The Record Plant es un estudio de grabación establecido en la ciudad de Nueva York en 1968 y que actualmente opera en Los Ángeles , California . Conocido por sus innovaciones en el espacio de trabajo de los artistas discográficos, ha producido álbumes muy influyentes, incluidos New York Dolls de New York Dolls , Born To Run de Bruce Springsteen , Parallel Lines de Blondie , Load and Reload de Metallica , The Eagles ' Hotel California , Rumors de Fleetwood Mac , The Marshall Mathers LP de Eminem , Appetite for Destruction de Guns N' Roses y The College Dropout de Kanye West . Los álbumes más recientes con canciones grabadas en Record Plant incluyen ARTPOP de Lady Gaga , Black Messiah de D'Angelo , Purpose de Justin Bieber , Lemonade de Beyoncé y Thank U, Next de Ariana Grande .
El estudio fue fundado en 1968 en la ciudad de Nueva York por Gary Kellgren y Chris Stone , quienes abrieron una sucursal en Los Ángeles al año siguiente y una ubicación en Sausalito, California , en 1972. Durante la década de 1980, vendieron los estudios de Nueva York y Sausalito; el primero cerró en 1987 y el segundo en 2008. El estudio de Los Ángeles sigue en funcionamiento. A partir de 2024, el sitio de grabación de Sausalito funciona como "2200 Studios".
The Record Plant en Nueva York fue el primer estudio que brindó a los artistas un ambiente cómodo e informal en lugar del entorno clínico que era la práctica normal durante la década de 1960. Kellgren y Stone trajeron esta misma visión a sus propiedades de Los Ángeles y Sausalito, añadiendo un jacuzzi y una mesa de billar . Stone dijo más tarde sobre Kellgren: "Él, por sí solo, fue responsable de cambiar los estudios de lo que eran (luces fluorescentes, paredes blancas y pisos de madera) a las salas de estar que son hoy". [1] Desde entonces, la ubicación de Los Ángeles ha agregado salas VIP.
En 1967, Gary Kellgren era un ingeniero de grabación que trabajaba en varios estudios de la ciudad de Nueva York, incluidos los estudios Mayfair en 701 Seventh Avenue en el borde de Times Square , una oficina monótona en el piso de arriba, una sola habitación que albergaba el único sistema de grabación profesional de 8 pistas en Nueva York. [2] Allí, Kellgren trabajó con artistas como Velvet Underground , que grabaron " Sunday Morning " en noviembre de 1966; Frank Zappa ; y Jimi Hendrix , diseñando sus grabaciones y también barriendo los pisos. A finales de 1967, Chris Stone conoció a Kellgren porque la esposa de Kellgren, Marta, estaba embarazada de siete meses y tenía miedo del próximo parto y la esposa de Stone, Gloria, acababa de dar a luz. Los amigos en común pensaron que las dos parejas podrían hablar de ser padres y aliviar la preocupación de Marta. [3] [4]
Aunque eran de naturaleza "diametralmente opuesta" (Stone era muy profesional y Kellgren muy creativo), los dos rápidamente se hicieron amigos. [5] Al verlo en el trabajo, Stone determinó que Kellgren no estaba haciendo pleno uso de su genio para hacer grabaciones. Stone notó que el pequeño estudio cobraba a sus clientes $5,000 por semana, pero Kellgren ganaba $200 por semana. [6] Stone sugirió que Kellgren pidiera un aumento y pronto estaba ganando $1,000 por semana. [4]
Stone tenía un MBA de la Escuela de Administración Anderson de UCLA y trabajó como representante de ventas nacional de cosméticos Revlon . Stone convenció a Kellgren de que los dos, con 100.000 dólares prestados [4] de Johanna CC "Ancky" Revson Johnson, podrían iniciar un nuevo estudio de grabación con una mejor atmósfera para la creatividad. Johnson fue una ex modelo y la segunda esposa del fundador de Revlon, Charles Revson . Se divorció de Revson y se casó con Ben Johnson, un modelo 21 años menor que ella. [7]
A principios de 1968, Kellgren y Stone comenzaron a construir un nuevo estudio en 321 West 44th Street, creando un ambiente tipo sala de estar para los músicos. Inicialmente utilizó una máquina de 12 pistas inusual e innovadora construida por Scully Recording Instruments y se inauguró el 13 de marzo de 1968. [6] Cuando el estudio estaba a punto de completarse, el productor discográfico Tom Wilson convenció al productor de Hendrix, Chas Chandler, para reservar la Record Plant a partir de abril. 18 a principios de julio de 1968 para la grabación del disco Electric Ladyland . A principios de abril, justo antes del inicio de la sesión de Hendrix, la banda Soft Machine pasó cuatro días grabando The Soft Machine , su álbum debut producido por Wilson y Chandler con ingeniería de Kellgren. [8] Cuando Jimi Hendrix Experience llegó al estudio, Kellgren diseñó las primeras fechas hasta que Eddie Kramer , el ingeniero familiar de la banda, voló desde Londres. [9] Durante la producción de Electric Ladyland, el estudio añadió una nueva máquina de 16 pistas.
