Michael Musto , periodista de la revista W , escribió que en sus papeles cinematográficos Garland "podía proyectar decencia, vulnerabilidad y agallas como ninguna otra estrella y lo concluyó con una entrega vocal trémulamente hermosa que podría derretir incluso al troll más empedernido". ". [182]
Álbumes de estudio seleccionados
Garland era casi tan famosa por sus luchas personales en la vida cotidiana como por su carrera en el entretenimiento. [165] Se la ha asociado estrechamente con su imagen de vecina cuidadosamente cultivada . [174] Al principio de su carrera durante la década de 1930, la imagen pública de Garland le había valido el título de "hermana pequeña favorita de Estados Unidos", [168] así como el título de "Pequeña Miss Showbusiness". [183] [184]
En una reseña para el Star Tribune , Graydon Royce escribió que la imagen pública de Garland seguía siendo la de "una chica del Medio Oeste que no podía creer dónde estaba", a pesar de haber sido una celebridad bien establecida durante más de 20 años. [176] Royce cree que los fanáticos y el público insistieron en preservar su memoria de Garland como Dorothy sin importar cuánto maduró, llamándola "cautiva no de su propio deseo de permanecer joven, sino cautiva del deseo del público de preservarla". forma". [176] Por lo tanto, el estudio continuó eligiendo a Garland para papeles que eran significativamente más jóvenes que su edad real. [176]
Según Malony, Garland fue una de las artistas más trabajadoras de Hollywood durante la década de 1940, lo que Malony afirma que utilizó como mecanismo de defensa después de que su primer matrimonio implosionara. [174] Sin embargo, los empleados del estudio recuerdan que Garland tenía una tendencia a ser bastante intenso, testarudo y volátil; [168] El autor de Judy Garland: La vida secreta de una leyenda estadounidense, David Shipman, afirma que varias personas se sintieron frustradas por el " narcisismo " y la "creciente inestabilidad" de Garland, mientras que millones de fanáticos encontraron que su conducta pública y su estado psicológico eran "frágiles". [183] [174] aparece neurótico en las entrevistas. [176]
MGM informa que Garland llegó tarde constantemente y demostró un comportamiento errático, lo que resultó en varios retrasos e interrupciones en los horarios de filmación hasta que finalmente fue despedida del estudio, que la consideraba poco confiable y difícil de manejar. [174] Farrell llamó a Garland "una bolsa de contradicciones" que "siempre ha sido un festín para la imaginación estadounidense", y describió su personalidad pública como "incómoda pero directa, tímida pero descarada". [161] Al describir a la cantante como "tierna y entrañable pero salvaje y turbulenta", Paglia escribió que Garland "abrió un camino de destrucción a través de muchas vidas. Y a partir de ese caos, hizo arte de una intensidad aún abrasadora". [165] Llamándola "una criatura de extremos, codiciosa, sensual y exigente, glotona de placer y dolor", [168] Paglia también comparó a Garland con el artista Frank Sinatra debido a su "personalidad emblemática" compartida... en quien la audiencia masiva proyectaba sus esperanzas y decepciones", mientras observaba que carecía de las habilidades de supervivencia de Sinatra. [165]
A pesar de su éxito como intérprete, Garland sufría de baja autoestima, particularmente en lo que respecta a su peso, que constantemente hacía dietas para mantener a instancias del estudio y de Mayer; [168] [174] [182] Los críticos e historiadores creen que esto fue el resultado de que los ejecutivos del estudio le hubieran dicho que ella era un " patito feo ". [166] El columnista de Entertainment Weekly, Gene Lyons, observó que tanto el público como los miembros de la industria del entretenimiento "tendían a amarla o a odiarla". [183]
En un momento dado, Stevie Phillips, que había trabajado como agente de Garland durante cuatro años, describió a su cliente como "un drogadicto demente, exigente y sumamente talentoso". [174] Royce sostiene que Garland mantuvo "una fuerza y un coraje asombrosos", incluso en tiempos difíciles. [176] El actor inglés Dirk Bogarde llamó una vez a Garland "la mujer más divertida que he conocido". [173] Ruhlmann escribió que la vida personal de la cantante "contrastaba marcadamente con la exuberancia e inocencia de sus papeles cinematográficos". [167]
