El fraseo musical es el método mediante el cual un músico da forma a una secuencia de notas en un pasaje musical para permitir la expresión, de manera muy similar a cuando se habla inglés, una frase puede escribirse de manera idéntica pero puede pronunciarse de manera diferente, y recibe su nombre para la interpretación de pequeñas unidades de tiempo conocido como frases (la mitad de un período ). Un músico logra esto interpretando la música, de memoria o de partituras , alterando el tono , el tempo , la dinámica , la articulación , la inflexión y otras características. El fraseo puede enfatizar un concepto en la música o un mensaje en la letra, o puede desviarse de la intención del compositor, aspectos de los cuales se indican comúnmente en la notación musical llamados marcas de frase o marcas de frase . Por ejemplo, acelerar el tempo o prolongar una nota puede añadir tensión .
Una frase es un pensamiento musical sustancial, que finaliza con una puntuación musical llamada cadencia . Las frases se crean en la música a través de una interacción de melodía , armonía y ritmo . [3]
Giuseppe Cambini , compositor, violinista y profesor de música del período clásico , dijo lo siguiente sobre el fraseo de los instrumentos de cuerda frotados , específicamente el violín :
El arco puede expresar los afectos del alma: pero además de no haber signos que los indiquen, tales signos, incluso si se los inventaran, llegarían a ser tan numerosos que la música, ya demasiado llena de indicaciones, se convertiría en una masa informe para los ojos, casi imposible de descifrar. Me consideraría afortunado si pudiera lograr que un estudiante escuchara, a través de un pequeño número de ejemplos, la diferencia entre malo y mediocre, mediocre y bueno, bueno y excelente, en la diversidad de expresiones que se pueden dar a lo mismo. paso. [4]
- "Nouvelle Méthode théorique et pratique pour le violon". París, Naderman (c. 1803)
"Hay dos escuelas de pensamiento sobre el fraseo", dice la flautista Nancy Toff: "una más intuitiva y la otra más analítica. La escuela intuitiva utiliza un modelo verbal, equiparando la función del fraseo con la de la puntuación en el lenguaje. Así, afirmó Chopin a un estudiante: 'El que expresa incorrectamente es como un hombre que no entiende el idioma que habla'". [5]
Los problemas relacionados con un enfoque analítico del fraseo ocurren particularmente cuando el enfoque analítico se basa únicamente en la búsqueda de información objetiva o (como suele ser el caso) solo se ocupa de la puntuación:
La dependencia de la puntuación para obtener información sobre estructuras temporales refleja una dificultad analítica más profunda. La información estructural extraída de la partitura se capta visualmente y, como tal, está predispuesta a modelos visualistas de estructura. Estos modelos se basan en la simetría y el equilibrio y en una noción atemporal de estructura "objetiva". [...] A las estructuras temporales y aprehendidas auditivamente se les niega la realidad porque no se puede decir que "existan" en la forma en que lo hacen las estructuras espaciales y aprehendidas visualmente. [...] Las investigaciones musicales muestran el prejuicio occidental hacia el visualismo en la dependencia de la simetría y el equilibrio visuales. La información sobre la estructura procedente de la experiencia auditiva es sospechosa porque se considera "subjetiva" y se opone a la información "objetiva" de la partitura.
— F. José Smith [6]
Según Andranik Tangian , [7] el fraseo analítico puede ser bastante subjetivo, el único punto es que debe seguir una cierta lógica. Por ejemplo, el arreglo orquestal de Ricercar de la obra Musical de Bach al estilo Klangfarbenmelodie de Webern demuestra el fraseo analítico del tema por parte de Webern, que es bastante subjetivo por un lado pero, por otro, lógicamente consistente:
La primera nota del contrasujeto (C) se separa deliberadamente del tema, como lo demuestra el cambio de metales a cuerdas. Las notas anteriores se agrupan como si fueran suspensiones con resoluciones. De ello se deduce que se puede considerar que el tema termina sólo en Si natural en el compás 6, en Fa natural en el compás 7 o en Re natural en el compás 8; esto a su vez implica que se interpreta que el tema se modula hacia la tonalidad de la dominante y, además, que de acuerdo con las reglas de la polifonía puede terminar sólo con el si natural (el mediante) en lugar de con el 5º o el 7º (re natural). o F natural). Por lo tanto, las notas que siguen al si natural pueden considerarse no atribuidas al tema sino como una codetta (¡una interpretación bastante poco evidente!). Así, la interpretación de Webern implica dos episodios contrastantes que se distinguen dentro del tema: la primera frase (trombón) y la sucesión cromática descendente. Este último es en sí mismo segmentario, y se articula mediante cambios de instrumentación y otras sutilezas, como la adición de un armónico de arpa.
Concluimos:
1. La interpretación se basa en la comprensión de la forma musical, acercándose al análisis musical. Este análisis es creativo, subjetivo e incluso ambiguo, cercano a la composición. Por el contrario, el análisis inequívoco, que refleja sólo hechos evidentes, es trivial y no creativo. Por tanto, no existen interpretaciones "verdaderas" de una pieza.
2. La interpretación presupone encontrar una estructura que organice las notas en una composición significativa. Diferentes interpretaciones están asociadas con diferentes estructuras. La estructuralización se basa en la segmentación.
3. Las interpretaciones en forma de arreglos orquestales (los instrumentos pueden ser condicionales) proporcionan tanto la estructura como indican la forma de ejecución. Muestra la interpretación de la música de una manera más completa que las instrucciones de interpretación precisas. Al mismo tiempo, está mejor adaptado para lectura y edición. Un pianista capacitado puede "implementar" estas interpretaciones al tocar mediante medios de ejecución adecuados.
— Andranik Tangian (1999) "Hacia una teoría generativa de la interpretación para el modelado de interpretación", Musicae Scientiae , 3 (2), págs. 242-243
Partiendo del ejemplo de Webern, Tangian propone no sólo notación de fraseo/interpretación sino también un modelo de interpretación, donde los segmentos se seleccionan tanto intuitiva como analíticamente y se muestran mediante envolventes de tempo, dinámicas y técnicas instrumentales específicas.
En el análisis de la música occidental de los siglos XVIII y XIX , una elisión , superposición o más bien reinterpretación ( Umdeutung ), es la percepción, a posteriori, de un acorde cadencial ( métricamente débil) al final de una frase como ( métricamente fuerte) acorde inicial de la siguiente frase. Dos frases pueden superponerse, haciendo que el principio y el final de ambas sucedan en el mismo momento, o ambas frases e hipercompases pueden superponerse, haciendo que el último compás en la primera hipercompás y el primero en la segunda. Charles Burkhart utiliza la superposición y la reinterpretación para distinguir entre la superposición de frases y la de frase y grupo de medida, respectivamente. [8] [9]
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