En 1969, Kellgren y Stone vendieron la operación de Nueva York a TeleVision Communications (TVC), una empresa de televisión por cable que estaba ampliando su cartera. [10] El propósito de la venta era ganar dinero en efectivo para expandirse a Los Ángeles con un segundo estudio.
El siguiente gran encargo de mezcla que aceptó el estudio fue mezclar las pistas grabadas en el Festival de Woodstock . [4] Se tardó más de un mes en clasificarlos en el estudio, ya que las condiciones de grabación habían sido primitivas y algunas pistas contenían voz e instrumentos, lo que impedía el procesamiento por separado para cada uno. [11]
En 1970, el Estudio A se convirtió en el primer estudio de grabación diseñado para mezclar sonido cuadrafónico . [5]
El 1 de agosto de 1971, el estudio realizó sus primeras grabaciones remotas en The Concert for Bangladesh en el Madison Square Garden . [4]
Durante la década de 1970, los ingenieros de house Shelly Yakus y Roy Cicala también dieron inicio a muchas bandas locales donando tiempo y materiales de sesión, diseñando y produciendo sus cintas de demostración.
En enero de 1972, Warner Communications compró las instalaciones a TVC. El ingeniero jefe Cicala se lo compró a Warner. [10]
En abril de 1973, los New York Dolls grabaron allí su álbum debut, producido por Todd Rundgren .
A finales de 1973, Aerosmith comenzó a grabar Get Your Wings , su segundo álbum. Bob Ezrin , conocido por producir éxitos para Alice Cooper , quedó a cargo, pero el ingeniero Jack Douglas puso tanto en el proyecto que lo llamaron el sexto miembro de la banda. (La carrera de Douglas había comenzado muy humildemente como conserje en el estudio). La canción " Lord of the Thighs " fue escrita y grabada dentro del Estudio C de Record Plant durante una sesión que duró toda la noche después de que la banda se dio cuenta de que necesitaban una canción más para el álbum. . Cuando Aerosmith regresó a Record Plant a principios de 1975 para grabar Toys in the Attic , nombraron a Douglas como único productor. [12]
La canción " Walk This Way " fue escrita después de que Douglas y la banda, sin Steven Tyler , salieran a ver la película Young Frankenstein y les llamara la atención una frase humorística pronunciada por Marty Feldman interpretando a un jorobado. Regresaron al estudio para decirle a Tyler cuál debía ser el título de la canción, y Tyler escribió la letra en las paredes de las escaleras de Record Plant. [12] Para la grabación de Draw the Line en 1977, Douglas trajo un camión lleno de equipos de grabación remota de Record Plant al Cenáculo, un antiguo convento de 300 habitaciones en Armonk, Nueva York . [13]
En 1978, David Hewitt (Dir. de Grabación Remota) y el equipo de John Venable, Phil Gitomer, Robert "Kooster" McAllister y Dave "DB" Brown construyeron el Black Truck, un estudio móvil de última generación. Grabaron a todos, desde Aretha Franklin hasta Frank Zappa , ampliando también la lista de clientes de Record Plant en radio, televisión y cine en vivo. Entre estas actuaciones grabadas se encuentran el primer concierto en vivo de MTV, los premios Tony , los premios Grammy , Live from the Met Opera y las películas Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll , Let's Spend the Night Together de los Rolling Stones , Rust Never Sleeps de Neil Young , No Nukes y Queen Rock Montreal .
John Lennon estaba grabando " Walking on Thin Ice " en Record Plant el 8 de diciembre de 1980, el día en que fue asesinado a tiros . Willie Nile también estaba grabando Golden Down en Record Plant la noche en que mataron a Lennon. [14]
La cantante pop estadounidense Cyndi Lauper grabó su álbum de estudio debut She's So Unusual , uno de los álbumes pop más emblemáticos de la década de 1980, en Record Plant entre el 1 de diciembre de 1982 y el 30 de junio de 1983.
En 1987, el estudio de Nueva York fue vendido a George Martin y cerró poco después.
Al ver el éxito inicial del estudio de Nueva York, Kellgren y Stone decidieron mudarse a la costa oeste y abrir otro estudio en Los Ángeles. Para diseñar el estudio, contrataron a Tom Hidley , quien había construido TTG Studios en 1965 y se estaba haciendo conocido en Los Ángeles por responder a las necesidades de altos decibelios de la música rock. [15] Hidley fue incorporado como el "tercer mosquetero", según Stone. [16] Uno de los primeros empleados de este estudio fue el sobrino de Chris Stone, Mike D. Stone, quien también trabajaría como ingeniero de grabación.