A pesar de sus luchas personales, Garland no estaba de acuerdo con la opinión del público de que ella era una figura trágica. [176] [181] Su hija menor, Lorna, estuvo de acuerdo en que Garland "odiaba" que se refirieran a ella como una figura trágica y explicó: "Todos tenemos tragedias en nuestras vidas, pero eso no nos convierte en trágicos. Ella era divertida y cálida". "Y ella era maravillosamente talentosa. Tuvo grandes momentos altos y grandes en su carrera. También tuvo grandes momentos en su vida personal. Sí, la perdimos a los 47 años. Eso fue trágico. Pero ella no fue una figura trágica". [181] Ruhlmann sostiene que Garland en realidad utilizó la opinión del público sobre su trágica imagen a su favor hacia el final de su carrera. [167]
En el momento de su muerte en 1969, Garland había aparecido en más de 35 películas. [20] Ha sido llamada una de las grandes del entretenimiento y su reputación ha perdurado. [185] [186] [187] [188] En 1992, Gerald Clarke de Architectural Digest apodó a Garland "probablemente el mayor artista estadounidense del siglo XX". [169] O'Brien cree que "Nadie en la historia de Hollywood jamás dio el golpe musical que hizo Garland", y explica: "Ella tenía la voz más grande y versátil en las películas. Sus musicales en tecnicolor... definieron el género. Las canciones que presentó fueron un Oscar de oro. Su carrera cinematográfica enmarca la Edad de Oro de los musicales de Hollywood". [166]
Turner Classic Movies apodó a Garland como "la voz más conmovedora de la historia". [163] Gene Lyons de Entertainment Weekly apodó a Garland como "la Madonna de su generación". [183] El American Film Institute la nombró octava entre las mejores estrellas femeninas del cine de la Edad de Oro de Hollywood. [189] En junio de 1998, en The New York Times , Camille Paglia escribió: "Garland era una personalidad a gran escala que hace que nuestra cosecha actual de estrellas del pop parezca liviana y evanescente". [165]
En los últimos años, el legado de Garland ha mantenido a fans de todas las edades, tanto jóvenes como mayores. [181] En 2010, Joan E. Dowlin, colaboradora de The Huffington Post , concluyó que Garland poseía una cualidad distintiva al "ejemplificar [y] la calidad de estrella de carisma, talento musical, capacidad de actuación natural y, a pesar de lo que dijeron los jefes del estudio , buena apariencia (incluso si fueran la apariencia de la chica de al lado)". [166]
El biógrafo de AllMusic , William Ruhlmann, dijo que "el núcleo de su importancia como artista sigue siendo su asombrosa voz y su compromiso emocional con sus canciones" y cree que "su carrera a veces se ve más como una lección objetiva sobre los excesos de Hollywood que como la notable cadena de logros multimedia fue". [167] En 2012, Strassler describió a Garland como "más que un ícono... Al igual que Charlie Chaplin y Lucille Ball , creó un modelo que los poderes fácticos siempre han estado tratando, con diversos niveles de éxito, de replicar". [180]
Los fanáticos que asistieron todavía recuerdan las presentaciones en vivo de Garland hacia el final de su carrera como "momentos cumbre de la música del siglo XX". [168] Ha sido objeto de más de treinta biografías desde su muerte, incluida la bien recibida Me and My Shadows: A Family Memoir de su hija, Lorna Luft, cuyas memorias se adaptaron más tarde a la miniserie de televisión Life with Judy Garland: Me and My Shadows , que ganó premios Emmy para las dos actrices que la interpretaron ( Tammy Blanchard y Judy Davis ). [190] Strassler observó que Garland "creó una de las advertencias más históricas de la industria, gracias a sus muchos excesos e inseguridades que la llevaron a su muerte prematura por sobredosis". [180]
Garland recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1997. [191] Varias de sus grabaciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy. [192] Estos incluyen " Over the Rainbow ", que fue clasificada como la canción de película número uno de todos los tiempos en la lista "100 años...100 canciones" del American Film Institute. En la lista aparecen cuatro canciones más de Garland: " Have Yourself a Merry Little Christmas " (No. 76), " Get Happy " (No. 61), " The Trolley Song " (No. 26) y " The Man That Got ". Lejos " (Nº 11). [193]