El 4 de diciembre de 1969, el nuevo estudio abrió sus puertas en 8456 West Third Street cerca de La Cienega Boulevard. Conocido a veces como " Record Plant West ", el nuevo estudio tenía una grabadora de 16 pistas, más grande que el sistema de 12 pistas de Nueva York (ocasionalmente llamado " Record Plant East "), y el tiempo de estudio era entre un 20 y un 25 por ciento menos costoso que Estudios típicos de Nueva York. [15] En 1970, para seguir siendo innovador y conservar el prestigio de un líder de la industria, Record Plant instaló una grabadora de 24 pistas. Era una máquina muy grande montada por Hidley a un coste de 42.000 dólares, pero en los tres años siguientes sólo se utilizó en unas pocas sesiones. [5]
Stone y Kellgren habían obtenido suficientes beneficios para recomprar su estudio a Warner Communications y expandirse a Sausalito. [10] Se expandieron con fechas de grabación remotas en 1973, incluidas actuaciones de Alice Cooper , Vikki Carr , Sly Stone , Todd Rundgren , Joe Walsh y Rod Stewart . [17] Al mismo tiempo, el estudio trabajó en proyectos de Gap Band para Shelter Records ; Mary McCreary , cantante producida por su marido Leon Russell ; y Partridge Family , en producción para Bell Records bajo la dirección del productor Wes Farrell . [17]
En marzo de 1973, cuando se instaló un tercer estudio, el Estudio C, en Third Street, Kellgren inició una serie de sesiones improvisadas los domingos por la noche organizadas por Record Plant, con la participación del conocido baterista de estudio Jim Keltner , un buen amigo de Kellgren. Las improvisaciones se conocían como la Hora del Fan Club de Jim Keltner. Músicos famosos se presentarían para tocar junto con Keltner, incluidos Pete Townshend , Ronnie Wood , Billy Preston , Mick Jagger y George Harrison . Harrison se refirió en broma a las sesiones en la contraportada de su álbum Living in the Material World . Como un golpe a la autopromoción de Paul McCartney en la parte posterior del álbum Red Rose Speedway , donde decía "para obtener más información sobre Wings' Fun Club envíe un sobre estampado con su dirección...", escribió Harrison en su propio álbum sobre el "Jim Keltner Fun Club", "envía un elefante desnudo estampado..." [18]
El teclista William "Smitty" Smith dijo que había sesiones improvisadas regulares de músicos en Clover Studios en Santa Monica Boulevard, cerca de Vine Street en Hollywood, pero que el número cada vez mayor de músicos superó el lugar y el grupo se mudó a Record Plant para obtener más espacio. Smith era un habitual de las jams de Studio C, pero un domingo no pudo asistir y envió a su amigo, David Foster , a tocar los teclados. Foster fue tan bien recibido por otros músicos que él y otros tres (Paul Stallworth al bajo, Danny Kortchmar a la guitarra y Keltner a la batería) formaron la banda Attitudes . [19] [¿ fuente autoeditada? ]
Una de las sesiones improvisadas de Keltner a finales de diciembre de 1973 se conoció más tarde como "Too Many Cooks". Bajo el liderazgo de John Lennon , una formación estelar interpretó una versión extendida de la canción de blues "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", con Mick Jagger como voz principal, Keltner a la batería, Kortchmar y Jesse Ed Davis a las guitarras. Al Kooper al teclado, Bobby Keys al saxofón tenor, Trevor Lawrence al saxofón barítono, Jack Bruce al bajo y Harry Nilsson como coros. [20]
Jagger se sentía incómodo estirándose para alcanzar la cima de su rango vocal y se sintió descontento con el progreso que se estaba logrando en la canción. El periodista Lucian Truscott IV escribió en 1977 que Kellgren le dijo a Jagger que "se sentara", poniendo fin a las quejas. [21] Después de que la asistente personal y amante de Lennon, May Pang , sacara a la luz las cintas maestras, la canción "Too Many Cooks" fue lanzada en 2007 en el álbum Very Best Of... de Mick Jagger . [20] El músico y periodista Steven Van Zandt describió la voz de Jagger como "irregular pero aún en control" y la canción como "asombrosa", con "una dolorosa conmoción [que] te golpea y permanece contigo". [20]
En marzo de 1974, para celebrar el primer aniversario de la serie de improvisaciones Jim Keltner Fan Club Hour, Ringo Starr y Moose Johnson se unieron a Keltner en la batería; Lennon, Marc Benno y Davis tocaron la guitarra, Ric Grech tocó el bajo, Keys tocó el saxo, Gene Clark vocalizó, Joe Vitale tocó la flauta y Mal Evans apoyó al gran grupo en la percusión. [22] Keltner estaba trabajando en un proyecto en solitario de Jack Bruce, ex miembro de Cream , estableciendo pistas para Out of the Storm bajo la dirección del ingeniero y productor Andy Johns ; Steve Hunter tocaba la guitarra. [22]
También en el edificio estaba Stevie Wonder , dando forma a las mezclas para el primer final de Fulfillingness , [22] usando el Estudio B, que fue construido específicamente para él. [21] Jack Bruce conoció al baterista Bruce Gary (más tarde de la fama de Knack) cuando apareció en una de las improvisaciones con la esperanza de tocar. Bruce describió a Gary como un "aspirante a baterista", pero se hizo amigo de él y lo contrató cuando ambos estaban de regreso en Inglaterra. [23]
En Burbank Studios el 28 de marzo de 1974, unas semanas después de la improvisación del aniversario, algunos de los que celebraban en Record Plant se reunieron nuevamente para otra improvisación, también llamada "la hora del club de fans de Jim Keltner", aunque no fue presentada ni organizada. por Kellgren, ni Keltner estuvo presente. Lennon tocó con Keys, Davis y Wonder, entre otros, y McCartney se unió en parte. Las grabaciones en bruto con sus actuaciones desiguales se publicaron como un álbum pirata llamado A Toot and a Snore in '74 , la última vez que Lennon tocó con McCartney. [24]
En julio de 1977, Kellgren se ahogó en la piscina de su casa de Hollywood. Un socio comercial de Kellgren se encontraba en la casa en ese momento; Llamó a la policía e informó que Kellgren había sido operado recientemente y que había estado nadando en la parte más profunda de la piscina. La novia y secretaria de Kellgren, Kristianne Gaines, también se ahogó. Gaines, de 34 años y residente de Los Ángeles, fue vista con vida por última vez sentada en una balsa en la piscina porque no sabía nadar. [25] El guitarrista Ronnie Wood escribió que Kellgren probablemente murió de una descarga eléctrica mientras intentaba arreglar algunos parlantes submarinos en su piscina y que Gaines se ahogó tratando de ayudarlo. [26]
La pérdida de su amigo y socio comercial afectó duramente a Stone. De repente, Stone fue responsable de mantener los tres estudios en funcionamiento, pero concentró su atención en Los Ángeles y poco a poco comenzó a perder interés en la ubicación de Sausalito. [3]
El estudio C fue destruido en un incendio eléctrico el 10 de enero de 1978. En ese momento, el rockero Marshall Chapman estaba trabajando con el productor Al Kooper y el bajista Tom Comet en el estudio B en su álbum Jaded Virgin y ayudó a otros músicos e ingenieros a llevar grabaciones maestras de valor incalculable a seguridad fuera del edificio. Ella dijo: "Bien podríamos haber estado rescatando a Rembrandts del Louvre... Recuerdo haber visto ' Hotel California ' [marcado] en uno, y 'John Lennon' en otro. Casi me desmayo cuando vi que estaba sosteniendo una caja. que contiene la cinta maestra de Songs in the Key of Life de Stevie Wonder ". [27]
Durante los siguientes 13 meses, el Estudio C fue reconstruido y equipado con equipo radicalmente nuevo. En febrero de 1979, Stephen Stills se convirtió en el primer artista estadounidense de un sello importante en grabar en un equipo de grabación y masterización digital , un sistema 3M instalado para reemplazar el sistema analógico anterior. [28] Con el ingeniero Michael Braunstein a los controles, Stills grabó una nueva versión de la canción "Cherokee", publicada anteriormente en su primer álbum en solitario Stephen Stills .
La operación en Los Ángeles se expandió aún más a principios de la década de 1980 al equipar más camiones de grabación remota. En 1982, Stone alquiló los estudios de sonido M y L en el estudio de Paramount Pictures para grabaciones de sonido de películas. Las bandas sonoras que Record Plant rastreó y mezcló allí incluyeron Star Trek II: The Wrath of Khan , Annie , 48 Hrs. y Un oficial y un caballero . El estudio estaba superando su ubicación en Third Street. [29]
En 1985, las instalaciones de Record Plant en Third Street cerraron y cientos de sus clientes y personal participaron en "The Last Jam". [29] En enero de 1986, Record Plant reabrió sus puertas en 1032 Sycamore Avenue en Hollywood en el antiguo "Annex" de Radio Recorders, un estudio histórico donde grabaron Elvis Presley y Louis Armstrong . [29]
El 8 de diciembre de 1987, Stone vendió el 50% más una acción del estudio de Los Ángeles a Chrysalis Records bajo la dirección de George Martin , y Stone continuó administrando las instalaciones. [29] En 1989, Stone vendió el resto y lo dejó bajo la dirección de Chrysalis. [29] En 1991, Rick Stevens, ex presidente de la editorial Summa Music Group, compró Record Plant; lo reformó en 1993. Stevens añadió salones privados y un atrio con jacuzzi y una mesa de billar iluminada por un tragaluz. [29]
En 2002, el artista de hip-hop Kanye West grabó su canción " Through the Wire " en Record Plant, dos semanas después de un accidente automovilístico muy publicitado en el que también conducía a casa desde el estudio. El título y el contenido de la canción es una referencia al viaje personal que enfrentó después del accidente, así como al hecho de que interpretó la letra con la mandíbula cerrada. El álbum en el que apareció la canción, The College Dropout , así como sus dos siguientes álbumes, Late Registration y Graduación, también se grabaron en Record Plant. [30] [31]
En 2006, la artista estadounidense Beyoncé grabó las canciones " Green Light " y " Kitty Kat ", además de partes de la canción " Déjà Vu ", de su segundo álbum B'Day at the Plant. [ cita necesaria ] En 2010, Beyoncé grabó partes de su cuarto álbum en Record Plant. En 2013, aunque ninguna canción grabada en Record Plant llegó a su álbum homónimo , grabó la canción " 7/11 " en Plant, que luego lanzó en Beyoncé: Platinum Edition . En 2015, Beyoncé grabó partes de su álbum Lemonade en Record Plant, incluidas las canciones " Hold Up " (que luego lanzó como tercer sencillo del álbum) y " 6 Inch " con The Weeknd . [32]
El 28 de octubre de 1972, Kellgren y Stone abrieron la ubicación en el norte de California en Sausalito y organizaron una fiesta de Halloween para celebrar que Studio A estuviera en línea. Ginger Mews, ex gerente de Wally Heider Studios , fue nombrada gerente de estudio de Record Plant, y la construcción continuó en el Studio B, equipado de manera similar, cuya finalización se espera para febrero de 1973. [10] El edificio de 10,700 pies cuadrados (990 m 2 ) Era una antigua suite de oficina cubierta con revestimiento diagonal de secuoya en un parque industrial cerca de las instalaciones portuarias de Sausalito. [33] La corporación legal se llamó Sausalito Music Factory , haciendo negocios en Los Ángeles y Sausalito como Record Plant.