Ha sido honrada dos veces en sellos postales estadounidenses, en 1989 (como Dorothy) [194] y nuevamente en 2006 (como Vicki Lester de Ha nacido una estrella ). [195] Mientras estaba de gira en 1964, Garland identificó "Over the Rainbow" como su favorita de todas las canciones que había grabado, a lo que Trussel observó que "su carrera permanecería indisolublemente ligada". [162] Garland usaba con frecuencia una obertura de "Over the Rainbow" como música de entrada durante conciertos y apariciones en televisión. [162]
Según Paglia, cuanto más interpretaba Garland "Over the Rainbow", más "se convertía en su trágico himno... un canto fúnebre por las oportunidades artísticas desperdiciadas y por la felicidad personal permanentemente aplazada". [165] En 1998, el Carnegie Hall organizó un homenaje de dos conciertos a Garland, que promocionaron como "un tributo al mayor artista del mundo". [165]
Las celebridades posteriores que han sufrido luchas personales contra la adicción a las drogas y el trastorno por uso de sustancias han sido comparadas con Garland, particularmente Michael Jackson . [166] La hija mayor de Garland, Liza Minnelli, tenía una vida personal casi paralela a la de su madre, habiendo luchado contra el trastorno por uso de sustancias y varios matrimonios fallidos. [174] Paglia observó que la actriz Marilyn Monroe exhibía un comportamiento similar al que Garland había exhibido una década antes en Encuéntrame en St. Louis , particularmente la tardanza. [168]
El 10 de junio de 2022, aniversario de su centenario , fue honrada con un perfume que lleva su nombre y titulado "Judy - A Garland Fragrance", creado por Vincenzo Spinnato. [196]
Garland tenía una gran base de seguidores en la comunidad gay y se convirtió en un ícono gay. [197] Las razones dadas para su posición entre los hombres homosexuales son la admiración por su habilidad como intérprete, la forma en que sus luchas personales reflejaban las de los hombres homosexuales en los Estados Unidos durante el apogeo de su fama y su valor como figura del campo . [198] En la década de 1960, un periodista le preguntó cómo se sentía al tener un gran número de seguidores homosexuales. Ella respondió: "No podría importarme menos. ¡Le canto a la gente!". [199]
Garland ha sido interpretada en televisión por Andrea McArdle en Rainbow (1978), [200] Tammy Blanchard (la joven Judy) y Judy Davis (la mayor Judy) en Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001), [201] y Sigrid. Thornton en Peter Allen: No el chico de al lado (2015). [202] Harvey Weinstein optó por Get Happy: The Life of Judy Garland y un espectáculo teatral y una película basados en él estaban programados para ser protagonizados por Anne Hathaway . [203] Renée Zellweger interpretó a Garland en la película biográfica Judy (2019) y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [204]
En el escenario, Garland es un personaje del musical The Boy from Oz (1998), interpretado por Chrissy Amphlett en la producción australiana original [205] y por Isabel Keating en Broadway en 2003. [206] End of the Rainbow (2005) Caroline O'Connor como Garland y Paul Goddard como el pianista de Garland. [207] Adrienne Barbeau interpretó a Garland en The Property Known as Garland (2006) [208] y The Judy Monologues (2010) inicialmente presentaban actores masculinos recitando las palabras de Garland antes de que fuera renovado como un espectáculo de una sola mujer. [209]
En música, se hace referencia a Garland en la canción de Tori Amos de 1992 "Happy Phantom", en la que se imagina que Garland toma a Buda de la mano. Amos también se refiere a Garland como "Judy G" en su canción de 1996 "Not the Red Baron". Garland también es el tema principal del sencillo "Judy Garland" de Frog de 2015. [210] [211] [212]
19 de junio de 1922, 10 am: Frances fue bautizada en la Iglesia Episcopal por el rector, Robert Arthur Cowling, de Hibbing.
Los críticos notaron que su voz había perdido parte de su calidad. Al mismo tiempo observaron que su personalidad conservaba todo su impacto.
Su voz suena muy madura para su edad.
En una conferencia de prensa de 1965 (en realidad, en San Francisco) le preguntaron cómo se sentía acerca de sus seguidores homosexuales. Ella les dijo a los reunidos: "No podría importarme menos. ¡Le canto a la gente!".
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