Kellgren trabajó con Hidley para diseñar el Estudio A y el Estudio B para que tuvieran el mismo tamaño y la misma acústica "muerta" y ambos estaban equipados con monitores Westlake diseñados por Hidley. [3] El estudio A estaba decorado con un patrón de rayos de sol en la pared y tela blanca colgando del techo. El estudio B era más vibrante a la vista, ya que tenía muchas capas de tela multicolor en el techo y remolinos de color en las paredes. [3] Kellgren y Stone enviaron invitaciones a fiestas en losas de secuoya; entre los invitados se encontraban John Lennon y Yoko Ono , quienes aparecieron vestidos como árboles. [34]
La primera grabación estuvo a cargo del productor Al Schmitt , quien trajo a Mike Finnigan y Jerry Wood como Finnigan & Wood, grabando el álbum Crazed Hipsters . [3] Cuando Studio B entró en funcionamiento, el ingeniero Tom Flye fue a California desde Nueva York y dirigió la sala; su primer cliente fue New Riders of the Purple Sage , quienes grabaron Las aventuras de Panama Red . Flye también ayudó a Sly and the Family Stone a hacer su álbum Fresh . [3]
La expansión a Sausalito fue el resultado de que el baterista Buddy Miles y el pionero de la radio Tom "Big Daddy" Donahue pidieran a Kellgren y Stone que instalaran un estudio en el Área de la Bahía de San Francisco . La intención era tener un estudio de escape lejos de las presiones de la industria musical de la gran ciudad. [35] Miles y Donahue prometieron que su negocio discográfico iría al nuevo estudio y que sería promocionado con un programa de radio en vivo. "Live From the Plant", el programa de radio resultante, se transmitió en la estación de rock KSAN orientada a álbumes de Donahue de vez en cuando durante los siguientes dos años, principalmente los domingos por la noche, y contó con varios artistas como Grateful Dead , Jerry García , The Tubes , Peter Frampton , Bob Marley and the Wailers , Pablo Cruise , Rory Gallagher , Marshall Tucker Band , Jimmy Buffett , Bonnie Raitt , Link Wray , Linda Ronstadt y Fleetwood Mac . [34] [36]
KSAN , conocida como "Jive 95", era la estación de radio más popular para los oyentes del Área de la Bahía de 18 a 34 años y las transmisiones de Record Plant se escuchaban ampliamente. Donahue murió en abril de 1975, tras lo cual se retransmitieron menos conciertos. Un programa de radio posterior notable fue el de Nils Lofgren y su banda con la aparición especial de Al Kooper; actuaron en la fiesta de Halloween de Record Plant en 1975. [37]
The Record Plant en Sausalito pronto se hizo conocido como uno de los cuatro mejores estudios de grabación en el Área de la Bahía de San Francisco, los otros tres son CBS/ Automatt (ahora desaparecido), Wally Heider Studios (ahora Hyde Street Studios) y Fantasy Studios en Berkeley. . [38] En el primer año, el estudio trabajó en proyectos de Buddy Miles, Grateful Dead (que reservó todo el edificio en agosto de 1973 para grabar Wake of the Flood ), y en el primer álbum en solitario de Gregg Allman , Laid Back . [17]
La extravagancia del estudio se extendió en muchas direcciones. Para transportar a los músicos, Stone poseía una limusina con la matrícula personalizada DEDUCIR , mientras que Kellgren tenía un Rolls-Royce morado que mostraba CODICIA en la matrícula. [3] Como en Los Ángeles, el estudio contenía un jacuzzi , pero la sala de conferencias de Sausalito tenía un piso con cama de agua . [33] Para las comidas de los músicos, había chefs listos para cocinar alimentos orgánicos; Para sus dormitorios, había dos casas de huéspedes una al lado de la otra a cinco minutos de distancia en Mill Valley . [3] En la parte trasera había una canasta de baloncesto y en el puerto cercano había una lancha rápida preparada. [3] [33]
El estudio obtuvo óxido nitroso de calidad industrial (puro, no mezclado con oxígeno como se utiliza para la anestesia dental) de una empresa local de suministro de productos químicos con el pretexto de que el gas era fundamental para el proceso de grabación, y se entregaban tanques nuevos semanalmente. [39] The Grateful Dead y su ingeniero, Dan Healy , supuestamente hicieron uso de esta característica. [3]
Al Kooper escribió que durante los pocos días que estuvo ayudando a Lofgren a preparar las pistas para Cry Tough , Kooper quedó tan cautivado con la novedosa experiencia con las drogas que hizo girar uno de los tanques y lo mantuvo junto a él para refrescarse entre tomas. [39] Inhaló tanto que el ácido se acumuló en su estómago, agravando sus úlceras, y durante unos días estuvo demasiado enfermo para trabajar. Kooper dijo que la diversión del estudio con el óxido nitroso se detuvo para siempre cuando un amigo de Kellgren fue encontrado muerto por asfixia debajo de uno de los tanques, con el tubo todavía en la boca. [39]
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Para satisfacer los deseos de Sly Stone, uno de los espacios de oficina del estudio se convirtió en un estudio de grabación inusual llamado "The Pit". [3] El Pozo era una sala acústicamente muerta de 140 pies cuadrados (13 m 2 ) que tenía los controles del ingeniero hundidos 10 pies (3,0 m) en los cimientos del edificio, rodeado por todos lados por un área a nivel del suelo destinada a los musicos. Su apariencia era futurista, con una alfombra de felpa de color granate brillante en los pisos, paredes, techo y escaleras. [3] Murales psicodélicos y bordados se sumaron a la atmósfera visual. [3]
No había ventanas entre la sala de control y el área principal del estudio, lo que anteriormente se consideraba un método fundamental de separación del sonido; en su lugar, había una capota parcial que rodeaba el foso de control, también alfombrada. [3] Se podía acceder a una litera desde el perímetro del Pozo, a la que sólo se podía acceder trepando a través de un par de labios rojos gigantes. [33] En la cabecera de la cama, los conectores de audio permitían conectar micrófonos a la consola en el foso para que un artista pudiera vocalizar debajo de las sábanas. El guitarrista Bob Welch escribió que "realmente fue el apogeo de la exageración de los años 70". [40]
Al Kooper dijo que "parecía algo sacado del Thunderdome ". [39] Jack Bruce pensó que estaba decorado para parecerse a un corazón humano, "con todo tipo de piel sintética roja en las paredes". [23] Stone grababa en él de vez en cuando, pero sobre todo seguía siendo una curiosidad no utilizada, un "elefante blanco" según el productor Jimmy Robinson , una habitación en la que se mostraba a los recién llegados para provocar una respuesta de "oh, vaya, qué viaje". . [21] La separación entre ingeniero y músico frustró a Stone y grabó todo lo posible en el foso real junto a los ingenieros, bajando un órgano Hammond B3 al foso para su propio uso o colocando a los miembros de una sección de trompetas allí. [3]
Kellgren dijo que era como un Ferrari en el sentido de que había que saber lo que estaba haciendo para poder conducirlo. [21] A finales de agosto de 1975, Kellgren voló desde Los Ángeles con el bajista Bill Wyman , que acababa de terminar una gira importante con los Rolling Stones . En The Pit, Wyman tocó con Van Morrison , que tocaba el saxofón; el guitarrista Joe Walsh ; el ex baterista de CSNY Dallas Taylor ; el pianista León Russell ; y la sección de bocinas de la Torre del Poder . Algunas de las pistas contribuyeron al álbum solista de Wyman, Stone Alone . [41] Wyman dejó sus pistas vocales desde una posición acostada, con una botella de brandy en la mano. [3]
En 1975, el salario por hora de Record Plant era de 120 dólares. [41] Stevie Wonder trabajó en Songs in the Key of Life en Record Plant Sausalito; Sammy Hagar usó Pit para grabar pistas de su álbum debut en solitario Nine on a Ten Scale , y el corte Tower of Power In the Slot . [41] Se registra la Liga Pure Prairie ; La banda de Bob Welch, Paris , hizo París ; y Estados Unidos produjo Hearts . [41] Los equipos y equipos de Record Plant realizaron grabaciones remotas para Dan Fogelberg , Sly Stone, Joe Walsh y los New Riders of the Purple Sage. [41]
En febrero de 1976, para el álbum que se convirtió en Rumours , Fleetwood Mac bloqueó el tiempo en el estudio para grabar las pistas y contrató a los ingenieros Ken Caillat y Richard Dashut . Caillat fue responsable de la mayor parte del seguimiento y se ausentó de los estudios Wally Heider en Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac usaría sus instalaciones para la mezcla. [42] La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio sin ventanas y querían grabar en sus casas, pero Mick Fleetwood bloqueó esto. La banda utilizó Studio B con su máquina de cintas de 24 pistas 3M , varios micrófonos de estudio y una consola de mezclas API con ecualizadores 550A. Aunque Caillat quedó impresionado con la configuración, sintió que la sala carecía de ambiente debido a sus "altavoces muy muertos" y su gran insonorización . [42] Fleetwood comentó sobre su tiempo en el estudio que su banda no entraba al Pit, ya que generalmente estaba ocupado por extraños que cortaban drogas en polvo en hileras con navajas. [43]
A finales de 1977, Prince, de 19 años, grabó su álbum debut, For You , en Record Plant Sausalito mientras alquilaba una casa cercana. Tocó cada instrumento, cada pista y produjo el álbum. Gastó tres veces su presupuesto asignado para hacer este primer disco, [44] y respondió a la defensiva cuando productores más experimentados hicieron sugerencias en el estudio. En Record Plant conoció a Stone, Chaka Khan y Carlos Santana , tres músicos a los que admiraba mucho. For You fue criticado por haber sido sobreproducido y no se vendió bien. [45]
Rumors de Fleetwood Mac obtuvo platino en 1977. La banda Pablo Cruise grabó dos álbumes con certificación de platino en Record Plant, A Place in the Sun (1977) y Worlds Away (1978). [46] Cory Lerios , teclista y vocalista de Pablo Cruise, dijo que al grabar "la mayor parte de cuatro álbumes" en Record Plant, el uso de drogas permitió sesiones improvisadas que podían durar hasta 36 horas. "Fue un gran momento, sin duda", dijo Lerios. [3] [47] Otro álbum de platino que salió de Record Plant Sausalito en 1978 fue Twin Sons of Different Mothers de Dan Fogelberg , una colaboración con Tim Weisberg en la flauta. [46] A otros álbumes no les fue tan bien: Jimmy Cliff preparó las pistas para Give Thankx en Jamaica, pero vino a Record Plant Sausalito para pulirlo, con los productores Bob Johnston y John Stronach como guía. A Cliff le encantó la atmósfera relajada del estudio [33] y dijo que Give Thankx fue su mejor trabajo hasta el momento. El álbum no llegó a las listas. [48]
El cantante, compositor y productor Rick James se convirtió en un habitual de Record Plant a partir de mediados de 1981. Grabó todas las canciones de Street Songs en los estudios A y B y obtuvo múltiples discos de platino, impulsado por sus éxitos " Super Freak " y " Give It to Me Baby ". [49] James era conocido tanto por su rápido trabajo para crear canciones en el estudio como por su alto nivel de consumo de cocaína. [33] Durante un tiempo, James vivió en la sala de conferencias con el piso de la cama de agua. [3]
Jim Gaines dijo que con James en residencia, "las bandas que ni siquiera estaban grabando venían sólo para ver quién estaba allí y saludar". [33] James era conocido por caminar a través de las sesiones de grabación de otros artistas usando solo una toalla y, a veces, dejando caer la toalla para lograr un efecto "delante de todas las mujeres", según Gaines. [3] El director del estudio, Shiloh Hobel, dijo que Sly Stone hizo acto de presencia y conoció a James por primera vez. Ella dijo: "Fue un momento increíble, estas dos fuerzas fabulosas en la música... Cada uno de ellos estaba realmente cautivado por el otro". [33]
En 1981, Chris Stone vendió el estudio Record Plant Sausalito a Laurie Necochea. [34] Necochea era un fanático de la música que, cuando era adolescente en 1978, recibió un acuerdo por negligencia de $ 5,6 millones por haber recibido demasiada radiación durante el tratamiento para el cáncer de tiroides, lo que le provocó parálisis y cuadriplejía. [50] Stone dijo sobre la venta: "compró Record Plant Sausalito porque si fuera dueña del estudio podría ir detrás del escenario en los conciertos". [34]
El estudio Record Plant Sausalito fue administrado por Steve Malcolm y Bob Hodas hasta 1982. [51] El negocio del estudio pasó a ser conocido como " The Plant Studios " o simplemente " The Plant ". En 1982, Necochea financió dos nuevas consolas de mezcla Trident TSM para los estudios A y B. Para dar cabida a la banda de hard rock 707, el director del estudio y técnico jefe Terry Delsing rediseñó y ordenó importantes modificaciones acústicas en el estudio A. Esto incluyó la adición de paneles de techo con persianas. para controlar las características de reverberación. [34] [49] La sala de control del Estudio B se amplió de 1,500 a 1,850 pies cuadrados (139 a 172 m 2 ) y se instaló un nuevo sistema de monitoreo de estudio , el ACD de Meyer Sound Laboratories , el primer producto de altavoz de John Meyer . [49] Rick James fue el primer artista en utilizar el renovado Studio B. [49] Huey Lewis and the News hicieron su exitoso álbum Sports principalmente en Plant. [33]
A principios de 1984, Necochea Trust determinó que el dinero destinado a la Planta estaba siendo malversado y vendió la propiedad a Stanley Jacox. [34] [52] Necochea murió un año después, a los 23 años. [53] Jacox seleccionó a Jim Gaines como gerente general; Gaines era un veterano de Stax/Volt y ex gerente de Automatt . [34] La pequeña sala de ensayo que había sido el Pit se convirtió en el Estudio C, utilizado por primera vez por John Fogerty para grabar Centerfield . [34] Algunas de las pistas de Who's Zoomin' Who? de Aretha Franklin . fueron colocados en la Planta bajo la dirección de Narada Michael Walden . La ingeniera Maureen Droney dijo que "había un aura de magia y diversión que provenía de la gente que grabó allí antes". [33]
Acompañando a artistas famosos, una serie de ingenieros y productores experimentados pasaron por la Planta: Tom Dowd , Bill Schnee , Alan Parsons , Ron Nevison , Mike Clink y Ted Templeman . En 1985, con proyectos en progreso de Heart , Journey , Starship y Huey Lewis , [34] el estudio fue confiscado por agentes del gobierno basándose en una declaración jurada que acusaba a Jacox de fabricar metanfetaminas en su casa en Auburn e invertir dinero de la droga en el estudio. [54]
Después del arresto de Jacox, el estudio Record Plant Sausalito pasó a ser propiedad del gobierno federal, que lo dirigió con un equipo reducido durante 14 meses. Algunos observadores lo llamaron en broma "Club Fed" durante este tiempo, [53] y entre las grabaciones hay cintas inéditas realizadas por Buddy Miles conocidas como Club Fed Sessions. El gobierno vendió el estudio (no el edificio o la propiedad) en una subasta al ingeniero de grabación Bob Skye en 1986, [55] a partir del primer día de 1987. [34] En 1988, Skye reclutó al ingeniero de grabación Arne Frager como socio y Frager lo compró a finales de 1993. [34] Frager remodeló el Estudio A para Metallica y el productor Bob Rock en 1993-1995, elevando el techo de 14 a 32 pies (4,3 a 9,8 m) de altura para un sonido de batería más grande. La remodelación incluyó la instalación de una consola serie SSL 4000 G. Le dio a Studio B un escritorio antiguo, un Neve 8068 con 64 entradas y automatización GML , comprado en LA Record Plant. [34]
El antiguo Pit/Studio C, rebautizado como Mix 1, recibió una placa de la serie SSL 8000 G para mezclas de sonido estéreo y envolvente. [34] El área de control hundida que se había creado para el Pit estaba equipada con subwoofers personalizados. Mix 1 finalmente pasó a llamarse "The Garden", una sala de mezclas de forma ovalada diseñada por Frager y Manny LaCarruba. The Garden era un estudio de diseño inverso donde la sala de seguimiento más grande era la nueva sala de control y la antigua sala de control se usaba para sobregrabaciones. S&M de Metallica se mezcló en el Garden. [ cita necesaria ] Los artistas de grabación que trabajaron en la planta durante este período incluyen a Sammy Hagar , Kenny G , Mariah Carey , Michael Bolton , Luther Vandross , Jerry Harrison , Chris Isaak , Dave Matthews Band , Papa Wheelie , Deftones y Booker T. Jones. . [53] El gran álbum de regreso de Santana , Supernatural , se hizo en Plant y se lanzó en 1999. [33] En 2007, Journey regresó a Plant con un nuevo cantante, Arnel Pineda , para crear Revelation , su álbum más grande en más de dos decadas. [33]
En 2005, el coleccionista de guitarras antiguas Michael Indelicato compró el edificio, y Frager continuó dirigiendo los estudios, pero los grandes estudios de grabación ya no se beneficiaban de los presupuestos de grabación de las décadas de 1970 y 1980. Bob Welch observó una vez: "Había que tener un presupuesto de un sello importante para permitirse lugares como Record Plant, con todas las ventajas: el jacuzzi, la decoración, la atmósfera psicodélica". [3]
En la década de 2000, las bandas utilizaban sus presupuestos más reducidos para comprar su propio equipo de grabación. Metallica, anteriormente un cliente importante, construyó su propio estudio de grabación y no reservó tiempo en la planta. Frager le pidió a Indelicato que invirtiera en lo que consideró un rejuvenecimiento muy necesario del edificio, pero Indelicato estaba demasiado sobrecargado con sus finanzas y no pudo ayudar. Indelicato cerró las puertas en marzo de 2008 después de que Fray terminara de grabar en el estudio B. [ cita necesaria ] Poco después, su compañía hipotecaria reclamó la casa de Indelicato de 5,5 millones de dólares en Tiburón y utilizó la Planta como su residencia. [33]
En marzo de 2020, Record Plant, Sausalito fue comprada por un grupo de inversores, encabezados por Ken Caillat , coproductor de Fleetwood Mac's Rumors at the Record Plant. [56] El 19 de junio de 2021, lanzamiento suave de Record Plant Sausalito, su nombre se cambió oficialmente a Record Factory. [57]
A partir de 2024, el sitio estará abierto al público como estudios de grabación con el nombre "2200 Studios". [58]
Algunos álbumes notables grabados y/o mezclados en Plant Studios incluyen: